【サーストン・ムーア】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Thurston Moore】

概要

Thurston Joseph Moore (born July 25, 1958) is an American musician best known as a member of Sonic Youth.

サーストン・ジョセフ・ムーア（1958年7月25日生まれ）は、ソニック・ユースのメンバーとして知られるアメリカのミュージシャンである。

He has also participated in many solo and group collaborations outside Sonic Youth, as well as running the Ecstatic Peace! record label.

ソニック・ユース以外でも多くのソロやグループでのコラボレーションに参加し、また、レコード会社Ecstatic Peace!を経営している。

Moore was ranked 34th in Rolling Stone's 2004 edition of the "100 Greatest Guitarists of All Time."

ローリング・ストーン誌の2004年版 "史上最も偉大なギタリスト100人 "では34位にランクインした。

In 2012, Moore started a new band Chelsea Light Moving.

2012年、Mooreは新しいバンドChelsea Light Movingをスタートさせた。

Chelsea Light Moving eponymous debut was released on March 5, 2013.

Chelsea Light Movingの名を冠したデビュー作は2013年3月5日にリリースされた。

Since 2015, Chelsea Light Moving has been disbanded after one studio album release.

2015年以降、Chelsea Light Movingは1枚のスタジオ・アルバム・リリースを最後に解散している。

Moore and the other members of the band continue to make music under his solo project and other bands.

ムーアと他のメンバーは、ソロ・プロジェクトや他のバンドで音楽を作り続けている。

Early years（初期の頃）

Moore was born July 25, 1958, at Doctors Hospital in Coral Gables, Florida, to George E. Moore, a professor of music, and Eleanor Nann Moore.

ムーアは1958年7月25日、フロリダ州コーラルゲーブルズのドクターズ病院で、音楽教授であるジョージ・E・ムーアとエレノア・ナン・ムーアとの間に生まれる。

In 1967, he and his family (including brother Frederick Eugene Moore, born 1953, and sister Susan Dorothy Moore, born 1956) moved to Bethel, Connecticut.

1967年に家族（兄のフレデリック・ユージン・ムーア（1953年生まれ）と妹のスーザン・ドロシー・ムーア（1956年生まれ））とともにコネチカット州ベセルに引っ越した。

Raised Catholic, he attended St. Joseph's School in Danbury, followed by St. Mary's School in Bethel and attended Bethel High School from 1973 to 1976.

カトリック教徒として育ち、ダンベリーのセント・ジョセフ・スクール、ベセルのセント・メアリー・スクールに通い、1973年から1976年までベセル高校に通った。

He enrolled at Western Connecticut State University in fall 1976, but left after one quarter and moved to East 13th Street between Aves A and B in New York City to join the burgeoning post-punk and no wave music scenes.

1976年秋に西コネチカット州立大学に入学したが、1学期で退学し、急成長するポスト・パンクやノー・ウェイブの音楽シーンに参加するためにニューヨークのAves AとBの間の東13丁目に引っ越した。

It was there that he was able to watch shows by the likes of Patti Smith and spoken-word performances by William S. Burroughs.

そこで、パティ・スミスなどのショーやウィリアム・S・バロウズのスポークンワード・パフォーマンスを見ることができたという。

At that time, the arrival of new groups changed his view on music and all of his records "got kind of put into the basement. And they were supplanted by [...] the Sex Pistols and Blondie and Talking Heads and Siouxsie and the Banshees. It was a completely new world, a new identity of music that was an option for youth culture."

その頃、新しいグループの登場によって彼の音楽観は変わり、彼のレコードはすべて「地下室にしまわれたようなものだった。そして、セックス・ピストルズ、ブロンディ、トーキング・ヘッズ、スーシー・アンド・ザ・バンシーズなどに取って代わられた。それは全く新しい世界であり、若者文化の選択肢となる新しい音楽のアイデンティティだった」。

In 1980 he moved in with Kim Gordon to an apartment at 84 Eldridge St.

1980年、彼はキム・ゴードンとともに84 Eldridge St.のアーティスト、ダン・グラハムの下にあるアパートに引っ越してきた。

below artist Dan Graham, eventually befriending him, sometimes using records from Graham's collection for mix tapes.

