Modal Interchange概念をちゃんと活用できる形に補足する？話
今回は、例えるなら、いわば “薬効成分” としてしか紹介されていなかったモノを使って、誰にでも使い易い “薬剤” を精製しました、みたいな話です。
Modal Interchange は、コトバの響きだけで独り歩きしている側面が多大にある概念です。現状として。
「だから何(なに)なの？」「で、どうやって使えるの？」みたいに思われた経験がおありだと思います。
その辺へのフォローの意味も込めて、純・教養的な話を先に行いますが、全て飛ばしても全く問題ありません。
本編の章だけ読んで「なんでそんな話になったの？」と疑問が湧いたら、戻って読んだら良いかと思います。あるいは気にしない方が幸せです。
「コード群」の形で想起される。
（説明をつけるならば「M.I.由来のコード(群)」として呼ぶ。）
※一般的に、そもそも「元々のM.I.とだいぶ違った在り方になっている」ということが
認知されていないため、こんな呼び方されている所を見たことは無い。
🔸
3小節目の頭で、音組織が C Dorian から C Phrygian に「切り替わって」いる。
譜例作成に当たっての参考：北條直彦(2008).『新主流派以降の現代ジャズ技法１』中央アート出版
歴史的経緯
※注意
以下には「未確認の私一人の仮説」も含まれているのですが、筋が通っているので許容して下さい。あるいは覚悟の上で、批判的にご覧下さい。
まず、この “modal interchange” という概念の発祥は、明らかにジャズの文脈からです。
今日むしろ「（ジャズの気配が除かれたものとしての）ポピュラー音楽」や、ロックの文脈で口走られる、にも関わらずです。
映していないが「Modal Change」の下位概念(一種)、として紹介されている。
さらにその「発想の源泉」は、――具体的な追求は学者に任せますが――インド古典音楽か、いわゆる「民族音楽」と呼ばれる類の音楽文化で間違いないでしょう。
これは、少なくとも「西欧芸術音楽(いわゆるクラシック)」の系譜・そのメインストリーム からではない ということを言っています。
哲学レベルがn段階の「旋法」の語
「旋法・mode」あるいは形容詞化した「modal」という言葉の指す所は、とかくジャズが関わってしまうと、妙な意味合いが追加されます。
これは勿論、効率的な説明のための方便でもありますが、ただの事実でもあります。
🔹
一度、（ジャズ・フリーな）一般的・的な説明をします。
（E音を開始音とすることで、五線紙上で♯や♭を使わずに表現できるので、そうしたもの。）
特徴（旋律上のルール）として、（下から）5番目の音のピッチが、上行時と下行時で変化する。
【1】「～旋法」等と呼ばれている、具体的な全て。
典型的には音階の形で表示され、かつ “中心音” が示されたもの※。
【1-】色々ある【1】の内から、具体的に「教会旋法」のみを指す。
【2】最も一般化した概念として、「旋律の作法（さくほう / さほう）」。
なぜなら中心音以外から書き始める理由は
しかし “元々の” M.I. の modal は、【1-】から【2】への過渡期のような感じであると表現せざるを得ません。「ジャズ特有の【3】」として別立てしても良いのですが、本記事では以降【1-+】と表現します。
これは前記事でも過去記事でも(意識的には)触れていない内容です。
英語圏の「mode」・カタカナ語の「モード」に関しては、上記以外の意味もまだある。
↓ 実際に使わないで執筆する。
🔹
【1-】は、過去記事・動画か、次の図で理解して下さい。
（細かくはこれは “modern church mode” 概念であり、その辺のゴタゴタは過去記事に委ねる。）
「長音階の全全半全全全半とは、半音の挟まる位置が異なる、具体的な6つの音組織(+長音階)」。
🔹
そしてジャズ史における modal jazz の時代、この「教会旋法」コンセプトを契機に、「これまでの長調・短調の音楽とは一味違う音楽を模索しよう」ムーブメントがありました。
そこで新たに試みられた・あるいは “再発見” された手法・サウンド、それらに関連して使われる(曖昧)言葉として、「mode」や「modal」。
このジャズ特有のアレが、その【1-+】です。
前述「“元々の” M.I.」と呼んだコンセプトは、実質実際的に、少なくとも思想・哲学的に、ここに属するものであると考えるのが無難かと思います。
（私は過去記事で異なる解釈を与えてしまったが。良かれと思って。）
🔹
そしてさらに水平思考を推し進め、根幹的なコンセプトを掬い上げようと試みた、最も普遍度が高まったであろう意味での「旋律の作法（さくほう / さほう）」として、しかしながら「それまでの調性音楽的方法論と、恣意的に対置させた」嫌いのある方法論として、「旋法・mode」。これが【2】です。
総括すると、
「旋法・mode」という言葉は、具体的な【1-】という存在に依拠・依存した概念であった所から、考察が進むにつれ、巣立って「【1-】に関連している必要は無いコンセプト」（=【2】）にまで発展した。
なお、この変遷プロセスは西欧音楽世界での出来事であり、【1】というのは主に「異国のもの（よく知らね or センスダッサ）」や「過去のもの」という扱いだったかと想像します。次項へ。
※（哲学が【2】に至ると、理解の上で【1】は【2】へ統合される。）
西欧芸術音楽の「旋法」敬遠の歴史
『7つの前奏曲』より。▶試聴◀
※「疑似」とある通り、この曲には「時代錯誤な要素」もガッツリあるので注意。
5小節目の右手とか。
【1】ひいては【2】の「旋法」コンセプトは、あえて言うなれば「唯一、クラシックの系譜だけが（一度）失った・敬遠したコンセプト」であるとも表現し得るでしょう。
ややこしいのですが、これは時系列的には、バロック以降に於ける【1-】の敬遠に始まった現象と考えて差し支えないかと思います。
