クリエイターのためのラーメンズ名言集
こんにちは。デザイナーの坪田です。私はクリエイターこそラーメンズを観るべき！と主張しています。好きが高じて？小林賢太郎作品をデザイナー視点で分析した「ラーメンズデザイン論」というnoteも書いています。今回はラーメンズやK.K.P.の中で”クリエイターに知って欲しい台詞”を集めてみました。
１：ラーメンズの名言
ラーメンズは小林賢太郎・片桐仁のコンビです。第5〜17回公演のコントがVHS／DVD化されており、そのすべてがYouTubeチャンネル「ラーメンズ公式」にアップされています（特別公演『零の箱式』を除く）。そしてYouTubeの広告収入は赤十字に寄付されます。
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『器用で不器用な男と不器用で器用な男の話』
僕は……片桐くんに憧れてたんだぞ！毎日パソコンの前に座って、全然興味ない仕事覚えて、会社のために頭と体と時間すり減らして。あぁお金はあるよ！マンションも買ったよ！でもね、何一つ面白いことなんてなかった。
でも片桐くんは違った。ちっちゃい部屋で大っきい油絵描いて。汗かいてバイトして、朝まで飲み明かして、面白いこといっぱい言って、バイトしたお金でまた絵描いて。なんかすげぇ格好良かったんだよね。辞めちゃったらどうにもならないじゃないか！
「好きなことで生きる」というのは大変なことです。楽しいことばかりではありません。夢を追いかけているとツラいことや嫌なことがたくさんあります。ツラいことにぶち当たって、そのまま潰れてしまう人も少なくありません。仕事にしてしまったがばかりに好きじゃなくなってしまうこともあります。その反面、ツラいことがあるからこそ振り返った時に「頑張ったな、青春だったな」と思えます。夢を追いかける楽しさ、好きなことを仕事にする大変さを考えさせられるます。でも……好きなことをやってる人って格好良いですよね。なれるか分からないけど、続けているといつか何者かになれているのかもしれません。
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『音遊』
パクリじゃない、影響を受けたんだ！
パクリは良くないですよね。でも、クリエイティブというのは０から１を生み出すように見えて、99%が他のものから影響を受けて生み出されるものです。０から１を生み出し続けようようとする完璧主義者は、完成させる前に心が折れてしまうことも。この音遊での音楽は完全にパクリですが。
お前は相変わらず保守的だな。もっとコンテンポラリーに生きろよ。いいか、要は視点を変えられるかどうかなんだよ。カレーにご飯をかけたっていいんだよ。猫にポチって名付けたっていいんだよ。靴の上から靴下履いたっていいんだよ。だから俺は歯磨き粉を歯に直接つける。（中略）まぁつまり、新境地は逆転の発想から生まれるってこと。
何が当たり前で、何が当たり前じゃないのか。今「当たり前だ」と思っているものも昔は当たり前じゃなかったり、将来当たり前じゃなくなるかもしれなかったりします。当たり前を疑うこと、皆が当たり前としていることから抜け出す大切さを教えてくれます。
俺は自分に嘘つかないで生きていたい。お前ももっと自分本位に生きてみな。
こちらも「音遊」からです。やりたいことをやりたいと言う、自分の好きなものを好きという、遠慮しちゃいますよね。デザインエンジニアである山中俊治さんはこのように話しています。
“ 「こっちの方が面白そう」で決断すると案外まちがわない。それは多分、決断の良し悪しよりも、決断の後にどうふるまうかの方が重要だからだと思う。”
やはり自分に嘘をつかず格好もつけずに行動をしている人は格好良いし後悔も少ないように見えます。これもなかなか難しいですが。
これでもし上が文句言ってきてもな、若い人の感性を理解してこその企画だ。若い奴の判断に任しとけって言ってやらぁ。
ターゲットは誰なのか。決裁権を持っている人って、40〜50代のおじさんが多いですよね。若い人向けの製品や規格の判断ができる人はそうそう多くありません。「明治 ザ・チョコレート」の商品化段階で、上層部から「このパッケージでは中身がわからない。売れるはずがない」という意見が出たものの、調査で好感触だった企画者は「あなたの年代がターゲットではない」と反論。結果大ヒットしたというエピソードは有名ですね。
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『小説家らしき存在』
誰だって一生に一本は、本当に面白い小説を書くことが出来るもんです。ただ、何本も書かなきゃいけないのがプロなんだろうがねえ。