1980年には、キム・ゴードンとともに、アーティストのダン・グラハムの住むエルドリッジ通り84番地のアパートに移り住み、やがて彼と親しくなり、グラハムのコレクションからレコードをミックステープに使用することもあった。

Once in the city, Moore was briefly a member of the hardcore punk band Even Worse, featuring future The Big Takeover editor (and future Springhouse drummer) Jack Rabid.

街に出てきたムーアは、後にThe Big Takeoverの編集者となるジャック・ラビド（後にスプリングハウスのドラマー）を擁するハードコア・パンクバンドEven Worseのメンバーとして短期間活動した。

After exiting the band, Moore and Lee Ranaldo learned experimental guitar techniques in Glenn Branca's "guitar orchestras".

バンドを脱退した後、MooreとLee RanaldoはGlenn Brancaの「ギター・オーケストラ」で実験的なギターテクニックを学んだ。

Moore has spoken about influences on his music tastes at this time, including British bands Wire, the Pop Group, the Raincoats, the Slits, and Public Image Ltd ("I used to have these fantasies in the 70s about leaving New York and coming to London to hang out with Public Image").

ムーアはこの頃、イギリスのバンド、ワイヤー、ポップ・グループ、レインコーツ、スリッツ、パブリック・イメージ社など、自分の音楽の好みに影響を受けたと語っている（「70年代には、ニューヨークを離れてロンドンに来てパブリック・イメージ社とつきあうというような空想をしていた」）。

Sonic Youth（ソニック・ユース）

Moore met Kim Gordon in 1980 at the final gig of The Coachmen, the band he was in with J.D. King, Daniel Walworth (replaced by Dave Keay), and Bob Pullin.

ムーアは1980年、J.D.キング、ダニエル・ウォルワース（デイヴ・キーと交代）、ボブ・プリンと組んでいたバンド、ザ・コーチメンの最後のライブでキム・ゴードンに会った。

Moore, with Gordon, Anne Demarinis and Dave Keay formed a band, appearing under names like Male Bonding, Red Milk, and the Arcadians, before settling on Moore's choice of Sonic Youth just before June 1981.

ムーアはゴードン、アン・デマリニス、デイヴ・キーとともにバンドを結成し、Male Bonding、Red Milk、Arcadiansなどの名前で出演し、1981年6月直前にムーアの選んだSonic Youthに落ち着くことになった。

The band played Noise Fest in June 1981 at New York's White Columns gallery, where Lee Ranaldo was playing as a member of Glenn Branca's electric guitar ensemble as well as in duo with David Linton as Avoidance Behavior.

バンドは1981年6月にニューヨークのホワイト・コラムス・ギャラリーで行われたNoise Festに出演したが、その時リー・ラナルドがグレン・ブランカのエレクトリック・ギター・アンサンブルのメンバーとして、またデヴィッド・リントンとのデュオでAvoidance Behaviorとして演奏していたのである。

Moore invited Ranaldo, who he had known when The Coachmen shared a CBGB stage with Ranaldo's 1970s band The Flux, to join the band.

ムーアは、ザ・コーチメンがラナルドの70年代のバンド、ザ・フラックスとCBGBのステージを共有していた時に知り合ったラナルドをバンドに誘う。

The new trio played three songs at the festival later in the week without a drummer.

この新しいトリオは、週の後半に開催されたフェスティバルで、ドラマーなしで3曲を演奏した。

Each band member took turns playing the drums, until they met drummer Richard Edson.

バンドメンバーはそれぞれ交代でドラムを叩いていたが、ドラマーのリチャード・エドソンに出会うまで、ドラムを叩いていた。

The band signed to Neutral Records, then to Homestead Records, and then to SST Records.

バンドはNeutral Records、Homestead Records、そしてSST Recordsと契約した。

Moore and Ranaldo make extensive use of unusual guitar tunings, often heavily modifying their instruments to provide unusual timbres and drones.

MooreとRanaldoは珍しいギターのチューニングを多用し、しばしば楽器を大きく改造して珍しい音色とドローンを提供する。

They are known for bringing upwards of fifty guitars to every gig, using some guitars for one song only.