（長調・短調の成立初期の当時、【1-】は「前時代的」と受け取られた。）ガチクラシックに「中世ファンタジーRPGっぽい曲」が全然ないことが証左
クラシックには「旋法」の代わりに、「調性」「機能和声」に向き合ったテクニック体系があります。それらが発達して、音楽の多様性・面白みを担保したと言えます。
「（クラシック圏では【1-】で代表されて捉えられていた所の）旋法」という音楽作りの１アイデアを、「（“再” なのだが）発見」という扱いにするのは、まさにクラシックの系譜でのみ（フランス近現代など）――あるいはその流れを汲むジャズの系譜でのみ（modal jazz）――なのです。
その他の音楽文化圏では【1】または【2】は、箸くらいに常用するツールなので。むしろ「酸素」かもしれない。
ただしここ（=ここでしたこの説明）には、「西欧芸術音楽中心主義」が横たわっていることに、留意して下さい。
「旋法」を分節化し・概念としてパッケージ化することは、西欧芸術音楽だけが（その経緯を以て）余儀なくされたプロセスでしかなく、文化を平等に相対化する立場ならば、この分節化はただの趣味です。
趣味に優劣はありません。
モードのインターチェンジから「コードのための M.I.」の時代へ
あらゆる説明を端折って言いますが、
クラシック影響下の音楽（ポピュラー音楽やロックを含み得るものとする）には、「【2】旋法」の代わりに「コードチェンジ」があると言えます。
（コードシンボル嫌いの方は「和声の変化」と言い換えれば良い。）
ジャズの歴史におけるモードの時代には、そのような「コード vs モード」という価値観念が支配的だったため、「モードの実践」と称して「極力、コード進行が影の薄い存在になるように扱う」という傾向・趣味がありました。
コード進行から、積極性と自己主張が除かれました（当社比）。
「教会旋法」コンセプトを契機に、「これまでの長調・短調の音楽とは一味違う音楽を模索しよう」ムーブメント
🔸
このような構図で「コード進行」と「旋法(漠然)」という2哲学を、意識的に対置するような文脈もかつてはありましたが、
今日の M.I. というコトバが、色々あってポップスやロックで聞かれるように、今日の「旋法」概念は「コード進行による調性音楽を味変するアイデアとして用いる」というのが、ごく当たり前の発想です。
（要するに【1-+】〜【2】の意味合いは、特別には意識されなくなっている。）
(その具体的「旋法」として【1】のどれを採用したって良いのに、ほぼ【1-】、さらに専らその中の Aeolian しか想像・活用されない現状については、また別の話。)
ここに辿り着くまでの長い経緯はさておき、この事実だけはよく分かっておいた方が、各所で混乱せずに済みます。
まとめると、
今日「コード群」の形でイメージされている「現代 M.I.」概念は、
【1-】（良くて【1】 ）をヒントとしたアイデアではあるが、
【1-+】の気はすっかり抜け落ち、【2】は表面的には無関係。
なぜなら思いっきりコード進行を使う話だから。
これが現在、良くて
M.I. は、
mode をヒントとしたアイデアではあるが、今日
mode の気はすっかり抜け落ち、mode は表面的には無関係。
しかも本記事は「音組織の “転回” 物」の意味の mode も、
話をクソややこしくするだけして去っていく「CS理論」の話も、完全に除外しています。
悪いと
M.I. は、mode をヒントとしたアイデアである。
本編
以上の話は全て忘れて結構です。
何なら「全部 別世界の話だ」と考えた方が、スッと入ります。（歴史的に）全部 正しいのかどうか分かんないしね。
🔹
「進行感」※私の造語
：2つのコードを続けて演奏した時に、その2コードの取り合わせによって、その「強い/弱い」が生じる、「起承転結が進行したな」という感覚。
●用例（この概念の出番）
in C: ｜C｜F｜C｜ ←2小節目の後ろにもう1小節追加したい。
新しい3小節目となる小節のコードは、「F というコードから続く時に、充分な “進行感” が生まれるコード」を選ばないと、やや不自然になる※。
※和声法の用語を使うと、これは「和声リズムが不自然になる」と表現可能
例えば、全く同じ F コードで延長すると（あり得ないパターンということはないものの）、これは「意外な和声リズム」とは評せる進行になる。
当然 F から F への進行感は、評価するならゼロ（皆無）である。
（平たく言えば「進行していない」。）
🔹
しかしこの後続のコードを Fm に変えてやると、途端に活用例の多い進行となる。「和声リズムが “整う”」とも言えるだろう。
「F からの ”進行感”」に関しては、全く雲泥の評価が為されなければならない。
🔹
この差（問題）はより顕著に感じられ易いと思われる。
「暗化（Modal Darkening）」※私の造語
次の表にて、「同タテ列上でマス目を下る」ように選んだコード進行は、充分な文脈感(=滑らかな接続感)と、充分な進行感を併せ持つ。
🍎m7 → 🍎7 への逆行に関してのみ、非常によくあるので覚えとくと吉。
逆行する場合「明化（Modal Lightening）」と呼ぶことにする。
🔹
だから modal interchange だか何だか言ってっけど、結果論、その活用のためには教会旋法なんて覚えなくて良くて、
という提案の記事でした。
活用編・補足の章
他の（ﾉﾝ ﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸ ｺｰﾄﾞ活用の）理論・概念との競合問題
本項は「捉え方を改めて、整理してみよう」というだけの項目であって、大した内容ではありません。
疑問にも思ったことの無い方にとっては、完全に無価値の項目です。
🔸
【い】サブドミナント・マイナー概念
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