【ポール・マッカートニー】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Paul McCartney】
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概要
Sir James Paul McCartney CH MBE (born 18 June 1942) is an English singer, songwriter and musician who gained worldwide fame with the Beatles, for whom he played bass guitar and shared primary songwriting and lead vocal duties with John Lennon.
サー・ジェームズ・ポール・マッカートニー CH MBE（1942年6月18日生まれ）は、イギリスのシンガー、ソングライター、ミュージシャンであり、ジョン・レノンとともにベースを担当し、作曲とリードボーカルを担当したビートルズで世界的に有名になった人物である。
One of the most successful composers and performers of all time, McCartney is known for his melodic approach to bass-playing, versatile and wide tenor vocal range, and musical eclecticism, exploring styles ranging from pre–rock and roll pop to classical and electronica.
ビートルズではベースを担当し、ジョン・レノンとともに作曲とリード・ヴォーカルを担当し、世界的に有名になりた。
His songwriting partnership with Lennon remains the most successful in history.
レノンとのソングライティング・パートナーシップは、歴史上最も成功したものとなっている。
Born in Liverpool, McCartney taught himself piano, guitar and songwriting as a teenager, having been influenced by his father, a jazz player, and rock and roll performers such as Little Richard and Buddy Holly.
リバプールに生まれたマッカートニーは、ジャズ奏者の父やリトル・リチャード、バディ・ホリーなどのロックンロール奏者の影響を受け、10代でピアノ、ギター、作曲を独学で習得した。
He began his career when he joined Lennon's skiffle group, the Quarrymen, in 1957, which evolved into the Beatles in 1960.
1957年にレノンのスキッフル・グループ、クオリーメンに参加してキャリアをスタートさせ、1960年にビートルズへと発展させた。
Sometimes called "the cute Beatle", McCartney later involved himself with the London avant-garde and spearheaded the incorporation of experimental aesthetics into the Beatles' studio productions.
時に「キュートなビートルズ」と呼ばれるマッカートニーは、後にロンドンのアヴァンギャルドと関わり、ビートルズのスタジオ制作に実験的な美学を取り入れる先頭に立った。
Starting with the 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, he gradually became the band's de facto leader, providing the creative impetus for most of their music and film projects.
1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』から、彼は次第にバンドの事実上のリーダーとなり、彼らの音楽や映画プロジェクトのほとんどに創作の原動力を提供するようになった。
Many of his Beatles songs, including "And I Love Her", "Yesterday", "Eleanor Rigby", and "Blackbird", rank among the most covered songs in history.
And I Love Her」、「Yesterday」、「Eleanor Rigby」、「Blackbird」など、ビートルズの楽曲の多くは、歴史上最も多くカバーされている曲のひとつに数えられている。
While primarily a bassist with the Beatles, in various songs he played a number of other instruments, including keyboards, guitars, and drums.
ビートルズでは主にベーシストとして活躍したが、様々な曲でキーボード、ギター、ドラムなど他の楽器を演奏している。
After the Beatles disbanded, he debuted as a solo artist with the 1970 album McCartney and formed the band Wings with his first wife, Linda, and Denny Laine.
ビートルズ解散後、1970年にアルバム『マッカートニー』でソロ・アーティストとしてデビューし、最初の妻リンダ、デニー・レインとバンド「ウィングス」を結成した。
Led by McCartney, Wings was one of the most successful bands of the 1970s, and he wrote or co-wrote their US or UK number-one hits "My Love", "Band on the Run", "Listen to What the Man Said", "Silly Love Songs", and "Mull of Kintyre".
マッカートニー率いるウイングスは1970年代に最も成功したバンドの一つであり、彼らの全米または全英ナンバーワンヒット「マイ・ラヴ」「バンド・オン・ザ・ラン」「リッスン・トゥ・ホワット・ザ・マン・セッド」「愚かな愛の歌」「マル・オブ・キンタイア」を作曲または共同作曲している。
He resumed his solo career in 1980 and has toured as a solo artist since 1989.
1980年にソロ活動を再開し、1989年からはソロ・アーティストとしてツアーを行っている。
Without Wings, his UK or US number-one hits have included "Uncle Albert/Admiral Halsey" (with Linda), "Coming Up", "Pipes of Peace", "Ebony and Ivory" (with Stevie Wonder), and "Say Say Say" (with Michael Jackson).
ウィングスを除いた彼の全英または全米ナンバーワン・ヒットは、「Uncle Albert/Admiral Halsey」（リンダと）、「Coming Up」、「Pipes of Peace」、「Ebony and Ivory」（スティービー・ワンダーと）、「Say Say Say」（マイケル・ジャクソンと）であった。
McCartney has written or co-written a record 32 songs that have topped the Billboard Hot 100, and, as of 2009[update], had sales of 25.5 million RIAA-certified units in the US.
マッカートニーは、ビルボード・ホット100で首位を獲得した32曲を作詞または共作し、2009年[update]の時点で、米国におけるRIAA認定の売上枚数は2550万枚を記録している。
His honours include two inductions into the Rock and Roll Hall of Fame (as a member of the Beatles in 1988 and as a solo artist in 1999), an Academy Award, a Primetime Emmy Award, 18 Grammy Awards, an appointment as a Member of the Order of the British Empire in 1965 and a knighthood in 1997 for services to music.
2度のロックの殿堂入り（1988年にビートルズのメンバーとして、1999年にソロアーティストとして）、アカデミー賞、プライムタイム・エミー賞、18回のグラミー賞、1965年に大英帝国勲章、1997年に音楽への貢献で爵位を授与されている。
As of 2020, he is one of the wealthiest musicians in the world, with an estimated fortune of £800 million.
2020年現在、推定8億ポンドの財産を持つ、世界で最も裕福な音楽家の一人である。
Beyond music, he has taken part in projects to promote international charities related to such subjects as animal rights, seal hunting, land mines, vegetarianism, poverty, and music education.
音楽以外では、動物の権利、アザラシ狩り、地雷、菜食主義、貧困、音楽教育などに関する国際的なチャリティーを促進するプロジェクトに参加している。
Early life（幼少期）
McCartney was born on 18 June 1942 at Walton Hospital in the Walton area of Liverpool, where his mother, Mary Patricia (née Mohin), had qualified to practise as a nurse.
マッカートニーは1942年6月18日、リバプールのウォルトン地区にあるウォルトン病院で生まれた。
His father, James ("Jim") McCartney, was absent from his son's birth, due to his work as a volunteer firefighter during World War II.
父親のジェームス（「ジム」）・マッカートニーは、第二次世界大戦中、ボランティアで消防士として働いていたため、息子の誕生には立ち会えなかった。
Both of his parents were of Irish descent.
両親はともにアイルランド系である。
McCartney has a younger brother, Peter Michael, and a younger stepsister, Ruth, born to his father's second wife Angie during her first marriage.
マッカートニーには弟のピーター・マイケルと、父の2番目の妻アンジーが最初の結婚で産んだ義理の妹ルースがいる。
Paul and Michael were baptised in their mother's Catholic faith, even though their father was a former Protestant who had turned agnostic.
ポールとマイケルは、父親が元プロテスタントで不可知論者に転向していたにもかかわらず、母親のカトリックの信仰で洗礼を受けた。
Religion was not emphasised in the household.
家庭内で宗教が強調されることはなかった。
According to his biographer Peter Ames Carlin, McCartney's parents came from the "lowest rungs of the working class", but had experienced some upward social mobility during their lifetimes.
伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、マッカートニーの両親は「労働者階級の最下層」の出身だったが、生涯を通じてある程度の上昇志向の社会移動を経験した。
Before the war, Jim had worked as a salesman for the cotton merchants A. Hannay and Co., having been promoted from his job as a sample boy in their warehouse; when the war broke out, Hannay's was shuttered and Jim was employed as a lathe turner at Napier's defence engineering works, volunteering for the fire brigade at night.
戦前、ジムは綿花商A.ハネイ社の倉庫でサンプルボーイから昇進し、セールスマンとして働いていた。戦争が始まると、ハネイ社は閉鎖され、ジムはネイピア防衛工学工場で旋盤工として働き、夜には消防隊に志願していた。
The growing family was rehoused at a flat in Knowsley in 1944 and then in a council housing development in Speke in 1946.
成長した家族は、1944年にノーズリーのアパートに、1946年にはスピークの公営住宅に再入居した。
After the war, Jim returned to his job at the cotton merchants though with a reduced income.
終戦後、ジムは綿花商の仕事に戻ったが、収入は減った。
Mary's work as a visiting midwife was much more remunerative.
メアリーは訪問助産師として、より多くの報酬を得ていた。
McCartney attended Stockton Wood Road Primary School in Speke from 1947 until 1949, when he transferred to Joseph Williams Junior School in Belle Vale because of overcrowding at Stockton.
マッカートニーは、1947年から1949年までスペックのストックトンウッドロード小学校に通ったが、ストックトンが過密状態だったため、ベルヴェイルのジョセフ・ウィリアムズ中学校に転校する。
In 1953, he was one of only three students out of 90 to pass the 11-Plus exam, meaning he could attend the Liverpool Institute, a grammar school rather than a secondary modern school.
1953年、彼は90人の生徒のうち3人しかいなかった11プラス試験に合格し、リバプール学院（モダンスクールではなく、グラマースクール）に入学することができた。
In 1954, he met schoolmate George Harrison on the bus from his suburban home in Speke.
1954年、郊外のスピークにある自宅からバスで向かう途中、同級生のジョージ・ハリスンに出会う。
The two quickly became friends; McCartney later admitted: "I tended to talk down to him because he was a year younger."
2人はすぐに仲良くなったが、マッカートニーは後に「彼が1歳年下だったので、私は彼を見下す傾向があった」と認めている。
McCartney's mother, Mary, was a midwife and the family's primary wage earner; her earnings enabled them to move into 20 Forthlin Road in Allerton, where they lived until 1964.
マッカートニーの母メアリーは助産婦で、一家の主な稼ぎ手だった。彼女の稼ぎで、彼らはアラートンのフォースリン・ロード20番地に引っ越し、1964年までそこに住んだ。
She rode a bicycle to her patients; McCartney described an early memory of her leaving at "about three in the morning [the] streets ... thick with snow".
彼女は自転車で患者を訪ねていた。マッカートニーは、「朝3時頃、雪が積もった通り」を出発したときのことを、幼い頃の思い出として語っている。
On 31 October 1956, when McCartney was 14, his mother died of an embolism as a complication of surgery for breast cancer.
1956年10月31日、マッカートニーが14歳のとき、母親は乳癌の手術の合併症である塞栓症で亡くなった。
McCartney's loss later became a connection with John Lennon, whose mother, Julia, had died when he was 17.
マッカートニーの喪失感は、後に、17歳で母ジュリアを亡くしたジョン・レノンとの接点となった。
McCartney's father was a trumpet player and pianist who led Jim Mac's Jazz Band in the 1920s.
マッカートニーの父親は、1920年代にジム・マック・ジャズ・バンドを率いたトランペット奏者兼ピアニストであった。
He kept an upright piano in the front room, encouraged his sons to be musical and advised McCartney to take piano lessons.
父は前室にアップライトピアノを置き、息子たちに音楽を勧め、マッカートニーにもピアノを習うように勧めた。
However, McCartney preferred to learn by ear.
しかし、マッカートニーは耳で覚えることを好んだ。
When McCartney was 11, his father encouraged him to audition for the Liverpool Cathedral choir, but he was not accepted.
11歳のとき、父はリバプール大聖堂の聖歌隊のオーディションを受けるよう勧めたが、不合格となった。
McCartney then joined the choir at St Barnabas' Church, Mossley Hill.
その後、モスリーヒルのセント・バーナバ教会で聖歌隊に参加した。
McCartney received a nickel-plated trumpet from his father for his fourteenth birthday, but when rock and roll became popular on Radio Luxembourg, McCartney traded it for a £15 Framus Zenith (model 17) acoustic guitar, since he wanted to be able to sing while playing.
14歳の誕生日に父親からニッケルメッキのトランペットをもらったマッカートニーは、ラジオ・ルクセンブルクでロックンロールが流行すると、演奏しながら歌えるようにしたいと考え、15ポンドのフラムス・ゼニス（モデル17）のアコースティックギターに交換する。
He found it difficult to play guitar right-handed, but after noticing a poster advertising a Slim Whitman concert and realising that Whitman played left-handed, he reversed the order of the strings.
右手でギターを弾くのは難しいと感じていたが、スリム・ホイットマンのコンサートの宣伝ポスターを見て、ホイットマンが左手で演奏していることに気づき、弦の順番を逆にした。
McCartney wrote his first song, "I Lost My Little Girl", on the Zenith, and composed another early tune that would become "When I'm Sixty-Four" on the piano.
マッカートニーはゼニスで最初の曲「I Lost My Little Girl」を作曲し、ピアノで「When I'm Sixty-Four」となる初期の曲も作曲している。
American rhythm and blues influenced him, and Little Richard was his schoolboy idol; "Long Tall Sally" was the first song McCartney performed in public, at a Butlin's Filey holiday camp talent competition.
アメリカのリズム＆ブルースに影響を受け、リトル・リチャードは彼のスクールボーイのアイドルだった。「Long Tall Sally」は、バトリンのフィリーホリデーキャンプの才能コンテストでマッカートニーが初めて人前で演奏した曲である。
Career（経歴）
1957–1960: The Quarrymen
At the age of fifteen on 6 July 1957, McCartney met John Lennon and his band, the Quarrymen, at the St Peter's Church Hall fête in Woolton.
1957年7月6日、15歳のとき、マッカートニーはウールトンのセント・ピーターズ教会ホールで行われたフェッテでジョン・レノンと彼のバンド、クオリーメンに出会った。
The Quarrymen played a mix of rock and roll and skiffle, a type of popular music with jazz, blues and folk influences.
クオリーメンはロックンロールとスキッフル（ジャズ、ブルース、民謡の影響を受けたポピュラー音楽の一種）をミックスした音楽を演奏していた。
Soon afterwards, the members of the band invited McCartney to join as a rhythm guitarist, and he formed a close working relationship with Lennon.
その後すぐに、メンバーはマッカートニーをリズム・ギタリストとして招き、彼はレノンと親密な仕事上の関係を築いた。
Harrison joined in 1958 as lead guitarist, followed by Lennon's art school friend Stuart Sutcliffe on bass, in 1960.
1958年にリード・ギタリストとしてハリソンが加入し、1960年にはレノンの美術学校の友人であるスチュアート・サトクリフがベースとして加わった。
By May 1960, the band had tried several names, including Johnny and the Moondogs, Beatals and the Silver Beetles.
1960年5月までに、バンドはジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグス、ビーターズ、シルバー・ビートルズなど、いくつかの名前を試した。
They adopted the name the Beatles in August 1960 and recruited drummer Pete Best shortly before a five-engagement residency in Hamburg.
1960年8月にビートルズと名乗り、ハンブルクで5回の公演を行う直前にドラマーのピート・ベストを採用した。
1960–1970: The Beatles
In 1961, Sutcliffe left the band and McCartney reluctantly became their bass player.
1961年、サトクリフがバンドを脱退し、マッカートニーはしぶしぶベーシストとなった。
While in Hamburg, they recorded professionally for the first time and were credited as the Beat Brothers, who were the backing band for English singer Tony Sheridan on the single "My Bonnie".
ハンブルク滞在中、彼らは初めてプロとしてレコーディングを行い、ビート・ブラザーズとしてクレジットされ、シングル「マイ・ボニー」でイギリス人歌手トニー・シェリダンのバックバンドをつとめた。
This resulted in attention from Brian Epstein, who was a key figure in their subsequent development and success.
その結果、ブライアン・エプスタインに注目され、その後の彼らの発展と成功の鍵を握る人物となった。
He became their manager in January 1962.
彼は1962年1月に彼らのマネージャーとなった。
Ringo Starr replaced Best in August, and the band had their first hit, "Love Me Do", in October, becoming popular in the UK in 1963, and in the US a year later.
8月にベストに代わってリンゴ・スターが加入し、10月には「ラヴ・ミー・ドゥ」が最初のヒットとなり、1963年にはイギリスで、その1年後にはアメリカで人気となった。
The fan hysteria became known as "Beatlemania", and the press sometimes referred to McCartney as the "cute Beatle".
ファンのヒステリーは「ビートル・マニア」と呼ばれるようになり、マスコミはマッカートニーを「かわいいビートル」と呼ぶこともあった。
McCartney co-wrote (with Lennon) several of their early hits, including "I Saw Her Standing There", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" (1963) and "Can't Buy Me Love" (1964).
マッカートニーは、「I Saw Her Standing There」、「She Loves You」、「I Want to Hold Your Hand」（1963年）、「Can't Buy Me Love」（1964年）などの初期のヒット曲をレノンと共作している。
In August 1965, the Beatles released the McCartney composition "Yesterday", featuring a string quartet.
1965年8月、ビートルズは弦楽四重奏をフィーチャーしたマッカートニー作曲の「イエスタデイ」を発表。
Included on the Help! LP, the song was the group's first recorded use of classical music elements and their first recording that involved only a single band member.
LP『ヘルプ！』に収録されたこの曲は、ビートルズの代表曲となった。LPに収録されたこの曲は、ビートルズにとって初めてクラシック音楽の要素を取り入れ、バンドメンバー1人だけで録音した曲である。
"Yesterday" became one of the most covered songs in popular music history.
「この曲は、ポピュラー音楽史上、最も多くカバーされた曲のひとつとなった。
Later that year, during recording sessions for the album Rubber Soul, McCartney began to supplant Lennon as the dominant musical force in the band.
同年末、アルバム『Rubber Soul』のレコーディング・セッション中、マッカートニーはバンド内の支配的な音楽力としてレノンに取って代わられ始めた。
Musicologist Ian MacDonald wrote, "from [1965] ... [McCartney] would be in the ascendant not only as a songwriter, but also as instrumentalist, arranger, producer, and de facto musical director of the Beatles."
音楽学者イアン・マクドナルドは「（1965年から）......マッカートニーはバンドを支配するようになった。[マッカートニーは）ソングライターとしてだけでなく、楽器奏者、アレンジャー、プロデューサー、そしてビートルズの事実上の音楽監督としても台頭してくることになる」と書いている。
Critics described Rubber Soul as a significant advance in the refinement and profundity of the band's music and lyrics.
批評家たちは、『ラバーソウル』をバンドの音楽と歌詞の洗練と深化における重要な前進と評した。
Considered a high point in the Beatles catalogue, both Lennon and McCartney said they had written the music for the song "In My Life".
レノンとマッカートニーは、「イン・マイ・ライフ」の作曲は自分たちだと語っている。
McCartney said of the album, "we'd had our cute period, and now it was time to expand."
