【バディ・ホリー】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Buddy Holly】
概要
Charles Hardin Holley (September 7, 1936 – February 3, 1959), known as Buddy Holly, was an American singer and songwriter who was a central and pioneering figure of mid-1950s rock and roll.
バディ・ホリーとして知られるチャールズ・ハーディン・ホリー（1936年9月7日 - 1959年2月3日）は、アメリカのシンガー、ソングライターで、1950年代半ばのロックンロールの中心的、先駆的人物であった。
He was born to a musical family in Lubbock, Texas during the Great Depression, and learned to play guitar and sing alongside his siblings.
大恐慌の時代、テキサス州ラボックの音楽一家に生まれ、兄弟と一緒にギターと歌を習った。
His style was influenced by gospel music, country music, and rhythm and blues acts, which he performed in Lubbock with his friends from high school.
ゴスペルやカントリー・ミュージック、リズム＆ブルースなどの影響を受け、高校時代の友人たちとラボックで演奏していたのが彼のスタイルです。
He made his first appearance on local television in 1952, and the following year he formed the group "Buddy and Bob" with his friend Bob Montgomery.
1952年に地元のテレビに初出演し、翌年には友人のボブ・モンゴメリーと「バディ＆ボブ」グループを結成。
In 1955, after opening for Elvis Presley, he decided to pursue a career in music.
1955年、エルビス・プレスリーのオープニングを務めたことをきっかけに、音楽の道に進むことを決意する。
He opened for Presley three times that year; his band's style shifted from country and western to entirely rock and roll.
この年、プレスリーのオープニングを3回務めた。彼のバンドのスタイルは、カントリー＆ウエスタンから完全にロックンロールに移行した。
In October that year, when he opened for Bill Haley & His Comets, he was spotted by Nashville scout Eddie Crandall, who helped him get a contract with Decca Records.
その年の10月、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのオープニングを務めた際、ナッシュビルのスカウトマン、エディ・クランドールに見出され、デッカ・レコードとの契約を得ることができたのだった。
Holly's recording sessions at Decca were produced by Owen Bradley, who had become famous for producing orchestrated country hits for stars like Patsy Cline.
デッカでのホリーのレコーディング・セッションは、パッツィ・クラインのようなスターにオーケストラを使ったカントリー・ヒットをプロデュースして有名になったオーウェン・ブラッドリーがプロデュースしたものだった。
Unhappy with Bradley's musical style and control in the studio, Holly went to producer Norman Petty in Clovis, New Mexico, and recorded a demo of "That'll Be the Day", among other songs.
ブラッドリーの音楽スタイルとスタジオでのコントロールに不満だったホリーは、ニューメキシコ州クロヴィスのプロデューサー、ノーマン・ペティのところに行き、「That'll Be The Day」などのデモを録音した。
Petty became the band's manager and sent the demo to Brunswick Records, which released it as a single credited to "The Crickets", which became the name of Holly's band.
ペティはバンドのマネージャーとなり、デモをブランズウィック・レコードに送り、ブランズウィック・レコードはホリーのバンド名となった「ザ・クリケッツ」とクレジットしてシングル盤としてリリースした。
In September 1957, as the band toured, "That'll Be the Day" topped the US and UK singles charts.
1957年9月、バンドがツアーを行う中、「That'll Be the Day」が全米と全英のシングル・チャートで首位に立った。
Its success was followed in October by another major hit, "Peggy Sue".
その成功に続いて10月には「ペギー・スー」が大ヒットした。
The album The "Chirping" Crickets, released in November 1957, reached number five on the UK Albums Chart.
1957年11月に発売されたアルバム『The "Chirping" Crickets』は、イギリスのアルバム・チャートで5位となった。
Holly made his second appearance on The Ed Sullivan Show in January 1958 and soon after toured Australia and then the UK.
ホリーは1958年1月にエド・サリバン・ショーに2度目の出演をし、その後すぐにオーストラリア、そしてイギリスをツアーで回った。
In early 1959, he assembled a new band, consisting of future country music star Waylon Jennings (bass), famed session musician Tommy Allsup (guitar), and Carl Bunch (drums), and embarked on a tour of the midwestern US.
1959年初頭には、後にカントリーミュージックのスターとなるウェイロン・ジェニングス（ベース）、有名なセッションミュージシャンのトミー・オールサップ（ギター）、カール・バンチ（ドラムス）からなる新しいバンドを結成し、アメリカ中西部のツアーに乗り出した。
After a show in Clear Lake, Iowa, he chartered an airplane to travel to his next show in Moorhead, Minnesota.
アイオワ州クリアレイクでの公演後、次のミネソタ州ムーアヘッドに向かうため飛行機をチャーターした。
Soon after takeoff, the plane crashed, killing Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, and pilot Roger Peterson in a tragedy later referred to by Don McLean as "The Day the Music Died" in his song "American Pie".
離陸後すぐに飛行機は墜落し、ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパー、パイロットのロジャー・ピーターソンは死亡。この悲劇は後にドン・マクリーンが「アメリカン・パイ」の中で「The Day the Music Died」として言及することになる。
During his short career, Holly wrote and recorded many songs.
短いキャリアの中で、ホリーは多くの曲を書き、録音した。
He is often regarded as the artist who defined the traditional rock-and-roll lineup of two guitars, bass, and drums.
ギター2本、ベース、ドラムという伝統的なロックンロールのラインナップを定義したアーティストとみなされることが多い。
He was a major influence on later popular music artists, including Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, The Hollies (who named themselves in his honor), Elvis Costello, Dave Edmunds, Marshall Crenshaw, and Elton John.
ボブ・ディラン、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、エリック・クラプトン、ホリーズ（ホリーにちなんで名付けられた）、エルビス・コステロ、デイヴ・エドマンズ、マーシャル・クレンショウ、エルトン・ジョンなど、後のポピュラー音楽のアーティストに大きな影響を与えた。
He was among the first artists inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, in 1986.
1986年にロックの殿堂入りを果たした最初のアーティストの一人である。
Rolling Stone magazine ranked him number 13 in its list of "100 Greatest Artists."
ローリングストーン誌の "最も偉大な100人のアーティスト "の第13位に選ばれている。
Life and career（人生とキャリア）
Early life and career (1936–1955)（初期生活とキャリア）
Holly was born Charles Hardin Holley (spelled "-ey") on September 7, 1936, in Lubbock, Texas, the fourth child of Lawrence Odell "L.O."
ホリーは1936年9月7日、テキサス州ラボックで、ローレンス・オデル "L.O. "の第4子としてチャールズ・ハーディン・ホーリー（"-ey "と綴る）として誕生した。
Holley (1901–1985) and Ella Pauline Drake (1902–1990).
ホリー(1901-1985)とエラ・ポーリン・ドレイク(1902-1990)の4番目の子供として、1936年9月7日、テキサス州ラボックで生まれた。
His elder siblings were Larry (1925–2022), Travis (1927–2016), and Patricia Lou (1929–2008).
兄姉はラリー（1925-2022）、トラヴィス（1927-2016）、パトリシア・ルー（1929-2008）である。
Holly was of mostly English and Welsh descent, and had small amounts of Native American ancestry as well.
ホリーは主にイギリスとウェールズの血を引いており、少量のネイティブアメリカンの祖先も持っていた。
From early childhood, he was nicknamed "Buddy".
幼少期から「バディ」というニックネームで呼ばれた。
During the Great Depression, the Holleys frequently moved residence within Lubbock; L.O. changed jobs several times.
大恐慌の時代、ホリー家はラボック市内で頻繁に住居を移し、L.O.は何度も職を変えた。
Buddy Holly was baptized a Baptist, and the family were members of the Tabernacle Baptist Church.
バディ・ホリーはバプティストの洗礼を受け、一家はタバナクル・バプティスト教会の会員であった。
The Holleys had an interest in music; all the family members except L.O. were able to play an instrument or sing.
ホリー家は音楽に興味があり、L.O.を除く家族全員が楽器を演奏したり、歌ったりすることができた。
The elder Holley brothers performed in local talent shows; on one occasion, Buddy joined them on violin.
ホリー家の兄たちは、地元のタレントショーに出演し、バディもバイオリンで参加したことがある。
Since he could not play it, his brother Larry greased the bow so it would not make any sound.
バディはバイオリンが弾けないので、兄のラリーが弓に油を塗って音が出ないようにした。
The brothers won the contest.
この兄弟はコンテストで優勝した。
During World War II, Larry and Travis were called to military service.
第二次世界大戦中、ラリーとトラビスは軍隊に召集された。
Upon his return, Larry brought with him a guitar he had bought from a shipmate while serving in the Pacific.
帰国後、ラリーは太平洋戦争中に船員から買ったギターを持ってきた。
At age 11, Buddy took piano lessons but abandoned them after nine months.
11歳のとき、バディはピアノを習ったが、9ヵ月で断念した。
He switched to the guitar after he saw a classmate playing and singing on the school bus.
スクールバスの中で同級生が弾き語りをしているのを見て、ギターに転向したのだ。
Buddy's parents initially bought him a steel guitar, but he insisted that he wanted a guitar like his brother's.
両親は当初、バディにスチール・ギターを買ってやったが、バディは「兄のギターが欲しい」と言い出した。
His parents bought the guitar from a pawnshop, and Travis taught him to play it.
両親は質屋でギターを買い、トラヴィスが弾き方を教えた。
During his early childhood, Holly was influenced by the music of Hank Williams, Jimmie Rodgers, Moon Mullican, Bill Monroe, Hank Snow, Bob Wills, and the Carter Family.
