【展覧会レポ】二子玉川ライズスタジオ&ホール「鈴木康広展 ただ今、発見しています。」
【約3,400文字、写真約50枚】
二子玉川ライズスタジオ&ホールで開催されている「鈴木康広展 ただ今、発見しています。」に行きました。その感想を書きます。
【この投稿で伝えたいこと】
❶「展覧会とイベントの中間」のような楽しい企画展、❷作品から「気付き」のハードルが低いため、子供やアートに興味がない大人でも楽しめる、❸体験型のアートも充実していて面白い、❹ファミリー層の多い二子玉川にぴったりな展覧会でした。
おすすめ度：★★★☆☆
会話できる度：★★★★★
混み具合：★★☆☆☆
展覧会名：鈴木康広展 ただ今、発見しています。
場所：二子玉川ライズ スタジオ&ホール
会期：2024/7/20（土）～9/1（日）
休館日：なし
開館時間： 10:00-19:00
住所：東京都世田谷区玉川1-14-1 二子玉川ライズ
アクセス：二子玉川駅から徒歩で約４分
入場料（一般）：1,000円
事前予約：ー
展覧所要時間：30分〜１時間
撮影：全て可能
URL：https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/24_suzuki/
▶︎訪問のきっかけ
１）展覧会の内容云々よりも、二子玉川で展覧会があること自体に興味があったこと、２）子供も楽しめる内容だと知って、行くことに決めました。
▶︎アクセス
前のイベントスペースが非常に邪魔
会場は二子玉川駅から徒歩約４分。109シネマズなどが付近にあるイベントホールで実施しています。普段は、セミナーや物販などのイベントに使用されている印象です。
仮に１日50万円で借りたとすると、入場料は大人1,000円なので、スペース代だけで１日500人（１時間で約56人）呼ばないとペイできません。私は週末ピークタイムに入場しましたが、そこまでの集客はありませんでした。
また、場内に派遣スタッフが20人はいました。スペース代に加え、さまざまな経費がかかっているため、入場料だけで収益化はほぼできないでしょう。今回の展覧会は、企画・制作：Bunkamura、協力：二子玉川ライズ。ともに東急系列であるため、そのスキームなしには実現できない展覧会です。
会場の前面が大きなガラス張りで、外から中の展示がよく見えます。道行く人は「何だか面白そう」とついつい中を覗いてしまします。その後、あわよくば入場！という良い仕掛けだと思いました。
なお、９月29日までイベントホールの前で「プレミアム ビアテラス」が開催。そのテントなどが非常に邪魔なため、遠目から展覧会がやっていることが全く分からない点が残念。客数減にも影響していると思います。
▶︎「鈴木康広展 ただ今、発見しています。」感想
身の周りに存在する何気ないものごとに注目し、小さな気付きを独自の視点で捉えなおし作品を制作するアーティスト・鈴木康広。（略）繊細な視点と斬新な発想にもとづく「見立て」（=あるものを見て他の何かを連想し、新たな視点で捉えなおすこと）から生まれた作品約50点を展示します。（略）ただ鑑賞するだけではない体験型の作品も！ （略）Bunkamura ザ・ミュージアムが、文化と自然にあふれるヒラメキの場所・二子玉川の地にて開催する本展。
要は、日常にある小さな発見や気付きを、独自の視点で鈴木康広が作品化したものが並ぶ展覧会。ワンフロアにさまざまな作品が設置されていました。結構わちゃわちゃしていました。仕切りなどはないため、車椅子の人もスペースに余裕をもって鑑賞できる点は良かったと思いました。
私は今まで、鈴木康広の名前の作品を認識したことがありませんでした。帰宅後に調べると、今年４月に行った十和田市現代美術館で鈴木康広の作品を撮影していました。
今回の展覧会で設置されていた《ファスナーの船》もどこかの美術館で見たことがありました。船が海を進んだ後にできる波は、チャックのジッパー部分に似ていますよね。その発想を実際に作品化してしまうことがすごい。
地球儀の上を「ファスナーの船」が通ったイメージ
全体的に「ほんわか楽しい、アートとイベントの中間のような展覧会」という印象でした。会場外から見ても「展覧会」とは見えず、子供達が楽しそうに動き回り、何か面白そうなイベントが実施している、と見えます。
中でも一番目立っており、実際に人気があった作品が《まばたきの葉》でした。私の子供は約９割の時間をこの作品で過ごしていました。
長い筒には２つ穴が空いています。その穴の中に葉っぱの形をした紙を入れると、上から噴き出てくる仕掛けです。
紙の葉っぱの表と裏には開いた目、閉じた目が描かれています。それが上から回転しながら降ってくると「瞬き」をしているように見える仕掛けです。
地面から遠ざかりつつ、地球の上に立っている確かな感覚が芽生える
一部の作品は、ギャグのようにクスッと笑えるようなものもあるため、大人も子供もみんな笑顔になることができます。おひとり様でも良いですが、特に親子、デート、友人同士などでは盛り上がります。ファミリー層の厚い二子玉という場所にぴったりな展覧会だと思いました。
ルーペで覗きたい部分に穴が空いているため覗けない（笑
底部分から空気が少しずつ出て天秤に積もる。発想に子供心があり新鮮
自分の顔を見るためにパズルを組まないと使えない
ひと描きすれば空と地面の両方が描ける
「こちらが北海道、あちらに九州…」と方位と地理が同時に分かる
頭上には同じ形のオブジェが浮かんでいます。見方を変えれば「上」「下」も変わる
来場者は、難しい顔でキャプションを読んで「理解」する必要がなく、直感的に世界共通で楽しめる作品が多いです。そのため、この展覧会は、日本以外で実施しても人気が出るのでは？と思いました。
中には、少しアホっぽい閃きのような作品もあります。しかし、その発想を一瞬の妄想で終わらせるのではなく、実際の行動に起こす人は少ないです。それをみんなで楽しめる形に具現化すると、妄想以上に面白く、たくさんの人に気付きを与えることができます。そういう意味で、鈴木康広はとても貴重なアーティストだと思いました。
子供はずっと楽しそうにしていました。特に《まばたきの葉》で絵を描き続けており、実際にそれが一番楽しかった、とのことでした。
りんごのポツポツが星々や銀河に見えたことから着想を得た作品
▶︎まとめ
いかがだったでしょうか？「展覧会」というより「アートと遊びの中間のようなイベント」という印象でした。どんなアート作品でも「気付き」があります。この展覧会では、その「気付き」のハードルが低いため、子供でも、アートに興味が薄い大人でも楽しめると思いました。特に体験型の《まばたきの葉》！鈴木康広の今後の活動に注目です！
▶︎今日の美術館飯
いいなと思ったら応援しよう！