マッカートニーはこのアルバムについて、"私たちはかわいい時期を過ごしたので、今度は拡大する時期だった "と語っている。
Recording engineer Norman Smith stated that the Rubber Soul sessions exposed indications of increasing contention within the band: "the clash between John and Paul was becoming obvious ... [and] as far as Paul was concerned, George [Harrison] could do no right—Paul was absolutely finicky."
レコーディング・エンジニアのノーマン・スミスは、ラバーソウルのセッションは、バンド内の争いが激化している兆候を露呈したと述べている。「ジョンとポールの衝突は明らかになりつつあった......。[そして、ポールに関する限り、ジョージ（・ハリスン）は正しいことをすることができなかった。
In 1966, the Beatles released the album Revolver.
1966年、ビートルズはアルバム『リボルバー』を発表した。
Featuring sophisticated lyrics, studio experimentation, and an expanded repertoire of musical genres ranging from innovative string arrangements to psychedelic rock, the album marked an artistic leap for the Beatles.
洗練された歌詞、スタジオでの実験、革新的なストリングス・アレンジからサイケデリック・ロックまで幅広いジャンルの音楽のレパートリーを特徴とするこのアルバムは、ビートルズの芸術的飛躍を示すものであった。
The first of three consecutive McCartney A-sides, the single "Paperback Writer" preceded the LP's release.
LPのリリースに先立ち、マッカートニーによる3曲連続のA面シングル「Paperback Writer」が発表された。
The Beatles produced a short promotional film for the song, and another for its B-side, "Rain".
ビートルズは、この曲とB面「Rain」のために短編プロモーション・フィルムを制作した。
The films, described by Harrison as "the forerunner of videos", aired on The Ed Sullivan Show and Top of the Pops in June 1966.
ハリソンが「ビデオの先駆け」と評したこのフィルムは、1966年6月にエド・サリバン・ショーとトップ・オブ・ザ・ポップスで放映された。
Revolver also included McCartney's "Eleanor Rigby", which featured a string octet.
Revolver』にはマッカートニーの「Eleanor Rigby」も収録され、弦楽八重奏がフィーチャーされている。
According to Gould, the song is "a neoclassical tour de force ... a true hybrid, conforming to no recognizable style or genre of song".
グールドによると、この曲は「新古典主義の力作...真のハイブリッドで、認識できるスタイルやジャンルの曲には適合しない」。
Except for some backing vocals, the song included only McCartney's lead vocal and the strings arranged by producer George Martin.
一部のバッキング・ヴォーカルを除き、この曲にはマッカートニーのリード・ヴォーカルと、プロデューサーのジョージ・マーティンがアレンジしたストリングスだけが含まれている。
The band gave their final commercial concert at the end of their 1966 US tour.
バンドは1966年の米国ツアーの最後に最後の商業コンサートを行った。
Later that year, McCartney completed his first musical project independent of the group—a film score for the UK production The Family Way.
同年末、マッカートニーはグループから独立した初の音楽プロジェクト、英国制作の映画『The Family Way』の音楽を完成させた。
The score was a collaboration with Martin, who used two McCartney themes to write thirteen variations.
マーティンとのコラボレーションで、マッカートニーの2つのテーマを使い、13のバリエーションを作曲した。
The soundtrack failed to chart, but it won McCartney an Ivor Novello Award for Best Instrumental Theme.
サウンドトラックはチャート入りしなかったが、マッカートニーはアイボア・ノヴェロ賞の最優秀インストゥルメンタル・テーマ賞を受賞している。
Upon the end of the Beatles' performing career, McCartney sensed unease in the band and wanted them to maintain creative productivity.
ビートルズの演奏活動終了後、マッカートニーはバンド内に不安を感じ、創造的な生産性を維持することを望んだ。
He pressed them to start a new project, which became Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, widely regarded as rock's first concept album.
彼は彼らに新しいプロジェクトを始めるよう迫り、それがロック界初のコンセプト・アルバムとして広く知られている『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』となった。
McCartney was inspired to create a new persona for the group, to serve as a vehicle for experimentation and to demonstrate to their fans that they had musically matured.
マッカートニーは、グループの新しいペルソナを作り、実験の手段とし、音楽的に成熟したことをファンに示すことを思いついたのだった。
He invented the fictional band of the album's title track.
彼はアルバムのタイトル曲の架空のバンドを考案した。
As McCartney explained, "We were fed up with being the Beatles. We really hated that fucking four little mop-top approach. We were not boys we were men ... and [we] thought of ourselves as artists rather than just performers."
マッカートニーは、「ビートルズでいることにうんざりしていたんだ。あの4人の小さなモップトップのようなやり方が本当に嫌だったんだ。俺たちは少年ではなく、男だった......そして、自分たちを単なるパフォーマーではなく、アーティストとして考えていた」。
Starting in November 1966, the band adopted an experimental attitude during recording sessions for the album.
1966年11月から、バンドはこのアルバムのレコーディング・セッションで実験的な態度をとった。
Their recording of "A Day in the Life" required a forty-piece orchestra, which Martin and McCartney took turns conducting.
A Day in the Life」のレコーディングでは40人編成のオーケストラを必要とし、マーティンとマッカートニーが交互に指揮をした。
The sessions produced the double A-side single "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" in February 1967, and the LP followed in June.
1967年2月に両A面シングル「Strawberry Fields Forever」/「Penny Lane」を発表し、6月にLPが発売された。
Based on an ink drawing by McCartney, the LP's cover included a collage designed by pop artists Peter Blake and Jann Haworth, featuring the Beatles in costume as the Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, standing with a host of celebrities.
このLPのジャケットは、マッカートニーが描いた墨絵をもとに、ポップアーティストのピーター・ブレイクとジャン・ハワースがデザインしたコラージュで、ビートルズがサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに扮し、多くの著名人と肩を並べているものであった。
The cover piqued a frenzy of analysis.
この表紙をきっかけに、様々な分析がなされるようになった。
Epstein's death in August 1967 created a void, which left the Beatles perplexed and concerned about their future.
1967年8月、エプスタインの死によって空白が生まれ、ビートルズは戸惑い、将来を心配するようになった。
McCartney stepped in to fill that void and gradually became the de facto leader and business manager of the group that Lennon had once led.
マッカートニーはその空白を埋めるべく、かつてレノンが率いていたグループの事実上のリーダーであり、ビジネス・マネージャーとして徐々にその地位を確立していった。
In his first creative suggestion after this change of leadership, McCartney proposed that the band move forward on their plans to produce a film for television, which was to become Magical Mystery Tour.
このリーダー交代後の最初の創造的な提案として、マッカートニーはバンドにテレビ用の映画を制作する計画を進めるよう提案し、それが「マジカル・ミステリー・ツアー」となった。
According to Beatles historian Mark Lewisohn, the project was "an administrative nightmare throughout".
ビートルズの歴史家、マーク・ルイスンによると、このプロジェクトは「管理上の悪夢」であったという。
McCartney largely directed the film, which brought the group their first unfavourable critical response.
マッカートニーはこの映画の大部分を監督し、グループに初めて不利な批評的反応をもたらした。
However, the film's soundtrack was more successful.
しかし、この映画のサウンドトラックはより成功を収めた。
It was released in the UK as a six-track double extended play disc (EP), and as an identically titled LP in the US, filled out with five songs from the band's recent singles.
イギリスでは6曲入りの2枚組拡張再生ディスク（EP）として、アメリカでは同じタイトルのLPとしてリリースされ、バンドの最近のシングルから5曲で埋め尽くされた。
The only Capitol compilation later included in the group's official canon of studio albums, the Magical Mystery Tour LP achieved $8 million in sales within three weeks of its release, higher initial sales than any other Capitol LP up to that point.
このLPは、後にビートルズの公式スタジオ・アルバムに収録されることになるキャピトル盤で、発売後3週間で800万ドルの売り上げを達成し、それまでのキャピトル盤の中で最も高い初動売り上げを記録した。
The Beatles' animated film Yellow Submarine, loosely based on the imaginary world evoked by McCartney's 1966 composition, premiered in July 1968.
ビートルズのアニメーション映画『イエロー・サブマリン』は、マッカートニーが1966年に作曲した楽曲が呼び起こす想像の世界を大まかにベースにしており、1968年7月に初公開された。
Though critics admired the film for its visual style, humour and music, the soundtrack album issued six months later received a less enthusiastic response.
批評家たちはこの映画の映像スタイル、ユーモア、音楽を賞賛したが、その6ヵ月後に発売されたサウンドトラック・アルバムはあまり熱狂的な反応を得られなかった。
By late 1968, relations within the band were deteriorating.
1968年後半になると、バンド内の関係は悪化していた。
The tension grew during the recording of their eponymous double album, also known as the "White Album".
ホワイト・アルバム」とも呼ばれる同名のダブル・アルバムのレコーディング中、緊張が高まっていった。
Matters worsened the following year during the Let It Be sessions, when a camera crew filmed McCartney lecturing the group: "We've been very negative since Mr. Epstein passed away ... we were always fighting [his] discipline a bit, but it's silly to fight that discipline if it's our own".
翌年のLet It Beのセッションで、マッカートニーがグループに説教する姿がカメラに撮られ、事態は悪化した。「エプスタイン氏が亡くなってから、我々は非常にネガティブになった...我々は常に（彼の）規律と少し戦っていたが、自分たちの規律であれば、戦うのは愚かなことだ」。
In March 1969, McCartney married his first wife, Linda Eastman, and in August, the couple had their first child, Mary, named after his late mother.
1969年3月、マッカートニーは最初の妻リンダ・イーストマンと結婚し、8月には夫妻に第一子となるメアリーが誕生、亡き母にちなんでこの名前が付けられた。
Abbey Road was the band's last recorded album, and Martin suggested "a continuously moving piece of music", urging the group to think symphonically.
Abbey Road』はバンドにとって最後のレコーディング・アルバムとなり、マーティンは「絶えず動き続ける音楽」を提案し、グループにシンフォニックに考えるよう促した。
McCartney agreed, but Lennon did not.
マッカートニーは同意したが、レノンは同意しなかった。
They eventually compromised, agreeing to McCartney's suggestion: an LP featuring individual songs on side one, and a long medley on side two.
結局、彼らはマッカートニーの提案に妥協し、1面は個々の曲、2面は長いメドレーを収録したLPを作ることに同意した。
In October 1969, a rumour surfaced that McCartney had died in a car crash in 1966 and was replaced by a lookalike, but this was quickly refuted when a November Life magazine cover featured him and his family, accompanied by the caption "Paul is still with us".
1969年10月、マッカートニーは1966年に交通事故で死亡し、そっくりさんが代わったという噂が流れたが、11月のライフ誌の表紙に彼とその家族が掲載され、「ポールはまだ我々と共にある」というキャプションが添えられ、すぐに反論がなされた。
John Lennon privately left the Beatles in September 1969, though agreed to not go public with the information so as to not jeopardize ongoing business negotiations.
ジョン・レノンは1969年9月に私的にビートルズを脱退したが、進行中のビジネス交渉を危うくしないために、その情報を公表しないことに同意した。
McCartney was in the midst of business disagreements with his bandmates, largely concerning Allen Klein's management of the group, when he announced his own departure from the group on 10 April 1970.
マッカートニーは、主にアレン・クラインのグループ運営に関してバンドメンバーとビジネス上の意見の相違があったため、1970年4月10日に自ら脱退を発表した。
He filed a suit for the band's formal dissolution on 31 December 1970, and in March 1971 the court appointed a receiver to oversee the finances of the Beatles' company Apple Corps.
1970年12月31日にバンドの正式な解散を求める訴訟を起こし、1971年3月に裁判所はビートルズの会社アップル・コーポレーションの財務を監督するための管財人を任命した。
An English court legally dissolved the Beatles' partnership on 9 January 1975, though sporadic lawsuits against their record company EMI, Klein, and each other persisted until 1989.
1975年1月9日、イギリスの裁判所はビートルズのパートナーシップを法的に解消したが、レコード会社EMI、クライン、そして互いに対する散発的な訴訟は1989年まで継続された。
1970–1981: Wings
As the Beatles were breaking up in 1969–70, McCartney fell into a depression.
ビートルズが解散した1969年から70年にかけて、マッカートニーはうつ病に陥った。
His wife helped him pull out of that condition by praising his work as a songwriter and convincing him to continue writing and recording.
妻はソングライターとしての彼の仕事を褒め、作曲とレコーディングを続けるよう説得することで、その状態から抜け出させた。
In her honour, he wrote "Maybe I'm Amazed", explaining that with the Beatles breaking up, "that was my feeling: Maybe I'm amazed at what's going on ... Maybe I'm a man and maybe you're the only woman who could ever help me; Baby won't you help me understand ... Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time, hung me on the line, Maybe I'm amazed at the way I really need you."
その妻に敬意を表し、彼は「Maybe I'm Amazed」を書き、ビートルズ解散に伴い、「それが私の気持ちだった」と説明した。ビートルズが解散したとき、「私は何が起こっているのか驚いているのかもしれない......。Maybe I'm a man and maybe you're the only woman who could ever help me; Baby won't you help me understand ...僕は男で、僕を助けてくれるのは君だけなのかもしれない。Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time, hung me on the line, Maybe I'm amazed at the way I really need you." （あなたが私を時間から引き離し、ラインに吊るしたことに驚いているのかもしれません。
He added that "every love song I write is for Linda."
彼は「私が書くすべてのラブソングはリンダのためのものだ」と付け加えた。
In 1970, McCartney continued his musical career with his first solo release, McCartney, a US number-one album.
1970年、マッカートニーは初のソロ作品『McCartney』で音楽活動を続け、全米ナンバーワンのアルバムとなった。
Apart from some vocal contributions from Linda, McCartney is a one-man album, with McCartney providing compositions, instrumentation and vocals.
リンダの一部のヴォーカルを除けば、『McCartney』はマッカートニーが作曲、楽器演奏、ヴォーカルを担当したワンマン・アルバムである。
In 1971, he collaborated with Linda and drummer Denny Seiwell on a second album, Ram.
1971年、リンダ、ドラマー、デニー・セイウェルと共同でセカンド・アルバム『ラム』を発表。
A UK number one and a US top five, Ram included the co-written US number-one hit single "Uncle Albert/Admiral Halsey".
全英1位、全米トップ5入りを果たしたRamには、共作による全米1位のヒットシングル「Uncle Albert/Admiral Halsey」が収録されている。
Later that year, ex-Moody Blues guitarist Denny Laine joined the McCartneys and Seiwell to form the band Wings.
同年末、元ムーディー・ブルースのギタリスト、デニー・レインがマッカートニーとセイウェルに加わり、バンド「ウィングス」を結成した。
McCartney had this to say on the group's formation: "Wings were always a difficult idea ... any group having to follow [the Beatles'] success would have a hard job ... I found myself in that very position. However, it was a choice between going on or finishing, and I loved music too much to think of stopping."
マッカートニーはグループの結成について次のように語っている。「ウイングスは常に難しいアイデアだった...（ビートルズの）成功に追随しなければならないグループは、大変な仕事をしなければならない...。私はまさにそのような立場にあった。しかし、それは続けるか、終わらせるかの選択であり、私は音楽を愛しすぎていて、やめることは考えられなかった」。
In September 1971, the McCartneys' daughter Stella was born, named in honour of Linda's grandmothers, both of whom were named Stella.
1971年9月、マッカートニー夫妻の娘ステラが誕生した。リンダの祖母の名前がともにステラだったことにちなんで名付けられた。
Following the addition of guitarist Henry McCullough, Wings' first concert tour began in 1972 with a debut performance in front of an audience of seven hundred at the University of Nottingham.
ギタリストのヘンリー・マッカローが加わり、1972年、ノッティンガム大学で700人の観客を前にしたデビュー公演で、ウイングス初のコンサートツアーが始まった。
Ten more gigs followed as they travelled across the UK in a van during an unannounced tour of universities, during which the band stayed in modest accommodation and received pay in coinage collected from students, while avoiding Beatles songs during their performances.
バンドは質素な宿泊施設に泊まり、学生から集めたコインで給料を受け取り、演奏中はビートルズの曲を避けるという、予告なしの大学巡りをしながら、さらに10回のライブを行い、イギリス全土を回った。
McCartney later said, "The main thing I didn't want was to come on stage, faced with the whole torment of five rows of press people with little pads, all looking at me and saying, 'Oh well, he is not as good as he was.' So we decided to go out on that university tour which made me less nervous ... by the end of that tour I felt ready for something else, so we went into Europe."
マッカートニーは後にこう語っている。「一番嫌だったのは、ステージに上がって、小さなパッドを持った5列のプレスの人たちが、みんな私を見て、『まあ、彼は以前ほど良くないわね』と言ってくるという苦悩に直面することだったんだ。それで、その大学ツアーに出ることにしたんだ。その方が緊張しなくて済んだ...そのツアーが終わるころには、何か他のことをする気になったから、ヨーロッパに行ったんだ"。
During the seven-week, 25-show Wings Over Europe Tour, the band played almost solely Wings and McCartney solo material: the Little Richard cover "Long Tall Sally" was the only song that had previously been recorded by the Beatles.
7週間、25公演のWings Over Europeツアーで、バンドはほとんどウィングスとマッカートニーのソロ曲だけを演奏した。リトル・リチャードのカバー「Long Tall Sally」は、ビートルズが以前に録音した唯一の曲であった。
McCartney wanted the tour to avoid large venues; most of the small halls they played had capacities of fewer than 3,000 people.
マッカートニーはこのツアーで大きな会場を避けることを希望し、演奏したほとんどの小ホールの収容人数は3,000人以下であった。
In March 1973, Wings achieved their first US number-one single, "My Love", included on their second LP, Red Rose Speedway, a US number one and UK top five.
1973年3月、ウイングスは初の全米ナンバーワン・シングル「マイ・ラヴ」を達成、2枚目のLP『レッド・ローズ・スピードウェイ』に収録され、全米ナンバーワン、全英トップ5入りを果たした。
McCartney's collaboration with Linda and former Beatles producer Martin resulted in the song "Live and Let Die", which was the theme song for the James Bond film of the same name.
マッカートニーはリンダと元ビートルズのプロデューサーであるマーティンとのコラボレーションにより、同名のジェームズ・ボンド映画の主題歌となった「Live and Let Die」を制作した。
Nominated for an Academy Award, the song reached number two in the US and number nine in the UK.
アカデミー賞にノミネートされたこの曲は、全米で2位、全英で9位を記録した。
It also earned Martin a Grammy for his orchestral arrangement.
また、マーティンはこの曲のオーケストラ・アレンジでグラミー賞を受賞した。
Music professor and author Vincent Benitez described the track as "symphonic rock at its best".