幼少期、ホリーはハンク・ウィリアムス、ジミー・ロジャース、ムーン・マルリカン、ビル・モンロー、ハンク・スノウ、ボブ・ウィルス、カーター・ファミリーの音楽の影響を受けた。
At Roscoe Wilson Elementary, he became friends with Bob Montgomery, and the two played together, practicing with songs by the Louvin Brothers and Johnnie & Jack.
ロスコー・ウィルソン小学校では、ボブ・モンゴメリーと友達になり、二人は一緒に演奏し、ルーヴィン・ブラザーズやジョニー＆ジャックの曲で練習をした。
They both listened to the radio programs Grand Ole Opry on WSM, Louisiana Hayride on KWKH, and Big D Jamboree.
二人は、WSMのグランド・オール・オプリ、KWKHのルイジアナ・ヘイライド、ビッグDジャンボリーというラジオ番組を聴いていた。
At the same time, Holly played with other musicians he met in high school, including Sonny Curtis and Jerry Allison.
同時にホリーは、ソニー・カーティスやジェリー・アリソンなど、高校時代に知り合ったミュージシャンたちとも一緒に演奏していた。
In 1952 Holly and Jack Neal participated as a duo billed as "Buddy and Jack" in a talent contest on a local television show.
1952年、ホリーとジャック・ニールは、地元のテレビ番組のタレント・コンテストに「バディ＆ジャック」と名乗るデュオで参加した。
After Neal left, he was replaced by Bob Montgomery and they were billed as "Buddy and Bob".
ニールが脱退した後、ボブ・モンゴメリーと交代し、「バディとボブ」と名乗るようになりた。
The two soon started performing on the Sunday Party show on KDAV in 1953 and performed live gigs in Lubbock.
2人はすぐに1953年にKDAVのSunday Partyという番組に出演するようになり、ラボックでライブ・ギグを行うようになりた。
At that time, Holley was influenced by late-night radio stations that played blues and rhythm and blues (R&B).
当時、ホリーはブルースやリズム＆ブルース（R&B）を流す深夜のラジオ局に影響を受けていた。
Holly would sit in his car with Curtis and tune to distant radio stations that could only be received at night, when local transmissions ceased.
ホリーはカーティスと一緒に車に乗り込み、地元の電波が途絶える夜間にしか受信できない遠くのラジオ局をチューニングしていた。
Holly then modified his music by blending his earlier country and western (C&W) influence with R & B. By 1955, after graduating from Lubbock High School, Holly decided to pursue a full-time career in music.
1955年、ラボック高校を卒業したホリーは、本格的に音楽の道に進むことを決意します。
He was further encouraged after seeing Elvis Presley perform live in Lubbock, whose act was booked by Pappy Dave Stone of KDAV.
KDAVのパピー・デイヴ・ストーンがブッキングしたエルヴィス・プレスリーのラボックでのライブを見て、彼はさらに勇気づけられた。
In February, he opened for Presley at the Fair Park Coliseum, in April at the Cotton Club, and again in June at the Coliseum.
2月にはフェアパークコロシアムで、4月にはコットンクラブで、そして6月には再びコロシアムでプレスリーの前座を務めた。
By that time, he had incorporated into his band Larry Welborn on the stand-up bass and Allison on drums, as his style shifted from country and western to rock and roll due to seeing Presley's performances and hearing his music.
このころには、スタンドアップベースのラリー・ウェルボーンとドラムのアリソンをバンドに加え、プレスリーの演奏を見て、彼の音楽を聴いて、カントリー＆ウエスタンからロックンロールへとスタイルを変化させていた。
In October, Stone booked Bill Haley & His Comets and placed Holley as the opening act to be seen by Nashville scout Eddie Crandall.
10月、ストーンはビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツをブッキングし、ホリーをオープニング・アクトに据えてナッシュビルのスカウトマン、エディ・クランドールの目に留まるようにした。
Impressed, Crandall persuaded Grand Ole Opry manager Jim Denny to seek a recording contract for Holley.
クランドールは感銘を受け、グランド・オール・オプリーのマネージャー、ジム・デニーにホリーのレコーディング契約を求めるように説得した。
Stone sent a demo tape, which Denny forwarded to Paul Cohen, who signed the band to Decca Records in February 1956.
ストーンはデモテープを送り、デニーはそれをポール・コーエンに転送し、コーエンは1956年2月にバンドをデッカ・レコードと契約させた。
In the contract, Decca misspelled Holly's surname as "Holly", and from then on he was known as "Buddy Holly", instead of his real name "Holley".[citation needed] On January 26, 1956, Holly attended his first formal recording session, which was produced by Owen Bradley.
契約書では、デッカはホリーの姓を「ホリー」と誤記し、それ以降彼は本名の「ホリー」ではなく「バディ・ホリー」と呼ばれるようになった[citation needed] 1956年1月26日、ホリーはオーウェン・ブラッドリー制作の初の正式なレコーディング・セッションに参加した。
He attended two more sessions in Nashville, but with the producer selecting the session musicians and arrangements, Holly became increasingly frustrated by his lack of creative control.
その後、ナッシュビルで2回のセッションに参加したが、プロデューサーがセッションミュージシャンやアレンジを選ぶため、ホリーは創造的なコントロールができないことに次第に不満を持つようになった。
In April 1956, Decca released "Blue Days, Black Nights" as a single, with "Love Me" on the B-side.
1956年4月、デッカから「ブルー・デイズ、ブラック・ナイツ」がシングルとしてリリースされ、B面には「ラヴ・ミー」が収録された。
Denny included Holly on a tour as the opening act for Faron Young.
デニーはホリーをファロン・ヤングのオープニング・アクトとしてツアーに帯同させた。
During the tour, they were promoted as "Buddy Holly and the Two Tones", while later Decca called them "Buddy Holly and the Three Tunes".
ツアー中、彼らは「バディ・ホリー・アンド・ザ・トゥー・トーンズ」として宣伝されたが、後にデッカは彼らを「バディ・ホリー・アンド・ザ・スリー・トーンズ」と呼ぶようになった。
The label later released Holly's second single "Modern Don Juan", backed with "You Are My One Desire".
このレーベルは後にホリーのセカンドシングル「Modern Don Juan」を「You Are My One Desire」のバックでリリースした。
Neither single made an impression.
どちらのシングルも印象に残らなかった。
On January 22, 1957, Decca informed Holly his contract would not be renewed, but insisted he could not record the same songs for anyone else for five years.
1957年1月22日、デッカはホリーに契約を更新しないことを告げたが、5年間は同じ曲を他の誰にも録音してはいけないと主張した。
The Crickets (1956–1957)（ザ・クリケッツ）
Holly was unhappy with the results of his time with Decca; he was inspired by the success of Buddy Knox's "Party Doll" and Jimmy Bowen's "I'm Stickin' with You", and visited Norman Petty, who had produced and promoted both records.
ホリーはデッカ時代の結果に不満を抱いていたが、バディ・ノックスの「Party Doll」とジミー・ボーエンの「I'm Stickin' with You」の成功に刺激を受けて、両方のレコードのプロデュースと宣伝をしていたノーマン・ペティのもとを訪ねた。
Together with Allison, bassist Joe B. Mauldin, and rhythm guitarist Niki Sullivan, he went to Petty's studio in Clovis, New Mexico.
アリソン、ベーシストのジョー・B・モールディン、リズムギターのニキ・サリバンと共に、ニューメキシコ州クロヴィスにあるペティのスタジオに向かったのである。
The group recorded a demo of "That'll Be the Day", a song they had previously recorded in Nashville.
そこで、以前ナッシュビルで録音した "That'll Be the Day "のデモを録音した。
Now playing lead guitar, Holly achieved the sound he desired.
リード・ギターを弾くようになったホリーは、思い通りのサウンドを手に入れた。
Petty became his manager and sent the record to Brunswick Records in New York City.
ペティは彼のマネージャーとなり、このレコードをニューヨークのブランズウィック・レコードに送った。
Holly, still under contract with Decca, could not release the record under his name, so a band name was used; Allison proposed the name "Crickets".
ホリーはまだデッカと契約していたので、自分の名前でレコードを出すことはできず、バンド名を使うことになった。アリソンは「クリケッツ」という名前を提案した。
Brunswick gave Holly a basic agreement to release "That'll Be the Day", leaving him with both artistic control and financial responsibility for future recordings.
ブランズウィックはホリーに「That'll Be the Day」のリリースを基本合意し、今後のレコーディングの芸術的コントロールと金銭的責任の両方をホリーに委ねた。
Impressed with the demo, the label's executives released it without recording a new version.
このデモに感銘を受けたレーベルの幹部は、新バージョンを録音することなくリリースした。
"I'm Looking for Someone to Love" was the B-side; the single was credited to The Crickets.
B面は "I'm Looking for Someone to Love "で、シングルのクレジットはザ・クリケッツになった。
Petty and Holly later learned that Brunswick was a subsidiary of Decca, which legally cleared future recordings under the name Buddy Holly.
ペティとホリーは後に、ブランズウィックがデッカの子会社であり、バディ・ホリー名義での録音を法的に許可していることを知ることになる。
Recordings credited to the Crickets would be released on Brunswick, while the recordings under Holly's name were released on another subsidiary label, Coral Records.
クリケッツの録音はブランズウィックからリリースされ、ホリー名義の録音は別の子会社レーベル、コーラル・レコードからリリースされることになった。
Holly concurrently held a recording contract with both labels.