誰でも１つは良いものを作ることはできます。ですが「作り続けること」は誰にでもできることではありません。さらにプロになると、作り続けることに加えて「一定のクオリティを保つこと」が求められます。これがとてもツラくて難しい。
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『アトムより』
「日常の中の非日常」ではなく「非日常の中の日常」を描く。一見すると異常な世界観だけど、その世界の住人たちにとってはいつもの出来事のす。
語尾に「のす」をつける不思議なキャラクターが、小林の作品を分析して話した言葉で、『ラーメンズデザイン論』でも紹介しましたね。コントの中での変なキャラクターの台詞ですが、これは小林賢太郎さんが「強い言葉を使っていたら、いつか限界がくる」と語るように、舞台づくりの根底にある重要な考え方なのです。このおかげで小林賢太郎作品は一貫性がありつつ多様性も持ち合わせていて、長く愛されているのだと思います。
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『ダメ人間』
プロっていうのは、こういうことだよ。
こちらはホテルマンの台詞ではありますが、クリエイターにとっても無関係ではない言葉です。ソフトウェアや技術の発達によって、表面上はプロフェッショナルとアマチュアの違いが分かりにくくなってきました。でも、プロフェッショナルの人を見ると、自分のポリシーを持っています。そして思考と技術のバランスが良かったり、逆に何かがとてつもなく突き抜けています。分かりにくいものの、見る人が見たらやっぱりプロとアマは違う。
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『study』
物質とは、遠い景色だ。どちらも最後は、何もないからこそよく見える。
これを話しているのは、それはもう滅茶苦茶頭のおかしい男なのですが、この言葉は良いなと思いました。デザインしていてもあれもこれも詰め込んでいると何を伝えたいのかどんどん曖昧になっていきます。木を隠すなら森の中……伝えたいものがあるのなら周りのものを排除した方が伝わります。
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『科学の子』
教授は優しく答えてくれた。
「あるよ。オリオン座の中で淡く光っているのがM78星雲だ。そこにウルトラマンがいるかどうかは君が科学者になって調べたらどうだい。」
科学ってすごいって思った。まぁ実際のM78星雲はただのガスの塊で生き物なんて住めないって知ったけど、でも、そんなことはどうでも良かった。だってそれ以上に大事なことを知ったから。知らないことを知るってことが喜びなんだってこと！
学校に通っていた頃は、勉強しなさいと言われて嫌々やっていました。大人になってからは、気になったことを調べたり、知らないことを知ることはとても楽しい！と感じるようになりました。クリエイターに限らず「好奇心」はガソリンです。努力を努力と感じない人が一番強いと言われるように、楽しめると一気に伸びます。この気持ちのまま子どもに戻りたい。
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『50 on 5』
シャキーン！末端を軽んずる会社に繁栄はない！
クリエイターというよりもリーダーや経営者にこそ知って欲しい言葉です。ビジネスマン必読の書『WHYから始めよ！』の著者のサイモン・シネックがTEDで行った伝説のプレゼン「優れたリーダーはどうやって行動を促すか」と双璧を成す「なぜ優れたリーダーの元では安心を感じられるのか」という組織に関するプレゼンを思い出しますね。
『不透明な会話』
路上駐車をしないのは駐禁のマークがあるからじゃない。迷惑だからだ。酒飲んだら運転しないのは検問をやってるからじゃない。危ないからだ。ルールを守るということは、その言葉の表面にだけ従うという意味ではない。大事なことはそのルールが持っている意味を理解するということなんですよ！
デザインというのは必ず理由があります。禁止マークの「赤い丸に斜め線」はNOを図式化したものなので左上から右下に向かっているとか。ワイングラスの飲み口が窄まっているのは香りを集めて嗅ぎやすくするためとか。物事は悪意を持って捉えることもできますが、表面だけ見ていても気が付かないことも多いです。意味や理由を知ると今までとは違った視点を持てます。
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２：K.K.P.の名言
