きっと、星のせいじゃない。
こんばんは。
今日は、『きっと、星のせいじゃない。』を観たので紹介します！
あらすじ
17歳のヘイゼルは、末期のガン患者。今は薬のおかげで深刻な状態を免れているが、どこへ行くにも酸素ボンべが必要で学校にも通えず、友人もできず、毎日同じ本ばかり読んでいる。両親を心配させないために出席した大嫌いなガン患者の集会で骨肉腫を克服したオーガスタス(ガス)と知り合う。18歳のガスはクールなヘイゼルに一瞬で恋に落ち、ユーモアのセンスが似ていた2人は間もなく惹かれあう。ある日、ガスから最高のサプライズが贈られる。なんと彼女が敬愛する作家と会えることになったのだ。2人は作家に会おうとオランダへ旅行に出るが……。
キャスト
ヘイゼル…シャイリーン・ウッドリー
オーガスタス…アンセル・エルゴート
フラニー…ローラ・ダーン
マイケル…サム・トラメル
ヴァン・ホーテン…ウィレム・デフォー
アイザック…ナット・ウルフ
よかったシーン
特に印象的なシーンはいくつかありますが、次のような場面が多くの人に「良かった」と感じられている。
1. アムステルダムのデート
ヘイゼルとガスがオランダ・アムステルダムでデートするシーンは、映画の中でも特にロマンティックで美しい場面。二人がレストランで食事をし、お互いの気持ちを確認し合う瞬間は、彼らの絆がさらに深まるとても感動的なシーン。美しい街並みや夜景のロケーションが二人の関係をより引き立て、観客も幸せな気持ちに包まれる。
2. 「オーガスタスの葬儀の練習」シーン
ガスが自分の葬儀のリハーサルとして、親しい友人たちに最後の言葉を語ってもらうシーンは、非常に感動的で心に残る。特にヘイゼルが読み上げたスピーチは、彼女の本当の気持ちが詰まっており、二人の深い愛情が伝わってくる。これによって、病気と闘う若者たちの葛藤や切なさがよりリアルに感じられる。
3. 公園のベンチでの会話
アムステルダムの公園で、ガスが自分の病状が悪化していることを告白するシーンも印象的。この場面では、彼らが直面している現実と限られた時間の中でお互いに支え合う強さが描かれている。静かな公園での真剣な会話は、二人の愛の深さを象徴するシーンとして心に残る。
これらのシーンは、観客に二人の儚くも美しい関係や彼らの強さ、そして人生の大切さを感じさせると同時に、映画全体のテーマをより強く表現している。
名言
心に響く名言が数多くある。ここでは、特に印象的なものをいくつかご紹介する。
1. 「痛みを避けることはできない。でも、その痛みにどう意味を見出すかは選べる。」
この言葉は、登場人物たちが病気や苦しみと向き合いながらも、それを受け入れて生きていく姿勢を象徴している。避けられない辛い現実に直面しながらも、自分の選択で意味を見出していこうとする力強いメッセージ。
2. 「僕たちは、僕たちがどれだけ愛されるかを決められない。でも、愛する人を選ぶことはできる。」
ガスの言葉で、愛の自由とその責任についての深い洞察が込められている。この言葉は、愛されることよりも愛することを大切にしているガスの人柄を表し、観る人に愛の本質を考えさせる。
3. 「永遠なんてないけれど、君と過ごした少しの永遠は僕にとってすべてだった。」
ガスがヘイゼルに向けて言ったこのセリフは、限られた時間の中でも二人が共有した大切な瞬間の価値を表現している。永遠はなくても、その一瞬一瞬がかけがえのないものであり、相手と共有した時間は彼にとってかつてないほどの幸福であったことが伝わる。
4. 「世界は願望を叶えてくれない。」
ヘイゼルが述べたこの言葉には、人生の厳しい現実を受け入れざるを得ない彼女の視点が込められている。病と闘う若者たちが夢や願いを持ちながらも、思い通りにはいかない現実に向き合う強さが感じられる。
これらの名言は、二人の絆や生き方、そして限られた時間の中で何を大切にするかについて深く考えさせられる印象的なフレーズ。
考察
ただの恋愛映画ではなく、生と死、愛と苦しみについて深く考えさせる作品。この物語の考察ポイントをいくつか挙げてみる。
1. 生きる意味と自己の価値
主人公ヘイゼルとガスは、どちらも病気という厳しい現実を抱えており、「生きる意味」について深く考えざるを得ない状況にある。二人は、限られた時間の中で何が自分にとって大切かを見つけ出し、人生の中で何を遺せるのかを問い続ける。この姿勢は観る人にも「自分はどのように生きるべきか」という問いかけを与え、死と隣り合わせにあってもなお愛や希望を見出すことが可能であると教えてくれる。
2. 「永遠」の概念
作中、ガスがヘイゼルに向けて言う「永遠なんてないけれど、君と過ごした少しの永遠は僕にとってすべてだった」という言葉は、儚い人生の中でのかけがえのない瞬間を表している。これは、一瞬一瞬を大切にし、愛する人との時間に価値を見出すというメッセージでもあり、「永遠」への憧れを現実的に捉えつつもその儚さを愛する姿勢を教えている。彼らの「少しの永遠」は、短くとも充実した愛の証であり、これが作品全体に深い感動をもたらしている。
3. 苦しみと人間関係の重要性
ヘイゼルとガスが病気や苦しみを共有しながら支え合う姿は、どんな苦しみも分かち合える存在の大切さを象徴している。病気と闘う彼らにとって、周囲とのつながりや理解者が心の支えであり、愛する相手との絆こそが生きる力になる。ガスや友人のアイザックとの関係は、困難な状況における人間関係の意義や癒しの力を感じさせる。
