『狐花』2024年8月納涼歌舞伎_歌舞伎座 第3部
＊ネタバレとなっています。ご留意くださいませ
『狐花』葉不見冥府路行。京極夏彦書き下ろしによる、新作歌舞伎である。
暗闇に、上手から中央へと廻りながら、彼岸花と、連なった鳥居がセリ上がってくる。
夜目に焼きつくような赤い花々は一面。朽ちかけた鳥居。
人か、あやかしか。佇む狐の面に水浅葱の着付、裾の模様は彼岸花。
わあ、である。
この色彩美、鮮烈な世界の出現。
もうここで、この芝居の7割は成功している。
お葉と萩之介を演じる中村七之助が、圧倒的なセリフ術で物語を牽引する。
監物を演じる中村勘九郎も、第2部の新三だって大変だろうに、『狐花』も完璧にセリフが入っている。
この2人、化け物か。
歌舞伎でありつつモダンな作り、多めのセリフで引っ張っていく展開は、泉鏡花の作品と似た空気も感じる。
市川笑三郎、門之助、猿弥といった、澤瀉屋一門はこのあたりさすがで、きれいに芝居の温度感を揃えてくる。
発端、序幕
笑三郎の出番が少なすぎでしょ！という心の声もありつつ…。
ここは確かに、歌舞伎では発端が付くほうが見やすい。原作では信田家の悲劇は最後に語られる。
ごうごうと風が吹く夜、押し込み強盗のように頭巾を被った男たちが信田家を襲う。美冬（笑三郎）は、乳飲み子を家の者に託して逃がす。そして自分は監物に捕まってしまう。投げ渡された夫の生首を、悲痛な面持ちで丁寧に抱く美冬。
監物ってば、残忍すぎる。
上月家菩提寺の場
上月家の娘雪乃が、妖しい美貌の男に心を奪われる。
中村米吉の雪乃。父親のことは良く思っていないが、お嬢さんらしく無邪気で可愛らしい役…のはずなのだが、勝ち気を通り越して意地悪そうに見える。
上月家屋敷奥座敷の場
上月監物の用人、的場を市川染五郎。
今年に入っていくつかこの人の歌舞伎を見て、そんな気がしていたんだけども、今回で確信した。
この人、天才だよね。
新作の、初日から間もなくで、この落ち着きぶりはどういうことなんだろう。
年齢がちょっと若く見えるので、的場は25年前の信田家襲撃のとき、何歳だったんだろ？って感じもあるのだけども、それにしたってうまい。
炭置部屋の場
花道から、登紀（坂東新悟）と、実祢（中村虎之介）が登場する。登紀は紫色の頭巾をかぶっている。
2人の、仲が悪そうな、性格どっちもどっちな感じ、見事に原作どおり。
特に坂東新悟は、新境地だと思う。
見た目がちょっと老けてしまうけども、声の使い方がうまくて「ちょうどいい」。
しらーっとひどいこと言う登紀の感じ、賢しさ故の冷たさ、原作より控えめだけども、舞台のこのあとの展開を見れば、これがちょうどいいと思う。
妖しい男を見かけて以来、病みついてしまったお葉（中村七之助）が、炭置き部屋で2人に、殺したはずの萩之介を見たと訴える。
七之助は、お葉と萩之介をするので、病みついているといっても、お葉は化粧でげっそりとかはしていない。
やっぱり抜群にうまい。七之助に向かってうまいとか凄いとか、本当はそれ以上なのだけども、正確に説明できず、申し訳ない気持ちになる。
底を割らない芝居で、とにかく怯えて登紀と実祢に取りすがる。
登紀と実祢は、殺したはずの萩之介があらわれるというお葉の話に動揺しつつも、お嬢さんらしい冷たさで、彼女を突き放す。
”だんまり”めいた場面になる。
炭置き部屋の陰からあらわれた萩之介（七之助）が、煙草入れを実祢の前に落としていく。
次の場で、これはかつて実祢が萩之介に贈ったものだと説明される。
これで、実祢はすっかり萩之介の存在を意識するわけだ。
花道から、そっと去っていく萩之介。
うろたえる面々を静かに見ている、それだけで、萩之介の背景というか、温度だったり憂いだったり、そういうものが立ち上ってくる。
原作を読んでいなくても、きっと萩之介にはなにか事情があるんだなとか、単純に誰かを憎んでいるっていうだけじゃないんだな、というのを感じられる。と思う。
辰巳屋離座敷の場
番頭の儀助を中村橋之助が演じる。仁平は大谷廣太郎。
ここは2人とも苦しい。
原作を読んでいたら、上手側の稲荷の祠を見て、ああ儀助しか手入れしない稲荷があるっていう辰巳屋ね、と分かる。
そうでないと、筋書を買ってないとか、買ったけど読む時間がなかったという方に、商家の離れ付近で番頭2人が話している、という状況がすぐわかるだろうか…。
実祢（虎之介）が父（亀蔵）を刺してしまう場面は、これこそわたしが期待していた、歌舞伎になったとき際立つという展開で、とても面白い。