音楽教授で作家のヴィンセント・ベニテスは、この曲を「シンフォニック・ロックの最高峰」と評した。
After the departure of McCullough and Seiwell in 1973, the McCartneys and Laine recorded Band on the Run.
1973年にマッカローとセイウェルが脱退した後、マッカートニーとレインは『バンド・オン・ザ・ラン』をレコーディングした。
The album was the first of seven platinum Wings LPs.
このアルバムは、7枚のプラチナム・ウィングスLPの最初の作品となった。
It was a US and UK number one, the band's first to top the charts in both countries and the first ever to reach Billboard magazine's charts on three separate occasions.
全米と全英で1位を獲得し、バンドとして初めて両国のチャートで首位を獲得、ビルボード誌のチャートにも史上初めて3度ランクインした。
One of the best-selling releases of the decade, it remained on the UK charts for 124 weeks.
この10年間で最も売れた作品のひとつで、全英チャートで124週間もランクインし続けた。
Rolling Stone named it one of the Best Albums of the Year for 1973, and in 1975, Paul McCartney and Wings won the Grammy Award for Best Pop Vocal Performance for the song "Band on the Run" and Geoff Emerick won the Grammy for Best Engineered Recording for the album.
ローリング・ストーン誌はこのアルバムを1973年の年間ベストアルバムのひとつに選び、1975年にはポール・マッカートニーとウイングスが「バンド・オン・ザ・ラン」でグラミー賞の最優秀ポップボーカル賞を、ジェフ・エメリックがこのアルバムでグラミー賞最優秀エンジニアド・レコーディング賞を受賞している。
In 1974, Wings achieved a second US number-one single with the title track.
1974年、ウイングスはタイトル曲で2枚目の全米ナンバーワン・シングルを達成した。
The album also included the top-ten hits "Jet" and "Helen Wheels", and earned the 418th spot on Rolling Stone's list of the 500 Greatest Albums of All Time.
このアルバムにはトップ10に入るヒット曲「Jet」と「Helen Wheels」も収録され、ローリング・ストーンの選ぶ「史上最高のアルバム500枚」で418位を獲得している。
In 1974, McCartney hired guitarist Jimmy McCulloch and drummer Geoff Britton to replace McCullough and Seiwell.
1974年、マッカートニーはマッカローとセイウェルの後任として、ギタリストのジミー・マッカローとドラマーのジェフ・ブリットンを雇った。
Britton subsequently quit during recording sessions in 1975 and was replaced by Joe English.
ブリットンはその後、1975年のレコーディング・セッション中に脱退し、ジョー・イングリッシュが後任となった。
Wings followed Band on the Run with the chart-topping albums Venus and Mars (1975) and Wings at the Speed of Sound (1976).
ウィングスはバンド・オン・ザ・ランに続いて、チャート上位にランクインしたアルバム『ヴィーナス・アンド・マーズ』（1975年）、『ウィングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』（1976年）を発表した。
In 1975, they began the fourteen-month Wings Over the World Tour, which included stops in the UK, Australia, Europe and the US.
1975年、彼らは14ヶ月に及ぶWings Over the World Tourを開始し、イギリス、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカで公演を行った。
The tour marked the first time McCartney performed Beatles songs live with Wings, with five in the two-hour set list: "I've Just Seen a Face", "Yesterday", "Blackbird", "Lady Madonna" and "The Long and Winding Road".
このツアーでは、マッカートニーがウィングスと共に初めてビートルズの曲をライブで演奏し、2時間のセットリストに5曲が含まれた。「I've Just Seen a Face」、「Yesterday」、「Blackbird」、「Lady Madonna」、「The Long and Winding Road」の5曲を2時間のセットリストで演奏した。
Following the second European leg of the tour and extensive rehearsals in London, the group undertook an ambitious US arena tour that yielded the US number-one live triple LP Wings over America.
ヨーロッパでの2度目のツアーとロンドンでの大規模なリハーサルに続き、グループは意欲的なアメリカ・アリーナ・ツアーを行い、全米ナンバーワンのライブ盤『Wings over America』をリリースした。
In September 1977, the McCartneys had a third child, a son they named James.
1977年9月、マッカートニー夫妻に第3子が誕生、息子はジェームスと名付けられた。
In November, the Wings song "Mull of Kintyre", co-written with Laine, was quickly becoming one of the best-selling singles in UK chart history.
11月、レインと共作したウイングスの曲「マル・オブ・キンティア」は、イギリスのチャート史上最も売れたシングルのひとつに急浮上している。
The most successful single of McCartney's solo career, it achieved double the sales of the previous record holder, "She Loves You", and went on to sell 2.5 million copies and hold the UK sales record until the 1984 charity single, "Do They Know It's Christmas?"
マッカートニーのソロ・キャリアで最も成功したこのシングルは、それまでの記録保持者である「She Loves You」の2倍の売り上げを達成し、その後250万枚を売り上げ、1984年のチャリティ・シングル "Do They Know It's Christmas?" までイギリスの売り上げ記録を保持した。
London Town (1978) spawned a US number-one single ("With a Little Luck"), and continued Wings' string of commercial successes, making the top five in both the US and the UK.
ロンドン・タウン』（1978年）は全米ナンバーワン・シングル（"With a Little Luck"）を生み出し、ウィングスの一連の商業的成功を続け、全米と全英でトップ5入りを果たした。
Critical reception was unfavourable, and McCartney expressed disappointment with the album.
批評家の評価は芳しくなく、マッカートニーはこのアルバムに失望を表明している。
Back to the Egg (1979) featured McCartney's assemblage of a rock supergroup dubbed "Rockestra" on two tracks.
Back to the Egg』（1979年）には、マッカートニーが結成した「ロッケストラ」と呼ばれるロック・スーパーグループが2曲収録されている。
The band included Wings along with Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham and others.
このバンドにはウィングスに加え、ピート・タウンゼント、デヴィッド・ギルモア、ゲイリー・ブルッカー、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムらが参加していた。
Though certified platinum, critics panned the album.
プラチナ認定されたものの、批評家はこのアルバムを酷評した。
Wings completed their final concert tour in 1979, with twenty shows in the UK that included the live debut of the Beatles songs "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill" and "Let It Be".
ウイングスは1979年に最後のコンサート・ツアーを終え、英国で20回の公演を行い、ビートルズの曲「Got to Get You into My Life」、「The Fool on the Hill」、「Let It Be」のライブ・デビューを飾った。
In 1980, McCartney released his second solo LP, the self-produced McCartney II, which peaked at number one in the UK and number three in the US.
1980年、マッカートニーは2枚目のソロLP、セルフプロデュースの『マッカートニーII』を発表し、全英1位、全米3位を記録した。
As with his first album, he composed and performed it alone.
ファースト・アルバムと同様、作曲も演奏も彼一人で行った。
The album contained the song "Coming Up", the live version of which, recorded in Glasgow, Scotland, in 1979 by Wings, became the group's last number-one hit.
このアルバムには「Coming Up」が収録されており、この曲のライブ版は1979年にスコットランドのグラスゴーでウイングスが録音し、グループ最後のナンバーワン・ヒットとなった。
By 1981, McCartney felt he had accomplished all he could creatively with Wings and decided he needed a change.
1981年までに、マッカートニーはウイングスで創造的にできることはすべてやり遂げたと感じ、変化が必要だと判断した。
The group discontinued in April 1981 after Laine quit following disagreements over royalties and salaries.
1981年4月、印税と給料に関する意見の相違からレインが脱退し、グループは解散した。
1982–1990
In 1982, McCartney collaborated with Stevie Wonder on the Martin-produced number-one hit "Ebony and Ivory", included on McCartney's Tug of War LP, and with Michael Jackson on "The Girl Is Mine" from Thriller.
1982年、マッカートニーはマーティンのプロデュースによるナンバーワン・ヒット「Ebony and Ivory」でスティービー・ワンダーと、「Thriller」の「The Girl Is Mine」でマイケル・ジャクソンとコラボレートした。
"Ebony and Ivory" was McCartney's record 28th single to hit number one on the Billboard 100.
Ebony and Ivory はマッカートニーにとって、ビルボード100で1位を獲得した28枚目のシングルとなった。
The following year, he and Jackson worked on "Say Say Say", McCartney's most recent US number one as of 2014[update].
翌年にはジャクソンと共に、マッカートニーにとって2014年現在で最も新しい全米ナンバーワンである "Say Say "を手掛けた[update]。
McCartney earned his latest UK number one as of 2014[update] with the title track of his LP release that year, "Pipes of Peace".
マッカートニーは、同年にリリースしたLPのタイトル曲「Pipes of Peace」で、2014年現在、最新の全英1位を獲得[update]している。
In 1984, McCartney starred in the musical Give My Regards to Broad Street, a feature film he also wrote and produced which included Starr in an acting role.
1984年、マッカートニーはミュージカル『Give My Regards to Broad Street』に主演し、スターも出演する長編映画として脚本と製作も担当した。
It was disparaged by critics: Variety described the film as "characterless, bloodless, and pointless"; while Roger Ebert awarded it a single star, writing, "you can safely skip the movie and proceed directly to the soundtrack".
この作品は批評家に酷評された。バラエティ誌はこの映画を「無個性、無血、無意味」と評し、ロジャー・エバート氏は「映画をスキップして、サウンドトラックに直接進むのが安全だ」と書いて、1つ星を付けた。
The album fared much better, reaching number one in the UK and producing the US top-ten hit single "No More Lonely Nights", featuring David Gilmour on lead guitar.
アルバムはより好調で、全英1位を獲得し、デヴィッド・ギルモアのリードギターによるシングル「No More Lonely Nights」が全米トップ10にランクインしている。
In 1985, Warner Brothers commissioned McCartney to write a song for the comedic feature film Spies Like Us.
1985年、ワーナー・ブラザーズはマッカートニーにコメディ映画『Spies Like Us』のための曲作りを依頼した。
He composed and recorded the track in four days, with Phil Ramone co-producing.
彼はこの曲を4日間で作曲、録音し、フィル・ラモーンが共同プロデュースした。
McCartney participated in Live Aid, performing "Let it Be", but technical difficulties rendered his vocals and piano barely audible for the first two verses, punctuated by squeals of feedback.
マッカートニーはLive Aidに参加し、「Let it Be」を演奏したが、技術的な問題により、最初の2節は彼のボーカルとピアノがほとんど聞こえず、フィードバックの鳴き声が響くという状態になった。
Equipment technicians resolved the problems and David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend and Bob Geldof joined McCartney on stage, receiving an enthusiastic crowd reaction.
機材技術者が問題を解決し、デヴィッド・ボウイ、アリソン・モイエ、ピート・タウンゼント、ボブ・ゲルドフがマッカートニーのステージに加わり、観客の熱狂的な反応を受けた。
McCartney collaborated with Eric Stewart on Press to Play (1986), with Stewart co-writing more than half the songs on the LP.
マッカートニーはエリック・スチュワートと『Press to Play』（1986年）を共同制作し、スチュワートはLPの半分以上の曲を共同作曲している。
In 1988, McCartney released Снова в СССР, initially available only in the Soviet Union, which contained eighteen covers; recorded over the course of two days.
1988年、マッカートニーは、当初ソビエト連邦でのみ販売されていた、2日間で録音された18曲のカヴァーを含む「Снова в СССР」をリリースした。
In 1989, he joined forces with fellow Merseysiders Gerry Marsden and Holly Johnson to record an updated version of "Ferry Cross the Mersey", for the Hillsborough disaster appeal fund.
1989年、マージー出身のジェリー・マースデンとホリー・ジョンソンとともに、ヒルズボロ被災地支援のために「Ferry Cross the Mersey」のアップデート版を録音。
That same year, he released Flowers in the Dirt; a collaborative effort with Elvis Costello that included musical contributions from Gilmour and Nicky Hopkins.
同年、エルヴィス・コステロとの共作『Flowers in the Dirt』を発表。ギルモアとニッキー・ホプキンスが楽曲提供した。
McCartney then formed a band consisting of himself and Linda, with Hamish Stuart and Robbie McIntosh on guitars, Paul "Wix" Wickens on keyboards and Chris Whitten on drums.
その後、マッカートニーとリンダ、ギターにハミッシュ・スチュアートとロビー・マッキントッシュ、キーボードにポール・"ウィックス"・ウィッケンズ、ドラムにクリス・ウィッテンの4人でバンドを結成した。
In September 1989, they launched the Paul McCartney World Tour, his first in over a decade.
1989年9月、彼らは10年以上ぶりとなるポール・マッカートニー・ワールドツアーを開始した。
During the tour, McCartney performed for the largest paying stadium audience in history on 21 April 1990, when 184,000 people attended his concert at Maracanã Stadium in Rio de Janeiro, Brazil.
1990年4月21日、ブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナンスタジアムでのコンサートには184,000人が集まり、史上最大の観客動員数を記録した。
That year, he released the triple album Tripping the Live Fantastic, which contained selected performances from the tour.
同年、このツアーから選りすぐりの演奏を収録した3枚組アルバム『Tripping the Live Fantastic』をリリースした。
1991–1999
McCartney ventured into orchestral music in 1991 when the Royal Liverpool Philharmonic Society commissioned a musical piece by him to celebrate its sesquicentennial.
1991年、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニック・ソサエティが創立五百周年を記念してマッカートニーに楽曲を委嘱し、オーケストラ音楽の世界に踏み込んだ。
He collaborated with composer Carl Davis, producing Liverpool Oratorio.
作曲家カール・デイヴィスとのコラボレーションで、「リバプール・オラトリオ」を制作した。
The performance featured opera singers Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley and Willard White with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and the choir of Liverpool Cathedral.
この公演では、オペラ歌手のキリ・テ・カナワ、サリー・バージェス、ジェリー・ハドリー、ウィラード・ホワイトが、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニック・オーケストラ、リヴァプール大聖堂の聖歌隊と共演した。
Reviews were negative.
批評は否定的であった。
The Guardian was especially critical, describing the music as "afraid of anything approaching a fast tempo", and adding that the piece has "little awareness of the need for recurrent ideas that will bind the work into a whole".
ガーディアン』紙は特に批判的で、この音楽を「速いテンポに近づくものを恐れている」と評し、「作品全体を結びつける反復的なアイデアの必要性をほとんど意識していない」と付け加えている。
The paper published a letter McCartney submitted in response in which he noted several of the work's faster tempos and added, "happily, history shows that many good pieces of music were not liked by the critics of the time so I am content to ... let people judge for themselves the merits of the work."
同紙はマッカートニーが提出した反論の手紙を掲載し、その中で彼は作品のいくつかのテンポの速さを指摘し、「嬉しいことに、歴史が示すように多くの良い音楽は当時の批評家に好まれなかったので、私は満足しています...この作品の良さは人々が自分で判断することにしましょう」と付け加えている。
The New York Times was slightly more generous, stating, "There are moments of beauty and pleasure in this dramatic miscellany ... the music's innocent sincerity makes it difficult to be put off by its ambitions".
ニューヨーク・タイムズ紙はもう少し寛大で、「この劇的な雑多な音楽の中には、美しさと喜びの瞬間がある...音楽の無垢な誠実さは、その野心に気後れすることを難しくする」と述べている。
Performed around the world after its London premiere, the Liverpool Oratorio reached number one on the UK classical chart, Music Week.
ロンドンでの初演後、世界中で演奏されたリバプール・オラトリオは、イギリスのクラシック・チャート「ミュージック・ウィーク」で1位を獲得した。
In 1991, McCartney performed a selection of acoustic-only songs on MTV Unplugged and released a live album of the performance titled Unplugged (The Official Bootleg).
1991年、マッカートニーはMTV Unpluggedでアコースティックのみの曲を演奏し、『Unplugged (The Official Bootleg)』と題したライブアルバムをリリースした。
During the 1990s, McCartney collaborated twice with Youth of Killing Joke as the musical duo "the Fireman".
1990年代、マッカートニーはキリング・ジョークのユースと音楽デュオ「ザ・ファイアマン」として2度コラボレーションを行った。
The two released their first electronica album together, Strawberries Oceans Ships Forest, in 1993.
2人は1993年に初のエレクトロニカ・アルバム『Strawberries Oceans Ships Forest』を発表した。
McCartney released the rock album Off the Ground in 1993.
マッカートニーは1993年にロック・アルバム『オフ・ザ・グラウンド』を発表。
The subsequent New World Tour followed, which led to the release of the Paul Is Live album later that year.
続くNew World Tourは、同年末にアルバム『Paul Is Live』のリリースにつながった。
Starting in 1994, McCartney took a four-year break from his solo career to work on Apple's Beatles Anthology project with Harrison, Starr and Martin.
1994年から4年間、マッカートニーはソロ活動から離れ、ハリソン、スター、マーティンと共にアップルのビートルズ・アンソロジー・プロジェクトに取り組んだ。
He recorded a radio series called Oobu Joobu in 1995 for the American network Westwood One, which he described as "widescreen radio".
1995年にはアメリカのネットワークWestwood Oneのために「Oobu Joobu」というラジオシリーズを録音し、彼はこれを「ワイドスクリーンラジオ」と表現している。
Also in 1995, Prince Charles presented him with an Honorary Fellowship of the Royal College of Music—"kind of amazing for somebody who doesn't read a note of music", commented McCartney.
1995年にはチャールズ皇太子から王立音楽院の名誉フェローシップを授与された。「楽譜を一音も読まない人間にしてはすごいことだ」とマッカートニーはコメントしている。
In 1997, McCartney released the rock album Flaming Pie.
1997年、マッカートニーはロック・アルバム『フレーミング・パイ』を発表。
Starr appeared on drums and backing vocals in "Beautiful Night".
スターは「ビューティフル・ナイト」でドラムとバッキング・ヴォーカルで参加している。
Later that year, he released the classical work Standing Stone, which topped the UK and US classical charts.
同年末、クラシック作品『スタンディング・ストーン』を発表し、英米のクラシックチャートで上位にランクイン。
In 1998, he released Rushes, the second electronica album by the Fireman.
1998年、ファイアマンのエレクトロニカ2作目『Rushes』を発表。
In 1999, McCartney released Run Devil Run.
1999年、マッカートニーは『ラン・デヴィル・ラン』を発表。
Recorded in one week, and featuring Ian Paice and David Gilmour, it was primarily an album of covers with three McCartney originals.
1週間で録音され、イアン・ペイスとデヴィッド・ギルモアが参加したこのアルバムは、主にカバー曲のアルバムで、3曲のマッカートニー・オリジナルが収録されている。
He had been planning such an album for years, having been previously encouraged to do so by Linda, who had died of cancer in April 1998.
