【前編】印象派から現代美術への移り変わり
今日は印象派、後期印象派（ポスト印象派といわれることもあります。こちらの方が一般的かもです。）の後のお話をサクッとしてみます！
印象派や後期印象派の時代以降、西洋絵画はどんどんどんどん自由になり、それまでの「写実的に描く」というルールに、より縛られなくなっていきました。画家たちは自分の気持ちや考えを絵で表現したり、絵の構造や形そのものを研究したりするようになります。
また、絵を通して社会を批判したり、深い哲学的なテーマに挑戦することも増えました。概念を表現する画家とかも出てきます…。個人的には好きですが、鑑賞時に頭を抱えてしまうやつですね…。「えっと、これはどう感動したらいいんだー💦」って思っちゃう作品なんかもあっておもしろいですよ（笑）おもしろいんです！
19世紀末から20世紀にかけて、絵画の世界では次々と新しいスタイルが生まれました。その多くは、「自分の内面を表現したい」というアーティストたちの情熱から生まれたものです。この時代を代表するいくつかのスタイルを見ていきましょう。
象徴主義（Symbolism）：心の奥を描くアート
象徴主義は、目に見える現実ではなく、人間の心の中や夢、神秘的な世界を描こうとしたスタイルです。たとえば、フランスの画家ギュスターヴ・モローや、ベルギーのフェルナン・クノップフの作品には、どこか幻想的で不思議な雰囲気が漂っています。
「何を描いているのかが一目ではわからない」のが特徴。見る人の想像力をかき立て、作品に込められたメッセージを自分で考える楽しさがあります！
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野獣派（Fauvism）：色の力で感情を伝える
野獣派（フォーヴィスム）は、鮮やかな原色を大胆に使い、見る人に強い印象を与えるスタイル。この名前は、当時の批評家が「まるで野獣のようだ」と驚いたことから名付けられたそうです！
アンリ・マティスやアンドレ・ドランなどの画家たちは、現実的な色使いにこだわらず、赤や青、黄色などの鮮やかな色を自由に組み合わせて感情を表現しました。
次の記事では「キュビズム」「ダダイスム」「超現実主義」についてまとめています！！
いったん今回はここまでです！！
蛙鳴
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