彼らはライブに50本以上のギターを持ち込むことで知られ、あるギターは1曲のためだけに使用される。

In 2004, Rolling Stone ranked Moore and Ranaldo the 33rd and 34th Greatest Guitarists of All Time.

2004年、ローリング・ストーン誌はムーアとラナルドを史上33位と34位の偉大なギタリストに選出した。

Thurston Moore has explained the band's decision to sign with DGC Records at a time when many were fiercely dedicated to independent record labels like SST, Dischord and Sub Pop: "We noticed Hüsker Dü's music hadn't changed when they signed to Warner. On the independent labels we dealt with, SST Records, Blast First Records and Neutral Records, if there was accounting, it was always somewhat suspect. With Geffen, we would get an advance that would allow us to be able to pay our rents, get health insurance, have a slightly better lifestyle, and maybe, just maybe, not have to work day jobs. We felt like we could negotiate a contract that would make sense."

Thurston Mooreは、多くのバンドがSST、Dischord、Sub Popといった独立系レコードレーベルに激しく傾倒していた時代に、DGC Recordsと契約したことについて、「Hüsker Düの音楽はWarnerと契約しても変わっていないことに気づいたんだ」と説明している。私たちが扱っていたSSTレコード、ブラスト・ファースト・レコード、ニュートラル・レコードといった独立系レーベルでは、もし会計があったとしても、それは常にどこか疑わしいものだった。ゲフィンでは、家賃を払ったり、健康保険に入ったり、少し良い生活ができるような前金をもらうことができ、もしかしたら、日雇いの仕事をしなくても良くなるかもしれない。納得のいく契約交渉ができると思ったんだ」。

When Steve Albini accused corporate labels of ripping off artists Moore wrote in response that a band "getting butt fucked by corporate labels [must] be really stupid".

スティーヴ・アルビニが企業のレーベルがアーティストから金をむしり取っていると非難した時、ムーアはそれに対して「企業のレーベルに尻を叩かれるバンドは（きっと）本当にバカだ」と書いている。

He defended the band's decision to sign with DGC Records explaining that they knew what they were getting into and viewed it more as "buying in" than "selling out".

彼は、DGCレコードと契約したバンドを擁護し、自分たちが何に巻き込まれるかを知っていて、「売り渡す」よりも「買い入れる」と考えたと説明している。

While recording Goo, Moore played the Nirvana album Bleach for Masterdisk audio engineer Howie Weinberg saying that he would be very happy if the record sounded like Bleach.

Gooのレコーディング中、ムーアはマスターディスクのオーディオエンジニア、ハウイ・ワインバーグにニルヴァーナのアルバム「Bleach」を聴かせ、「このアルバムがBleachのような音だったらとてもうれしい」と言った。

Weinberg was surprised by the request to emulate a recording as primitive as Bleach (which was recorded on a $600 budget).

Weinbergは、Bleachのようなプリミティブな録音（予算600ドルで録音された）を模倣して欲しいというリクエストに驚いたという。

Moore has said that he "really love[s] that record", describing it as "primal" and the songwriting as "completely melodious" but also "punk".

ムーアは「あのレコードが本当に好きだ」と語り、「原始的」であり、ソングライティングは「完全にメロディアス」でありながら「パンク」でもあると表現している。

In 2011, Moore and his wife, Sonic Youth bassist Kim Gordon, separated; shortly afterward, Sonic Youth went on indefinite hiatus.

2011年、ムーアと妻でソニック・ユースのベーシスト、キム・ゴードンは別居し、その直後、ソニック・ユースは無期限の活動休止に入った。

Though his marriage was ending Moore never claimed that Sonic Youth was finished.

結婚生活は終わりつつあるが、ムーアはソニック・ユースが終わったとは言っていない。

Work outside Sonic Youth（ソニック・ユース以外の仕事）

In addition to his work with Sonic Youth, Moore has also released albums as a solo artist.

ソニック・ユースでの活動に加え、ムーアはソロ・アーティストとしてもアルバムを発表している。

He and Gordon released a few songs as Mirror/Dash.