1998年4月に癌で亡くなったリンダに励まされ、彼は何年も前からこのようなアルバムを計画していた。
McCartney did an unannounced performance at the benefit tribute, "Concert for Linda", his wife of 29 years who died a year earlier.
マッカートニーは、1年前に亡くなった29年来の妻であるリンダのために行われたトリビュート「Concert for Linda」で予告なしのパフォーマンスを行った。
It was held at the Royal Albert Hall in London on 10 April 1999, and was organised by two of her close friends, Chrissie Hynde and Carla Lane.
これは1999年4月10日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催され、彼女の親友であるクリッシー・ハインドとカーラ・レーンの2人が企画したものである。
Also during 1999, he continued his experimentation with orchestral music on Working Classical.
また、1999年には『ワーキング・クラシカル』でオーケストラ音楽の実験を続けている。
2000–2009
In 2000, he released the electronica album Liverpool Sound Collage with Super Furry Animals and Youth, using the sound collage and musique concrète techniques that had fascinated him in the mid-1960s.
2000年には、1960年代半ばに魅了されたサウンド・コラージュやムジーク・コンクレートの手法を用いたエレクトロニカ・アルバム『Liverpool Sound Collage』をSuper Furry AnimalsとYouthと共に発表。
He contributed the song "Nova" to a tribute album of classical, choral music called A Garland for Linda (2000), dedicated to his late wife.
亡き妻に捧げたクラシック、合唱曲のトリビュート・アルバム『A Garland for Linda』（2000年）には「Nova」を提供した。
Having witnessed the September 11 attacks from the JFK airport tarmac, McCartney was inspired to take a leading role in organising the Concert for New York City.
9月11日の同時多発テロをJFK空港の駐機場から目撃したマッカートニーは、ニューヨークのためのコンサートの開催に主導的な役割を果たすよう促された。
His studio album release in November that year, Driving Rain, included the song "Freedom", written in response to the attacks.
同年11月にリリースしたスタジオ・アルバム『ドライビング・レイン』には、このテロ事件を受けて書かれた曲「フリーダム」が収録されている。
The following year, McCartney went out on tour with a new band that included guitarists Rusty Anderson and Brian Ray, accompanied by Paul "Wix" Wickens on keyboards and Abe Laboriel Jr.
翌年、マッカートニーはギタリストのラスティ・アンダーソンとブライアン・レイ、キーボードのポール・"ウィックス"・ウィケンズ、ドラムのエイブ・ラボリエル・ジュニアという新しいバンドでツアーに出た。
on drums.
がドラムを担当した。
They began the Driving World Tour in April 2002, which included stops in the US, Mexico and Japan.
2002年4月、彼らはアメリカ、メキシコ、日本を含むDriving World Tourを開始した。
The tour resulted in the double live album Back in the US, released internationally in 2003 as Back in the World.
このツアーの結果、2枚組のライブアルバム『Back in the US』が生まれ、2003年に『Back in the World』として海外でも発売された。
The tour earned a reported $126.2 million, an average of over $2 million per night, and Billboard named it the top tour of the year.
このツアーは1億2620万ドル（一晩平均200万ドル以上）を稼ぎ出し、ビルボードはその年のトップツアーに選出した。
The group continues to play together; McCartney has played live with Ray, Anderson, Laboriel, and Wickens longer than he played live with the Beatles or Wings.
グループは一緒に演奏し続けている。マッカートニーはレイ、アンダーソン、ラボリエル、ウィッケンズと、ビートルズやウィングスとライブで演奏した時間よりも長くライブをしている。
In July 2002, McCartney married Heather Mills.
2002年7月、マッカートニーはヘザー・ミルズと結婚した。
In November, on the first anniversary of George Harrison's death, McCartney performed at the Concert for George.
11月、ジョージ・ハリスンの一周忌に、マッカートニーは「コンサート・フォー・ジョージ」で演奏した。
He participated in the National Football League's Super Bowl, performing "Freedom" during the pre-game show for Super Bowl XXXVI in 2002 and headlining the halftime show at Super Bowl XXXIX in 2005.
ナショナルフットボールリーグのスーパーボウルに参加し、2002年のスーパーボウルXXXVIのプレゲームショーで「Freedom」を演奏し、2005年のスーパーボウルXXXIXではハーフタイムショーのヘッドライナーを務めた。
The English College of Arms honoured McCartney in 2002 by granting him a coat of arms.
2002年、イングリッシュ・カレッジ・オブ・アームズはマッカートニーに紋章を授与し、その栄誉を称えた。
His crest, featuring a Liver bird holding an acoustic guitar in its claw, reflects his background in Liverpool and his musical career.
彼の紋章は、アコースティックギターを爪に持ったリバプールの鳥をモチーフにしており、リバプールでの経歴と彼の音楽的キャリアを反映している。
The shield includes four curved emblems which resemble beetles' backs.
盾には、甲虫の背中に似た4つの湾曲した紋章がある。
The arms' motto is Ecce Cor Meum, Latin for "Behold My Heart".
紋章のモットーはEcce Cor Meum（ラテン語で「私の心を見よ」という意味）です。
In 2003, the McCartneys had a child, Beatrice Milly.
2003年、マッカートニー夫妻に子供、ベアトリス・ミリーが誕生した。
In July 2005, he performed at the Live 8 event in Hyde Park, London, opening the show with "Sgt.
2005年7月、ロンドンのハイドパークで開催されたイベント「Live 8」に出演し、オープニングで「Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band" (with U2) and closing it with "Drive My Car" (with George Michael), "Helter Skelter", and "The Long and Winding Road".
Pepper's Lonely Hearts Club Band」（U2と共演）で幕を開け、「Drive My Car」（ジョージ・マイケルと共演）、「Helter Skelter」、「The Long and Winding Road」で幕を閉じた。
In September, he released the rock album Chaos and Creation in the Backyard, for which he provided most of the instrumentation.
9月には、ほとんどの楽器を担当したロック・アルバム『カオスと創造 in the Backyard』を発表した。
In 2006, McCartney released the classical work Ecce Cor Meum.
2006年、マッカートニーはクラシック作品『Ecce Cor Meum』を発表。
The rock album Memory Almost Full followed in 2007.
2007年にはロック・アルバム『Memory Almost Full』を発表。
In 2008, he released his third Fireman album, Electric Arguments.
2008年、Firemanの3枚目のアルバム『Electric Arguments』を発表。
Also in 2008, he performed at a concert in Liverpool to celebrate the city's year as European Capital of Culture.
また、2008年には、リバプール市が欧州文化首都に指定された年を祝うコンサートに出演した。
In 2009, after a four-year break, he returned to touring and has since performed over 80 shows.
2009年、4年ぶりにツアーに復帰し、以来80回を超える公演を行っている。
More than forty-five years after the Beatles first appeared on American television during The Ed Sullivan Show, he returned to the same New York theatre to perform on Late Show with David Letterman.
エド・サリバン・ショーでビートルズが初めてアメリカのテレビに登場してから45年以上が経ち、同じニューヨークの劇場で『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演するために戻ってきた。
On 9 September 2009, EMI reissued the Beatles catalogue following a four-year digital remastering effort, releasing a music video game called The Beatles: Rock Band the same day.
2009年9月9日、EMIは4年にわたるデジタルリマスター作業を経てビートルズのカタログを再発行し、音楽ビデオゲーム「The Beatles」をリリースした。同日、音楽ゲーム「The Beatles: Rock Band」も発売された。
McCartney's enduring fame has made him a popular choice to open new venues.
マッカートニーの名声は衰えることなく、新しい会場のオープニングに選ばれることが多くなった。
In 2009, he performed three sold-out concerts at the newly built Citi Field, a venue constructed to replace Shea Stadium in Queens, New York.
2009年、彼はニューヨーク州クイーンズにあるシア・スタジアムの代わりに新しく建設されたシティ・フィールドで3回のコンサートを行い、完売させた。
These performances yielded the double live album Good Evening New York City later that year.
これらの公演は、同年末にダブル・ライブ・アルバム『Good Evening New York City』を生み出した。
2010–present
In 2010, McCartney opened the Consol Energy Center in Pittsburgh, Pennsylvania; it was his first concert in Pittsburgh since 1990 due to the old Civic Arena being deemed unsuitable for McCartney's logistical needs.
2010年、マッカートニーはペンシルベニア州ピッツバーグのコンソル・エナジー・センターをオープン。旧シビック・アリーナがマッカートニーの物流ニーズに適さないとされたため、1990年以来ピッツバーグで初のコンサートとなった。
In July 2011, McCartney performed at two sold-out concerts at the new Yankee Stadium.
2011年7月、新ヤンキー・スタジアムで行われた2回のコンサートは完売した。
A New York Times review of the first concert reported that McCartney was "not saying goodbye but touring stadiums and playing marathon concerts".
最初のコンサートのニューヨーク・タイムズ紙の批評は、マッカートニーが「さよならを言うのではなく、スタジアムを巡り、マラソン・コンサートをする」のだと報じた。
McCartney was commissioned by the New York City Ballet, and in September 2011, he released his first score for dance, a collaboration with Peter Martins called Ocean's Kingdom.
マッカートニーはニューヨーク・シティ・バレエ団から依頼を受け、2011年9月にピーター・マーティンスとのコラボレーションによる初のダンス用スコア「オーシャンズ・キングダム」を発表した。
Also in 2011, McCartney married Nancy Shevell.
また、2011年、マッカートニーはナンシー・シェベルと結婚。
He released Kisses on the Bottom, a collection of standards, in February 2012, the same month that the National Academy of Recording Arts and Sciences honoured him as the MusiCares Person of the Year, two days prior to his performance at the 54th Annual Grammy Awards.
2012年2月にスタンダード曲集『Kisses on the Bottom』をリリース。第54回グラミー賞でのパフォーマンスの2日前に、全米レコード芸術科学アカデミーから「MusiCares Person of the Year」として表彰されたのと同じ月である。
McCartney remains one of the world's top draws.
マッカートニーは今でも世界トップクラスの集客力を誇っている。
He played to over 100,000 people during two performances in Mexico City in May, with the shows grossing nearly $6 million.
5月にメキシコシティで行われた2回の公演では10万人以上を動員し、600万ドル近い興行収入を記録した。
In June 2012, McCartney closed Queen Elizabeth's Diamond Jubilee Concert held outside Buckingham Palace, performing a set that included "Let It Be" and "Live and Let Die".
2012年6月、バッキンガム宮殿の外で行われたエリザベス女王のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートの最後を飾り、「Let It Be」「Live and Let Die」を含むセットを演奏した。
He closed the opening ceremony of the 2012 Summer Olympics in London on 27 July, singing "The End" and "Hey Jude" and inviting the audience to join in on the coda.
7月27日にロンドンで開催された2012年夏季オリンピックの開会式では、「The End」と「Hey Jude」を歌い、観客にコーダで参加するように呼びかけ、閉会した。
Having donated his time, he received £1 from the Olympic organisers.
自分の時間を寄付した彼は、オリンピック主催者から1ポンドを受け取った。
On 12 December 2012, McCartney performed with three former members of Nirvana (Krist Novoselic, Dave Grohl, and guest member Pat Smear) during the closing act of 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, seen by approximately two billion people worldwide.
2012年12月12日、マッカートニーはニルヴァーナの元メンバー3人（クリスト・ノヴォセリック、デイヴ・グロール、ゲストメンバーのパット・スミア）と共に、世界中で約20億人が観た「12-12-12：The Concert for Sandy Relief」の終幕でパフォーマンスを披露した。
On 28 August 2013, McCartney released the title track of his upcoming studio album New, which came out in October 2013.
2013年8月28日、マッカートニーは2013年10月に発売されるスタジオ・アルバム『New』のタイトル曲を発表した。
A primetime entertainment special was taped on 27 January 2014 at the Ed Sullivan Theater with a 9 February 2014 CBS airing.
2014年1月27日、エド・サリバン・シアターでゴールデンタイムのエンターテイメント特番が収録され、2014年2月9日にCBSで放映された。
The show featured McCartney and Ringo Starr, and celebrated the legacy of the Beatles and their groundbreaking 1964 performance on The Ed Sullivan Show.
この番組ではマッカートニーとリンゴ・スターが出演し、ビートルズの遺産と1964年のエド・サリバン・ショーでの画期的なパフォーマンスを称えた。
The show, titled The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, featured 22 classic Beatles songs as performed by various artists, including McCartney and Starr.
The Night That Changed America（アメリカを変えた夜）」と題された同番組。A Grammy Salute to The Beatles」では、マッカートニーやスターを含む様々なアーティストが演奏するビートルズの名曲22曲が紹介された。
In May 2014, McCartney cancelled a sold-out tour of Japan and postponed a US tour to October due to begin that month after he contracted a virus.
2014年5月、マッカートニーはウイルスに感染したため、完売していた日本公演をキャンセルし、同月から予定されていた10月の米国ツアーを延期した。
He resumed the tour with a high-energy three-hour appearance in Albany, New York on 5 July 2014.
2014年7月5日、ニューヨーク州アルバニーで3時間のハイテンションな演奏を行い、ツアーを再開した。
On 14 August 2014, McCartney performed in the final concert at Candlestick Park in San Francisco, California before its demolition; this was the same venue at which the Beatles played their final concert in 1966.
2014年8月14日、マッカートニーはカリフォルニア州サンフランシスコのキャンドルスティック・パークで取り壊し前の最後のコンサートに出演したが、これはビートルズが1966年に最後のコンサートを行った会場と同じであった。
In 2014, McCartney wrote and performed "Hope for the Future", the ending song for the video game Destiny.
2014年、マッカートニーはビデオゲーム「Destiny」のエンディング曲「Hope for the Future」を作曲・演奏した。
In November 2014, a 42-song tribute album titled The Art of McCartney was released, which features a wide range of artists covering McCartney's solo and Beatles work.
2014年11月、幅広いアーティストがマッカートニーのソロ作品とビートルズ作品をカバーした42曲入りのトリビュート・アルバム『The Art of McCartney』がリリースされた。
Also that year, McCartney collaborated with American rapper Kanye West on the single "Only One", released on 31 December.
また同年、マッカートニーはアメリカのラッパー、カニエ・ウェストとコラボレーションし、シングル「Only One」を12月31日にリリースした。
In January 2015, McCartney collaborated with West and Barbadian singer Rihanna on the single "FourFiveSeconds".
2015年1月、マッカートニーはウェスト、バルバドス出身の歌手リアーナとシングル「FourFiveSeconds」でコラボレーションした。
They released a music video for the song in January and performed it live at the 57th Annual Grammy Awards on 8 February 2015.
彼らは1月にこの曲のミュージックビデオを公開し、2015年2月8日に行われた第57回グラミー賞でライブ演奏した。
McCartney featured on West's 2015 single "All Day", which also features Theophilus London and Allan Kingdom.
マッカートニーはウェストの2015年のシングル「All Day」にフィーチャーし、セオフィラス・ロンドンとアラン・キングダムも参加している。
In February 2015, McCartney performed with Paul Simon for the Saturday Night Live 40th Anniversary Special.
2015年2月、マッカートニーはサタデー・ナイト・ライブ40周年記念スペシャルでポール・サイモンと共演した。
McCartney and Simon performed the first verse of "I've Just Seen a Face" on acoustic guitars, and McCartney later performed "Maybe I'm Amazed".
マッカートニーとサイモンはアコースティック・ギターで「I've Just Seen a Face」の最初のヴァースを演奏し、マッカートニーはその後「Maybe I'm Amazed」を演奏した。
McCartney shared lead vocals on the Alice Cooper-led Hollywood Vampires supergroup's cover of his song "Come and Get It", which appears on their debut album, released on 11 September 2015.
マッカートニーは、アリス・クーパー率いるスーパーグループ、ハリウッド・ヴァンパイアーズの2015年9月11日発売のデビュー・アルバムに収録されている彼の曲「Come and Get It」のカバーでリード・ヴォーカルを担当した。
On 10 June 2016, McCartney released the career-spanning collection Pure McCartney.
2016年6月10日、マッカートニーはキャリアを網羅したコレクション『Pure McCartney』をリリースした。
The set includes songs from throughout McCartney's solo career and his work with Wings and the Fireman, and is available in three different formats (2-CD, 4-CD, 4-LP and Digital).
このセットには、マッカートニーのソロ・キャリア全体と、ウィングスやファイヤーマンとの活動の楽曲が含まれており、3種類のフォーマット（2-CD、4-CD、4-LP、デジタル）で発売されている。
The 4-CD version includes 67 tracks, most of which were top-40 hits.
4CD版には67曲が収録されており、そのほとんどがトップ40のヒット曲です。
McCartney appeared in the 2017 adventure film Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, in a cameo role as Uncle Jack.
マッカートニーは2017年のアドベンチャー映画『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドメン・テル・ノー・テイルズ』に、ジャックおじさん役でカメオ出演している。
In January 2017, McCartney filed a suit in United States district court against Sony/ATV Music Publishing seeking to reclaim ownership of his share of the Lennon–McCartney song catalogue beginning in 2018.
2017年1月、マッカートニーはソニー／ATV Music Publishingに対して、2018年からレノン／マッカートニーの楽曲カタログの取り分の所有権を取り戻すよう求める訴訟を米国連邦地裁に起こした。
Under US copyright law, for works published before 1978 the author can reclaim copyrights assigned to a publisher after 56 years.
米国の著作権法では、1978年以前に出版された作品については、56年後に著者は出版社に譲渡された著作権を取り戻すことができる。
McCartney and Sony agreed to a confidential settlement in June 2017.
マッカートニーとソニーは2017年6月に秘密裏に和解することに合意した。
On 20 June 2018, McCartney released "I Don't Know" and "Come On to Me" from his album Egypt Station, which was released on 7 September through Capitol Records.
2018年6月20日、マッカートニーは9月7日にキャピトル・レコードから発売されたアルバム『Egypt Station』から「I Don't Know」と「Come On to Me」をリリースした。
Egypt Station became McCartney's first album in 36 years to top the Billboard 200, and his first to debut at number one.
Egypt Station』はマッカートニーにとって36年ぶりにビルボード200のトップに立つアルバムとなり、初の1位デビューとなった。
On 26 July 2018 McCartney played at The Cavern Club, with his regular band of Anderson, Ray, Wickens and Abe Laboriel Jr.
2018年7月26日、マッカートニーはアンダーソン、レイ、ウィッケンズ、エイブ・ラボリエル・ジュニアというレギュラー・バンドと共にザ・カヴァーン・クラブで演奏を行った。
The gig was filmed and later broadcast by BBC, on Christmas Day 2020, as Paul McCartney at the Cavern Club.
このギグは撮影され、後にBBCによって、2020年のクリスマスに『Paul McCartney at the Cavern Club』として放送された。
McCartney's 18th solo album, McCartney III, was released on 18 December 2020, via Capitol Records.