K.K.P.（小林賢太郎プロデュース公演）はラーメンズやポツネンとは異なり、１舞台で１つのストーリーが展開していきます。脚本・演出を小林賢太郎が手がけています（小林賢太郎が出演しない作品もあります）。10作品あるKKPの中で『TAKEOFF〜ライト三兄弟』、『ロールシャッハ』、『振り子とチーズケーキ』、『ノケモノノケモノ』の４作品はYoutubeチャンネル「小林賢太郎のしごと」のプレイリスト「小林賢太郎演劇作品」にまとめられています。
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『Sweet7』
あらすじ：ヒロミが経営する洋菓子店「七日堂」は、ライバル店「ル・パティシエ鮫島」の影響で経営の危機に陥っていた。臨時休業１週間で起死回生をはかる。が、従業員はケーキ以外は作れる蛇崩、ケーキを作ったことがない肉体派の荒井、まじめだが地味なケーキしか作れない毛利という３人のパティシエだった。
つぼコメント：ケーキ屋の厨房しか出てこないのにこんなに面白いなんて。１日目から始まり、７日目まであります。疲れた時に見ると元気が出る舞台です。
普通のモノを普通に作れるって、本当はすげぇことなんじゃないかって。確かにこの店に今並んでるケーキはモーリスが作った普通のケーキだよ。でもさぁそれで良いんだよ。最高じゃん。尊敬するよ。
俺みたいにさぁ、奇抜なことしようとするヤツほど、案外自分に自信なかったりするんだよね。自信がないから、そうやって鎧を作りたがってるだけだ。
デザインをやっていると「登場感を出したい」や「目立たせて」、「奇抜なの出せないの？」と言ってくる人が非常に多いと感じます。でも、買う側の立場になると「もっと普通のものが欲しい」となることがほとんど。普通を恐れる人が非常に多い中で、普通のモノを普通に作れるって本当にすごい。
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『PAPER RUNNER』
あらすじ：漫画雑誌コミックハポン編集部に作品の持ち込みにやって来た漫画家志望の青年オマタは、そこで個性あふれる編集者たちと出会う。そしてそんな編集者たちは、締め切り直前に人気作家が海外逃亡したことを知る。残されたのは大混乱に陥った編集部と空白の12ページだった。
つぼコメント：人数が多くワイワイ感が楽しい舞台です。小林賢太郎本人も漫画の連載をしていたのでそこから着想を得ているかも。漫画や出版関係の方は更に面白いかもしれません。
編集長：酷いアンケートは沢山あります。ヘタクソ、面白くない、つまらない、もっとこうなら良いのに。まるで審査員です。
漫画は誰のためにあると思いますか。それは我々編集者でも漫画家のためでもありません。
紛れもなく読者のためです。どんなに悪口を言おうと、どんなに偉そうだとしても、読んでくださってる以上、読者なんです。
もちろん良い読者だって沢山いますよ。ただし間違えちゃいけないのは「良い読者」は「甘い読者」とは違う、ということ。
青年：良い読者……古本とか漫画喫茶を使わんと「新品を買うてくれる読者」いうことですか？
編集長：確かにそれもありますがね。でもちょっと違う。それはね「楽しもうとしている読者」です。楽しもうとして読んで、それでも楽しめなかったら、残念ながらその作品には力がなかったのかもしれない。
世の中に自分の作ったものを発表するということは、相手がいて初めて成立する行為です。それがプロとなれば、その相手を選び切ることなんてできません。プロになるということは「腹を括る」ということでもあるんですよ。
クレーマーや理不尽なこと言ってくる人って一定数います。そういった人の意見をすべて取り入れても良くなるとは限りません。でも、楽しもうとしていたり、丁寧に使おうとしてもうまくかない人の意見というのは聞いた方が良い。この意見の重さの違いはとても大切な気がします。
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『LENS』
あらすじ：大正時代末期、帝都東京の本郷帝都図書館で起こった奇妙な書籍盗難事件。図書館職員と所轄署巡査、本庁から派遣された警部、人力車の車夫、そして推理作家志望の天城茎太郎が謎解きを始めていく。犯人は誰なのか。
つぼコメント：大好きな舞台です。ベースのストーリーはサスペンス。主人公、天城茎太郎の推理力は大正のシャーロック・ホームズと言っても差し支えないほど。『Sweet7』や『PAPER RUNNER』と同様にDVDを買うか借りるかするしか観る方法がないのが残念。