彼とゴードンはMirror/Dashとして数曲リリースしている。

Moore established Protest Records as an online gesture of activism but the project has since lapsed.

ムーアはネット上での活動としてプロテスト・レコードを設立したが、このプロジェクトはその後失効している。

Moore has collaborated with scores of musicians, including Maryanne Amacher, Lydia Lunch, Don Dietrich and Jim Sauter of Borbetomagus, DJ Spooky, William Hooker, Daniel Carter, Christian Marclay, Mike Watt, Loren Mazzacane Connors, Dredd Foole, William Winant, The Thing, Nels Cline, Cock E.S.P., John Moloney, Glenn Branca, Yamantaka Eye, Beck, My Cat is an Alien, John Russell, Steve Noble, John Edwards, Haino Keiji, John Zorn, Yoko Ono, Takehisa Kosugi, and others.

ムーアは、マリアンヌ・アマチャー、リディア・ランチ、ボルベトマガスのドン・ディートリッヒとジム・ザウター、DJスプーキー、ウィリアム・フッカー、ダニエル・カーター、クリスチャン・マークレー、マイク・ワット、ロレン・マザカネ・コナーズ、ドリード・フール、ウィリアム・ウィナン、ジシング、ネールズ・クライン、Cock E.S.P., ジョン・モロニー、グレン・ブランキー、ロバート・マッカートニーなど多くのアーティストと共同している。ジョン・モロニー、グレン・ブランカ、ヤマンタカ・アイ、ベック、マイ・キャット・イズ・ア・エイリアン、ジョン・ラッセル、スティーブ・ノーブル、ジョン・エドワーズ、灰野敬二、ジョン・ゾーン、オノ・ヨーコ、小杉武久、他多数。

In the early 1990s, Moore formed the side band Dim Stars, with Richard Hell, Don Fleming, Steve Shelley with a guest appearance by Robert Quine.

1990年代初頭、リチャード・ヘル、ドン・フレミング、スティーブ・シェリー、ロバート・クワインらとサイドバンド、ディム・スターズを結成。

Moore performed solo on the side stage of the 1993 Lollapalooza tour.

1993年のロラパルーザ・ツアーのサイドステージでソロ演奏を行った。

Additionally, Moore also contributed guitar work and backing vocals on "Crush with Eyeliner", which appeared on R.E.M.'s Monster.

さらに、R.E.M.のMonsterに収録されている「Crush with Eyeliner」では、ギターワークとバッキングボーカルを担当した。

He played Fred Cracklin in the Space Ghost Coast to Coast episode dedicated to Sonny Sharrock.

Sonny Sharrockに捧げるSpace Ghost Coast to Coastのエピソードでは、Fred Cracklinを演じた。

In 2000 he contributed improvised guitar pieces for a collaborative project with conceptual artist/guitarist Marco Fusinato.

2000年には、コンセプチュアル・アーティスト／ギタリストのマルコ・フシナートとの共同プロジェクトに即興のギター曲を提供した。

Since 2004, he has recorded and performed with the noise collective To Live and Shave in L.A., the lineup of which also features Andrew W.K. He recorded with the band at Sonic Youth's former studio in Manhattan, and later performed with them at the George W. Bush "anti-inaugural" Noise Against Fascism concert in Washington, D.C., which Moore curated, named in reference to Sonic Youth's 1992 song "Youth Against Fascism".

2004年からは、Andrew W.K.も参加するノイズ集団To Live and Shave in L.A.でレコーディングとパフォーマンスを行う。マンハッタンにあるソニックユースの旧スタジオでバンドとレコーディングし、後にソニックユースの1992年の曲「Youth Against Fascism」に因んで、彼が企画したワシントンDCでのジョージWブッシュ「反イノーラル」Noise Against Fascismコンサートで一緒にパフォーマンスしている。

Moore curated the "Nightmare Before Christmas" weekend of the All Tomorrow's Parties music festival in December 2006.

2006年12月、All Tomorrow's Parties音楽フェスティバルの「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」ウィークエンドをキュレーションした。

On September 18, 2007, Moore's label Ecstatic Peace released a solo album titled Trees Outside The Academy.