マッカートニーの18枚目のソロ・アルバム『マッカートニーIII』は、2020年12月18日にキャピトル・レコードからリリースされた。
An album of "reinterpretations, remixes, and covers" titled McCartney III Imagined was released on 16 April 2021.
2021年4月16日には『McCartney III Imagined』と題した「再解釈、リミックス、カバー」のアルバムがリリースされた。
McCartney's book The Lyrics: 1956 to the Present was released in November 2021.
マッカートニーの著書『The Lyrics』。1956 to the Present』が2021年11月に発売された。
Described as a "self-portrait in 154 songs", the book is based on conversations McCartney had with the Irish poet Paul Muldoon.
154曲の自画像」と評されたこの本は、マッカートニーがアイルランドの詩人ポール・マルドゥーンと交わした会話に基づくものである。
The Lyrics was named Book of the Year by both Barnes & Noble and Waterstones.
The Lyrics」は、Barnes & NobleとWaterstonesの両社からBook of the Yearに選ばれた。
McCartney's "Got Back" tour ran from 28 April 2022 to 16 June 2022 in the United States, his first in the country since 2019.
マッカートニーの「Got Back」ツアーは2022年4月28日から2022年6月16日まで米国で行われ、2019年以来の同国での公演となった。
The tour concluded on 25 June 2022 when McCartney headlined Glastonbury Festival, a week after his 80th birthday.
このツアーは2022年6月25日、マッカートニーが80歳の誕生日の1週間後にグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、幕を閉じた。
Performing on the Pyramid Stage, he became the oldest solo headliner at the festival.
ピラミッド・ステージでパフォーマンスを行い、同フェスティバルの最高齢のソロ・ヘッドライナーとなった。
Special guests were Dave Grohl and Bruce Springsteen.
スペシャル・ゲストはデイヴ・グロールとブルース・スプリングスティーンであった。
In 2022, he received the Primetime Emmy Award for Outstanding Documentary or Nonfiction Series at the 74th Primetime Creative Arts Emmy Awards, as a producer for the documentary The Beatles: Get Back.
2022年、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ』のプロデューサーとして、第74回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞の優秀ドキュメンタリー・ノンフィクション・シリーズ部門を受賞した。ゲット・バック
Musicianship（音楽性）
McCartney is a largely self-taught musician, and his approach was described by musicologist Ian MacDonald as "by nature drawn to music's formal aspects yet wholly untutored ... [he] produced technically 'finished' work almost entirely by instinct, his harmonic judgement based mainly on perfect pitch and an acute pair of ears ... [A] natural melodist—a creator of tunes capable of existing apart from their harmony."
マッカートニーはほぼ独学で音楽を学び、そのアプローチは音楽学者イアン・マクドナルドによって「生まれつき音楽の形式的側面に惹かれているが、完全に学ばない...」と評された。[彼の和声判断は、主に完璧な音程と鋭い耳に基づいており、技術的に「完成された」作品をほぼ完全に直感で作り出している......。[天性のメロディスト、和声とは別に存在することができる曲の創造者である"。
McCartney likened his approach to "the primitive cave artists, who drew without training".
マッカートニーは自分のアプローチを「訓練なしに絵を描いた原始的な洞窟画家」になぞらえている。
Early influences
McCartney's earliest musical influences include Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Carl Perkins, and Chuck Berry.
マッカートニーが最初に影響を受けた音楽家は、エルヴィス・プレスリー、リトル・リチャード、バディ・ホリー、カール・パーキンス、チャック・ベリーなどである。
When asked why the Beatles did not include Presley on the Sgt. Pepper cover, McCartney replied, "Elvis was too important and too far above the rest even to mention ... so we didn't put him on the list because he was more than merely a ... pop singer, he was Elvis the King."
ビートルズがサージェント・ペッパーのジャケットにプレスリーを入れなかった理由を聞かれたマッカートニーは、「エルヴィスは言及するにはあまりにも重要で、他を圧倒していた...だからリストに入れなかったんだ。
McCartney stated that for his bassline for "I Saw Her Standing There", he directly quoted Berry's "I'm Talking About You".
マッカートニーは「I Saw Her Standing There」のベースラインについて、ベリーの「I'm Talking About You」を直接引用したと述べている。
McCartney called Little Richard an idol, whose falsetto vocalisations inspired McCartney's own vocal technique.
マッカートニーはリトル・リチャードをアイドルと呼び、そのファルセット・ヴォーカルはマッカートニー自身のヴォーカル・テクニックにインスピレーションを与えた。
McCartney said he wrote "I'm Down" as a vehicle for his Little Richard impersonation.
マッカートニーは、リトル・リチャードの物真似のために「I'm Down」を書いたと語っている。
In 1971, McCartney bought the publishing rights to Holly's catalogue, and in 1976, on the fortieth anniversary of Holly's birth, McCartney inaugurated the annual "Buddy Holly Week" in England.
1971年、マッカートニーはホリーのカタログの出版権を購入し、1976年、ホリーの生誕40周年に、マッカートニーはイギリスで毎年恒例の「バディ・ホリー・ウィーク」を発足させた。
The festival has included guest performances by famous musicians, songwriting competitions, drawing contests and special events featuring performances by the Crickets.
このフェスティバルでは、有名ミュージシャンによるゲスト演奏、作曲コンテスト、絵描きコンテスト、クリケッツの演奏による特別イベントなどが行われた。
Bass guitar
Best known for primarily using a plectrum or pick, McCartney occasionally plays fingerstyle.
マッカートニーは主にプレクトラムやピックを使うことで最もよく知られているが、時折フィンガースタイルで演奏することもある。
He was strongly influenced by Motown artists, in particular James Jamerson, whom McCartney called a hero for his melodic style.
モータウンのアーティスト、特にジェームス・ジャマーソンから強い影響を受け、そのメロディックなスタイルでヒーローと呼ばれる。
He was also influenced by Brian Wilson, as he commented: "because he went to very unusual places".
また、ブライアン・ウィルソンからも影響を受けたとコメントしている。「彼は非常に珍しい場所に行ったからだ」とコメントしている。
Another favourite bassist of his is Stanley Clarke.
また、スタンリー・クラークも彼のお気に入りのベーシストである。
McCartney's skill as a bass player has been acknowledged by bassists including Sting, Dr. Dre bassist Mike Elizondo, and Colin Moulding of XTC.
マッカートニーのベースプレイヤーとしての腕前は、スティング、ドクター・ドレーのベーシスト、マイク・エリゾンド、XTCのコリン・モールディングなどのベーシストも認めている。
During McCartney's early years with the Beatles, he primarily used a Höfner 500/1 bass, although from 1965, he favoured his Rickenbacker 4001S for recording.
マッカートニーはビートルズの初期には主にHöfner 500/1ベースを使用していたが、1965年からはレコーディング用にRickenbacker 4001Sを好んで使用していた。
While typically using Vox amplifiers, by 1967, he had also begun using a Fender Bassman for amplification.
通常Voxのアンプを使用していたが、1967年にはFender Bassmanのアンプも使用するようになった。
During the late 1980s and early 1990s, he used a Wal 5-String, which he said made him play more thick-sounding basslines, in contrast to the much lighter Höfner, which inspired him to play more sensitively, something he considers fundamental to his playing style.
1980年代後半から1990年代前半にかけては、Wal 5-Stringを使用していた。この5-Stringは、より厚みのあるベースラインを奏でることができたという。一方、より軽いHöfnerは、彼の演奏スタイルの基本である、より繊細な演奏を促すものだった。
He changed back to the Höfner around 1990 for that reason.
そのため、1990年頃に再びHöfnerに戻した。
He uses Mesa Boogie bass amplifiers while performing live.
ライブではMesa Boogieのベースアンプを使用している。
MacDonald identified "She's a Woman" as the turning point when McCartney's bass playing began to evolve dramatically, and Beatles biographer Chris Ingham singled out Rubber Soul as the moment when McCartney's playing exhibited significant progress, particularly on "The Word".
マクドナルドは「She's a Woman」をマッカートニーのベース演奏が劇的に進化し始めたターニングポイントとし、ビートルズの伝記作家クリス・インガムはラバー・ソウルを、特に「The Word」でマッカートニーの演奏が大きな進歩を見せた瞬間として挙げている。
Bacon and Morgan agreed, calling McCartney's groove on the track "a high point in pop bass playing and ... the first proof on a recording of his serious technical ability on the instrument."
ベーコンとモーガンもこれに同意し、この曲でのマッカートニーのグルーヴを「ポップ・ベース演奏の最高点であり、...この楽器における彼の真剣な技術的能力をレコーディングで初めて証明した」と評している。
MacDonald inferred the influence of James Brown's "Papa's Got a Brand New Bag" and Wilson Pickett's "In the Midnight Hour", American soul tracks from which McCartney absorbed elements and drew inspiration as he "delivered his most spontaneous bass-part to date".
MacDonaldはJames Brownの「Papa's Got a Brand New Bag」とWilson Pickettの「In the Midnight Hour」というアメリカのソウル・トラックの影響を推察し、そこから要素を吸収しインスピレーションを得て、マッカートニーは「これまでで最ものびのびとしたベース・パートを披露」したと述べている。
Bacon and Morgan described his bassline for the Beatles song "Rain" as "an astonishing piece of playing ... [McCartney] thinking in terms of both rhythm and 'lead bass' ... [choosing] the area of the neck ... he correctly perceives will give him clarity for melody without rendering his sound too thin for groove."
ベーコンとモーガンは、ビートルズの「Rain」のベースラインを「驚くべき演奏だ...。[マッカートニーは）リズムと "リード・ベース "の両方の観点から考えている......。[ネックの領域を選択し......グルーヴのために音を薄くすることなく、メロディーのために明瞭さを与えることを正しく認識している" と述べている。
MacDonald identified the influence of Indian classical music in "exotic melismas in the bass part" on "Rain" and described the playing as "so inventive that it threatens to overwhelm the track".
マクドナルドは「Rain」の「ベースパートのエキゾチックなメリスマ」にインド古典音楽の影響を認め、その演奏を「トラックを圧倒する恐れがあるほど独創的」であると評する。
By contrast, he recognised McCartney's bass part on the Harrison-composed "Something" as creative but overly busy and "too fussily extemporised".
対照的に彼は、ハリソンが作曲した "Something "でのマッカートニーのベース・パートを、創造的ではあるが過度に忙しく、「あまりにも大げさに即興で演奏している」と評価した。
McCartney identified Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band as containing his strongest and most inventive bass playing, particularly on "Lucy in the Sky with Diamonds".
マッカートニーは『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』について、特に「Lucy in the Sky with Diamonds」での彼の最も強く、最も独創的なベース・プレイが収録されていると述べている。
Acoustic guitar
McCartney primarily flatpicks while playing acoustic guitar, though he also uses elements of fingerpicking.
マッカートニーはアコースティック・ギターを演奏する際、主にフラットピックを使用するが、フィンガーピッキングの要素も用いている。
Examples of his acoustic guitar playing on Beatles tracks include "Yesterday", "Michelle", "Blackbird", "I Will", "Mother Nature's Son" and "Rocky Raccoon".
ビートルズの楽曲における彼のアコースティック・ギター演奏の例としては、「Yesterday」、「Michelle」、「Blackbird」、「I Will」、「Mother Nature's Son」、「Rocky Raccoon」などがある。
McCartney singled out "Blackbird" as a personal favourite and described his technique for the guitar part in the following way: "I got my own little sort of cheating way of [fingerpicking] ... I'm actually sort of pulling two strings at a time ... I was trying to emulate those folk players."
マッカートニーは個人的に好きな曲として「Blackbird」を挙げ、このギター・パートの奏法について次のように説明している。「僕は自分なりのちょっとズルい（指弾きの）やり方をしているんだ...。一度に2本の弦を張っているようなものなんだ...。フォーク・プレイヤーの真似をしようと思ったんだ"。
He employed a similar technique for "Jenny Wren".
彼は「Jenny Wren」でも同じようなテクニックを使っている。
He played an Epiphone Texan on many of his acoustic recordings, but also used a Martin D-28.
彼は多くのアコースティック・レコーディングでエピフォン・テキサンを弾いていたが、マーティンD-28も使っていた。
Electric guitar
McCartney played lead guitar on several Beatles recordings, including what MacDonald described as a "fiercely angular slide guitar solo" on "Drive My Car", which McCartney played on an Epiphone Casino.
マクドナルドは「Drive My Car」での「激しく角ばったスライド・ギター・ソロ」を含め、マッカートニーがEpiphone Casinoで演奏したビートルズのいくつかのレコーディングでリード・ギターを演奏している。
McCartney said of the instrument: "if I had to pick one electric guitar it would be this."
マッカートニーはこの楽器についてこう語っています。「もし私がエレクトリック・ギターを1本選ぶとしたら、それはこれだ "とね。
McCartney bought the Casino in 1964, on the knowledge that the guitar's hollow body would produce more feedback.
マッカートニーは1964年にCasinoを購入したが、その際、ギターの中空ボディーはより多くのフィードバックを生み出すという知識を得た。
He has retained that original guitar to the present day.
彼はそのオリジナル・ギターを現在に至るまで所有している。
He contributed what MacDonald described as "a startling guitar solo" on the Harrison composition "Taxman" and the "shrieking" guitar on "Sgt.
マクドナルドが「驚くべきギター・ソロ」と評したハリソン作曲の「Taxman」や、「Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band" and "Helter Skelter".
Pepper's Lonely Hearts Club Band」と「Helter Skelter」では "悲鳴を上げる "ようなギターを披露している。
MacDonald also praised McCartney's "coruscating pseudo-Indian" guitar solo on "Good Morning Good Morning".
マクドナルドはまた、マッカートニーの「Good Morning Good Morning」での "coruscating pseudo-Indian" ギター・ソロを賞賛している。
McCartney also played lead guitar on "Another Girl".
マッカートニーは「Another Girl」でもリード・ギターを弾いている。
During his years with Wings, McCartney tended to leave electric guitar work to other group members, though he played most of the lead guitar on Band on the Run.
ウイングス時代、マッカートニーはエレクトリック・ギターの演奏を他のメンバーに任せる傾向があったが、「バンド・オン・ザ・ラン」ではほとんどのリード・ギターを弾いている。
In 1990, when asked who his favourite guitar players were he included Eddie Van Halen, Eric Clapton and David Gilmour, stating, "but I still like Hendrix the best".
1990年、好きなギタリストを聞かれた際、Eddie Van Halen、Eric Clapton、David Gilmourを挙げ、「でも、やっぱりHendrixが一番好きだ」と述べている。
He has primarily used a Gibson Les Paul for electric work, particularly during live performances.
彼は主にギブソン・レスポールをエレクトリック作品、特にライブパフォーマンスで使用してきた。
In addition to these guitars, McCartney is known to use and own a range of other electric guitars, usually favouring the Fender Esquire and its subsequent incarnation, the Fender Telecaster, using the latter with a sunburst finish on Wings' tours in the 1970s.
これらのギターに加え、マッカートニーは様々なエレクトリック・ギターを使用・所有していることが知られており、通常はFender Esquireとその後継機であるFender Telecasterを愛用し、1970年代のウィングスのツアーではサンバースト仕上げの後者を使用している。
He also owns a rare Ampeg Dan Armstrong Plexi guitar, the only left handed one known to be in existence, which appeared in the Wings video for "Helen Wheels".
また、現存する唯一の左利き用ギターとして知られるAmpeg Dan Armstrong Plexiを所有しており、ウィングスの「Helen Wheels」のビデオに登場している。
Vocals
McCartney is known for his belting power, versatility and wide tenor vocal range, spanning over four octaves.
マッカートニーは、その歌唱力、多才さ、4オクターブ以上に及ぶ広いテナー・ヴォーカル・レンジで知られている。
He was ranked the 11th greatest singer of all time by Rolling Stone, voted the 8th greatest singer ever by NME readers and number 10 by Music Radar readers in the list of "the 30 greatest lead singers of all time".
ローリング・ストーン誌では史上最高のシンガー第11位に、NME誌では史上最高のシンガー第8位に、ミュージック・レーダー誌では「史上最高のリード・シンガー30人」の第10位に選ばれている。
Over the years, McCartney has been named a significant vocal influence by Chris Cornell, Billy Joel, Steven Tyler, Brad Delp, and Axl Rose.
長年にわたり、マッカートニーはクリス・コーネル、ビリー・ジョエル、スティーブン・タイラー、ブラッド・デルプ、アクセル・ローズからヴォーカルの重要な影響を受けたと言われている。
McCartney's vocals have crossed several music genres throughout his career.
マッカートニーのヴォーカルは、そのキャリアを通じていくつかの音楽ジャンルを横断してきた。
On "Call Me Back Again", according to Benitez, "McCartney shines as a bluesy solo vocalist", while MacDonald called "I'm Down" "a rock-and-roll classic" that "illustrates McCartney's vocal and stylistic versatility".
Benitez氏によると、「Call Me Back Again」では「McCartneyはブルージーなソロ・ヴォーカリストとして輝いている」、MacDonald氏は「I'm Down」を「McCartneyのボーカルとスタイルの多様性を示すロックンロール・クラシック」と評している。
MacDonald described "Helter Skelter" as an early attempt at heavy metal, and "Hey Jude" as a "pop/rock hybrid", pointing out McCartney's "use of gospel-style melismas" in the song and his "pseudo-soul shrieking in the fade-out".
マクドナルドは「ヘルタースケルター」をヘビーメタルの初期の試み、「ヘイジュード」を「ポップとロックのハイブリッド」とし、この曲でのマッカートニーの「ゴスペル風のメリスマの使用」と「フェードアウトでの疑似ソウル的な叫び」を指摘した。
Benitez identified "Hope of Deliverance" and "Put It There" as examples of McCartney's folk music efforts while musicologist Walter Everett considered "When I'm Sixty-Four" and "Honey Pie" attempts at vaudeville.
ベニテスは「Hope of Deliverance」と「Put It There」をマッカートニーのフォーク・ミュージックの例とし、音楽学者ウォルター・エヴェレットは「When I'm Sixty-Four」と「Honey Pie」をヴォードヴィルの試みと見なした。
MacDonald praised the "swinging beat" of the Beatles' twenty-four bar blues song, "She's a Woman" as "the most extreme sound they had manufactured to date", with McCartney's voice "at the edge, squeezed to the upper limit of his chest register and threatening to crack at any moment."