4. 「運命」への問い
原題の「The Fault in Our Stars」には、「星（運命）のせいで苦しんでいるわけではない」という意味が込められており、二人は与えられた運命を嘆きながらも受け入れ、限られた時間をどう生きるかを選んでいる。運命を超えて、彼らは自らの意志で互いを選び、苦しみにも意味を見出していく。これにより、運命に左右される人生であっても人は自らの意志で人生をデザインできるという力強いテーマが浮かび上がる。
『きっと、星のせいじゃない。』は、人生の有限性を見つめつつも、愛の力や人間の強さを描いた作品であり、観る人に「今、この瞬間をどう生きるか」という問いを与えてくれる。
評価
批評家や観客から高い評価を受けた作品。その評価ポイントは以下の通り。
1. リアルで深い感情描写
映画は、病気と向き合いながら生きる若者の複雑な感情を丁寧に描いている。主人公たちの愛や苦しみ、葛藤がリアルに伝わることで、観客も彼らの人生を一緒に体験しているような感覚になる。感情表現が繊細で深く、涙を誘うだけでなく、笑いや温かさも含まれているため、「泣けるだけの映画」ではなく、多面的に楽しめると評価されている。
2. 主人公たちのキャスティングと演技
シュレイリーン・ウッドリー（ヘイゼル役）とアンセル・エルゴート（ガス役）の演技は多くの観客から絶賛されている。ウッドリーは、病気と戦いながらも強く生きる少女を見事に演じ、エルゴートもガスのユーモアと魅力を自然に表現した。二人のケミストリーが非常に良く、感動的な場面に説得力を与えている。
3. シリアスなテーマをユーモアとバランスよく描く
難病や死という重いテーマを扱いつつ、作品はユーモアや希望にあふれた瞬間を多く盛り込み、観る人を暗い気持ちにさせない。ガスのポジティブな性格や二人の会話の軽やかさが、作品に心地よいリズムを加え、観客に前向きなメッセージを伝えている。このバランス感覚が、作品の評価を高める要因となっている。
4. 原作小説に忠実である点
映画はジョン・グリーンの原作に忠実で、多くのファンから「原作を忠実に再現した良い映画」と評された。台詞や設定も原作の雰囲気をしっかりと再現しており、原作ファンからも好評。原作の名言や心に響くシーンが丁寧に描かれ、原作の感動をそのまま映像で伝えている点が評価されている。
5. テーマの普遍性と深いメッセージ
病気を抱えた若者の物語ですが、人生の儚さや、愛の大切さといった普遍的なテーマが描かれているため、病気に関係なく多くの人に共感を与えた。観客に「今をどう生きるか」や「愛の意味」について考えさせ、深い余韻を残す作品として高く評価されている。
総じて、『きっと、星のせいじゃない。』は、テーマの扱い方や演技、演出のバランスが絶妙で、観る者の心に深い印象を与える感動作として高く評価されている。
感想
『きっと、星のせいじゃない。』(The Fault in Our Stars)は、ジョン・グリーンの同名小説を原作とした映画で、難病を抱えながらも生きる希望や恋愛、人生の意味を見つけ出そうとする若者たちの姿を描いている。主人公のヘイゼルとオーガスタスの出会いと深まる絆が中心にあり、二人が互いの痛みや不安を分かち合い、支え合う姿が観客に深い感動を与える。
この映画の魅力は、シリアスなテーマにもかかわらず、ユーモアや温かみが散りばめられている点。特に、ガスのユーモラスで前向きな性格が暗くなりがちな物語に明るさを与えている。また、二人がオランダのアムステルダムを訪れるシーンは美しい映像とともに、彼らの一瞬一瞬の幸せが心に残る。
感想としては、「泣けるだけではなく、希望を感じる」という声が多く、人生の儚さや貴重さを再認識させられる作品とされている。
こんな人におすすめ
以下のような人に特におすすめ。
1. 感動的なラブストーリーが好きな人
この作品は、単なる恋愛映画ではなく、愛と生の本質を描いた感動的なラブストーリー。恋愛映画が好きな人はもちろん、深く考えさせられる恋愛物語を求めている人にぴったり。ヘイゼルとガスの絆を通して、愛の儚さや大切さを感じることができる。
2. 病気や困難に立ち向かう物語が好きな人
難病を抱えた若者たちが、限られた時間の中で生きようとする姿が描かれているため、困難に立ち向かう物語に惹かれる人にもおすすめ。彼らの苦悩や葛藤がリアルに描かれており、感情移入しやすい作品。
3. 「今を生きること」の大切さを感じたい人
この映画は「今を大切に生きること」「一瞬一瞬をどう生きるか」という普遍的なテーマを扱っている。そのため、日常生活や人生について考えたい、改めて「生きる意味」を感じたい人にも向いている。見終わった後、人生や時間の価値について深く考えさせられる。
4. 原作ファンや、原作のような心に残る作品が好きな人
ジョン・グリーンの原作ファンにもおすすめ。映画は原作に忠実で、キャラクターや台詞が再現されており、ファンには特に満足できる内容となっている。感情に訴えるストーリーが好きな人や、印象的な言葉や名言に惹かれる人にも響く作品。
5. 感情の起伏がある映画を楽しみたい人
この映画は、シリアスでありながらユーモアや温かみもあり、感情の起伏が豊かな作品。切なさや悲しさの中に笑いや愛があり、複雑な感情が交差するストーリーが好きな人には、見ごたえがある。