2007年9月18日、MooreのレーベルEcstatic Peaceからソロアルバム「Trees Outside The Academy」をリリースした。

The album was recorded at J Mascis' studio in Amherst, Massachusetts.

このアルバムはマサチューセッツ州アマーストにあるJ Mascisのスタジオで録音された。

The album features Sonic Youth drummer Steve Shelley and violinist Samara Lubelski.

このアルバムにはSonic YouthのドラマーであるSteve ShelleyとバイオリニストのSamara Lubelskiが参加している。

The album also features collaborations between Mascis and Charalambides' Christina Carter, who performs a duet with Moore on the track, "Honest James".

また、MascisとCharalambidesのChristina Carterがコラボレートしており、「Honest James」という曲でMooreとデュエットしている。

On September 24, 2008, Moore was working on a song with former Be Your Own Pet vocalist Jemina Pearl, a cover of the Ramones song "Sheena Is a Punk Rocker".

2008年9月24日、Mooreは元Be Your Own PetのボーカルJemina Pearlと、Ramonesの曲「Sheena Is a Punk Rocker」のカバー曲を制作していた。

The song was recorded for the teenage drama Gossip Girl and was featured in the episode "There Might Be Blood".

この曲はティーンエイジャー向けドラマ「ゴシップガール」のために録音され、エピソード「There Might Be Blood」で取り上げられた。

Since 2008, Moore has provided narration for a variety of documentaries on the National Geographic Channel.

2008年以降、ムーアはナショナルジオグラフィックチャンネルの様々なドキュメンタリーにナレーションを提供している。

His work includes Inside: Straight Edge and the Hard Time series about life in prison.

彼の作品には、「Inside: Straight Edge』や刑務所での生活を描いた『Hard Time』シリーズなどがある。

On September 25, 2012, Moore and Kim Gordon released a collaborative album with Yoko Ono titled Yokokimthurston.

2012年9月25日、ムーアとキム・ゴードンはオノ・ヨーコとのコラボレーション・アルバム『ヨコキムサーストン』をリリースした。

In 2012 Moore started a new band called Chelsea Light Moving.

2012年、ムーアはチェルシー・ライト・ムービングという新しいバンドをスタートさせた。

Their first track, "Burroughs", was released as a free download.

彼らの最初の楽曲「Burroughs」は無料ダウンロードとしてリリースされた。

Their eponymous debut album was released on March 5, 2013.

2013年3月5日、彼らの名を冠したデビュー・アルバムがリリースされた。

The release coincided with the 2013 SXSW Festival where they made numerous appearances including a free show at Mellow Johnny's bike shop.

このリリースは、2013年のSXSWフェスティバルと同時期に行われ、彼らはMellow Johnny's bike shopでの無料ライブを含む数多くの出演を果たした。

In July 2012 Moore had joined the black metal super group Twilight.

2012年7月、MooreはブラックメタルのスーパーグループTwilightに加入していた。

On November 24, 2013, he played guitar on "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" alongside Ron and Russell Mael in a Sparks concert at the Union Chapel, Islington, London.

2013年11月24日、ロンドンのイズリントンにあるユニオン・チャペルで行われたスパークスのコンサートで、ロンやラッセル・メイルとともに「This Town Ain't Big Enough for Both of Us」でギターを弾いた。

In September 2014, Moore released The Best Day, a solo album featuring Steve Shelley and My Bloody Valentine's Debbie Googe as rhythm section, and James Sedwards on guitar.

2014年9月、ムーアはリズム・セクションにスティーヴ・シェリーとマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのデビー・グーグ、ギターにジェームズ・セドワーズを迎えたソロ・アルバム『The Best Day』を発表した。

In April 2018, Moore presented at London's Barbican Centre his work 'Galaxies', an experimental 12-string guitar ensemble.

2018年4月、ムーアはロンドンのバービカン・センターで、12弦ギター・アンサンブルの実験的作品「Galaxies」を発表した。

Among the twelve person orchestra were Deb Googe, Jonah Falco, Rachel Aggs, Joseph Coward and others.