マクドナルドはビートルズの24小節のブルース曲「She's a Woman」の「スイング・ビート」を「彼らがこれまでに作った最も過激なサウンド」と賞賛し、マッカートニーの声を「端に、胸音域の上限に絞り、今にも割れそうになる」と述べている。
MacDonald described "I've Got a Feeling" as a "raunchy, mid-tempo rocker" with a "robust and soulful" vocal performance and "Back in the U.S.S.R." as "the last of [the Beatles'] up-tempo rockers", McCartney's "belting" vocals among his best since "Drive My Car", recorded three years earlier.
マクドナルドは「I've Got a Feeling」を「荒々しいミッドテンポのロッカー」、「力強くソウルフルな」ボーカル・パフォーマンス、「Back in the U.S.S.R. 」を「（ビートルズの）最後のアップテンポ・ロッカー」、マッカートニーの「ベルティング」ボーカルは3年前の「Drive My Car」以来最高だと評している。
McCartney also teasingly tried out classical singing, namely singing various renditions of "Besame Mucho" with the Beatles.
またマッカートニーは、ビートルズと一緒に「Besame Mucho」を歌うなど、クラシック歌手に挑戦することもあった。
He continued experimenting with various musical and vocal styles throughout his post-Beatles career.[text–source integrity?] "Monkberry Moon Delight" was described by Pitchfork's Jayson Greene as "an absolutely unhinged vocal take, Paul gulping and sobbing right next to your inner ear", adding that "it could be a latter-day Tom Waits performance".
Monkberry Moon Delight」はピッチフォークのジェーソン・グリーンによって「全く動揺しないヴォーカル・テイク、ポールはあなたの内耳のすぐ横で息を呑んで咽る」と評され、「それは後日のトム・ウェイツのパフォーマンスかもしれない」と付け加えている。
Keyboards
McCartney played piano on several Beatles songs, including "She's a Woman", "For No One", "A Day in the Life", "Hello, Goodbye", "Lady Madonna", "Hey Jude", "Martha My Dear", "Let It Be" and "The Long and Winding Road".
マッカートニーは「She's a Woman」「For No One」「A Day in the Life」「Hello, Goodbye」「Lady Madonna」「Hey Jude」「Martha My Dear」「Let It Be」「The Long and Winding Road」などのビートルズの楽曲でピアノを演奏している。
MacDonald considered the piano part in "Lady Madonna" as reminiscent of Fats Domino, and "Let It Be" as having a gospel rhythm.
マクドナルドは「Lady Madonna」のピアノ・パートをファッツ・ドミノを思わせるものとし、「Let It Be」をゴスペルのリズムを持つものと考えている。
MacDonald called McCartney's Mellotron intro on "Strawberry Fields Forever" an integral feature of the song's character.
マクドナルドは「Strawberry Fields Forever」でのマッカートニーのメロトロンによるイントロを、この曲の特徴に不可欠なものだとした。
McCartney played a Moog synthesizer on the Beatles song "Maxwell's Silver Hammer" and the Wings track "Loup (1st Indian on the Moon)".
マッカートニーはビートルズの曲「Maxwell's Silver Hammer」とウイングスの曲「Loup (1st Indian on the Moon)」でムーグ・シンセサイザーを演奏している。
Ingham described the Wings songs "With a Little Luck" and "London Town" as being "full of the most sensitive pop synthesizer touches".
インガムはウィングスの曲「With a Little Luck」と「London Town」を「最も繊細なポップ・シンセサイザーのタッチに満ちている」と評している。
Drums
McCartney played drums on the Beatles' songs "Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Martha My Dear", "Wild Honey Pie" and "The Ballad of John and Yoko".
マッカートニーはビートルズの曲「Back in the U.S.S.R.」「Dear Prudence」「Martha My Dear」「Wild Honey Pie」「The Ballad of John and Yoko」でドラムを演奏している。
He also played all the drum parts on his albums McCartney, McCartney II and McCartney III, as well as on Wings' Band on the Run, and most of the drums on his solo LP Chaos and Creation in the Backyard.
また、アルバム『マッカートニー』『マッカートニーII』『マッカートニーIII』やウィングスの『バンド・オン・ザ・ラン』ではすべてのドラムパートを、ソロLP『カオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード』ではほとんどのドラムを演奏している。
His other drumming contributions include Paul Jones' rendition of "And the Sun Will Shine" (1968), Steve Miller Band's 1969 tracks "Celebration Song" and "My Dark Hour", and "Sunday Rain" from the Foo Fighters' 2017 album Concrete and Gold.
その他、ポール・ジョーンズの「And the Sun Will Shine」（1968年）、スティーヴ・ミラー・バンドの1969年の楽曲「Celebration Song」「My Dark Hour」、フー・ファイターズの2017年のアルバム『コンクリート＆ゴールド』の「Sunday Rain」などのドラムを担当した。
Tape loops
In the mid-1960s, when visiting artist friend John Dunbar's flat in London, McCartney brought tapes he had compiled at then-girlfriend Jane Asher's home.
1960年代半ば、ロンドンのアーティスト友人ジョン・ダンバーのフラットを訪れた際、マッカートニーは当時の恋人ジェーン・アッシャーの家で編集したテープを持ってきた。
They included mixes of various songs, musical pieces and comments made by McCartney that Dick James made into a demo for him.
その中には、ディック・ジェームスが彼のためにデモを作った様々な曲のミックスや音楽作品、マッカートニーのコメントなどが含まれていた。
Heavily influenced by American avant-garde musician John Cage, McCartney made tape loops by recording voices, guitars and bongos on a Brenell tape recorder and splicing the various loops.
アメリカの前衛音楽家ジョン・ケージの影響を強く受けたマッカートニーは、ブレネル・テープレコーダーに声やギター、ボンゴなどを録音し、様々なループを繋ぎ合わせてテープループを作った。
He referred to the finished product as "electronic symphonies".
彼は完成品を「エレクトロニック・シンフォニー」と呼んでいた。
He reversed the tapes, sped them up, and slowed them down to create the desired effects, some of which the Beatles later used on the songs "Tomorrow Never Knows" and "The Fool on the Hill".
テープを逆回転させたり、早めたり、遅くしたりして、思い通りの効果を生み出す。この効果の一部は、後にビートルズが「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「丘の上のバカたち」という曲で使っている。
Personal life
Creative outlets
While at school during the 1950s, McCartney thrived at art assignments, often earning top accolades for his visual work.
1950年代の学生時代、マッカートニーは美術の課題を得意としており、しばしばそのビジュアルワークで最高の賞賛を受けた。
However, his lack of discipline negatively affected his academic grades, preventing him from earning admission to art college.
しかし、規律を守らないことが成績に影響し、美術大学への入学を断念した。
During the 1960s, he delved into the visual arts, explored experimental cinema, and regularly attended film, theatrical and classical music performances.
1960年代、彼は視覚芸術を深く掘り下げ、実験映画を探求し、映画、演劇、クラシック音楽の公演に定期的に足を運んだ。
His first contact with the London avant-garde scene was through artist John Dunbar, who introduced McCartney to art dealer Robert Fraser.
ロンドンのアバンギャルドなシーンに初めて触れたのは、アーティストのジョン・ダンバーで、彼はマッカートニーを美術商のロバート・フレイザーに紹介した。
At Fraser's flat he first learned about art appreciation and met Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake, and Richard Hamilton.
フレイザーのアパートで初めて美術鑑賞を学び、アンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグ、ピーター・ブレイク、リチャード・ハミルトンらと知り合う。
McCartney later purchased works by Magritte, whose painting of an apple had inspired the Apple Records logo.
その後、マグリットの作品を購入。マグリットが描いたリンゴの絵は、アップル・レコードのロゴにインスピレーションを与えた。
McCartney became involved in the renovation and publicising of the Indica Gallery in Mason's Yard, London, which Barry Miles had co-founded and where Lennon first met Yoko Ono.
マッカートニーは、バリー・マイルズが共同設立したロンドンのメイソンズ・ヤードにあるインディカ・ギャラリーの改装と宣伝に関わり、レノンはここでオノ・ヨーコと初めて出会う。
Miles also co-founded International Times, an underground paper that McCartney helped to start with direct financial support and by providing interviews to attract advertiser income.
マイルズはまた、マッカートニーが直接資金援助し、広告主の収入を得るためにインタビューを提供することで立ち上げを手伝ったアンダーグラウンド・ペーパー、International Timesの共同設立者でもある。
Miles later wrote McCartney's official biography, Many Years from Now (1997).
マイルズは後にマッカートニーの公式伝記『Many Years from Now』（1997年）を執筆している。
McCartney became interested in painting after watching artist Willem de Kooning work in de Kooning's Long Island studio.
マッカートニーは、デ・クーニングのロングアイランドのスタジオで画家ウィレム・デ・クーニングの作品を見たことがきっかけで、絵画に興味を持つようになった。
McCartney took up painting in 1983, and he first exhibited his work in Siegen, Germany, in 1999.
1983年に絵画を始めたマッカートニーは、1999年にドイツのシーゲンで初めて作品を展示した。
The 70-painting show featured portraits of Lennon, Andy Warhol, and David Bowie.
70枚の絵を展示したこの展覧会では、レノン、アンディ・ウォーホル、デヴィッド・ボウイの肖像画が展示された。
Though initially reluctant to display his paintings publicly, McCartney chose the gallery because events organiser Wolfgang Suttner showed genuine interest in McCartney's art.
当初は公に絵を展示することに消極的だったマッカートニーですが、イベントの主催者であるウォルフガング・スートナーがマッカートニーの芸術に真の関心を示したため、このギャラリーを選びた。
In September 2000, the first UK exhibition of McCartney's paintings opened, featuring 500 canvases at the Arnolfini Gallery in Bristol, England.
2000年9月、英国ブリストルのアルノルフィーニ・ギャラリーで、500枚のキャンバスを展示する英国初のマッカートニー絵画展が開催された。
In October 2000, McCartney's art debuted in his hometown of Liverpool.
2000年10月、マッカートニーのアートは故郷のリバプールでもデビューした。
McCartney said, "I've been offered an exhibition of my paintings at the Walker Art Gallery ... where John and I used to spend many a pleasant afternoon. So I'm really excited about it. I didn't tell anybody I painted for 15 years but now I'm out of the closet".
マッカートニーは「ウォーカー・アート・ギャラリーで私の絵の展覧会のオファーを受けました...そこはジョンと私が何度も楽しい午後を過ごした場所です。だから、とても楽しみにしているんだ。15年間、絵を描いていることを誰にも言わなかったけど、今はクローゼットから出てるんだ」と語った。
McCartney is lead patron of the Liverpool Institute for Performing Arts, a school in the building formerly occupied by the Liverpool Institute for Boys.
マッカートニーは、かつてリバプール少年院が使用していた建物にある学校、リバプール舞台芸術学院の主任後援者である。
When McCartney was a child, his mother read him poems and encouraged him to read books.
マッカートニーが子供の頃、母親は彼に詩を読み聞かせ、本を読むように薦めた。
His father invited Paul and his brother Michael to solve crosswords with him, to increase their "word power", as McCartney said.
父親はポールと弟のマイケルを誘って一緒にクロスワードを解かせ、マッカートニーいわく「言葉の力」を高めていた。
In 2001, McCartney published Blackbird Singing, a volume of poems and lyrics to his songs for which he gave readings in Liverpool and New York City.
2001年、マッカートニーは、リバプールとニューヨークで朗読会を開き、詩と自作の曲の歌詞をまとめた『Blackbird Singing』を出版した。
In the foreword of the book, he explains: "When I was a teenager ... I had an overwhelming desire to have a poem published in the school magazine. I wrote something deep and meaningful—which was promptly rejected—and I suppose I have been trying to get my own back ever since".
この本の序文で、彼はこう説明している。「10代の頃......。10代の頃、学校の雑誌に詩を載せたいという強い願望があった。それ以来、私は自分の詩を取り戻そうとしているのだと思う。
His first children's book was published by Faber & Faber in 2005, High in the Clouds: An Urban Furry Tail, a collaboration with writer Philip Ardagh and animator Geoff Dunbar.
2005年、Faber & Faber社から初の児童書『High in the Clouds』が出版された。作家のフィリップ・アーダッシュとアニメーターのジェフ・ダンバーとの共作である。
Featuring a squirrel whose woodland home is razed by developers, it had been scripted and sketched by McCartney and Dunbar over several years, as an animated film.
開発業者によって森林の家を壊されたリスを主人公にしたこの作品は、マッカートニーとダンバーが数年にわたって脚本とスケッチを手がけ、アニメーション映画として完成させたものである。
The Observer labelled it an "anti-capitalist children's book".
オブザーバー紙は「反資本主義的な児童書」と評した。
In 2018, he wrote the children's book Hey Grandude! together with illustrator Kathryn Durst, which was published by Random House Books in September 2019.
2018年には、イラストレーターのキャサリン・ダーストとともに児童書『ヘイ・グランデュード！』を執筆し、2019年9月にランダムハウスブックスから出版された。
The book is about a grandpa and his three grandchildren with a magic compass on an adventure.
この本は、魔法のコンパスを持ったおじいちゃんと3人の孫が冒険をする話です。
A follow-up, titled Grandude's Green Submarine, was released in September 2021.
2021年9月には『Grandude's Green Submarine』というタイトルの続刊が発売された。
In 1981, McCartney asked Geoff Dunbar to direct a short animated film called Rupert and the Frog Song; McCartney was the writer and producer, and he also added some of the character voices.
1981年、マッカートニーはジェフ・ダンバーに「Rupert and the Frog Song」という短編アニメーションの監督を依頼し、マッカートニーは脚本とプロデューサーを務め、キャラクターの声の一部も担当している。
His song "We All Stand Together" from the film's soundtrack reached No. 3 in the UK Singles Chart.
この映画のサウンドトラックに収録された彼の曲「We All Stand Together」はイギリスのシングル・チャートで3位を記録した。
In 1992, he worked with Dunbar on an animated film about the work of French artist Honoré Daumier, which won them a BAFTA award.
1992年には、フランスの画家オノレ・ドーミエの作品を描いたアニメーションをダンバーと共同制作し、BAFTA賞を受賞している。
In 2004, they worked together on the animated short film Tropic Island Hum.
2004年には、短編アニメーション映画『トロピック・アイランド・ハム』で共演。
The accompanying single, "Tropic Island Hum"/"We All Stand Together", reached number 21 in the UK.
付属のシングル「Tropic Island Hum」/「We All Stand Together」は全英21位を記録した。
McCartney also produced and hosted The Real Buddy Holly Story, a 1985 documentary featuring interviews with Keith Richards, Phil and Don Everly, the Holly family, and others.
マッカートニーは、キース・リチャーズ、フィル＆ドン・エヴァリー、ホリー・ファミリーなどのインタビューを収録した1985年のドキュメンタリー「The Real Buddy Holly Story」の制作と司会も務めている。
In 1995, he made a guest appearance on the Simpsons episode "Lisa the Vegetarian" and directed a short documentary about the Grateful Dead.
1995年には、シンプソンズのエピソード「ベジタリアンのリサ」にゲスト出演し、グレイトフル・デッドに関する短編ドキュメンタリーを監督した。
Business
Since the Rich List began in 1989, McCartney has been the UK's wealthiest musician, with an estimated fortune of £730 million in 2015.
1989年にリッチリストが始まって以来、マッカートニーはイギリスで最も裕福なミュージシャンであり、2015年の推定資産は7億3千万ポンドである。
In addition to an interest in Apple Corps and MPL Communications, an umbrella company for his business interests, he owns a significant music publishing catalogue, with access to over 25,000 copyrights, including the publishing rights to the musicals Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie and Grease.
Apple Corpsと彼のビジネスのための傘下会社であるMPL Communicationsの権利に加え、ミュージカル「ガイズ・アンド・ドールズ」「コーラスライン」「アニー」「グリース」の出版権を含む25,000以上の著作権を利用できる重要な音楽出版カタログを所有している。
He earned £40 million in 2003, the highest income that year within media professions in the UK.
2003年の収入は4000万ポンドで、この年の英国のメディア関係者の収入としては最高であった。
This rose to £48.5 million by 2005.
2005年には4850万ポンドに増加した。
McCartney's 18-date On the Run Tour grossed £37 million in 2012.
2012年、マッカートニーの18日間にわたるオン・ザ・ラン・ツアーは3700万ポンドを記録した。
McCartney signed his first recording contract, as a member of the Beatles, with Parlophone Records, an EMI subsidiary, in June 1962.
マッカートニーはビートルズのメンバーとして、1962年6月にEMI傘下のパーロフォン・レコードと最初のレコーディング契約を結んだ。
In the United States, the Beatles recordings were distributed by EMI subsidiary Capitol Records.
米国では、ビートルズのレコーディングはEMIの子会社であるキャピトル・レコードが配給していた。
The Beatles re-signed with EMI for another nine years in 1967.
1967年、ビートルズはEMIとさらに9年間の再契約を結ぶ。
After forming their own record label, Apple Records, in 1968, the Beatles' recordings would be released through Apple although the masters were still owned by EMI.
1968年に自身のレーベル、アップル・レコードを設立した後、ビートルズの音源はアップルからリリースされることになるが、原盤はまだEMIの所有であった。
Following the break-up of the Beatles, McCartney's music continued to be released by Apple Records under the Beatles' 1967 recording contract with EMI which ran until 1976.
ビートルズ解散後も、マッカートニーの音楽は、ビートルズが1967年に結んだEMIとの録音契約に基づいてアップル・レコードからリリースされ続け、1976年まで続けられた。
Following the formal dissolution of the Beatles' partnership in 1975, McCartney re-signed with EMI worldwide and Capitol in the US, Canada and Japan, acquiring ownership of his solo catalogue from EMI as part of the deal.
1975年のビートルズとの正式な提携解消後、マッカートニーは世界ではEMI、アメリカ、カナダ、日本ではキャピトルと再契約し、契約の一環としてEMIからソロ・カタログの所有権を取得した。
In 1979, McCartney signed with Columbia Records in the US and Canada—reportedly receiving the industry's most lucrative recording contract to date, while remaining with EMI for distribution throughout the rest of the world.
1979年、マッカートニーは米国とカナダのコロンビア・レコードと契約し、業界では今日までで最も有利なレコーディング契約を獲得したと言われているが、その他の地域での販売についてはEMIと契約を継続した。
As part of the deal, CBS offered McCartney ownership of Frank Music, publisher of the catalogue of American songwriter Frank Loesser.
この契約の一環として、CBSはマッカートニーにアメリカのソングライター、フランク・レッサーのカタログを発行しているフランク・ミュージックの所有権を提供した。
McCartney's album sales were below CBS' expectations and reportedly the company lost at least $9 million on the contract.
マッカートニーのアルバムの売り上げはCBSの期待を下回り、この契約により同社は少なくとも900万ドルの損失を被ったと伝えられている。
McCartney returned to Capitol in the US in 1985, remaining with EMI until 2006.
