【Portrait of BACH】三分でわかるバッハの素顔【祈り、歌え】

　クラシック音楽史上、数多の名曲で知られながら最も誤解されている作曲家と言えば、音楽の父ことバッハ（1685-1750）だろう。
　
　学校教育で習うバッハ像はもとより、インヴェンションや平均律を通じて体感するバッハの音楽は、一種独特のものがある。
　
　バッハの素顔とは？
　
　珠玉のショートピースは無数にある。
　これぞというものを三つだけピックアップしてみた。

祈るバッハ

　セロ弾きのバッハは、踊りながら、祈る。

　ここでは、通常とは異なる時間が流れている。
　
　まばゆいばかりのニ長調の輝き。
　聞こえないメロディも含めて、チェロひとりで四声を奏でるサラバンド。
　舞曲という形式を飛び超えて、バッハは祈る。

歌うバッハ

　ピアニスト・バッハは、ひとりで四人分を歌う。

　ピアノでしか表現できないバッハ、その究極の形。

　四声が織りなす夢幻の世界。
　高名な変奏曲、その最終変奏は《クォドリベット（お好きなように）》。
　いとしめやかに、名残惜しくもバッハは歌う。

伝統と情熱のシェフ、総料理長バッハ

　バッハの時代、作曲家（音楽家）は基本的に雇われ料理人に過ぎなかった。音楽家の仕事とは、雇い主（王侯貴族や市幹部）のオーダー通りに音楽を提供することだった。
　作曲家がカリスマ・アーティストとしてタレント化するのは19世紀ロマン派以降のことである。
　
　バッハはいくつもの宮仕えを経て、最終的にはライプツィヒ市の音楽監督として生涯を終える。
　その長きにわたる雇われ人生において、バッハは伝統技法を極め尽くし、そして何より、情熱的な音楽を書き続けた。
　
　当時の音楽は日用品や消耗品に近かったから、19世紀の人々がそれを古典として再発見したときの衝撃たるや。

　終生、ドイツ・ルター派音楽文化圏に身を置きながら、バッハの音楽は驚異的なまでの普遍性をたたえている。

　高度に普遍的な造形、それでいて情感に満ちあふれた音楽。
　そのバランス、調和こそバッハの魅力。

（参考）

　ショートピースというには大ぶりな、あまりにも魅力的な器楽曲選集はこちら。