12人のオーケストラの中には、Deb Googe、Jonah Falco、Rachel Aggs、Joseph Cowardらが含まれていた。

In 2019, Moore released Spirit Counsel, an avant-garde rock three-disc box set.

2019年、ムーアはアヴァンギャルド・ロック3枚組ボックスセット『Spirit Counsel』をリリースした。

The first track, "Alice Moki Jayne", is a 63-minute long song named for the spouses of John Coltrane, Don Cherry, and Ornette Coleman.

1曲目の「アリス・モキ・ジェイン」は、ジョン・コルトレーン、ドン・チェリー、オーネット・コールマンの配偶者の名を冠した63分の長大な曲。

The 28 minute "8 Spring Street" is named for the former address of Glenn Branca.

28分の「8 Spring Street」は、グレン・ブランカの旧住所にちなんでいる。

The 55-minute final track, "Galaxies (Sky)", was inspired by a poem by Sun Ra.

55分の最終曲「Galaxies (Sky)」は、サン・ラーの詩にインスパイアされたものである。

In late 2020, Moore released a solo album entitled By the Fire which featured guitarist James Sedwards and bassist Debbie Googe as on the earlier The Best Days album.

2020年末、ムーアは『バイ・ザ・ファイアー』と題したソロ・アルバムを発表し、先のアルバム『ザ・ベスト・デイズ』と同様にギタリストのジェイムズ・セドワーズとベーシストのデビー・グーグをフィーチャーしている。

In February 2021, Moore surprise-released an instrumental album entitled Screen Time.

2021年2月、ムーアは『Screen Time』と題したインストゥルメンタル・アルバムをサプライズ・リリースした。

Work on soundtracks（サウンドトラックの仕事）

In 1994, Moore teamed up with Greg Dulli of The Afghan Whigs, Don Fleming of Gumball, Mike Mills of R.E.M., and Dave Grohl of Nirvana/Foo Fighters, to form the Backbeat Band, which recorded the soundtrack album to the movie Backbeat.

1994年、ムーアはアフガン・ウィッグスのグレッグ・デュリ、ガムボールのドン・フレミング、R.E.M.のマイク・ミルズ、ニルヴァーナ／フー・ファイターズのデイヴ・グロールと組み、バックビート・バンドを結成、映画『バックビート』のサウンドトラック・アルバムを録音している。

In 1998 Moore played on the soundtrack of the film Velvet Goldmine as a member of Wylde Ratttz.

1998年、ムーアはWylde Ratttzのメンバーとして映画「Velvet Goldmine」のサウンドトラックに参加した。

Moore composed original music for such films as Heavy (1995), Bully (2001), and Manic (2001).

ヘビー』（1995年）、『ブリー』（2001年）、『マニック』（2001年）などの映画でオリジナル音楽を作曲している。

In 2007, Moore also appeared with noise/improv group Original Silence, featuring Norwegian drummer Paal Nilssen-Love, guitarist Terrie Ex, Jim O'Rourke, saxophonist Mats Gustafsson and bassist Massimo Pupillo.

2007年には、ノルウェー人ドラマーPaal Nilssen-Love、ギタリストTerrie Ex、Jim O'Rourke、サックス奏者Mats Gustafsson、ベーシストMassimo Pupilloによるノイズ／インプロヴィゼーショングループ、オリジナル・サイレンスのメンバーとしても参加した。

The group released the live album The First Original Silence in 2007, on Oslo (Norway) label SmallTown Superjazz, and a second album The Second Original Silence in 2008.

2007年にオスロ（ノルウェー）のレーベルSmallTown Superjazzからライブアルバム『The First Original Silence』を、2008年にセカンドアルバム『The Second Original Silence』をリリースした。

Moore scored the 2022 HBO miniseries Irma Vep.

ムーアは2022年のHBOのミニシリーズ「Irma Vep」の音楽を担当した。

Record label and writings（レコードレーベルと著作）

Moore and other Sonic Youth members published the irreverent music zine Sonic Death.