原作でも、萩之介は多くを語らず、実祢と登紀に対して名前を呼ぶくらい。
その「名を呼ぶ」意味というか効果が、舞台でハッキリと分かるようになっている。
それにしても、「みね」という僅か2字を、なぜこんなに色っぽく呼べるんだ…。
近江屋の場
ゴロゴロピカッと雷が鳴っている。
舞台転換の都合なのだろう、いやに広い座敷である。
辰巳屋での事件から、的場（染五郎）が登紀（新悟）を問い詰める。
原作ほど滔々と考えを述べるわけではないのだが、ここも登紀がいい。
歌舞伎でありつつ、それでいて歌舞伎らしくないセリフ量を、猿弥、染五郎、新悟がきれいに繋げて物語を運んでいく。
的場の「お前の娘が、極悪非道の人殺しであることは分かった」は、舞台で聴くと名言。
座敷を出て、一人廊下を引き上げてきた登紀の前にも、ついに萩之介があらわれる。
名前を呼ばれて取り乱すが、抱き寄せられて思わず陶然となる登紀がとてもいい。かつて情を通じた事実と、裏切りが許せなかったのは狂おしい愛ゆえだったことが表れる。
そういうどうにもならない情念が、萩之介を目にして再び燃え上がり、まるで登紀自身が発火するような「逃がしはせぬぞ！」という言葉に行き着く。
この場面は、原作よりも劇的で、登紀の見せ場になっていて面白かった。
父（市川猿弥）が駆けつけるが、登紀は錯乱状態で、萩之介を追って炎渦巻く座敷へ飛び込んでいってしまう。追いかけようとする父も煙に巻かれる。
ここは幕やライトがうまく使われている。
＊＊＊ここで３０分の幕間＊＊＊
わたしは筋書にも載っていた絵看板があまりに素敵で驚いた。
禍々しさと美しさの中に、憂いと、哀しみが浮かび、これ1枚で舞台への想像がぶわぁと広がる。
二幕目
一場 荼枳尼社の場
彼岸花と鳥居のセットが再び。
萩之介と中禪寺洲齋の問答。洲齋は萩之介を助けたいと話すのだが、萩之介は走り去ってしまう。
二場 上月屋敷奥座敷の場
的場が、25年前のことを知る４人のうち２人が死んだのだから、さすがになにか策を考えねばと言い、洲齋を連れてくる。
洲齋は松本幸四郎。
原作もそうなのだが、洲齋（というか京極作品？）は、幸四郎のイメージではない、とわたしは思っている。
イメージが違うから良くないとか言うつもりはなく、違うから面白い、というケースも多々あると思う。
『狐花』は美しいがストーリーは重く、原作も歌舞伎もここまでの展開どこも笑う要素がない。そのあたりも考慮して、幸四郎が洲齋を、少し自分のカラーに引き寄せようとしているのかな？とも思う。
それが成功かどうかは、正直まだ分からない。
三場 座敷内牢屋の場
原作では、この牢について萩之介が恐ろしい話を雪乃にするのだけど、歌舞伎のセットでは天井が作れないわけで、そのくだりが無いのは致し方ない。
ところで、わたしだけだろうか？
この場面、雪乃の衣裳といい道具といい、遊郭っぽく感じる。
緋の襦袢は、商家のお嬢さんでも着ると思うけども、屏風のフチどりが赤いとか、行灯の木枠が赤色とか、畳んで置いてある布団が赤色の柄物とか。
色調が暗い牢の中で、色が必要なのかなと思いつつ、商家のお嬢さんの持ち物に見えない…。
そっちに気を取られたせいか、好きになりかけていた人が実の兄だったという雪乃の複雑な感情、そこからどんな気持ちで「父を討つ」ってなるのだっけ？ってところを感じ取れないまま、怒涛の展開へ。
監物（中村勘九郎）の「美冬の代わりとして手塩にかけて育てた雪乃を」ってセリフ、グロテスクだなぁ。
今月の勘九郎は、とことん怖い。
斬られて横たわる萩之介のもとに、洲齋が駆けつける。
萩之介は、葉を見ずとも兄と妹に会えて充分だと言って死んでしまう。素晴らしかった七之助。そりゃあ３人の娘があっという間に惚れるよ。
四場 奥座敷の場
”憑物落とし”を生業とする洲齋が、逆に”呪をかける”というシーン。
百鬼夜行シリーズで中禅寺秋彦も、ときどきこれをする。
正当な手段で相手を裁けないとか、正攻法で効かないときにする、反則技だ。
凄まじい言葉の力で、相手の世界の見え方を一変させる。
本で読むたびに、中禅寺は敵に回したくないなぁと思う。
原作で、この部分は強烈というほどではないので、舞台で効果を上げるのは難易度が高いと思うけれども、今後、ここも面白い場面になっていくと期待したい。
最後、崩折れた監物に、真っ赤な彼岸花が、ぽつりぽつりと落ちてくる演出が美しかった。
さいごに
一度で終わるのはもったいないので、再演してほしい。
天井知らずの七之助の芝居をもっと観たい。
そして、さらに振り切れた坂東新悟が観たい。