1985年、マッカートニーはアメリカのキャピトルに戻り、2006年までEMIに在籍した。
In 2007, McCartney signed with Hear Music, becoming the label's first artist.
2007年、マッカートニーはヒアミュージックと契約し、同レーベルの最初のアーティストとなった。
He returned to Capitol for 2018's Egypt Station.
2018年の『エジプト・ステーション』ではキャピトルに復帰している。
In 1963, Dick James established Northern Songs to publish the songs of Lennon–McCartney.
1963年、ディック・ジェームズはレノン＝マッカートニーの楽曲を出版するためにノーザン・ソングスを設立した。
McCartney initially owned 20% of Northern Songs, which became 15% after a public stock offering in 1965.
マッカートニーは当初ノーザン・ソングスの20％を所有していたが、1965年の株式公開により15％になった。
In 1969, James sold a controlling interest in Northern Songs to Lew Grade's Associated Television (ATV) after which McCartney and John Lennon sold their remaining shares although they remained under contract to ATV until 1973.
1969年、ジェームズはノーザン・ソングスの支配権をルー・グレードのアソシエイテッド・テレビジョン（ATV）に売却し、その後マッカートニーとジョン・レノンは残りの株を売却したが、彼らは1973年までATVと契約したままであった。
In 1972, McCartney re-signed with ATV for seven years in a joint publishing agreement between ATV and McCartney Music.
1972年、マッカートニーはATVと再契約を結び、ATVとマッカートニー・ミュージックの共同出版契約を7年間結びた。
Since 1979, MPL Communications has published McCartney's songs.
1979年からはMPLコミュニケーションズがマッカートニーの楽曲を出版している。
McCartney and Yoko Ono attempted to purchase the Northern Songs catalogue in 1981, but Grade declined their offer.
マッカートニーとオノ・ヨーコは1981年にNorthern Songsのカタログを購入しようとしたが、グレードは彼らの申し出を断った。
Soon afterward, ATV Music's parent company, Associated Communications Corp., was acquired in a takeover by businessman Robert Holmes à Court, who later sold ATV Music to Michael Jackson in 1985.
その後すぐに、ATVミュージックの親会社であるアソシエイテッド・コミュニケーションズ・コープは、実業家ロバート・ホームズ・ア・コートに買収され、その後1985年にATVミュージックはマイケル・ジャクソンに売却された。
McCartney has criticised Jackson's purchase and handling of Northern Songs over the years.
マッカートニーは長年にわたり、ジャクソンのNorthern Songsの購入と取り扱いを批判してきた。
In 1995, Jackson merged his catalogue with Sony for a reported £59,052,000 ($95 million), establishing Sony/ATV Music Publishing, in which he retained half-ownership.
1995年、ジャクソンは自身のカタログを59,052,000ポンド（9500万ドル）でソニーと合併し、Sony/ATV Music Publishingを設立、その半分の所有権を保持した。
Northern Songs was formally dissolved in 1995, and absorbed into the Sony/ATV catalogue.
ノーザン・ソングスは1995年に正式に解散し、ソニー/ATVのカタログに吸収された。
McCartney receives writers' royalties which together are 33+1⁄3 percent of total commercial proceeds in the US, and which vary elsewhere between 50 and 55 percent.
マッカートニーは作家使用料を受け取っており、その額はアメリカでは商業収益全体の33+1⁄3%、その他の地域では50～55%である。
Two of the Beatles' earliest songs—"Love Me Do" and "P.S.
ビートルズの初期の2曲、「ラヴ・ミー・ドゥ」と「P.S.アイ・ラヴ・ユー」は出版された。
I Love You"—were published by an EMI subsidiary, Ardmore & Beechwood, before signing with James.
I Love You "の2曲は、ジェームスと契約する前にEMIの子会社であるアードモア＆ビーチウッドから出版されたものである。
McCartney acquired their publishing rights from Ardmore in 1978, and they are the only two Beatles songs owned by MPL Communications.
マッカートニーは1978年にアードモアからその出版権を取得し、MPLコミュニケーションズが所有する唯一のビートルズの2曲となった。
Drugs
McCartney first used drugs in the Beatles' Hamburg days when they often used Preludin to maintain their energy while performing for long periods.
マッカートニーが初めて薬物を使用したのは、ビートルズのハンブルク時代で、長時間の演奏中にエネルギーを維持するためにプレルディンをよく使っていた。
Bob Dylan introduced them to marijuana in a New York hotel room in 1964; McCartney recalls getting "very high" and "giggling uncontrollably".
1964年にボブ・ディランがニューヨークのホテルの部屋でマリファナを紹介し、マッカートニーは「とてもハイになって」「抑えきれずに笑ってしまった」と回想している。
His use of the drug soon became habitual, and according to Miles, McCartney wrote the lyrics "another kind of mind" in "Got to Get You into My Life" specifically as a reference to cannabis.
彼の麻薬の使用はすぐに習慣となり、マイルズによると、マッカートニーは「Got to Get You into My Life」の「another kind of mind」という歌詞を、特に大麻のことを指して書いたという。
During the filming of Help!, McCartney occasionally smoked a joint in the car on the way to the studio during filming, and often forgot his lines.
Help！』の撮影中、マッカートニーは時折、撮影中のスタジオに向かう車の中でジョイントを吸い、しばしばセリフを忘れていた。
Director Richard Lester overheard two physically attractive women trying to persuade McCartney to use heroin, but he refused.
監督のリチャード・レスターは、肉体的に魅力的な女性2人がマッカートニーにヘロインを使うよう説得しているのを耳にしたが、彼は拒否した。
Introduced to cocaine by Robert Fraser, McCartney used the drug regularly during the recording of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and for about a year in total but stopped because of his dislike of the unpleasant melancholy he felt afterwards.
ロバート・フレイザーにコカインを紹介されたマッカートニーは、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のレコーディング中に常用し、合計1年ほど使用したが、その後感じる不快な憂鬱感が嫌で止めたという。
Initially reluctant to try LSD, McCartney eventually did so in late 1966, and took his second "acid trip" in March 1967 with Lennon after a Sgt. Pepper studio session.
当初はLSDを試したがらなかったマッカートニーだが、1966年末にようやく試し、1967年3月には『サージェント・ペッパー』のスタジオセッションの後、レノンとともに2度目の「アシッド・トリップ」を経験した。
He later became the first Beatle to discuss the drug publicly, declaring: "It opened my eyes ... [and] made me a better, more honest, more tolerant member of society."
後に彼は、ビートルズとして初めて公の場でこの薬物について語り、こう宣言した。「それは私の目を開いた.... [そして、私をより良い、より正直な、より寛容な社会の一員にしてくれた "と宣言した。
McCartney made his attitude about cannabis public in 1967, when he, along with the other Beatles and Epstein, added his name to a July advertisement in The Times, which called for its legalisation, the release of those imprisoned for possession, and research into marijuana's medical uses.
マッカートニーは1967年、他のビートルズとエプスタインとともに、大麻の合法化、所持で投獄された人々の釈放、大麻の医療用途の研究を呼びかける7月のタイムズの広告に自分の名前を添え、大麻に対する姿勢を公にした。
In 1972, a Swedish court fined McCartney £1,000 for cannabis possession.
1972年、スウェーデンの裁判所はマッカートニーに大麻所持で1,000ポンドの罰金を科した。
Soon after, Scottish police found marijuana plants growing on his farm, leading to his 1973 conviction for illegal cultivation and a £100 fine.
その直後、スコットランドの警察が彼の農場で大麻を栽培しているのを発見し、1973年に違法栽培の罪で有罪判決を受け、100ポンドの罰金を科された。
As a result of his drug convictions, the US government repeatedly denied him a visa until December 1973.
薬物犯罪の結果、アメリカ政府は1973年12月まで何度も彼のビザを拒否した。
Arrested again for marijuana possession in 1975 in Los Angeles, Linda took the blame, and the court soon dismissed the charges.
1975年にロサンゼルスで再びマリファナ所持で逮捕されたが、リンダが罪をかぶり、裁判所はすぐに告訴を取り下げた。
In January 1980, when Wings flew to Tokyo for a tour of Japan, customs officials found approximately 8 ounces (230 g) of cannabis in his luggage.
1980年1月、ウィングスが日本公演のために東京に飛んだ際、税関職員が彼の荷物から約8オンス（約230g）の大麻を発見した。
Years later, McCartney said, "I don't know what possessed me to just stick this bloody great bag of grass in my suitcase. Thinking back on it, it almost makes me shudder."
後年、マッカートニーは「何でこんな大麻の入った袋をスーツケースに突っ込んでしまったのかわからない。思い出しても、ぞっとするくらいだ "と。
They arrested McCartney and brought him to a local jail while the Japanese government decided what to do.
日本政府がどうするか決める間、彼らはマッカートニーを逮捕し、地元の拘置所に連れて行った。
After ten days, they released and deported him without charge.
10日後、日本政府は彼を釈放し、そのまま強制送還した。
In 1984, while McCartney was on holiday in Barbados, authorities arrested him for possession of marijuana and fined him $200.
1984年、休暇でバルバドスに滞在していたマッカートニーは、マリファナ所持で逮捕され、200ドルの罰金を課された。
Upon his return to England, he stated that cannabis was less harmful than the legal substances alcohol, tobacco and glue, and that he had done no harm to anyone.
イギリスに帰国後、彼は大麻は合法的な物質であるアルコール、タバコ、接着剤よりも害が少なく、自分は誰にも害を与えていないと発言している。
In 1997, he spoke out in support of decriminalisation of cannabis: "People are smoking pot anyway and to make them criminals is wrong."
1997年、彼は大麻の非犯罪化を支持する発言をした。"どうせみんな大麻を吸っているのだから、犯罪者にするのは間違っている"
McCartney quit cannabis in 2015, citing a desire to set a good example for his grandchildren.
マッカートニーは2015年、孫のために良い手本を示したいという理由で大麻を辞めた。
Vegetarianism and activism
Since 1975, McCartney has been a vegetarian.
1975年以来、マッカートニーはベジタリアンである。
He and his wife Linda were vegetarians for most of their 29-year marriage.
彼と妻のリンダは、29年間の結婚生活のほとんどをベジタリアンで過ごしていた。
They decided to stop consuming meat after Paul saw lambs in a field as they were eating a meal of lamb.
ポールがラム肉を食べているときに、野原にいる子羊を見て、肉の摂取をやめることにしたのだそうです。
Soon after, the couple became outspoken animal rights activists.
その後、夫妻は動物愛護の活動家として発言するようになった。
In his first interview after Linda's death, he promised to continue working for animal rights, and in 1999, he spent £3,000,000 to ensure Linda McCartney Foods remained free of genetically engineered ingredients.
リンダの死後初のインタビューで、動物愛護のための活動を続けることを約束し、1999年にはリンダ・マッカートニー・フーズが遺伝子操作のない食材であり続けるよう、300万ポンドを費やした。
In 1995, he narrated the documentary Devour the Earth, written by Tony Wardle.
1995年には、トニー・ウォードル原作のドキュメンタリー映画『Devour the Earth』のナレーションを担当した。
McCartney is a supporter of the animal-rights organisation People for the Ethical Treatment of Animals.
マッカートニーは動物愛護団体People for the Ethical Treatment of Animalsの支援者です。
He has appeared in the group's campaigns, and in 2009, McCartney narrated a video for them titled "Glass Walls", which was harshly critical of slaughterhouses, the meat industry, and their effect on animal welfare.
同団体のキャンペーンに出演したこともあり、2009年には「Glass Walls」と題した同団体のビデオのナレーションを担当し、食肉処理場、食肉産業、動物福祉への影響を厳しく批判した。
McCartney has also supported campaigns headed by the Humane Society of the United States, Humane Society International, World Animal Protection, and the David Shepherd Wildlife Foundation.
また、マッカートニーは、米国動物愛護協会、国際動物愛護協会、ワールド・アニマル・プロテクション、デヴィッド・シェパード野生動物基金が主宰するキャンペーンを支援してきた。
Following McCartney's marriage to Mills, he joined her in a campaign against land mines, becoming a patron of Adopt-A-Minefield.
ミルズとの結婚後、マッカートニーは地雷反対キャンペーンに参加し、Adopt-A-Minefieldの後援者になった。
In a 2003 meeting at the Kremlin with Vladimir Putin, ahead of a concert in Red Square, McCartney and Mills urged Russia to join the anti-landmine campaign.
2003年、赤の広場でのコンサートに先立ってクレムリンで行われたウラジーミル・プーチンとの会談で、マッカートニーとミルズはロシアに地雷反対運動への参加を呼びかけた。
In 2006, the McCartneys travelled to Prince Edward Island to raise international awareness of seal hunting.
2006年、マッカートニー夫妻はアザラシ狩りの国際的な認知度を高めるためにプリンスエドワード島を訪れた。
The couple debated with Danny Williams, Newfoundland's then Premier, on Larry King Live, stating that fishermen should stop hunting seals and start seal-watching businesses instead.
夫妻はラリー・キング・ライブでニューファンドランド州のダニー・ウィリアムズ首相（当時）と討論し、漁師はアザラシ狩りをやめ、代わりにアザラシウォッチングのビジネスを始めるべきだと述べた。
McCartney also supports the Make Poverty History campaign.
また、マッカートニーはMake Poverty Historyキャンペーンを支援している。
McCartney has participated in several charity recordings and performances, including the Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8, and the recording of "Ferry Cross the Mersey".
マッカートニーは、「Concerts for the People of Kampuchea」「Ferry Aid」「Band Aid」「Live Aid」「Live 8」や「Ferry Cross the Mersey」のレコーディングなど、いくつかのチャリティーレコーディングや公演に参加している。
In 2004, he donated a song to an album to aid the "US Campaign for Burma", in support of Burmese Nobel Prize winner Aung San Suu Kyi.
2004年には、ビルマのノーベル賞受賞者アウンサンスーチーを支援する「US Campaign for Burma」のためのアルバムに楽曲を提供した。
In 2008, he donated a song to Aid Still Required's CD, organised as an effort to raise funds to assist with the recovery from the devastation caused in Southeast Asia by the 2004 tsunami.
2008年には、2004年の津波による東南アジアの被害からの復興を支援するために企画されたAid Still RequiredのCDに楽曲を提供した。
In 2009, McCartney wrote to Tenzin Gyatso, the 14th Dalai Lama, asking him why he was not a vegetarian.
2009年、マッカートニーはダライ・ラマ14世であるテンジン・ギャッツォに手紙を書き、なぜベジタリアンでないのかと尋ねた。
As McCartney explained, "He wrote back very kindly, saying, 'my doctors tell me that I must eat meat'.
彼はとても親切に、"私の医者は肉を食べなければならないと言っている "と返事をくれた。
And I wrote back again, saying, you know, I don't think that's right ...
そして、私はまた返事を書いて、それは正しいとは思えないと言ったんだ......。
I think he's now being told ...
私は、彼が今言われているのは、正しいことではないと思います。
that he can get his protein somewhere else ...
タンパク質の摂取は他の場所でできる、と。
It just doesn't seem right—the Dalai Lama, on the one hand, saying, 'Hey guys, don't harm sentient beings ...
ダライ・ラマは一方で「おい、お前ら、衆生を傷つけるな」と言っているのですから、正しいとは思えません。
Oh, and by the way, I'm having a steak.'" In 2012, McCartney joined the anti-fracking campaign Artists Against Fracking.
ところで、私はステーキを食べているんですよ」。2012年、マッカートニーは、採掘反対キャンペーン「Artists Against Fracking」に参加した。
Save the Arctic is a campaign to protect the Arctic and an international outcry and a renewed focus concern on oil development in the Arctic, attracting the support of more than five million people.
Save the Arcticは、北極圏を守るためのキャンペーンで、北極圏での石油開発に対する国際的な反発と新たな注目の懸念があり、500万人以上の支持を集めている。
This includes McCartney, Archbishop Desmond Tutu and 11 Nobel Peace Prize winners.
その中には、マッカートニー、デズモンド・ツツ大司教、11人のノーベル平和賞受賞者が含まれている。
In 2015, following British prime minister David Cameron's decision to give Members of Parliament a free vote on amending the law against fox hunting, McCartney was quoted: "The people of Britain are behind this Tory government on many things but the vast majority of us will be against them if hunting is reintroduced. It is cruel and unnecessary and will lose them support from ordinary people and animal lovers like myself."
2015年、イギリスのキャメロン首相がキツネ狩り禁止法の改正について国会議員に自由投票を行うことを決定したことを受け、マッカートニーは次のように引用している。"英国の人々は多くのことでこのトーリー政権を支持しているが、狩猟が再び導入されれば、我々の大多数は反対するだろう。それは残酷で不必要なことであり、私のような一般人や動物愛好家からの支持を失うだろう。"
After the 2016 Orlando shooting, McCartney expressed his solidarity for the victims during a concert in Berlin.
2016年のオーランド銃乱射事件の後、マッカートニーはベルリンでのコンサートで犠牲者への連帯を表明した。
During the COVID-19 pandemic, McCartney called for Chinese wet markets (which sell live animals, including wild ones) to be banned.
COVID-19のパンデミックの際、マッカートニーは中国のウェットマーケット（野生動物を含む生きた動物を販売する）を禁止するよう呼びかけた。
He expressed concern over both the health impacts of the practice as well as its cruelty to animals.
彼はこの行為が健康に与える影響と、動物に対する残酷さの両方を懸念している。
McCartney is one of the 100 contributors to the book Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You, of which all proceeds go to NHS Charities Together and The Lullaby Trust.
マッカートニーは、「Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You」という本の100人の寄稿者の一人であり、その収益はすべてNHS Charities TogetherとThe Lullaby Trustに寄付されます。
Football
McCartney has publicly professed support for Everton F.C.
マッカートニーはエヴァートンFCへの支援を公言している。
and has also shown favour for Liverpool F.C.
また、リヴァプールF.C.にも好意的である。
In 2008, he ended speculation about his allegiance when he said: "Here's the deal: my father was born in Everton, my family are officially Evertonians, so if it comes down to a derby match or an FA Cup final between the two, I would have to support Everton.
2008年、彼は自分の忠誠心に関する憶測に終止符を打ち、次のように述べた。「僕の父はエヴァートンで生まれ、僕の家族は公式にエヴァートニアンだ。だから、もし両者のダービーマッチやFAカップ決勝戦になったら、僕はエヴァートンを応援しなければならないだろう。
But after a concert at Wembley Arena I got a bit of a friendship with Kenny Dalglish, who had been to the gig and I thought 'You know what? I am just going to support them both because it's all Liverpool.'"