ムーアとソニック・ユースのメンバーは、不遜な音楽ジン「ソニック・デス」を発行している。

Moore runs the record label Ecstatic Peace! Beginning in 1993, this label jointly released records with rock critic Byron Coley's label, Father Yod, as Ecstatic Yod Records.

レコードレーベルEcstatic Peace! 1993年から、このレーベルはロック評論家バイロン・コーリーのレーベル、ファーザー・ヨッドと共同で、Ecstatic Yod Recordsとしてレコードをリリースしている。

Moore reviewed new music in Arthur in a column entitled "Bull Tongue" written jointly with Byron Coley.

ムーアはバイロン・コーリーと共同で書いた「ブル・タン」と題するコラムで『アーサー』の新譜をレビューしていた。

Since the demise of Arthur, Bull Tongue exists as a fanzine edited by Coley and features underground music writing.

Arthur』廃刊後、Bull TongueはColeyが編集するファンジンとして存在し、アンダーグラウンド・ミュージックの記事を掲載している。

Moore created, with Chris Habib, the website Protest Records, named for its protest against United States' invasions in the Middle East.

ムーアはクリス・ハビブとともに、米国の中東への侵略に抗議して名付けられたウェブサイト「プロテスト・レコーズ」を創設した。

Moore was the editor/overseer of the 2005 book Mix Tape: The Art of Cassette Culture.

2005年に出版された「Mix Tape」の編集・監修者。The Art of Cassette Culture（カセット文化の芸術）」の編集・監修者でもある。

He published a highly influential list of collectible free jazz records in Grand Royal magazine.

グランド・ロイヤル誌で、収集可能なフリージャズ・レコードのリストを発表し、大きな反響を呼んだ。

Ecstatic Peace Library is the book publishing company founded by Thurston Moore and visual book editor Eva Prinz in 2010.

Ecstatic Peace Libraryは、サーストン・ムーアとビジュアルブック編集者のエヴァ・プリンツが2010年に設立した書籍出版会社。

The company publishes mainly poetry, but also a collection of books about the early Norwegian black metal scene, experimental jazz from the 70s and other niche subjects.

詩を中心に、初期のノルウェーのブラックメタルシーンや70年代の実験的ジャズなど、ニッチな題材の本を出版している。

Teaching（ティーチング）

In 2015 Moore was appointed honorary professor at the Rhythmic Music Conservatory (RMC) in Copenhagen, Denmark, where he periodically conducts workshops and master classes.

2015年、ムーアはデンマーク・コペンハーゲンのリズミック・ミュージック・コンサーバトリー（RMC）の名誉教授に任命され、定期的にワークショップやマスタークラスを開催している。

Politics and activism（政治と活動）

Moore is anti-capitalist, and since the 1980s, Moore and his bandmates have been described as anarchists, a label Moore has denied.

ムーアは反資本主義者であり、1980年代以降、ムーアと彼のバンド仲間はアナーキストと評されてきたが、ムーアはこのレッテルを否定している。

However, in 2013, he would commend the Occupy Wall Street protests by announcing his support for its anarcho-communist elements.

しかし、2013年には、ウォール街を占拠せよデモの無政府共産主義的要素への支持を表明し、これを称賛することになる。

Since the founding of Sonic Youth, Moore and members of the band have been famously critical of the music industry and the supposed monopolization of youth culture, with Moore stating in 1991 during filming of The Year Punk Broke, "People see rock and roll as youth culture, and when youth culture becomes monopolized by big business, what are the youth to do? I think we should destroy the bogus capitalist process that is destroying youth culture".

ソニック・ユース結成以来、ムーアとバンドのメンバーは音楽業界と若者文化の独占とされるものに対して批判的であることで有名で、ムーアは1991年に『The Year Punk Broke』の撮影中に「人々はロックンロールを若者文化と見ているが、若者文化が大企業によって独占されたら、若者はどうすればいいんだ？若者文化を破壊しているインチキ資本主義のプロセスを破壊するべきだと思う」。

Since 2004, Moore has participated in a cultural boycott of Israel, likening the country to an apartheid state and criticizing bands like Dinosaur Jr. and Radiohead for performing in the country.