ホリーは両方のレーベルと同時にレコーディング契約を結んでいた。
"That'll Be the Day" was released on May 27, 1957.
1957年5月27日、「ザッツ・ビー・ザ・デイ」がリリースされた。
Petty booked Holly and the Crickets for a tour with Irvin Feld, who had noticed the band after "That'll Be the Day" appeared on the R&B chart.
ペティはホリーとクリケッツのツアーを、「That'll Be The Day」がR&Bチャートに登場したことでバンドに目をつけたアーヴィン・フェルドに依頼した。
He booked them for appearances in Washington, D.C., Baltimore, and New York City.
彼はワシントンD.C.、ボルチモア、ニューヨークでの出演をブッキングした。
The band was booked to play at New York's Apollo Theater on August 16–22.
バンドは8月16日から22日にかけて、ニューヨークのアポロ・シアターで演奏することになった。
During the opening performances, the group did not impress the audience, but they were accepted after they included "Bo Diddley".
オープニング公演では、観客の印象は良くなかったが、「Bo Diddley」を収録したところ、受け入れられた。
By the end of their run at the Apollo, "That'll Be the Day" was climbing the charts.
Apolloでの公演が終わる頃には、"That'll Be the Day "はチャートを席巻していた。
Encouraged by the single's success, Petty started to prepare two album releases; a solo album for Holly and another for the Crickets.
このシングルの成功に勇気づけられたペティは、ホリーのソロアルバムとクリケッツのアルバムの2枚のリリースを準備し始めた。
Holly appeared on American Bandstand, hosted by Dick Clark on ABC, on August 26.
ホリーは8月26日、ABCのディック・クラークが司会をつとめる『アメリカン・バンドスタンド』に出演した。
Before leaving New York, the band befriended the Everly Brothers.
ニューヨークを離れる前に、バンドはエバリー・ブラザーズと親交を深めた。
"That'll Be the Day" topped the US "Best Sellers in Stores" chart on September 23 and was number one on the UK Singles Chart for three weeks in November.
That'll Be the Day が9月23日にアメリカの "Best Sellers in Stores "チャートでトップになり、11月にはイギリスのシングルチャートで3週にわたって1位を獲得した。
On September 20, Coral released "Peggy Sue", backed with "Everyday", with Holly credited as the performer.
9月20日、コーラルはホリーが演奏者としてクレジットされた "Everyday "をバックに "Peggy Sue "をリリースした。
By October, "Peggy Sue" had reached number three on Billboard's pop chart and number two on the R&B chart; it peaked at number six on the UK Singles chart.
10月までに「Peggy Sue」はビルボードのポップチャートで3位、R&Bチャートで2位となり、イギリスのシングルチャートでは最高6位を記録した。
As the success of the song grew, it brought more attention to Holly, with the band at the time being billed as "Buddy Holly and the Crickets" (although never on records during Holly's lifetime; the record labels identified the band as "Buddy Holly and the Crickets" beginning in 1962).
この曲の成功が高まるにつれ、ホリーへの注目度も高まり、当時のバンドは「バディ・ホリー＆ザ・クリケッツ」と呼ばれていた（ただし、ホリーの存命中にはレコードに収録されたことはなく、レコード会社は1962年からバンドを「バディ・ホリー＆ザ・クリケッツ」と認定している）。
In the last week of September, the band members flew to Lubbock to visit their families.
9月の最終週、バンドのメンバーは家族を訪ねるためにラボックに飛んだ。
Holly's high school girlfriend, Echo McGuire, had left him for a fellow student.
ホリーの高校時代のガールフレンド、エコー・マグワイアは、ホリーのもとを去っていった。
Aside from McGuire, Holly had a relationship with Lubbock fan June Clark.
ホリーは、マクガイアの他に、ラボックのファンであるジューン・クラークと交際していた。
After Clark ended their relationship, Holly realized the importance of his relationship with McGuire and considered his relationship with Clark a temporary one.
クラークとの関係が終わった後、ホリーはマクガイアとの関係の重要性に気づき、クラークとの関係は一時的なものと考えた。
Meanwhile, for their return to recording, Petty arranged a session in Oklahoma City, where he was performing with his own band.
一方、レコーディングに復帰するために、ペティは自分のバンドで演奏していたオクラホマシティーでのセッションを手配した。
While the band drove to the location, the producer set up a makeshift studio.
バンドが車で現地に向かう間、プロデューサーが仮設のスタジオを設営した。
The rest of the songs needed for an album and singles were recorded; Petty later dubbed the material in Clovis.
アルバムとシングルに必要な残りの曲が録音され、後にペティはクロヴィスでその素材をダビングした。
The resulting album, The "Chirping" Crickets, was released on November 27, 1957.
こうして出来上がったアルバム『The "Chirping" Crickets』は1957年11月27日にリリースされた。
It reached number five on the UK Albums Chart.
このアルバムはイギリスのアルバム・チャートで5位を記録した。
In October, Brunswick released the second single by the Crickets, "Oh, Boy!", with "Not Fade Away" on the B-side.
10月、ブランズウィックはクリケッツのセカンド・シングル「オー・ボーイ！」をリリースし、B面には「ノット・フェイド・アウェイ」が収録された。
The single reached number 10 on the pop chart and 13 on the R&B chart.
このシングルはポップチャートで10位、R&Bチャートで13位を記録した。
Holly and the Crickets performed "That'll Be the Day" and "Peggy Sue" on The Ed Sullivan Show on December 1, 1957.
ホリーとクリケッツは1957年12月1日、エド・サリバン・ショーで「ザッツ・ビー・ザ・デイ」と「ペギー・スー」を演奏した。
Following the appearance, Niki Sullivan left the group because he was tired of the intensive touring, and he wanted to resume his education.
この出演後、ニキ・サリバンは集中的なツアーに疲れ、学業を再開したいとの理由でグループを脱退した。
On December 29 Holly and the Crickets performed "Peggy Sue" on The Arthur Murray Party.
12月29日、ホリー・アンド・ザ・クリケッツはThe Arthur Murray Partyで「Peggy Sue」を演奏した。
International tours and split (1958)（海外ツアーと解散）
On January 8, 1958, Holly and the Crickets joined America's Greatest Teenage Recording Stars tour.
1958年1月8日、ホリーとクリケッツはAmerica's Greatest Teenage Recording Starsのツアーに参加した。
On January 25, Holly recorded "Rave On"; the next day, he made his second appearance on The Ed Sullivan Show, singing "Oh, Boy!"
1月25日、ホリーは "Rave On "を録音し、翌日、エド・サリバン・ショーに2度目の出演を果たし、"Oh, Boy!"を歌った。
He departed to perform in Honolulu, Hawaii, on January 27, and then started a week-long tour of Australia billed as the Big Show with Paul Anka, Jerry Lee Lewis and Jodie Sands .
1月27日にハワイのホノルルで公演するために出発し、ポール・アンカ、ジェリー・リー・ルイス、ジョディ・サンズと「ビッグ・ショー」と銘打った1週間のオーストラリア・ツアーを開始した 。
In March, the band toured the United Kingdom, playing 50 shows in 25 days.
3月にはイギリス・ツアーを行い、25日間で50公演をこなした。
The same month, his debut solo album, Buddy Holly, was released.
同月、ソロ・デビュー・アルバム『バディ・ホリー』が発売された。
Upon their return to the United States, Holly and the Crickets joined Alan Freed's Big Beat Show tour for 41 dates.
アメリカに帰国後、ホリーとクリケッツはアラン・フリードのビッグ・ビート・ショー・ツアーに参加し、41公演を行った。
In April, Decca released That'll Be the Day, featuring the songs recorded with Bradley during his early Nashville sessions.
4月、デッカから初期のナッシュビルでのセッションでブラッドリーと録音した曲を収録した「That'll Be The Day」が発売された。
A new recording session in Clovis was arranged in May; Holly hired Tommy Allsup to play lead guitar.
5月にはクロヴィスで新たなレコーディング・セッションが行われ、ホリーはトミー・オールサップをリード・ギターに起用した。
The session produced the recordings of "It's So Easy" and "Heartbeat".
このセッションで「It's So Easy」と「Heartbeat」が録音された。
Holly was impressed by Allsup and invited him to join the Crickets.
ホリーはオールサップに感銘を受け、クリケッツに加入するように誘う。
In June, Holly traveled alone to New York for a solo recording session.
6月、ホリーは単独でニューヨークへ行き、ソロのレコーディングをすることになった。
Without the Crickets, he chose to be backed by a jazz and R&B band, recording "Now We're One" and Bobby Darin's "Early in the Morning".
クリケッツなしで、ジャズとR&Bのバンドをバックに、「Now We're One」とボビー・ダーリンの「Early in the Morning」を録音した。
During a visit to the offices of Peer-Southern, Holly met María Elena Santiago.
ピアサザンの事務所を訪れたホリーは、マリア・エレナ・サンティアゴと出会う。
He asked her out on their first meeting and proposed marriage to her on their first date.
初対面でデートに誘い、最初のデートで結婚を申し込んだ。
The wedding took place on August 15.
結婚式は8月15日に行われた。
Holly's manager Norman Petty disapproved of the marriage and advised Holly to keep it secret to avoid upsetting Holly's female fans.
ホリーのマネージャーのノーマン・ペティは、この結婚に反対し、ホリーの女性ファンを動揺させないために、結婚を秘密にするようにホリーに助言した。
Petty's suggestion created friction with Holly, who had also started to question Petty's bookkeeping.
