2. フィールドレコーディングのアート：サウンドデザインに世界を取り込む

音楽や映像の中で、私たちは多くの「環境音」や「日常の音」に触れています。これらの音は、単なる背景音ではなく、その作品に深みや現実感を与える重要な要素です。フィールドレコーディングは、実際の環境や場所から直接音を録音し、サウンドデザインに取り込む手法であり、私が象徴音®の制作において特に重視しているアプローチの一つです。この記事では、フィールドレコーディングの魅力と、それがどのようにサウンドデザインを豊かにするのかを探ります。

フィールドレコーディングとは？

フィールドレコーディングとは、スタジオ内で作られた人工音ではなく、実際の環境や自然の音を録音し、そのままの形で、もしくは加工して使用する手法です。都市の雑踏、自然の中の風の音、鳥のさえずり、水の流れなど、日常的な音も含めて、その場所や時間にしか存在しない「一瞬」を音で記録します。

この手法は、音が持つリアリティと感情的なつながりを最大限に引き出すためのもので、映画、音楽、広告、そして象徴音®の制作にも活用されています。録音された環境音は、単なる効果音ではなく、作品やブランドに生命力を吹き込み、深みを与えるものとなります。

フィールドレコーディングの魅力

フィールドレコーディングの最大の魅力は、その「唯一無二の音」を収録できる点です。その瞬間、その場所でしか存在しない音を録音することで、オリジナルのサウンドデザインが生まれます。これは、スタジオで生成されたデジタル音にはない、自然でリアルな質感を作品にもたらします。

例えば、私は名鉄のサウンドロゴを制作する際、鉄道の走行音や駅のアナウンス、風景の中の音を現地で録音し、そのままの音を基にデザインを行いました。このフィールドレコーディングがもたらした音のリアリティは、名鉄というブランドの持つ「現実感」や「信頼感」をより強く表現する助けとなりました。

フィールドレコーディングは、音楽や映画だけでなく、ブランドのサウンドデザインにも強い力を発揮します。実際の場所で録音した音を使用することで、ブランドにリアルな体験を提供し、顧客に感情的な共鳴を生むことができるのです。

フィールドレコーディングがサウンドデザインに与える影響

フィールドレコーディングによって得られる音は、ただリアルなだけでなく、作品やブランドに深いコンテクストを与えます。自然の音や都市の騒音など、環境音がその場の「雰囲気」や「情景」を伝え、音を通じて視聴者やリスナーに瞬時にイメージを喚起させる力を持っています。

この手法は、ブランドが自分たちの世界観をよりリアルに表現したいときに特に効果的です。例えば、環境に配慮したブランドであれば、自然の音をフィールドレコーディングしてサウンドデザインに取り入れることで、そのブランドが持つ「エコロジー」や「サステナビリティ」の理念を音で伝えることができます。こうしたリアルな音がブランド体験を豊かにし、視覚や言葉だけでは伝えきれない価値を補完します。

象徴音®におけるフィールドレコーディングの役割

象徴音®を制作する際にも、フィールドレコーディングは欠かせない要素です。音楽やデザインが視覚的な要素と結びつくように、象徴音®は音そのものでブランドのメッセージや価値を伝えることを目指しています。そのため、実際の環境で録音された音は、そのブランドが持つ「現実感」や「時間・場所の一体感」を強調します。

象徴音®におけるフィールドレコーディングは、音のリアリティを追求するだけでなく、その音が持つ感情的なインパクトを最大限に引き出すための手段です。それにより、ブランドと消費者のつながりを音でより強く、深く結びつけることが可能となります。

結論

フィールドレコーディングは、サウンドデザインにリアルな世界を取り込むための強力なツールです。その場所、その瞬間にしか存在しない音を収録することで、作品やブランドにリアリティと深みを与えます。音の持つ力を最大限に活かすフィールドレコーディングは、これからもサウンドデザインにおいて重要な役割を果たし続けるでしょう。