2004年以降、ムーアはイスラエルの文化ボイコットに参加し、同国をアパルトヘイト国家になぞらえ、ダイナソーJr.やレディオヘッドなどのバンドが同国で公演を行ったことを批判している。

In June 2016, Moore endorsed the candidacy of Bernie Sanders, releasing a track featuring excerpts from Sanders' speeches to coincide along his endorsement.

2016年6月、ムーアはバーニー・サンダースの立候補を支持し、その支持に合わせてサンダースの演説を抜粋したトラックをリリースした。

In November 2019, along with other public figures, Moore signed a letter supporting Labour Party leader Jeremy Corbyn describing him as "a beacon of hope in the struggle against emergent far-right nationalism, xenophobia and racism in much of the democratic world" and endorsed him in the 2019 UK general election.

2019年11月、ムーアは他の公人とともに、労働党党首ジェレミー・コービンを「民主主義世界の多くで台頭する極右ナショナリズム、外国人排斥、人種差別との闘いにおける希望の光」と表現した支持書に署名し、2019年の英国総選挙において彼を支持した。

In October 2022, Moore expressed support for former president Lula in the 2022 Brazilian general election.

2022年10月、ムーアは2022年のブラジル総選挙でルーラ元大統領への支持を表明した。

Personal life（私生活）

On June 9, 1984, Moore married Sonic Youth bassist/vocalist Kim Gordon.

1984年6月9日、ムーアはソニック・ユースのベーシスト/ヴォーカリストのキム・ゴードンと結婚した。

They have a daughter: Coco Hayley Gordon Moore (born July 1, 1994).

二人の間には娘がいる。ココ・ヘイリー・ゴードン・ムーア(1994年7月1日生まれ)。

On October 14, 2011, the couple announced that they were separating due to an extramarital affair Moore engaged in with art book editor Eva Prinz, who was also married at the time.

2011年10月14日、ムーアが当時結婚していた美術書編集者のエヴァ・プリンツと不倫関係にあったため、夫妻は別居することを発表した。

Moore and Gordon divorced in 2013.

ムーアとゴードンは2013年に離婚した。

As of 2017, Moore was residing in Stoke Newington, London, with Prinz.

2017年現在、ムーアはプリンツと共にロンドンのストーク・ニューイントンに居住している。

Equipment（機材）

Moore uses a large selection of Fender guitars during Sonic Youth gigs, most frequently a Jazzmaster.

ムーアはソニック・ユースのライブの際にフェンダーのギターを多数使用しており、最も頻繁にジャズマスターを使用している。

His primary stage amp has been the Peavey Roadmaster paired with a Marshall cabinet.

彼の主要なステージ・アンプは、Peavey RoadmasterとMarshallのキャビネットの組み合わせであった。

He has used the ProCo Rat, Big Muff, and MXR Blue Box pedals in various combinations to achieve his unique distorted and feedback-laden guitar sound.

ProCo Rat、Big Muff、MXR Blue Boxなどのペダルを様々な組み合わせで使用し、歪みとフィードバックが多い彼独自のギターサウンドを実現している。

Moore is a key figure in the popularization and resurrection of the Fender Jazzmaster.

ムーアは、フェンダー・ジャズマスターの普及と復活の立役者です。

In 2009, Fender introduced a Lee Ranaldo signature edition of a Sapphire Blue Transparent version featuring two Fender Wide Range humbucking pickups and a Forest Green transparent finish for Moore, equipped with a pair of Seymour Duncan Antiquity II Jazzmaster single-coil pickups.

2009年、フェンダーは、フェンダー・ワイドレンジ・ハムバッキング・ピックアップを2基搭載したサファイアブルー・トランスペアレント仕様と、セイモア・ダンカン・アンティキティII・ジャズマスター・シングルコイル・ピックアップを1基搭載したフォレストグリーン・トランスペアレント仕上げのムーア向けリー・ラナルド・サイネージエディションを発表した。

In 2016 Yuri Landman made a special 10-string drone guitar for Moore at the request of Premier Guitar.

2016年、ユーリ・ランドマンはプレミア・ギターの依頼でムーアのために10弦の特別なドローン・ギターを製作した。