「このマンガがすごい！」の"すごい理由"を探る - 『月曜日の友達』 阿部共実
「まず初めに、直感的な好き嫌いがあり、その後に理由づけや説明がつけ足される。」
道徳心理学者のジョナサン・ハイトは、私たちの標準的な思考経路をそう説明します。
とはいえ、そうした直感ベースの日常を送っていると生活に飽きが来ます。
本能チャネルは単純だけど、私たちの心はもっと複雑だから。
本能からの入力に加えて、立ち止まり考える時間も作らなければ、私たちの心はサビつくばかり。
時には他者の批評に耳を傾けて、自分の心を開いていくことが必要だと思います。
先月と同じく今月も、他人が選んだ「このマンガがすごい！」の選書について、なにがどうすごいか、見て、読んで、理由を考えていきます。
今回取り上げる作品は、阿部共実著『月曜日の友達』。
阿部共実さんは、『ちーちゃんはちょっと足りない』が「このマンガがすごい！2015」にてオンナ編の1位を獲得。同作で第18回文化庁メディア芸術祭 マンガ部門 新人賞を受賞したことが有名です。
『月曜日の友達』は「このマンガがすごい！2018」オトコ編4位と、2作品目の受賞となりました。
確かな評価を受ける作家の魅力を、探っていきましょう。
あらすじ
みんなが少しずつ大人びてくる中学１年生。
そんな中であどけなさが抜けない女子・水谷茜。
水谷はひょんなことから「俺は超能力が使える！」と
突拍子もないことを言う同級生の男子・月野透と
校庭で会う約束をする。決まって月曜日の夜に。
ストーリーの土台は、一般的なBoy meets Girl（Girl meets Boy）です。
しかし著者独特のリズムで紡がれる物語は、誰もが経験していた日常を、一風変わった新しい世界であるかのように描きます。
糸井重里さんが「大泣きした」と推薦文を贈るなど、大きく反響があった一冊です。
絵とセリフがすごい - 阿部共実ワールドの詩情
細部までちょこたっぷり - 絵について
はじめて阿部共実さんの作品を見た方は、もしかしたら「あんまり絵がうまくないなー」と思うかもしれません。
というか、そういう感想を聞いたことがあり、びっくらこいたことがあります。
確かにキャラクターの造形は割と平面的です。あまり奥行きもない。
新しい感じの作風ではない気はします。
とはいえ、それはキャラクター造形の個性。
むしろ平均的な漫画より、背景やアングル（画角）から、絵に対する強いこだわりを感じられます。
細部にまで届く作者の工夫を探していくだけでも、読むのが楽しくなってきます。
分かりやすいキャラクターとディティールに凝った場面設定。この漫画の大きな魅力です。
ちょっとだけズラす（ズラしすぎない）- セリフについて
私は阿部共実さんが（スゴい）好きで、実は既刊は全部持っています。
なのでこの記事への肩入れはスゴいわけですが、彼の漫画の魅力の第一は、キャラクター同士の小気味よい会話にあると思います。
その魅力は本作でも顕在。
特に、主人公の水谷は文学趣味があり、独特な言葉えらびが目を惹きます。
話し言葉と書き言葉（パロールとエクリチュール）は、使われる言葉が全然違いますが、それらが混ざり合い進められる会話は、独特のテンポが生まれます。
とっても心地よいし、クセになる。
『月曜日の友達』には、ありふれた日常を、新しい角度から覗き直す面白さがあります。
絵とセリフ。それぞれがかもす詩情が相まって、それはそれはいい塩梅にノスタルジアを感じます。
もう10枚ほどお気に入りのページを貼りたいくらいですが、いい加減クドくなるので自分を抑えます。
ストーリーがすごい - 『月曜日の友達』の旅情
中学1年生という、青春・思春期真っ盛りを描く 『月曜日の友達』。
ボーイ・ミーツ・ガールという言葉は、「ありふれた恋愛ドラマ」という揶揄の意味合いを含むそうです。
この作品も（一風変わった）若い恋愛を描いただけなのでしょうか。
いや違います。
この章では『月曜日の友達』のストーリーを振り返り、この作品のテーマを抜き出し直してみます。
ガッツリネタバレする（というか物語の終盤まで話す）ので、未読の方はシーモアだかRentaだかLINEマンガだかで買ってきて、読んできて、戻ってきてくれると嬉しいです。
本作は小学館の紹介に、「阿部共実、最新作にして最高傑作」と記載されています。
これまでの作品と比べ、どの部分が「最高傑作」なのでしょう？