ペティの提案は、ホリーとの間に摩擦を生み、ホリーはペティの簿記にも疑問を持ち始めていた。
The Crickets were also frustrated with Petty, who controlled all of the proceeds earned by the band.
クリケッツもまた、バンドが得た収益をすべて管理するペティに不満を抱いていた。
Holly and Santiago frequented many of New York's music venues, including the Village Gate, Blue Note, Village Vanguard, and Johnny Johnson's.
ホリーとサンティアゴは、ヴィレッジゲート、ブルーノート、ヴィレッジヴァンガード、ジョニージョンソンなど、ニューヨークの音楽会場によく出入りしていた。
Santiago later said that Holly was keen to learn fingerstyle flamenco guitar and that he would often visit her aunt's home to play the piano there.
サンティアゴは後に、ホリーがフィンガースタイルのフラメンコギターを熱心に学び、彼女の叔母の家をしばしば訪れてそこでピアノを弾いていたと語っている。
Holly planned collaborations between soul singers and rock and roll.
ホリーは、ソウル・シンガーとロックンロールのコラボレーションを計画した。
He wanted to make an album with Ray Charles and Mahalia Jackson.
レイ・チャールズやマヘリア・ジャクソンとアルバムを作りたかったのだ。
He also had ambitions to work in film and registered for acting classes with Lee Strasberg's Actors Studio.
また、映画界で活躍したいという野望もあり、リー・ストラスバーグのアクターズ・スタジオに演技指導の申し込みをしていた。
Santiago accompanied Holly on tours.
サンティアゴは、ホリーのツアーに同行した。
To hide her marriage to Holly, she was presented as the Crickets' secretary.
ホリーとの結婚を隠すために、彼女はクリケッツの秘書として紹介された。
She took care of the laundry and equipment set-up and collected the concert revenues.
彼女は洗濯や機材のセッティングを担当し、コンサートの収益を集めた。
Santiago kept the money for the band instead of their habitual transfer to Petty in New Mexico.
サンチャゴは、ニューメキシコのペティへの送金という習慣の代わりに、バンドのためにお金をとっておいた。
She and her aunt Provi Garcia, an executive in the Latin American music department at Peer-Southern, convinced Holly that Petty was paying the band's royalties from Coral-Brunswick into his own company's account.
彼女と、ピアサザンのラテンアメリカ音楽部門の幹部である叔母のプロビ・ガルシアは、ペティがコーラル・ブランズウィックからバンドの印税を自分の会社の口座に支払っているとホリーに信じ込ませた。
Holly planned to retrieve his royalties from Petty and to later fire him as manager and producer.
ホリーは、ペティから印税を取り戻し、後にマネージャー兼プロデューサーとしてペティを解雇するつもりだった。
At the recommendation of the Everly Brothers, Holly hired lawyer Harold Orenstein to negotiate his royalties.
ホリーは、エバリー兄弟の勧めもあって、弁護士のハロルド・オレンスタインに印税交渉の依頼をした。
The problems with Petty were triggered after he was unable to pay Holly.
ペティとの問題は、ペティがホリーに金を払えなくなったことが引き金となった。
At the time, New York promoter Manny Greenfield reclaimed a large part of Holly's earnings; Greenfield had booked Holly for shows during previous tours.
当時、ニューヨークのプロモーター、マニー・グリーンフィールドがホリーの収入の大部分を取り戻していた。グリーンフィールドは、以前のツアーでホリーのショーをブッキングしていた。
The two had a verbal agreement; Greenfield would obtain 5% of the booking earnings.
2人は口約束で、グリーンフィールドはブッキング収益の5％を得ることになっていた。
Greenfield later felt he was also acting as Holly's manager and deserved a higher payment, which Holly refused.
グリーンフィールドはホリーのマネージャーとしても活動していたため、もっと高い金額を支払って当然と考えたが、ホリーはこれを拒否した。
Greenfield then sued Holly.
Greenfieldは、Hollyを訴えた。
Under New York law, because Holly's royalties originated in New York and were directed out of the state, the payments were frozen until the dispute was settled.
ニューヨークの法律では、ホリーの印税はニューヨークで発生し、州外に流出したため、紛争が解決するまで支払いは凍結されることになっていた。
Petty then could not complete the transfers to Holly, who considered him responsible for the missing profit.
そのため、ペティはホリー社への譲渡を完了することができず、ホリー社はペティの責任と考えた。
In September, Holly returned to Clovis for a new recording session, which yielded "Reminiscing" and "Come Back Baby".
9月、ホリーはクロヴィスに戻って新たなレコーディング・セッションを行い、「Reminiscing」と「Come Back Baby」を発表した。
During the session, he ventured into producing by recording Lubbock DJ Waylon Jennings.
このセッションで、彼はラボック出身のDJウェイロン・ジェニングスを録音し、プロデュース業に乗り出した。
Holly produced the single "Jole Blon" and "When Sin Stops (Love Begins)" for Jennings.
ホリーはジェニングスのためにシングル「Jole Blon」と「When Sin Stops (Love Begins)」をプロデュースした。
Holly became increasingly interested in the New York music, recording, and publishing scene.
ホリーはニューヨークの音楽シーン、レコーディング、出版にますます興味を持つようになった。
Holly and Santiago settled in Apartment 4H of the Brevoort Apartments, at 11 Fifth Avenue in Greenwich Village, where he recorded a series of acoustic songs, including "Crying, Waiting, Hoping" and "What to Do".
ホリーとサンティアゴは、グリニッジ・ビレッジの5番街11番地にあるブレボート・アパートメントの4H号室に落ち着き、そこで「Crying, Waiting, Hoping」や「What to Do」などの一連のアコースティック曲を録音していった。
The inspiration to record the songs is sometimes attributed to the ending of his relationship with McGuire.
この曲を録音するきっかけとなったのは、マクガイアとの関係が終わったことだと述べていることもある。
On October 21, 1958, Holly's final studio session was recorded at the Pythian Temple on West 70th Street (now a luxury condominium).
1958年10月21日、ホリーの最後のスタジオ・セッションは、西70丁目のピシアン・テンプル（現在は高級マンション）で録音された。
Known by Holly fans as "the string sessions", Holly recorded four songs for Coral in an innovative collaboration with the Dick Jacobs Orchestra, an 18-piece ensemble composed of former members of the NBC Symphony Orchestra including saxophonist Boomie Richman.
ホリー・ファンの間では「ストリング・セッション」と呼ばれ、ホリーはサックス奏者のブーミー・リッチマンらNBC交響楽団の元メンバーからなる18人編成のアンサンブル、ディック・ジェイコブズ・オーケストラと革新的なコラボレーションでコーラル用に4曲をレコーディングしている。
The four songs recorded during the 3+1⁄2-hour session were: "True Love Ways" (written by Buddy Holly), "Moondreams" (written by Norman Petty), "Raining in My Heart" (written by Felice and Boudleaux Bryant) and "It Doesn't Matter Anymore" (written by Paul Anka).
3+1⁄2時間のセッションで録音された4曲は次の通り。「True Love Ways」（バディ・ホリー作）、「Moondreams」（ノーマン・ペティ作）、「Raining in My Heart」（フェリーチェとブードロー・ブライアント作）、「It Doesn't Matter Anymore」（ポール・アンカ作）の4曲であった。
These four songs were the only ones Coral ever mixed in stereo, but only "Raining in My Heart" was released that way (in 1959, on an obscure promotional LP titled Hitsville).
この4曲はコーラルがステレオでミックスした唯一の曲だったが、「Raining in My Heart」だけがステレオでリリースされた（1959年、『Hitsville』という無名のプロモーションLPに収録された）。
All four records otherwise received releases in mono.
それ以外の4枚は、すべてモノラルでリリースされている。
The original stereo mixes were consulted many years later for compilation albums.
オリジナルのステレオ・ミックスは、何年も経ってからコンピレーション・アルバムで参照されるようになった。
Holly ended his association with Petty in December 1958.
ホリーは1958年12月にペティとの関係を解消した。
His band members kept Petty as their manager and split from Holly.
バンドメンバーはペティをマネージャーとして残し、ホリーから離れた。
The split was amicable and based on logistics: Holly had decided to settle permanently in New York, where the business and publishing offices were, and the Crickets preferred not to leave their home state.
この分裂は友好的なもので、ロジスティックに基づいたものだった。ホリーはビジネスと出版のオフィスがあるニューヨークに永住することを決めており、クリケッツは地元を離れたくなかったのだ。
Petty was still holding the money from the royalties, forcing Holly to form a new band and return to touring.
ペティは印税をまだ持っていたため、ホリーは新しいバンドを結成し、ツアーに復帰することを余儀なくされた。
Winter Dance Party tour and death (1959)（ウィンター・ダンス・パーティーのツアーと死去）
Holly vacationed with his wife in Lubbock and visited Jennings's radio station in December 1958.
ホリーは妻と一緒にラボックに休暇を取り、1958年12月にジェニングスのラジオ局を訪問している。
For the start of the Winter Dance Party tour, he assembled a band consisting of Waylon Jennings (electric bass), Tommy Allsup (guitar), and Carl Bunch (drums).
冬のダンス・パーティー・ツアーの開始にあたり、ウェイロン・ジェニングス（エレクトリック・ベース）、トミー・オールサップ（ギター）、カール・バンチ（ドラムス）からなるバンドを結成した。
Holly and Jennings left for New York City, arriving on January 15, 1959.