言っておくが、お前の普通は普通じゃないからな。
蟻には700倍のものを運べる自覚がない、か……。
優れている部分というのはその人や会社にとって当たり前になってしまっているので、気づきにくいものです。でも周りの人から見ると凄い！と感じることが多い。自己分析もブランディングも客観的な人の意見を参考にした方が良いですね。
説明のしすぎは格好が悪いんだ！
最近の広告やデザインは説明しすぎだと感じます。説明が不要というわけではありませんが、「良さを説明する」よりも「良さを感じさせる」方が、魅力は圧倒的に伝わるのです。
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『TAKEOFF〜ライト三兄弟〜』
あらすじ：自転車旅をしている青年アビルはビルの屋上で、飛行機マニアのシノダ、大工オリベに出会う。その後、オリベの世話になったアビルは、大学の解体現場の仕事を手伝うことに。そこで「とんでもないもの」を発見する。
つぼコメント：この作品は何度観たか分からないほど観ました。ストーリーが面白いだけではなく、ものづくりをしている人なら熱くなれる素敵な舞台です。YouTubeで公開されているので、ぜひ見て欲しい１本です。
飛行機のデザインは機能美なんだ！フォルムの美しさを際立たせる流線型のラインこそ相応しいペイント。
良いプロダクトに良くないグラフィックを施してしまったり使い方を間違えてしまうと、良いプロダクトを活かせないどころか、美しく見えなくなってしまいます。そういう意味ではデザインの世界では「2 + 2 = 10」になることもあれば「10 + 1 = −10」になってしまうこともあるのです。写真の上に文字を載せるときも同じです。だから、仕上げにもとても気を使います。
ライト兄弟のことについてどんだけ知ってるか知らねぇけどな、お前が言ってることは自分の意見じゃなくて教科書の丸暗記だろ。少なくともこいつは自転車自分で漕いでるよ！
暗記は難しいですが、暗記よりも自分の意見を持つことの方が難しい。自分で動くことは更に難しいです。小林賢太郎さん自身が「見つけて来たものを並べることは僕はアートじゃないと思うし。表現を仕事にする以上は自分の中を通して出されたものが、みんなにお金を払って買ってもらうものっていうレベルまでは磨き上げないと、成立してないと思うから。」と話すように、やはり丸暗記のような自分の中をしっかり通さないものでは買ってもらえるレベルまで行かないんでしょうね。友人の売れっ子のアーティストも、さまざまな本を読んで、それを自分のコンセプトというフィルターに通してアートに落とし込んでいます。考え続けて手を動かし続けなければ、と実感します。
確かにね、僕達無茶言ってるかもしれない。やった結果、大失敗するかもしれない。でも、もし僕たち以外の人が、同じことをやろうとしてたら。
これが偽物でも良いんです。一緒に飛ぼうよ。
胸熱の台詞。大失敗するかもしれない。でも、失敗してない人はチャレンジすらしていない人かもしれません。一緒に熱くなれる人がいたなら、始める理由はなんでも良いのかもしれません。
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『TRIUMPH』
あらすじ：可もなく不可もない空っぽの青年カフカ（夏歩香）は、ある日、謎の男によって近所の不思議な屋敷につれてこられた。そこでカフカは謎の男=魔法使いの執事とメイドから、あと3日で｢消える｣運命にある自分たちの主人に代わって新たな魔法使いになってほしいと頼まれる。
つぼコメント：不思議で面白い体験をできる、笑って驚いてできる楽しい舞台です。そして成功にいて考えさせられます。
魔法使いになるのに必要なのは魔法の力だけではありません。
デザインだけ学んでもデザイナーにはなれません。絵だけを学んでもアーティストにはなれません。様々なことを学び、それらを自分の中を通して形にすることでクリエイティブなことができるのです。
「大成功する人は大成功するように生まれてきてる」って言ったね。それはっきり言って違うから。お金持ちに生まれて、その上大成功する人は確かにいるわ。でも自動的に成功できるわけじゃない。その人が頑張ったから成功したの。見た目が良ければ自動的にスターになれるわけじゃない。その人が頑張ったからスターになれたの！だからどこにどんな風に生まれようと関係ない。大事なことは、本人がどれだけ考えて、行動して、結果を出せるか！覚えときな！誰かに何とかしてもらえるなんて考えてる奴は、誰にも何にもしてやれないんだよ！
