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小林古径と速水御舟 ―画壇を揺るがした二人の天才― ／山種美術館

美術館とお寺と猫

　5月19日の更新分に、こんなことを書いていた。

　今年度の山種美術館の御舟展が、まもなく開幕なのである。まだまだ先の話と思っていたら、もう。
　今回のテーマは「小林古径と速水御舟 —画壇を揺るがした二人の天才 —」。これがちょうど、あす5月20日からスタートする。狙ったわけでもないのに、非常にタイムリーではないか（7月17日まで）。

「速水御舟展：６ ／茨城県近代美術館」


　——それから2か月が経とうとしており、あす7月17日（月・祝）でちょうど閉幕を迎える。
　というわけで、例によって滑り込みで観に行ってきた。

　小林古径は、今年で生誕140周年。会場では、その古径と速水御舟との交わりが、代表作とともに紹介されていた。
　140年前というと、1883年。御舟は1894年生まれで、差し引きすると古径が11歳年長である。また、画風に対称性がみられるともいいがたい。
　だが、似た出自をもち、互いに高めあったふたりの関係は、まさしく「よき友」というべきものだったことが、展示によってよくわかった。
　それは、折に触れて挟まれたおのおのの芸術観を示す言葉、そして対（つい）で組み合わせるように展示されたそれぞれの作品の共鳴が、なにより物語っていた。

　言葉のなかには、お互いを称賛するものもしばしば。読んでいると一瞬、どちらが年上だったかわからなくなってくるほどで、それほど深く認めあった、対等な間柄であったことがうかがえた。
　一見して似つかないふたつを合わせてみると、意外にぴったりはまる。そういったことはパズルにも、また人間関係においても、しばしばみられるものだ。
　芸術への強い意志を前面に出した御舟と、温厚ななかに厳しい美意識を静かに灯した古径は、まさにそういった関係だったのだろう。

　ふたりは互いの自宅を行き来して語り合い、ときに連れ立って旅に出た。
　古径の《弥勒》（山種美術館）は、京都・奈良ふたり旅のひとコマを絵にしたもの。

　奈良・室生寺の玄関口・大野寺の弥勒磨崖仏（鎌倉時代）。絵からは若干わかりづらいが、弥勒仏の下は川。対岸にある大野寺境内の遥拝所からの眺めであろう。
　同じときに観た、同じモチーフをふたりとも絵にしている……などということであれば、展覧会的にもよかったのかもしれないが、そうは問屋が卸さない。この弥勒は、古径だけが描いている。
　だが、このことからは両者の興味や性質の違いがうかがえるようで、かえってよかったのではとわたしなどは思った。

　——このように、ふたりの関係性は「厚い友情物語」と形容できるほどエピソードに富んだ、劇的なものとはいえなかった。
　けれども、最後……御舟の早すぎる最期に駆けつけた古径が描きとめたデスマスク（個人蔵）、さらには追悼文からは、ふたりがいかに強いつながりであったか、痛いほど理解できたのだった。

　古径は、御舟の作品の箱書を、依頼されてしたためることが多かった。「御舟君の作品が観られるから」というのが、多忙な中でも依頼を受けつづけた理由だった。
　没してなお、古径にとって御舟は競い合う同志でありつづけたのだ。

　ふたりの代表作も、会場には散りばめられていた。
　御舟の《炎舞》（重要文化財）、《翠苔翠芝》（いずれも山種美術館）。
　古径の《清姫》（山種美術館）、さらに館外から《極楽井》（東京国立近代美術館=前期）、《出湯》（東京国立博物館=会期終盤のみ）。

　古径に関しては御舟没後の動向も追っており、2作家の画業を通観する回顧展としても楽しめる内容となっている。
　あす、最終日。


近鉄・室生口大野駅のホームから。中央の、縦に白く細長い箇所が大野寺の磨崖仏。ちょうど絵と同じく桜の時期だったのだが、間違えてデータを消してしまい、この1枚しか残っていない……


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