ホリーとジェニングスはニューヨークへ出発し、1959年1月15日に到着した。
Jennings stayed at Holly's apartment by Washington Square Park on the days prior to a meeting scheduled at the headquarters of the General Artists Corporation, which organized the tour.
ジェニングスは、ツアーを企画したジェネラル・アーティスト・コーポレーションの本社で予定されていた会議の前日、ワシントン・スクエア・パークそばのホリーのアパートに滞在した。
They then traveled by train to Chicago to join the rest of the band.
その後、他のバンドと合流するために列車でシカゴに向かった。
The Winter Dance Party tour began in Milwaukee, Wisconsin, on January 23, 1959.
1959年1月23日、ウィスコンシン州ミルウォーキーから「冬のダンスパーティー」ツアーは始まった。
The amount of travel involved created logistical problems, as the distance between venues had not been considered when scheduling performances.
1959年1月23日、ウィスコンシン州ミルウォーキーから始まった「ウィンター・ダンス・パーティー」ツアーは、会場間の距離を考慮に入れていなかったため、移動が多くなり物流上の問題が生じた。
Adding to the problem, the unheated tour buses twice broke down in freezing weather, with dire consequences.
さらに、暖房のないツアーバスが凍えるような寒さの中で2度も故障し、大変なことになった。
Holly's drummer Carl Bunch was hospitalized for frostbite to his toes (sustained while aboard the bus), so Holly decided to seek other transportation.
ホリーのドラマー、カール・バンチがバス乗車中に足の指を凍傷にし入院したため、ホリーは他の交通手段を模索することになった。
On February 2, before their appearance in Clear Lake, Iowa, Holly chartered a four-seat Beechcraft Bonanza airplane for Jennings, Allsup, and himself, from Dwyer Flying Service in Mason City, Iowa.
2月2日、アイオワ州クリアレイクでの公演を前に、ホリーはジェニングスとオールサップ、そして自分のために、アイオワ州メイソン・シティのドワイヤー・フライング・サービスから4人乗りのビーチクラフト・ボナンザ飛行機をチャーターした。
Holly's idea was to depart following the show at the Surf Ballroom in Clear Lake and fly to their next venue, in Moorhead, Minnesota, via Fargo, North Dakota, allowing them time to rest and launder their clothes and avoid a rigorous bus journey.
ホリーのアイデアは、クリアレイクのサーフ・ボールルームでのショーの後に出発し、ノースダコタのファーゴを経由して次の会場であるミネソタのムーアヘッドに飛ぶことで、休憩と洗濯の時間をとり、厳しいバスの旅を避けるというものであった。
Immediately after the Clear Lake show (which ended just before midnight), Allsup agreed to flip a coin for the seat with Valens.
クリアレイク公演の直後（深夜0時前に終了）、オールサップはヴァレンスと席を争うためにコイン投げをすることに同意した。
Valens called heads; when he won, he reportedly said, "That's the first time I've ever won anything in my life."
ヴァレンスは表と答えた。勝った時、「生まれて初めて当たったんだ」と言ったと伝えられている。
Allsup later opened a restaurant/bar in Fort Worth, Texas, called Heads Up Saloon.
オールサップはその後、テキサス州フォートワースに「ヘッズアップ・サルーン」というレストラン／バーを開きた。
Waylon Jennings voluntarily gave up his seat to J. P. Richardson (the Big Bopper), who had influenza and complained that the tour bus was too cold and uncomfortable for a man of his size.
ウェイロン・ジェニングスは、インフルエンザにかかったJ・P・リチャードソン（ビッグ・ボッパー）に自発的に席を譲った。彼は、ツアーバスが寒すぎて、自分の体格の男には居心地が悪いと訴えたのだ。
The pilot, Roger Peterson, took off in inclement weather, even though he was not certified to fly by instruments only.
パイロットのロジャー・ピーターソンは、計器飛行のみの資格を持っていないにもかかわらず、悪天候の中、離陸した。
Buddy's brother Larry Holley said, "I got the full report from the Civil Aeronautics – it took me a year to get it, but I got it – and they had installed a new Sperry gyroscope in the airplane. The Sperry works different than any other gyro. One of them, the background moves and the plane stays like this [stationary], and in the other one the background stays steady and the plane moves, it works just backwards. He [the pilot] could have been reading this backwards... they were going down, they thought they were still climbing."
バディの弟のラリー・ホリーは、「民間航空局から全報告書をもらったよ-1年かかったけど、手に入れたんだ-飛行機には新しいスペリー社のジャイロスコープが取り付けられていた。スペリー社のジャイロは、他のジャイロとは仕組みが違うんです。ひとつは、背景が動いて飛行機がこのように静止しているもので、もうひとつは背景が安定したまま飛行機が動く、まさに逆回転で動くものでした。彼(パイロット)はこれを逆に読んでいたかもしれない...彼らは下降していたが, 彼らはまだ上昇していると思った.".
Shortly after 12:55 am on February 3, 1959, Holly, Valens, Richardson, and Peterson were killed when the aircraft crashed into a cornfield five miles northwest of Mason City shortly after takeoff.
1959年2月3日午前12時55分過ぎ、ホリー、ヴァレンス、リチャードソン、ピーターソンは、離陸後まもなくメイソン・シティの北西5マイルのトウモロコシ畑に飛行機が墜落し、死亡した。
The three musicians, who were ejected from the fuselage upon impact, sustained severe head and chest injuries.
衝撃で胴体から放り出された3人のミュージシャンは、頭と胸に重傷を負った。
Holly was 22 years old.
ホリーは22歳であった。
Holly's funeral was held on February 7, 1959, at the Tabernacle Baptist Church in Lubbock.
ホリーの葬儀は1959年2月7日、ラボックのタバナクル・バプティスト教会で行われた。
The service was officiated by Ben D. Johnson, who had presided at the Hollys' wedding just months earlier.
葬儀の司会は、数ヵ月前にホリー夫妻の結婚式で司会をしたベン・D・ジョンソン氏であった。
The pallbearers were Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery, and Sonny Curtis.
喪主はジェリー・アリソン、ジョー・B・モールディン、ニキ・サリバン、ボブ・モンゴメリー、サニー・カーティスでした。
Some sources say that Phil Everly, one half of The Everly Brothers, was also pallbearer, but Everly said that he attended the funeral but was not a pallbearer.
エバリー・ブラザーズの片割れであるフィル・エバリーも喪主を務めたという資料もあるが、エバリーは葬儀には出席したが喪主にはならなかったと語っている。
Waylon Jennings was unable to attend because of his commitment to the still-touring Winter Dance Party.
ウェイロン・ジェニングスは、まだツアー中のウィンター・ダンス・パーティーに参加していたため、参列できなかった。
Holly's body was interred in the City of Lubbock Cemetery, in the eastern part of the city.
ホリーの遺体は、市の東部にあるラボック市営墓地に埋葬された。
His headstone carries the correct spelling of his surname (Holley) and a carving of his Fender Stratocaster guitar.
墓石には、苗字のスペル（Holley）とフェンダー・ストラトキャスター・ギターの彫刻が刻まれている。
Santiago watched the first reports of Holly's death on television.
サンチャゴさんは、ホリーさんの死の第一報をテレビで見ていた。
The following day, she suffered a miscarriage.
その翌日、彼女は流産してしまった。
Holly's mother, who heard the news on the radio in Lubbock, Texas, screamed and collapsed.
テキサス州ラボックにあるラジオでそのニュースを聞いたホリーの母親は、悲鳴を上げて倒れこんだ。
Because of Elena's miscarriage, in the months following the accident, the authorities[who?] implemented a policy against announcing victims' names until after families are informed.
エレナが流産したため、事故後数ヵ月間、当局[誰？]は家族に知らせるまで犠牲者の名前を発表しない方針をとった。
Santiago did not attend the funeral and has never visited the grave site.
サンティアゴは葬式にも出ず、墓場にも行ったことがない。
She later told the Avalanche-Journal, "In a way, I blame myself. I was not feeling well when he left. I was two weeks pregnant, and I wanted Buddy to stay with me, but he had scheduled that tour. It was the only time I wasn't with him. And I blame myself because I know that, if only I had gone along, Buddy never would have gotten into that airplane."
彼女は後にAvalanche-Journal誌に「ある意味、自分を責めています。彼が去ったとき、私は気分が良くなかった。私は妊娠2週間で、バディには一緒にいてほしかったのですが、彼はそのツアーの予定が入っていました。私が一緒にいなかったのは、その時だけだった。もし私が一緒に行っていれば、バディは飛行機に乗らなかったと思うと、自分を責めるわ」。
Image and style（イメージとスタイル）
Holly's singing style was characterized by his vocal hiccups and his alternation between his regular voice and falsetto.
ホリーの歌い方は、しゃっくりと、普通の声とファルセットを交互に出すのが特徴である。
His "stuttering vocals" were complemented by his percussive guitar playing, solos, stops, bent notes, and rhythm and blues chord progressions.
彼の「どもるようなボーカル」は、パーカッシブなギター演奏、ソロ、ストップ、ベントノート、リズム＆ブルースのコード進行によって補完された。
He often strummed downstrokes that were accompanied by Allison's "driving" percussion.
彼はしばしばダウンストロークをかき鳴らし、アリソンの「ドライビング」パーカッションを伴っていた。
Holly bought his first Fender Stratocaster, which became his signature guitar, at Harrod Music in Lubbock for $249.50.