生まれや環境のせいにしたくなることも多いです。でも、多くの成功者は貧しい原体験から成功へ向かっています。ツラいことも多いけど前向きにいたいですね。
トライアンフ：これは君が小学生の時に蒔いたひまわりだ。
カフカ：アンタが魔法で咲かせたのか。
トライアンフ：違う。種を蒔いたから花が咲いた。それだけのことだ。
カフカ：馬鹿な！蒔いたのは20年以上も前だ。
トライアンフ：結果が出るまでの時間は人によって違う。大事なことは、このひまわりが生きるのを止めなかったということだ。
初めてすぐ成功する人もいれば、何年もかかる人もいます。結果が出るまでの時間は人によって違う。腐らずにいれば大成功するかもしれません。大器晩成とはそういうことです。
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『ロールシャッハ』
あらすじ：その国は、国土を広げるために島から島へと開拓を続け、ついには「世界の果て」と呼ばれる大きな壁にぶつかった。壁の向こうを目指すため、見た目も性格も全く異なる４人の男が招集される。訓練をかさねるうちに彼らは、この作戦に裏があることに気がつく……。
つぼコメント：『TAKEOFF〜ライト三兄弟〜』に出演した３人に、竹井亮介さんが加わった４人の舞台。コンプレックスを持った４人が自分と向き合うお話です。最後は胸熱！
俺は子どもの頃から夢を見ることなんてできなかった。うちは代々工業地区で鉄工所を継ぐと決まっていたからなぁ。友達が持ってたようなオモチャは俺には手に入らなかった。その代わり、力とか技術とか……そういう体の中に入れるもんなら、いくらでも手に入ると知った！いいかお前ら。ないものは作ればいい！弱いなら鍛えりゃいい！できないなら練習すればいい！
「なければ作る」というのは私が大切にしていることです。現状に満足しているとなかなかクリエイティブなものを生み出す思考にはなりにくいものです。限られた条件で「どう工夫するか」や「どう楽をするか」という思考がクリエイティブの根源のような気がします。
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『振り子とチーズケーキ』
あらすじ：とある図書館で働く男の夢は、ジュール・ヴェルヌの小説のような冒険に出ること。しかし、そんな絵空事が起こるわけないと思いつつ、自宅と図書館を往復する日々を送っていた。ある日、男が図書館のベンチで休憩していると、花柄のノートが置かれているのに気が付く。
つぼコメント：壮大なお話というよりも日常のお話です。２人舞台。視点の違いについて考えさせられます。
ある人はそれを見て喜んだ。ある人はそれを見て悲しんだ。二人が見ていたのは天気予報の雨マーク。晴れの日が続いて困っていた農家の人と、翌日の運動会を楽しみにしていた人。立場によってまったく違って見えていたんだ。
ある人はそれを見て「怖そうだ」と言った。ある人はそれを見て「高そうだ」と言った。二人が見ていたのは一匹のワニだった。立場によってまったく違って見えていたんだ。あ、ちなみにワニは二人を見て「美味そうだ」と思っていた。
ある人はそれを見て「正方形だ」と言った。ある人はそれを見て「長方形だ」と言い、また別のある人はそれを見て「三角形だ」と言った。三人が見ていたのは一切れのチーズケーキだった。後ろから見るか、横から見るか、上から見るかによってまったく違って見えていたんだ。もし論点が「チーズケーキの中にレーズンが入っているか否か」の場合。今、尊重されるべきは長方形、つまり唯一断面を見ていた人の意見。
誰も間違えていない。誰も嘘をついていない。
誰も間違えていないのに、視点の違いによって意見が食い違ったり言い争いになることありますよね。ロールシャッハにも「これで分かったろ。正義の逆は悪じゃない。正義の逆は、もう一方の正義だ」という台詞があります。他人である相手がどのような視点なのかを知るのは難しいですが、それを理解できたら意見の食い違いや争いも減るかもしれませんね。
クリエイティブな仕事にも視点を変えることは大切です。みんなと同じようにしか見られていないと、人を驚かせるような仕事はできません。
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いかがでしたでしょうか。『ラーメンズ』、『K.K.P.』以外にも『ポツネン』、『カジャラ』など幅広いコントがありますし、紹介した台詞以外にも名言がたくさんあるので、ぜひ他の作品も観てみてください。note「ラーメンズデザイン論」も読んでみてくださいね。ではー。
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