｢恋は、健康にいいのよ｣ （カフェ｢ドゥ-ムーラン｣の女主人のセリフ） 映画 ｢アメリ｣より
｢チャンスとは、ツール・ド・フランスのようなものだ。待ち時間は長いが、あっという間に終わる｣ （隣家の老人が、アメリへのセリフ） 映画｢アメリ｣より
｢愛のない女は、太陽のない花と同じ｣ （売店の女主人のセリフ） 映画｢アメリ｣より
｢笑え｣ （近づいてくる巨大サメに向かって、ロイ・シャイダーのセリフ） 映画 ｢ジョーズ｣より
｢私、お金、嫌いなの｣（フランソワーズ-サガン） 映画｢サガン｣より
｢確実なことは、二つしかない。死と、税金だ｣ 映画｢ウォール街｣より
1位 ｢アメリ｣（2001年 ジャン-ピエール-ジュネ監督） 20代の頃は、｢天井桟敷の人々｣や｢シェルブールの雨傘｣が名作だと信じていたが、今は｢アメリ｣が一番。 身近な世界が舞台で、発見があり、楽しくて、繰り返し観れる。 アメリは、なんて魅力的で、現代的で、お茶目で、恥ずかしがりやな女の子だろう。 他人とのコミュニケーションを求めているが、不器用で、内向的で、思いがなかなか相手に伝わらない。つい｢わかるわかる｣と言いたくなる。つまり、どこにでもいる、普通の女の子だ
2位 ｢気狂いピエロ｣（1965年 ジャン=リュックゴダール監督 ジャン=ポール・ベルモンド） 色彩がきれいだ。青い空、フェルディナン（ジャン=ポール・ベルモンド）の赤いシャツ、黄色のダイナマイト、フェルディナントの顔に塗られた青いペンキ、黄色い爆発の炎、倒れた男の赤い血。 色彩が主役で、ストーリーや引用が脇役のように見える。 ラスト、自分の身体にダイナマイトを巻くシーンも現実的ではないが、ランボーの有名な詩とセットで、詩的な｢面白味｣を醸している。 軽薄な女マリ
3位 ｢地下室のメロディー｣（1963年 アンリ-ヴェルヌイユ監督 ジャン・ギャバン アラン・ドロン） 派手なドンパチこそないが、シャルル（ジャン・ギャバン）とその年取った妻、フランスの義兄、フランス（アラン・ドロン）の母親など、登場人物たちの生活や立場がよく描かれている。 ｢老い｣と｢若さ｣、｢熟練｣と｢未熟｣、｢安泰｣と｢野望｣のコントラストが面白い。 すべての流れがラストの｢間抜けな｣シーンに集約している。 素晴らしい結末だ。派手な音楽も記憶に残る。
1位 ｢スカーフェイス｣（1983年 ブライアン・デ・パルマ監督 アル・パチーノ） トニーモンタナ（アル・パチーノ）は、｢仁義なき戦い｣（1973年 深作欣二監督 菅原文太）の松方弘樹を思い出させる。 ただ松方弘樹と違うのは、トニーモンタナには、義理も人情も親分も、｢そんなの関係ない｣。己れの欲のために突き進んで行く。壊れた暴走機関車のようなものだ。 観ていて、ハラハラする。｢やり過ぎじゃね｣って感じ。 銃撃だけではない。拷問や殺戮シーンも満載。一級のバイオレンス巨編
2位 ｢ワイルドバンチ｣（1969年 サム-ペキンパー監督 ウィリアム・ホールデン） 前半は、単発銃での撃ち合いだが、有名なラストシーンは、機関銃（ガトリング銃）が主役だ。 1913年のメキシコ。単発銃から、大量に人を殺傷するマシンガンの時代が到来した。 列車は、馬や保安官を運び、馬の代わりに、自動車が昔風のならず者の前に登場する。時代は、大きく変わりつつある。 一見すると、初老のパイク（ウィリアム・ホールデン）は、敵に機関銃を撃ちまくってはいるが、僕には、暴走する
3位 ｢イコライザー｣（2014年 デンゼル・ワシントン主演） ｢おまえは、だれなんだ？｣（デディ） いろんな役をこなすデンゼル・ワシントンだが、これは怖かった。｢トレーニングデイ｣（2001年）でも不気味な刑事アロンソを演じていたが。 正義のため、善良な市民を守るためには、平然と加害者を抹殺する。そのやり方が静かで、残酷だ。 底知れない恐ろしさをたたえた男マッコール。 いつもは町のホームセンターで働く、真面目で、物静かな店員だが、やる時はやる。 ｢静かなバイオレ
1位 ｢ジーグフリート｣（1924年 フリッツラング監督） 子供のころ、近所に、洋画、邦画、名画座の映画館が4、5軒あって、映画は身近な存在だった。そんな中観たのが｢ジーグフリート｣でした。。 男が小さな滝の水を浴びていて、落ちて来た木の葉が男の踵にへばり付くシーンだけ記憶していた。 正確には、ジーグフリートは、ゲルマン神話の英雄で、竜を倒し、その血を全身に浴びることにより、不死身になったが、木の葉が肩にくっつき、血が当たらなかった。それが彼の弱点となった。 後に、
2位 ｢戦艦ポチョムキン｣（1925年 エイゼンシュタイン監督） パルマの｢アンタッチャブル｣（1987年 ケビン・コスナー ショーン・コネリー）に登場する有名な乳母車のシーンの元となる映画を観たかった。 オデッサ（ウクライナの都市）の階段で、母親の手を離れた乳母車が落ちてゆく場面。思ったより広く長い階段で、さほど感動はしなかった。 多くの監督が、このシーンをオマージュしている。なにが想像力をかきたてるのか。 史実には、｢オデッサの虐殺｣はなかったそうだ。 スープ
3位 ｢メトロポリス｣（1927年 フリッツラング監督） 僕が観た洋画で、3番目に公開日が古いのが、本編だ。1927年は、昭和2年だ。1984年にリニューアル公開された。（1929年 東京有楽町邦楽座で封切り） 摩天楼がそびえ、｢マリア｣というロボットが出てきたり、それくらいの記憶しか残ってない。 ｢マリア｣を見ていると、江戸時代の花魁や古代、天の岩戸の前で踊るアメノウズメや、ジュリアナ東京を思い出した。 映画の舞台は、2026年。もうすぐだ。｢ブレードランナー｣（
1位 ｢クラッシュ｣（1996年 クローネンバーグ監督 ホリー・ハンター） 自動車の衝突、事故によって性的エクスタシーを感じる人々。100%ビョーキの世界だ。真偽は別として、そういうマニアの存在には、驚いた。目からウロコだ。 事故から生じる性的エクスタシーのためには、自らの身体がどうなってもいい。死すら気にならないという人々とそのサークル。ちょっとついていけないド変態ワールドだ。 ヒロインの人妻デボラ（キャサリン-バラード）が、適役だ。捨て身の演技が素晴らしい。あの恍