ホリーは、彼のシグネチャー・ギターとなった最初のフェンダー・ストラトキャスターを、ラボックのハロッド・ミュージックで249.50ドルで購入した。
Fender Stratocasters were popular with country musicians; Holly chose it for its loud sound.
フェンダー・ストラトキャスターはカントリー・ミュージシャンに人気があり、ホリーはそのラウドなサウンドに惹かれて選んだ。
His "innovative" playing style was characterized by its blending of "chunky rhythm" and "high string lead work".
彼の「革新的」な演奏スタイルは、「チャンキーなリズム」と「高音弦のリード・ワーク」の融合が特徴であった。
He played his first Stratocaster, a 1954 model, until it was stolen during a tour stop in Michigan in 1957.
彼は1954年製の最初のストラトキャスターを、1957年のミシガンでのツアー中に盗まれるまで使用していた。
To replace it, he purchased a 1957 model before a show in Detroit.
その代わりとして、彼はデトロイトでのショーの前に1957年モデルを購入した。
Holly owned four or five Stratocasters during his career.
ホリーはキャリアの中で4、5台のストラトキャスターを所有していた。
At the beginning of their music careers, Holly and his group wore business suits.
ホリーと彼のグループは、音楽活動を始めた当初はビジネススーツを着ていた。
When they met the Everly Brothers, Don Everly took the band to Phil's men's shop in New York City and introduced them to Ivy League clothes.
エバリー兄弟と出会ったドン・エバリーは、バンドをニューヨークのフィルのメンズショップに連れて行き、アイビー・リーグの服を紹介した。
The brothers advised Holly to replace his old-fashioned glasses with horn-rimmed glasses, which had been popularized by Steve Allen.
兄弟はホリーに、古めかしい眼鏡をスティーブ・アレンが流行らせた角縁の眼鏡に替えるように勧めた。
Holly bought a pair of glasses made in Mexico from Lubbock optometrist Dr. J. Davis Armistead.
ホリーは、ラボックの検眼医J・デイビス・アミステッド博士からメキシコ製のメガネを購入した。
Teenagers in the United States started to request this style of glasses, which were later popularly known as "Buddy Holly glasses".
アメリカのティーンエイジャーたちは、このスタイルのメガネを欲しがるようになり、後に「バディ・ホリー・メガネ」と呼ばれ親しまれるようになった。
When the plane crashed, the wreckage was strewn across many yards of snow-covered ground.
飛行機が墜落したとき、残骸は雪に覆われた地面に何メートルも散らばっていた。
While his other belongings were recovered immediately, there was no record of his signature glasses being found.
他の遺品はすぐに回収されたが、彼のシグネチャーメガネが発見された記録はない。
They were presumed lost until, in March 1980, they were discovered in a Cerro Gordo County courthouse storage area by Sheriff Gerald Allen.
1980年3月、セロ・ゴルド郡の裁判所の倉庫でジェラルド・アレン保安官によって発見されるまでは、紛失したと思われていた。
They had been found in the spring of 1959, after the snow had melted, and had been given to the sheriff's office.
1959年の春、雪が解けた後に発見され、保安官事務所に届けられたものだった。
They were placed in an envelope dated April 7, 1959, along with the Big Bopper's watch, a lighter, two pairs of dice and part of another watch, and misplaced when the county moved courthouses.
1959年4月7日付けの封筒に、ビッグ・バッパーの時計、ライター、サイコロ2組、別の時計の一部とともに入れられ、郡の裁判所移転の際に紛失した。
The glasses, missing their lenses, were returned to Santiago a year later, after a legal contest over them with his parents.
レンズのない眼鏡は、両親との訴訟の末、1年後にサンチャゴに戻された。
They are now on display at the Buddy Holly Center in Lubbock, Texas.
現在は、テキサス州ラボックにあるバディ・ホリー・センターで展示されている。
Legacy（遺産）
Buddy Holly left behind dozens of unfinished recordings — solo transcriptions of his new compositions, informal jam sessions with bandmates, or tapes demonstrating songs intended for other artists.
バディ・ホリーは、新しい曲のソロ演奏、バンドメンバーとの非公式なジャムセッション、他のアーティストに提供する予定の曲のデモテープなど、何十もの未完成のレコーディングを残した。
The last known recordings, made in Holly's apartment in late 1958, were his last six original songs.
1958年末にホリーのアパートで行われた最後のレコーディングは、彼の最後の6曲のオリジナル曲であることが知られている。
In June 1959, Coral Records overdubbed two of them with backing vocals by the Ray Charles Singers and studio musicians in an attempt to simulate the established Crickets sound.
1959年6月、コーラル・レコードはそのうちの2曲に、レイ・チャールズ・シンガーズとスタジオ・ミュージシャンによるバック・ボーカルをオーバーダビングし、定評あるクリケッツ・サウンドを模倣する試みを行った。
The finished tracks became the first posthumous Holly single, "Peggy Sue Got Married"/"Crying, Waiting, Hoping".
完成した曲は、ホリー初の遺作シングル「ペギー・スー・ゴット・マライド」/「泣いて待っててホッピング」となった。
The new release was successful enough to warrant an album drawing upon the other Holly demos, using the same studio personnel, in January 1960.
この新しいリリースは十分に成功し、1960年1月に同じスタジオのスタッフを使って、他のホリーのデモを基にしたアルバムを制作することになった。
All six songs were included in The Buddy Holly Story, Vol.
この6曲はすべて『The Buddy Holly Story, Vol.
2 (1960).
2 (1960).
The demand for Holly records was so great, and Holly had recorded so prolifically, that his record label was able to release new Holly albums and singles for the next 10 years.
ホリーのレコードに対する需要は非常に大きく、またホリーは非常に多作であったため、彼のレコード会社はその後10年間、ホリーの新しいアルバムやシングルをリリースすることができた。
Norman Petty produced most of these new editions, drawing upon unreleased studio masters, alternate takes, audition tapes, and even amateur recordings (some dating back to 1954 with low-fidelity vocals).
ノーマン・ペティは、未発表のスタジオ・マスター、別テイク、オーディション・テープ、さらにはアマチュア・レコーディング（1954年にさかのぼり、低忠実度のボーカルで録音されたものもある）を利用して、これらの新しいエディションのほとんどをプロデュースした。
The final "new" Buddy Holly album, Giant, was released in 1969; the single chosen from the album was "Love Is Strange".
バディ・ホリーの最後の「新」アルバム『ジャイアント』は1969年にリリースされ、このアルバムからのシングルは「ラヴ・イズ・ストレンジ」であった。
Encyclopædia Britannica stated that Holly "produced some of the most distinctive and influential work in rock music".
Encyclopædia Britannicaは、ホリーが「ロック音楽の中で最も特徴的で影響力のある作品をいくつか生み出した」と述べている。
AllMusic defined him as "the single most influential creative force in early rock and roll".
オールミュージックは、ホリーを「初期のロックンロールに最も影響を与えた唯一の創造的な力」と定義している。
Rolling Stone ranked him number 13 on its list of "100 Greatest Artists".
ローリングストーン誌は、彼を「最も偉大な100人のアーティスト」の13位にランク付けした。
The Telegraph called him a "pioneer and a revolutionary [...] a multidimensional talent [...] (who) co-wrote and performed (songs that) remain as fresh and potent today".
テレグラフ紙は彼を「パイオニアであり革命家...多面的な才能...今日でも新鮮で強力な楽曲を共同作曲し演奏した」と評した。
The Rock and Roll Hall of Fame included Holly among its first class in 1986.
ロックの殿堂は、1986年にホリーをその最初のメンバーに加えた。
On its entry, the Hall of Fame remarked upon the large quantity of material he produced during his short musical career, and said it "made a major and lasting impact on popular music".
殿堂入りの際、殿堂は短い音楽キャリアの中で彼が生み出した大量の楽曲に注目し、「ポピュラー音楽に大きな、そして永続的な影響を与えた」と述べている。
It called him an "innovator" for writing his own material, his experimentation with double tracking and the use of orchestration; he is also said to have "pioneered and popularized the now-standard" use of two guitars, bass, and drums by rock bands.
また、ロックバンドが2本のギター、ベース、ドラムを使用することを「先駆け、普及させた」とも言われている。
The Songwriters Hall of Fame also inducted Holly in 1986, and said his contributions "changed the face of Rock 'n' Roll".
1986年にはソングライターの殿堂がホリーを表彰し、彼の貢献が「ロックの顔を変えた」と述べている。
Holly developed in collaboration with Petty techniques of overdubbing and reverb, while he used innovative instrumentation later implemented by other artists.
ホリーはペティと共同でオーバーダビングやリバーブのテクニックを開発し、また、後に他のアーティストによって実装される革新的な楽器を使用した。
Holly became "one of the most influential pioneers of rock and roll" who had a "lasting influence" on genre performers of the 1960s.
ホリーは「ロックンロールの最も影響力のあるパイオニアの一人」となり、1960年代のこのジャンルのパフォーマーに「永続的な影響力」を与えたのである。
In 1980, Grant Speed sculpted a statue of Holly playing his Fender guitar.
1980年、グラント・スピードは、フェンダー・ギターを弾くホリーの像を制作した。
This statue is the centerpiece of Lubbock's Walk of Fame, which honors notable people who contributed to Lubbock's musical history.
この像は、ラボックの音楽史に貢献した著名人を称えるラボックのウォーク・オブ・フェイムの目玉となっている。
Other memorials to Buddy Holly include a street named in his honor and the Buddy Holly Center, which contains a museum of Holly memorabilia and fine arts gallery.