冒頭紹介した通り、阿部共実さんは『ちーちゃんはちょっと足りない』で、文化庁メディア芸術祭からも贈賞されていました。小学館は、それを越えたと書いています。
『ちーちゃんはちょっと足りない』は、『月曜日の友達』と同じく、中学生の学園生活を舞台にした漫画です。阿部さんはそれ以前も、学園生活を舞台にして、若者の自意識や葛藤をテーマにした作品を多く描かれています。
しかし『月曜日の友達』には、過去の学園作品群と比べて突出した違いがあります。
それは、主人公の成熟。
これまでの彼の作品では、キャラクターの成熟が全面的には描かれてきませんでした。
思春期を迎え、大人になる中で揺れ動く心。周囲が気になり始め、劣等感や羞恥心を感じ始める心。そうした揺れうごく若い心の物語を、これまでも抜群の作家性から描かれていました。
しかしそれぞれの主人公は、作品を通し、自分の持つ世界以上に進めていないことが多い。不安や悩みの最終的な解消を見せず、物語が閉じられることが多い印象です。
それが今作では、若者たちの不安な心の機微を捉えるだけに留まらず、そこから抜け出し、不安から解き放たれていく様が描かれます。
その「次への一歩」が明確に描かれたこと。それこそが、この作品が「最高傑作」と評されたワケだと思います。
若者から大人へと向かう次の一歩。
成熟を描くということ。
それが私にとっての、『月曜日の友達』のテーマです。
大人になるって、魅力的だし普遍的です。そして辛い。
青春＝子供から大人になる物語には、さまざまなバリエーションがあります。
夢やぶれ大人になる物語、リビドーに呑まれ大人にさせられる物語、悪ふざけから生涯のトラウマを抱える物語、友情や恋愛から少しずつ大人の階段を登る物語。
青春のあり方は様々で、それらはどれも特有の輝きがある。
大人になるってなんなのか？
子供と大人は何が違うのか？
人生の最初に訪れる、劇的な変化の時期。青春。
それはかけがえがなく、また一方で、多くがままならないものです。
思春期の私たちは不器用で世間知らず。力がないくせにエゴが強い。
だからこそ青春の物語は、多くが苦味を伴うものになるのだろうと思います。
でも本作は、一般的な、苦いだけの青春で終わらない。
私はこの漫画のハイライトとして、主人公の水谷と親友の土森が、夜の公園で会話するシーンをまず取り上げたいです。
何も気にしない子どもだった自分から、周囲との関係の中で思い悩む自分へ。
自分の不出来さを、世界の過酷さへの諦観を、人生の難しさを。水谷は青春の悩みを、率直な気持ちで土森に打ち明けます。
そんな水谷に、優しく寄り添い、言葉をかけてくれる土森。
彼女の暖かさが、この二人の関係性が、とてもまぶしい。
水谷は、これまでの阿部作品の主人公とは異なり、青春に押しつぶされはしませんでした。
自分の間違いを認め、友人からの助けをもらい、ちゃんと月野へ思いを伝えた。未熟なままの自分をよしとしなかった。
それが素晴らしい。
『月曜日の友達』で描かれる青春は、とてもまばゆく、みずみずしいものです。
それはマジカルで、フィクショナルかもしれない。
でも、そういう夢みたいな、バカみたいで、暖かくて、まぶしい青春を、そういう成熟のあり方を、あって欲しいと、見せてほしいと思わずにいられない。
「大人になる」という、かけがえのない瞬間が、絶対に失敗で終わるなんて嘘だと思う。
青春を素直に肯定できる物語があってほしい。
成熟は辛い。でもそれだけじゃない。乗り越えることができる。
そういうストーリーがほしいと思っていた。
そう気づかせてくれたのが、私にとっての『月曜日の友達』です。それが、私が感じたこのマンガの魅力です。
物語の最終盤。
水谷が見せた笑顔には、月野に想いを伝えられた喜び以外にも、様々な感情が混ざっていると思う。
自分に素直になれたこと。家族に対して反省ができたこと。将来の目標ができたこと。自分の成長を感じれたこと。
それは、これから青春を迎える若者たちへのエール。
これから青春を迎える若者たちを支えていく、かつての若者たちへのエールです。
やっぱり、「このマンガはすごい！」。
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最後まで目を通していただきありがとうございます！
ぜひ皆さんの感想や、このマンガも推せますぜ！も教えてくださいmm
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