いまさら映画感想③『Lost in Translation』東京という異邦の夢
『Her』でサマンサの声を演じたスカーレット・ヨハンソンに魅了され、彼女の過去作品を探していたら、この映画に行き着いた。20年前の作品であり、当時のヨハンソンはまだあどけなさが残る。だが、彼女の存在感はすでに唯一無二だった。
ソフィア・コッポラの演出は、言葉よりも「間」や「沈黙」に重きを置く。その象徴的なシーンが、東京のネオン街を車で駆け抜ける場面や、ホテルのバーで交わされる無言の視線だ。言葉がなくとも、感情は交差し、関係性は深まる。この「静寂の美学」は、日本文化にも通じるものがあるだろう。
言葉にならない共鳴の瞬間
人は人生のある時期、説明のつかない親密さを誰かと共有することがある。それは恋愛とは限らず、友情とも違う。けれど、確かに心の奥に残り続ける。『Lost in Translation』は、そんな「定義できない関係」を描いた作品だ。
主人公のボブ・ハリス（ビル・マーレイ）は、過去の栄光を持ちながらも満たされない俳優。シャーロット（スカーレット・ヨハンソン）は、夫に同行して東京に滞在するが、自分の居場所を見失っている。二人はこの「異邦の都市」で偶然出会い、言葉を超えた感情を共有する。
興味深いのは、この映画が典型的な恋愛物語に落ちないことだ。二人の関係は曖昧で、定義不能のまま進む。ただ、一緒にいることで孤独が和らぎ、心が救われる瞬間がある。
束の間の光が残すもの
ボブとシャーロットの関係は、永遠ではないからこそ特別だ。一瞬の安心と希望を与え合いながらも、やがて別れは訪れる。それを二人は知っている。
象徴的なのは、クライマックスのシーン。ボブがシャーロットに囁く最後の言葉は観客には聞こえない。それは、映画の核心を示しているのかもしれない。本当に大切なものは、言葉では表現しきれず、静かに心の中に残るものだから。
「すれ違い」のなかで生まれるもの
ボブとシャーロットのような関係は、現実の世界でもあるかもしれない。人生のなかで、ある人と深く心を通わせる瞬間がある。しかし、それが永遠に続くとは限らない。むしろ、限られた時間しか共有できないからこそ、その一瞬はより鮮やかに記憶に刻まれる。
『Lost in Translation』は、単なる恋愛映画ではない。それは、「出会いと別れ」という普遍的な経験の美しさを映し出す。そして、言葉を超えた共鳴、かけがえのない時間、そして静かに去っていく余韻が、観客の心にいつまでも残り続けるのだ。
追記
『Lost in Translation』では、My Bloody Valentineの楽曲 「Sometimes」 が使用されている。この曲はアルバム Loveless（1991年）に収録されており、特徴的な歪んだギターサウンドと浮遊感のあるメロディが、映画の持つ孤独感や夢幻的な雰囲気と非常にマッチしている。
映画の中では、シャーロット（スカーレット・ヨハンソン）が東京の街をタクシーで移動するシーンで流れる。この場面は、異国の都市での孤独と自己探求の感覚を美しく演出しており、「Sometimes」のノスタルジックなサウンドが、その感情をさらに引き立てている。
「Sometimes」 の歌詞は、はっきりとした物語を持つものではなく、愛、喪失、夢と現実の曖昧さ、孤独などをぼんやりと表現する内容になっている。My Bloody Valentineは、言葉よりも「音」と「感覚」で伝えるスタイルが特徴的であり、この曲もまさにその代表例と言える。ノイズに包まれた甘美なメロディーは、映画の登場人物たちの心情を見事に映し出している。
Close my eyes, feel me now
目を閉じて、今ここにいるのを感じて
I don’t know, maybe not
わからない、たぶん違う
But sometimes I just don’t know
でも時々、わからなくなる
フロントマンのケヴィン・シールズにまつわる Loveless の逸話は有名だが、彼の作品がその後の音楽シーンにもたらした影響を考えると、もっと広く評価されてもいいのではないかと個人的には思う。
My Bloody Valentineについては、またの機会に──。
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