バディ・ホリーの記念碑としては、彼の名を冠した通りや、ホリーの記念品や美術品を展示する博物館を備えたバディ・ホリー・センターなどがある。
The center is located on Crickets Avenue, one street east of Buddy Holly Avenue, in a building that previously housed the Fort Worth and Denver South Plains Railway Depot.
このセンターは、バディ・ホリー・アベニューから1本東のクリケッツ・アベニューにあり、以前はフォートワースとデンバーのサウスプレインズ鉄道の駅舎があった建物内にある。
In 1997, the National Academy of Recording Arts and Sciences gave Holly the Lifetime Achievement Award.
1997年、全米レコード芸術科学アカデミーは、ホリーに生涯功労賞を授与した。
Holly was inducted into the Iowa Rock 'n' Roll Hall of Fame in 2000.
2000年にはアイオワ・ロックンロールの殿堂入りを果たした。
In 2010, Grant Speed's statue was taken down for refurbishment and construction of a new Walk of Fame began.
2010年、グラント・スピードの銅像は改修のため撤去され、新しいウォーク・オブ・フェイムの建設が始まった。
On May 9, 2011, the City of Lubbock held a ribbon-cutting ceremony for the Buddy and Maria Elena Holly Plaza, the new home of the statue and the Walk of Fame.
2011年5月9日、ラボック市はバディ＆マリア・エレナ・ホリー・プラザのテープカットを行い、像とウォーク・オブ・フェイムが新たに設置された。
The same year, a star bearing Holly's name was placed on the Hollywood Walk of Fame, commemorating his 75th birthday.
同年、ハリウッドの「ウォーク・オブ・フェイム」にホリーの75歳の誕生日を記念して、ホリーの名前が入った星が設置された。
Groundbreaking was held on April 20, 2017, for the construction of a new performing arts center in Lubbock, the Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences, a downtown $153 million project expected to be completed in 2020.
2017年4月20日、ラボックに新しい舞台芸術センター「Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences」を建設するための起工式が行われ、2020年の完成を目指すダウンタウンの1億5300万ドルのプロジェクトが始動した。
Thus far, the private group, the Lubbock Entertainment and Performing Arts Association, has raised or received pledges in the amount of $93 million to underwrite the project.
これまで、民間団体であるLubbock Entertainment and Performing Arts Associationは、このプロジェクトを引き受けるために、9300万ドルの寄付を集めたり、誓約を得たりしてきた。
According to a June 2019 article in The New York Times Magazine, "virtually all" of Holly's masters were lost in the 2008 Universal fire.
2019年6月のニューヨーク・タイムズ誌の記事によると、2008年のユニバーサルの火災でホリーの原盤は「ほぼすべて」失われた。
This is disputed by Chad Kassem of Analogue Productions, who claims to have used the master tapes of Holly's first two albums in Analogue Productions reissues of these albums on LP and SACD in 2017.
これについては、2017年にアナログ・プロダクションがLPとSACDで再発したアルバムに、ホリーの最初の2枚のアルバムのマスター・テープを使用したと主張するアナログ・プロダクションのチャド・カッセムが異論を唱えている。
Influence（影響力）
John Lennon and Paul McCartney saw Holly for the first time when he appeared on Sunday Night at the London Palladium.
ジョン・レノンとポール・マッカートニーは、ホリーがロンドン・パラディアムの『サンデー・ナイト』に出演した際に初めてホリーを見た。
The two had recently met and begun their musical association.
2人は最近出会い、音楽的な付き合いを始めたばかりだった。
They studied Holly's records, learned his performance style and lyricism, and based their act around his persona.
彼らはホリーのレコードを研究し、彼の演奏スタイルとリリシズムを学び、彼のペルソナを中心にした演技をした。
Inspired by Holly's insect-themed Crickets, they chose to name their band "The Beatles".
ホリーの昆虫をテーマにした「コオロギ」に触発され、バンド名を「ザ・ビートルズ」とした。
Lennon and McCartney later cited Holly as one of their main influences.
レノンとマッカートニーは、後にホリーから大きな影響を受けた一人として挙げている。
Lennon's band the Quarrymen covered "That'll Be the Day" in their first recording session, in 1958.
レノンのバンド、クオリーメンは1958年の最初のレコーディングで「That'll Be The Day」をカバーした。
During breaks in the Beatles' first appearance on The Ed Sullivan Show, on February 9, 1964, Lennon asked CBS coordinator Vince Calandra about Holly's performances; Calandra said Lennon and McCartney repeatedly expressed their appreciation of Holly.
1964年2月9日、ビートルズが初めてエド・サリバン・ショーに出演した際、休憩時間にレノンはCBSのコーディネーターのヴィンス・カランドラにホリーの演奏について尋ねた。カランドラは、レノンとマッカートニーが繰り返しホリーへの感謝を表明していたと述べている。
The Beatles recorded a close cover of Holly's version of "Words of Love", which was released on their 1964 album Beatles for Sale (in the US, in June 1965 on Beatles VI).
ビートルズはホリーの「ワーズ・オブ・ラヴ」のクローズ・カバーを録音し、1964年のアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録（アメリカでは1965年6月に『ビートルズVI』で発売）。
During the January 1969 recording sessions for their album Let It Be, the Beatles played a slow, impromptu version of "Mailman, Bring Me No More Blues" – which Holly popularized but did not write – with Lennon mimicking Holly's vocal style.
1969年1月のアルバム『Let It Be』のレコーディング・セッションで、ビートルズはホリーが広めたが作曲はしていない「Mailman, Bring Me No More Blues」をスローで即興的に演奏し、レノンはホリーのヴォーカル・スタイルを真似た。
Lennon recorded a cover version of "Peggy Sue" on his 1975 album Rock 'n' Roll. McCartney owns the publishing rights to Holly's song catalogue. On January 31, 1959, two nights before Holly's death, 17-year-old Bob Dylan attended Holly's performance in Duluth. Dylan referred to this in his acceptance speech when he received the Grammy Award for Album of the Year for Time Out of Mind in 1998: "... when I was sixteen or seventeen years old, I went to see Buddy Holly play at Duluth National Guard Armory and I was three feet away from him ...
レノンは1975年のアルバム『ロックンロール』で「ペギー・スー」のカバー・バージョンを録音している。マッカートニーはホリーの曲目カタログの出版権を所有している。1959年1月31日、ホリーが亡くなる2日前の夜、17歳のボブ・ディランはダルースでのホリーの公演に参加した。ディランは1998年に『Time Out of Mind』でグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した際のスピーチでこのことに触れている。「...16歳か17歳のとき、ダルース州兵訓練所でのバディ・ホリーの演奏を見に行き、私は彼から3フィート離れていた...。
and he looked at me.
そして彼は私を見た。
And I just have some sort of feeling that he was ...
それで何となく感じたんだ、彼は......
with us all the time we were making this record in some kind of way".
このレコードを作っている間、ずっと一緒にいたような気がするんだ」。
Mick Jagger saw Holly performing live in Woolwich, London, during a tour of England; Jagger particularly remembered Holly's performance of "Not Fade Away" – a song that also inspired Keith Richards, who modeled his early guitar playing on the track.
ミック・ジャガーはイギリス・ツアー中にロンドンのウリッジでホリーのライブを見た。ジャガーはホリーの「Not Fade Away」の演奏を特に覚えており、この曲はキース・リチャーズも影響を受け、初期のギター演奏をこの曲で模倣している。
The Rolling Stones had a hit version of the song in 1964.
1964年にはローリング・ストーンズがこの曲をヒットさせた。
Richards later said, "[Holly] passed it on via the Beatles and via [the Rolling Stones] ... He's in everybody".
リチャーズは後に、「ホリーはビートルズを経由して、ローリング・ストーンズを経由して、それを伝えたんだ。 彼はみんなの中にいるんだ」と語っている。
Don McLean's popular 1971 ballad "American Pie" was inspired by Holly's death and the day of the plane crash.
ドン・マクリーンが1971年に発表した人気バラード「アメリカン・パイ」は、ホリーの死と飛行機事故の日にインスパイアされたものだった。
The song's lyric, which calls the incident "The Day the Music Died", became popularly associated with the crash.
事件を「音楽が死んだ日」と呼ぶこの曲の歌詞は、この墜落事故と結びつけて広く知られるようになった。
McLean's album American Pie is dedicated to Holly.
マクリーンのアルバム『アメリカン・パイ』はホリーに捧げられている。
In 2015, McLean wrote, "Buddy Holly would have the same stature musically whether he would have lived or died, because of his accomplishments ... By the time he was 22 years old, he had recorded some 50 tracks, most of which he had written himself ... in my view and the view of many others, a hit ... Buddy Holly and the Crickets were the template for all the rock bands that followed".
2015年、マクリーンは「バディ・ホリーは生きていても死んでいても、その功績から音楽的に同じ地位を占めるだろう・・・」と書いている。 彼は22歳までに50曲ほど録音しており、そのほとんどは自分で書いたものだ......私の見解でも、他の多くの人の見解でも、ヒット曲だ......。 バディ・ホリーとクリケッツは、その後に続くすべてのロックバンドの雛形となった」。
Elton John was musically influenced by Holly.
エルトン・ジョンはホリーから音楽的な影響を受けている。
At age 13, although he did not require them, John started wearing horn-rimmed glasses to imitate Holly.
