【演劇】猿女版 火の鳥 〜鳳凰篇〜（サルメカンパニー）
2024年7月20日（土）、21日（日）に、池袋の東京芸術劇場シアターウエストで『猿女版 火の鳥～鳳凰篇～』を観劇しました。感想を残します。
4日間の公演で21日（日）が千穐楽でした。
■はじめに
本作は、手塚治虫（1928〜1989）の漫画『火の鳥〜鳳凰篇〜』を原作としています。本公演の公式HPにも『火の鳥』連載70周年記念とありました。公演団体としては、「サルメカンパニー」と「ハピネット・メディアマーケティング」のタッグ公演とありました。
「鳳凰篇」は『火の鳥』の中でも有名な作品の一つだと、個人的には思っています。
少しだけあらすじに触れると、舞台は奈良時代の日本。2人の彫刻家、我王と茜丸が主人公です。2人は、仏教・仏像の彫刻、そして時の政治権力に巻き込まれていきます。そして物語の中で、2人はそれぞれ女性に出会います。我王は速魚、茜丸はブチという女性にです。
私は、この「鳳凰篇」が好きだったこともありますが、ナタリーの記事などで、各カップル（組合せ）の画像を目にして、観劇してみようかなと思いました。人間が演じている姿に「厚み」を感じ、面白そうだなと思ったのです。
■感想①：「鬼」について
我王と茜丸のやり取りの中で「鬼」について考えさせられる部分がありました。隻眼隻腕の我王の容貌を「鬼」と指したり、人から物を強奪することなどは「鬼のような所業」であり、命をかけて仏像を彫ることは「鬼になる」と例えることが出来るかもしれません。
話がそれてしまいますが、伝統芸能「能」の演目は、「神・男・女・狂・鬼」の5つに分けられることがあります。私は、これまで「男・女・狂」を人間世界、他の「神・鬼」は口を出すことが出来ない別世界のように捉えていました。今回の観劇を通じて、「鬼」は人間（世界）の延長線上にあるのかもしれないな、と思いました。
もう一つ、夏目漱石の『草枕』の冒頭（付近）を思い出しました。引用します。
〈前略〉人の世を作ったものは神でもなければ鬼でもない。やはり向う三軒両隣にちらちらするただの人である。ただの人が作った人の世が住みにくいからとて、越す国はあるまい。あれば人でなしの国へ行くばかりだ。人でなしの国は人の世よりもなお住みにくかろう。
どこに線引をするかという問題もありそうです。「人」と「鬼」との間にも線がありそうですが、「男・女」と「狂」の間、「男」と「女」の間にもあるかもしれません。「線」の有無、あったとして超えられるのか、問題は色々ありそうです。
■感想②：あなたはどっち派？
物語の主人公である我王と茜丸。2人とも輪廻転生するのかもしれませんが、特に、鼻の大きな我王は『火の鳥』の他の篇にも登場してきます。
子どものとき、人気のキャラクターは我王だったように思います。極悪非道な面もありますが、それには理由・背景があり、実は素朴で心がきれいなキャラクター（といった所でしょうか）。一方、茜丸は、権力に翻弄される少し嫌なキャラクターのように思います。
私は、ガキ大将っぽいタイプではなく、茜丸に近いような感じで、「損な役回りだな。」と思ったものです。そういう背景もあって、今回は「茜丸に一票。」と思って観劇しました。バイアスかかっていますね（笑）。
観劇後も、友人に「どっち派」などと聞いたりしていた（からんでいた）のですが、「どちらも精一杯生きたのでは。」と言われ、「確かになぁ〜。」と思いました。ある意味救われました。
主な配役の方々を記載します（敬称略です）。
・火の鳥：悠未ひろ
・我王：柴田元
・茜丸：石川湖太朗
・ブチ：小黒沙耶／遠藤真結子
・速魚：田上真里奈／西村優子
茜丸役の石川湖太朗さんは、「サルメカンパニー」の主宰で、本公演の脚本・演出ともありました。同劇団は結成5年目で、池袋の東京芸術劇場。手塚作品の『火の鳥』。皆さん、忙しかっただろうなと思います。
また、ブチと速魚がWキャストで、私はA公演を観ましたがとても面白く、B公演もみたかったです。
■感想③：火の鳥、身体表現、生演奏など。
（1）身体表現
人間が演じることの「厚み」と上記したこともあり、身体表現について記載します。
キャストの皆さんの身体の動きがすごかったです。我王に脅される茜丸を絡めとったり、集まって木を表現したり、パントマイムというかコンテンポラリーというのか（←技術について正確でなくてすみません）、重い物を運んだり、労働する姿を示したり。石川さん（茜丸）が、転生し、亀になる所など面白かったです。
私は「サロメカンパニー」の作品を観るのは今回初めてでしたが、この身体表現に一番興味・関心を持ちました。生で見る「身体表現」は演劇・舞台の面白さの1つだと思います。
（2）生演奏
生演奏をいつもされているのでしょうか。今回も舞台奥で演奏がされ、10分間のインターミッションでは舞台での演奏がありました。生演奏は、やはり迫力があります。
（3）悠未ひろさんの「火の鳥」
物語から記載してしまい、最後になってしまったのですが、「火の鳥」について記載します。
「火の鳥」がどのように表現されるのかも、観劇する前から気になる点でした。実際、悠未ひろさんの「火の鳥」は存在感がすごくありました。鳥の動きというよりは、ターンテーブルの中心で、光を放つ感じでした。（語彙力が無いことを含め、最後の記載になり、申し訳ありません。）
また、「火の鳥」と異なる立場で、悠未さんが歌う場面がありました。（たしか）「ニューオリンズの…」といったような歌詞だったと思うのですが、（2）で記載した生演奏と合わせて、物語・舞台の世界に合っていたように思います。何という曲か知りたいです。
■最後に
色々な点で面白く観劇した舞台でした。そして、また「サルメカンパニー」の公演がありましたら、観に行きたいなと思いました。
記載する順番など、もう少し工夫すれば良かったのかもしれませんが、本日は以上にしたいと思います。最後までお読み頂き、ありがとうございました。
以上です。