13歳のとき、本人は必要としなかったが、ジョンはホリーの真似をして角縁の眼鏡をかけ始めた。
The Clash were also influenced by Holly, and referenced him in their song "If Music Could Talk" from the Sandinista! album.
ザ・クラッシュもホリーの影響を受けており、アルバム『サンディニスタ！』に収録されている曲「If Music Could Talk」でホリーに言及している。
The Chirping Crickets was the first album Eric Clapton ever bought; he later saw Holly on Sunday Night at the London Palladium.
エリック・クラプトンが初めて買ったアルバムが『The Chirping Crickets』で、後にロンドン・パラディアムの『Sunday Night』でホリーを観たという。
In his autobiography, Clapton recounted the first time he saw Holly and his Fender, saying, "I thought I'd died and gone to heaven ... it was like seeing an instrument from outer space and I said to myself: 'That's the future – that's what I want'".
クラプトンは自伝の中で、ホリーと彼のフェンダーを初めて見たときのことを、「死んで天国に行ったと思った...まるで宇宙から来た楽器を見たようで、『これぞ未来だ、俺が欲しいのはこれだ』と言った」と回想している。
The launch of Bobby Vee's successful musical career resulted from Holly's death; Vee was selected to replace Holly on the tour that continued after the plane crash.
ホリーの死は、ボビー・ヴィーの音楽キャリアを成功に導いた。
Holly's profound influence on Vee's singing style can be heard in the songs "Rubber Ball" – the B-side of which was a cover of Holly's "Everyday" – and "Run to Him".
ホリーの歌い方に大きな影響を与えたのは、ホリーの「エヴリデイ」をカバーした「ラバー・ボール」と「ラン・トゥ・ヒム」である。
The name of the British rock band the Hollies is often claimed as a tribute to Holly; according to the band, they admired Holly, but their name was mainly inspired by sprigs of holly in evidence around Christmas 1962.
イギリスのロックバンド、ホリーズの名前はしばしばホリーへのオマージュと主張される。バンドによると、彼らはホリーを賞賛していたが、彼らの名前は主に1962年のクリスマス頃に証拠となるヒイラギの小枝からインスピレーションを得たという。
In an August 24, 1978, interview with Rolling Stone, Bruce Springsteen told Dave Marsh, "I play Buddy Holly every night before I go on; that keeps me honest".
1978年8月24日のローリングストーン誌のインタビューで、ブルース・スプリングスティーンはデイヴ・マーシュに「毎晩、本番前にバディ・ホリーを演奏するんだ。
The Grateful Dead performed the song "Not Fade Away" in concerts.
グレイトフル・デッドはコンサートでこの曲「Not Fade Away」を演奏した。
In 2016, Richard Barone released his album Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s, paying tribute to the new wave of singer-songwriters in the Village during that pivotal, post-Holly era.
2016年、リチャード・バロンはアルバム『Sorrows & Promises』をリリースした。1960年代のグリニッジ・ヴィレッジ』は、ホリー以降の極めて重要な時代にヴィレッジにいたシンガーソングライターのニューウェーブにオマージュを捧げたものである。
The album opens with Barone's version of "Learning the Game", one of the final songs written and recorded by Holly at his home in Greenwich Village, a week before his death.
このアルバムは、ホリーが死の1週間前にグリニッジ・ヴィレッジの自宅で書き、録音した最後の曲の1つである「ラーニング・ザ・ゲーム」のバローンによるバージョンで幕を開けます。
Film and musical depictions（映画や音楽での描写）
Holly's life story inspired a Hollywood biographical film, The Buddy Holly Story (1978); its lead actor Gary Busey received a nomination for the Academy Award for Best Actor for his portrayal of Holly.
ホリーの生涯は、ハリウッドの伝記映画『バディ・ホリー・ストーリー』（1978年）に影響を与え、主演のゲイリー・ビュジーはホリーを演じてアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。
The film was widely criticized by the rock press, and by Holly's friends and family, for its inaccuracies.
この映画は、ロックマスコミやホリーの友人や家族から、その不正確さについて広く批判された。
This led Paul McCartney (whose MPL Communications by then controlled the publishing rights to Buddy Holly's song catalog) to produce and host his own documentary about Holly in 1985, titled The Real Buddy Holly Story.
このため、ポール・マッカートニー（当時はMPLコミュニケーションズがバディ・ホリーの曲の出版権を握っていた）は、1985年に「The Real Buddy Holly Story」というタイトルのホリーに関する独自のドキュメンタリー映画を制作し、ホスト役を務めることになった。
This video includes interviews with Keith Richards, Phil and Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, Holly's family, and McCartney, among others.
このビデオには、キース・リチャーズ、フィル＆ドン・エバリー、ソニー・カーティス、ジェリー・アリソン、ホリーの家族、マッカートニーなどのインタビューが含まれている。
In 1987, musician Marshall Crenshaw portrayed Buddy Holly in the movie La Bamba, which depicts him performing at the Surf Ballroom and boarding the fatal airplane with Ritchie Valens and the Big Bopper.
1987年、ミュージシャンのマーシャル・クレンショーが映画『ラ・バンバ』でバディ・ホリーを演じ、サーフ・ボールルームでの演奏やリッチー・ヴァレンス、ビッグ・バッパーとともに運命の飛行機に乗り込む姿を描いている。
Crenshaw's version of "Crying, Waiting, Hoping" is featured on the La Bamba original motion picture soundtrack.
Crying, Waiting, Hoping」のクレンショウのバージョンは、「La Bamba」のオリジナル映画のサウンドトラックに収録されている。
Buddy – The Buddy Holly Story, a jukebox musical depicting Holly's life, opened in 1989.
ホリーの生涯を描いたジュークボックスミュージカル「Buddy - The Buddy Holly Story」は1989年に公開された。
Holly was depicted in a 1989 episode of the science-fiction television program Quantum Leap titled "How the Tess Was Won"; Holly's identity is only revealed at the end of the episode.
ホリーは1989年のSFテレビ番組「Quantum Leap」のエピソード「How the Tess Was Won」に描かれており、ホリーの正体はエピソードの最後にのみ明かされる。
Dr. Sam Beckett (Scott Bakula) influences Buddy Holly to change his lyrics from "piggy, suey" to "Peggy Sue", setting up Holly's future hit song.
サム・ベケット博士（スコット・バクラ）はバディ・ホリーに影響を与え、歌詞を「ピギー、スーイ」から「ペギー・スー」に変えさせ、ホリーが後にヒット曲を出すという設定になっている。
Holly's follow up to that hit song is featured in the 1986 Francis Ford Coppola film Peggy Sue Got Married, in which a 43-year-old mother and housewife facing divorce played by Kathleen Turner is thrust back in time and given the chance to change the course of her life.
ホリーがそのヒット曲に続いて歌うのは、1986年のフランシス・フォード・コッポラ監督の映画『ペギー・スー Got Married』で、キャスリーン・ターナー演じる離婚に直面した43歳の母親兼主婦がタイムスリップして、人生の進路を変えるチャンスを与えられるという内容で紹介されている。
Steve Buscemi appeared as Holly in a brief cameo as a 1950s-themed restaurant employee in Quentin Tarantino's 1994 film Pulp Fiction, in which he takes Mia Wallace and Vincent Vega's orders (portrayed respectively by Uma Thurman and John Travolta).
スティーブ・ブシェミは、クエンティン・タランティーノ監督の1994年の映画『パルプ・フィクション』で、ミア・ウォレスとヴィンセント・ベガ（それぞれユマ・サーマンとジョン・トラボルタが演じた）の注文を受けて、50年代をテーマにしたレストランの従業員として短いカメオ出演でホリー役を演じている。
In 1961, Mike Berry recorded "Tribute to Buddy Holly".
1961年、マイク・ベリーが「バディ・ホリーへのトリビュート」を録音。
In 1985, the German punk band Die Ärzte composed a song centering on Buddy Holly's glasses, titled "Buddy Holly's Brille".
1985年、ドイツのパンクバンドDie ÄrzteがBuddy Hollyの眼鏡を中心にした曲「Buddy Holly's Brille」を作曲。
In 1998, the post-apocalyptic film Six String Samurai depicted Holly as a guitar-playing samurai traveling to Las Vegas to become the new king of Nevada after the death of Elvis Presley.
1998年、終末映画「Six String Samurai」では、ホリーがギターを弾く侍として、エルヴィス・プレスリーの死後、ネバダの新しい王になるためにラスベガスに旅する姿が描かれた。
Weezer's first top 40 single in the US was titled "Buddy Holly".
ウィーザーの米国での最初のトップ40シングルのタイトルは「バディ・ホリー」であった。
In 2006, country band the Dixie Chicks mention Buddy Holly in their song "Lubbock or Leave It".
2006年、カントリーバンドのディキシー・チックスが「Lubbock or Leave It」という曲の中でバディ・ホリーに言及している。
Lead singer Natalie Maines and Holly share a hometown of Lubbock, Texas.
リードシンガーのナタリー・メインズとホリーはテキサス州ラボックという故郷を共有している。
The TV documentary Buddy Holly – Rave On: The Story of Buddy Holly aired on BBC Four in 2017.
テレビドキュメンタリー「Buddy Holly - Rave On: 2017年にBBC Fourで放送された『The Story of Buddy Holly』。
An upcoming documentary The Day the Music Died/American Pie explores the story behind the Don Mclean song.
近日公開予定のドキュメンタリー『The Day the Music Died/American Pie』は、ドン・マクリーンの曲の裏話を探っている。