でも、ウェンブリー・アリーナでのコンサートの後、そのコンサートに来ていたケニー・ダルグリッシュとちょっとした親交を持ち、こう思ったんです。リバプールだから、両方応援しようってね。」
Relationships
Girlfriends
Dot Rhone
McCartney's first serious girlfriend in Liverpool was Dorothy "Dot" Rhone, whom he met at the Casbah club in 1959.
マッカートニーがリバプールで初めて真剣に付き合ったのは、1959年にクラブ「カスバ」で出会ったドロシー・"ドット"・ローンである。
According to Spitz, Rhone felt that McCartney had a compulsion to control situations.
スピッツによると、ローンはマッカートニーに状況をコントロールする強迫観念があると感じていたという。
He often chose clothes and makeup for her, encouraging her to grow her blonde hair to simulate Brigitte Bardot's hairstyle, and at least once insisting she have her hair restyled, to disappointing effect.
彼はしばしば彼女のために服や化粧を選び、ブリジット・バルドーの髪型を真似てブロンドの髪を伸ばすよう勧め、少なくとも一度は彼女の髪を再整形するよう主張したが、それは期待はずれの効果であったという。
When McCartney first went to Hamburg with the Beatles, he wrote to Rhone regularly, and she accompanied Cynthia Lennon to Hamburg when they played there again in 1962.
マッカートニーがビートルズと初めてハンブルグに行ったとき、彼はローンに定期的に手紙を書き、1962年にシンシア・レノンがハンブルグで再び演奏したとき、ローンは同行した。
The couple had a two-and-a-half-year relationship, and were due to marry until Rhone's miscarriage.
二人は2年半の交際を経て、ローンが流産するまでは結婚する予定だった。
According to Spitz, McCartney, now "free of obligation", ended the engagement.
スピッツによると、「義務から解放された」マッカートニーは、婚約を解消した。
Jane Asher
McCartney first met British actress Jane Asher on 18 April 1963 when a photographer asked them to pose at a Beatles performance at the Royal Albert Hall in London.
マッカートニーは1963年4月18日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたビートルズの公演で、カメラマンからポーズを取るように言われ、初めてイギリスの女優ジェーン・アッシャーと出会った。
The two began a relationship, and in November of that year he took up residence with Asher at her parents' home at 57 Wimpole Street in Marylebone, central London.
二人は交際を始め、同年11月、ロンドン中心部メリルボーンのウィンポール街57番地にあるアッシャーの両親の家に居候することになった。
They had lived there for more than two years before the couple moved to McCartney's own home in St John's Wood in March 1966.
1966年3月にセント・ジョン・ウッドのマッカートニー自身の家に移るまで、2年以上そこで暮らした。
He wrote several songs while living with the Ashers, including "Yesterday", "And I Love Her", "You Won't See Me" and "I'm Looking Through You", the latter three having been inspired by their romance.
アッシャー夫妻と暮らしている間に、「Yesterday」、「And I Love Her」、「You Won't See Me」、「I'm Looking Through You」など数曲を書き、後者3曲はふたりのロマンスに触発されたものだった。
They had a five-year relationship and planned to marry, but Asher broke off the engagement after she discovered he had become involved with Francie Schwartz, an American screenwriter who moved to London at age 23 thinking she could sell a script to the Beatles.
5年間の交際を経て結婚を予定していたが、アッシャーは彼が23歳のときにビートルズに脚本を売れると思ってロンドンに渡ったアメリカ人脚本家フランシー・シュワルツと交際していることを知り、婚約を解消した。
She met McCartney and he invited her to move into his London house, where events ensued that possibly broke up his relationship with Asher.
彼女はマッカートニーと出会い、彼のロンドンの家に招かれ、そこでアッシャーとの関係を壊しかねない出来事が続いた。
Wives
Linda Eastman
Linda Eastman was a music fan who once commented, "all my teen years were spent with an ear to the radio."
リンダ・イーストマンは音楽好きで、「私の10代はすべてラジオに耳を傾けて過ごしていた」と語っている。
At times, she skipped school to see artists such as Fabian, Bobby Darin and Chuck Berry.
フェビアン、ボビー・ダーリン、チャック・ベリーなどのアーティストを観るために、学校をサボったこともあったそうだ。
She became a popular photographer with several rock groups, including the Jimi Hendrix Experience, the Grateful Dead, the Doors and the Beatles, whom she first met at Shea Stadium in 1966.
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、グレイトフル・デッド、ドアーズ、そして1966年にシアスタジアムで初めて会ったビートルズなど、いくつかのロックグループの人気カメラマンとなった。
She commented, "It was John who interested me at the start. He was my Beatle hero. But when I met him the fascination faded fast, and I found it was Paul I liked."
1966年にシアスタジアムで出会ったビートルズは、「最初に興味を持ったのはジョンだった。彼は私のビートルズ・ヒーローだった。でも、彼に会ったとき、その魅力はすぐに消えて、私が好きなのはポールだとわかったの" とコメントしている。
The pair first became properly acquainted on 15 May 1967 at a Georgie Fame concert at The Bag O'Nails club, during her UK assignment to photograph rock musicians in London.
二人は、1967年5月15日、ロンドンのロック・ミュージシャンを撮影するためにイギリスに滞在していたポールが、ザ・バッグ・オ・ネイルズ・クラブで開催されたジョージー・フェイム・コンサートで初めて知り合うことになった。
As Paul remembers, "The night Linda and I met, I spotted her across a crowded club, and although I would normally have been nervous chatting her up, I realised I had to ... Pushiness worked for me that night!"
ポールは、「リンダと私が出会った夜、私は混雑したクラブで彼女を見つけ、いつもなら緊張して彼女に話しかけるところでしたが、私はそうしなければならないと思いました...。その夜、強引さが功を奏したんだ！"
Linda said this about their meeting: "I was quite shameless really. I was with somebody else [that night] ... and I saw Paul at the other side of the room. He looked so beautiful that I made up my mind I would have to pick him up."
リンダは二人の出会いについて、このように語っています。「私は本当に恥知らずでした。その夜、私は他の人と一緒にいて......部屋の反対側にポールを見たの。彼はとても美しく見えたから、彼を迎えに行こうと決心したの」。
The pair married in March 1969.
二人は1969年3月に結婚した。
About their relationship, Paul said, "We had a lot of fun together ... just the nature of how we aren't, our favourite thing really is to just hang, to have fun. And Linda's very big on just following the moment."
二人の関係についてポールは、「僕たちは一緒にいてとても楽しかった......ただ、僕たちの性格上、好きなことはただぶらぶらすること、楽しむことなんだ」と語っている。そしてリンダは、その瞬間に従うことをとても大切にしているんだ」。
He added, "We were crazy. We had a big argument the night before we got married, and it was nearly called off ... [it's] miraculous that we made it. But we did."
さらに、「私たちはクレイジーだった。我々は結婚した前の晩に大きな引数を持っていたし、それはほぼオフに呼ばれた.... 私たちはそれを作った[それは]奇跡的だ。でも、できたんだ」。
After the break-up of the Beatles, the two collaborated musically and formed Wings in 1971.
ビートルズ解散後、2人は音楽的にコラボレートし、1971年にウィングスを結成した。
They faced derision from some fans and critics, who questioned her inclusion.
彼らは一部のファンや批評家から嘲笑を浴び、彼女の参加に疑問を持たれた。
She was nervous about performing with Paul, who explained, "she conquered those nerves, got on with it and was really gutsy."
彼女はポールとの共演に緊張していたが、ポールは「彼女はその緊張を克服し、それに乗って、本当にガッツがあった」と説明した。
Paul defended her musical ability: "I taught Linda the basics of the keyboard ... She took a couple of lessons and learned some bluesy things ... she did very well and made it look easier than it was ... The critics would say, 'She's not really playing' or 'Look at her—she's playing with one finger.' But what they didn't know is that sometimes she was playing a thing called a Minimoog, which could only be played with one finger. It was monophonic."
ポールは彼女の音楽的才能を擁護した。「私はリンダにキーボードの基本を教えた。彼女は何度かレッスンを受けて、ブルージーなものを学んだ......彼女はとてもうまく、実際よりも簡単に見えるようにしたんだ......。批評家たちは「彼女は本当に演奏していない」とか「彼女を見てみろ、指一本で演奏している」と言うだろうね。でも、彼らが知らなかったのは、彼女がミニモーグというものを演奏していたことがあったということだ、それは1本の指でしか演奏できない。モノフォニックだったんだ」。
He went on to say, "We thought we were in it for the fun ... it was just something we wanted to do, so if we got it wrong—big deal. We didn't have to justify ourselves."
自分たちは楽しむためにやっていると思っていた......ただやりたいことだったから、もし間違っていたとしても大したことはないんだ。自分たちを正当化する必要はなかったんだ」。
Former Wings guitarist McCullough said of collaborating with Linda, "trying to get things together with a learner in the group didn't work as far as I was concerned."
元ウィングスのギタリスト、マッカローはリンダとのコラボレーションについて、「グループの中で学習者と一緒に物事を進めようとしても、僕に関する限りうまくいかなかった」と語っている。
They had four children—Linda's daughter Heather (legally adopted by Paul), Mary, Stella and James—and remained married until Linda's death from breast cancer at age 56 in 1998.
二人はリンダの娘ヘザー（ポールの法的養子）、メアリー、ステラ、ジェームスの4人の子供をもうけ、リンダが1998年に56歳で乳がんで亡くなるまで結婚生活を続けた。
After Linda died, Paul said, "I got a counsellor because I knew that I would need some help. He was great, particularly in helping me get rid of my guilt [about wishing I'd been] perfect all the time ... a real bugger. But then I thought, hang on a minute. We're just human. That was the beautiful thing about our marriage. We were just a boyfriend and girlfriend having babies."
リンダが亡くなった後、ポールは「自分には助けが必要だと思ったから、カウンセラーに頼んだんだ。彼は偉大だった、特に私が完璧なすべての時間...本当のbuggerについて[私がしていた希望について]私の罪悪感を取り除くのに役立ちます。でも、ちょっと待てよ、と思ったんです。私たちはただの人間なんだと。それが私たちの結婚の美しいところでした。私たちは、赤ちゃんを産むボーイフレンドとガールフレンドに過ぎないのだから」。
Heather Mills
In 2002, McCartney married Heather Mills, a former model and anti-landmine campaigner.
2002年、マッカートニーは、元モデルで地雷反対運動家のヘザー・ミルズと結婚した。
In 2003, the couple had a child, Beatrice Milly, named in honour of Mills's late mother and one of McCartney's aunts.
2003年、二人の間にBeatrice Millyという子供が生まれたが、これはMillsの亡き母親とマッカートニーの叔母の一人にちなんで名づけられた。
They separated in April 2006 and divorced acrimoniously in March 2008.
2006年4月に別居し、2008年3月に険悪な形で離婚した。
In 2004, he commented on media animosity toward his partners: "[the British public] didn't like me giving up on Jane Asher ... I married [Linda], a New York divorcee with a child, and at the time they didn't like that".
2004年、彼は自分のパートナーに対するメディアの反感についてコメントしている。2004年、彼は自分のパートナーに対するメディアの反感について、「（イギリス国民は）私がジェーン・アッシャーをあきらめるのを好まなかった......。私はニューヨークのバツイチで子持ちのリンダと結婚したが、当時はそれが気に入らなかったようだ」。
Nancy Shevell
McCartney married New Yorker Nancy Shevell in a civil ceremony at Marylebone Town Hall, London, on 9 October 2011.
マッカートニーは2011年10月9日、ロンドンのメリルボーンタウンホールで、ニューヨーカーのナンシー・シェヴェルと市民結婚式を挙げた。
The wedding was a modest event attended by a group of about 30 relatives and friends.
結婚式は、30人ほどの親族や友人が出席する質素なものだった。
The couple had been together since November 2007.
二人は2007年11月から交際していた。
Shevell is vice president of a family-owned transportation conglomerate which owns New England Motor Freight.
Shevellさんは、New England Motor Freightを所有する同族経営の運送コングロマリットで副社長を務めている。
She is a former member of the board of the New York area's Metropolitan Transportation Authority.
ニューヨーク地区の都市交通局の元役員でもある。
Shevell is about 18 years younger than McCartney.
シェベルさんは、マッカートニーさんより18歳ほど年下である。
They had known each other for about 20 years prior to marrying, having met because both had homes in the Hamptons.
二人は結婚する前に、ハンプトンズに家があったことから知り合ったという、約20年来の付き合いである。
Beatles
John Lennon
Though McCartney had a strained relationship with Lennon, they briefly became close again in early 1974, and played music together on one occasion.
マッカートニーはレノンとの関係がぎくしゃくしていたが、1974年初めに一時的に再び親密になり、一緒に音楽を演奏したこともある。
In later years, the two grew apart.
後年、二人は疎遠になった。
McCartney often phoned Lennon, but was apprehensive about the reception he would receive.
マッカートニーはしばしばレノンに電話をかけていたが、自分が受け入れられるかどうか不安に思っていた。
During one call, Lennon told him, "You're all pizza and fairytales!"
ある電話の際、レノンは彼に "君はピザとおとぎ話ばかりだ！"と言った。
In an effort to avoid talking only about business, they often spoke of cats, babies, or baking bread.
仕事の話ばかりにならないように、彼らはしばしば猫や赤ん坊、パンを焼く話などをした。
On 24 April 1976, McCartney and Lennon were watching an episode of Saturday Night Live at Lennon's home in the Dakota when Lorne Michaels made a $3,000 cash offer for the Beatles to reunite.
1976年4月24日、マッカートニーとレノンはダコタのレノンの家で『サタデー・ナイト・ライブ』のエピソードを見ていたが、ローン・マイケルズがビートルズの再結成に3000ドルの現金を提供することを持ちかけた。
While they seriously considered going to the SNL studio a few blocks away, they decided it was too late.
彼らは数ブロック先にあるSNLスタジオに行くことを真剣に考えたが、遅すぎたと判断した。
This was their last time together.
これが彼らの最後の共演となった。
VH1 fictionalised this event in the 2000 television film Two of Us.
VH1は、2000年のテレビ映画『Two of Us』でこの出来事をフィクションとして描いている。
McCartney's last telephone call to Lennon, days before Lennon and Ono released Double Fantasy, was friendly: "[It is] a consoling factor for me, because I do feel it was sad that we never actually sat down and straightened our differences out.
レノンとオノが『ダブル・ファンタジー』を発表する数日前、マッカートニーがレノンにかけた最後の電話は友好的だった。「（それは）私にとっての慰めであり、実際に座ってお互いの違いを正すことがなかったのは悲しいことだと感じているからです
Reaction to Lennon's murder
On 9 December 1980, McCartney followed the news that Lennon had been murdered the previous night; Lennon's death created a media frenzy around the surviving members of the band.
1980年12月9日、マッカートニーはレノンが前夜に殺害されたというニュースを受け、レノンの死はバンドの生存メンバーの周りにメディアの熱狂を引き起こした。
McCartney was leaving an Oxford Street recording studio that evening when he was surrounded by reporters who asked him for his reaction; he responded: "It's a drag".
その夜、オックスフォード・ストリートのレコーディング・スタジオを出たマッカートニーは、記者たちに囲まれ、反応を求められたが、こう答えた。「と答えた。
The press quickly criticised him for what appeared to be a superficial response.
マスコミはすぐに、表面的な反応に見えると彼を批判した。
He later explained, "When John was killed somebody stuck a microphone at me and said: 'What do you think about it?' I said, 'It's a dra-a-ag' and meant it with every inch of melancholy I could muster.
ジョンが殺された時、誰かが私にマイクを突きつけて、『どう思う？私は、"It's a dra-a-ag "と言って、精一杯の哀愁をこめて言ったんだ。
When you put that in print it says, 'McCartney in London today when asked for a comment on his dead friend said, "It's a drag".' It seemed a very flippant comment to make."
これを印刷すると、「今日ロンドンで、死んだ友人についてコメントを求められたマッカートニーは、"It's a drag "と答えた」と書いてあるんだ。とても軽率なコメントに思えたよ。"
He described his first exchange with Ono after the murder, and his last conversation with Lennon: I talked to Yoko the day after he was killed, and the first thing she said was, "John was really fond of you." The last telephone conversation I had with him we were still the best of mates. He was always a very warm guy, John. His bluff was all on the surface. He used to take his glasses down, those granny glasses, and say, "it's only me." They were like a wall you know? A shield. Those are the moments I treasure.
殺害後初めてオノと交わした会話、レノンとの最後の会話について述べている。「ジョンが殺された翌日、ヨーコと話したのだけど、彼女が最初に言ったのは「ジョンはあなたのことが本当に好きだった」ということだった。最後に電話で話したときも、私たちは最高の仲間だった。 彼はいつもとても温かい男だった、ジョン。 ハッタリは表面だけ。 よく眼鏡を下げて『俺だけだ 。』と言っていた。壁のようなものだった。盾のようだった。その瞬間が宝物なんだ。」
In 1983, McCartney said: "I would not have been as typically human and standoffish as I was if I knew John was going to die. I would have made more of an effort to try and get behind his 'mask' and have a better relationship with him."
1983年、マッカートニーはこう語っている。「ジョンが死ぬとわかっていたら、私はあんなに典型的な人間で、にべもないことはしなかっただろう。彼の "仮面 "の裏をかき、より良い関係を築こうともっと努力しただろう。」
He said that he went home that night, watched the news on television with his children and cried most of the evening.
その夜、家に帰り、子供たちと一緒にテレビのニュースを見て、ほとんど泣いていたという。
In 1997, he said that Lennon's death made the remaining ex-Beatles nervous that they might also be murdered.
1997年、彼はレノンの死によって、残された元ビートルズは自分たちも殺されるかもしれないと神経質になったと語った。
He told Mojo magazine in 2002 that Lennon was his greatest hero.
2002年、『モジョ』誌に、レノンは自分の最大のヒーローだと語った。
In 1981, McCartney sang backup on Harrison's tribute to Lennon, "All Those Years Ago", which featured Starr on drums.
1981年、マッカートニーはスターがドラムを担当したハリソンのレノンへのトリビュート曲「All Those Years Ago」でバック・コーラスを担当した。
McCartney released "Here Today" in 1982, a song Everett described as "a haunting tribute" to McCartney's friendship with Lennon.
1982年、マッカートニーは「Here Today」を発表。この曲はエバレットがマッカートニーとレノンの友情に対して「心に残るトリビュート」と評した曲である。
George Harrison
Discussing his relationship with McCartney, Harrison said: "Paul would always help along when you'd done his ten songs—then when he got 'round to doing one of my songs, he would help. It was silly. It was very selfish, actually ... There were a lot of tracks, though, where I played bass ... because what Paul would do—if he'd written a song, he'd learn all the parts for Paul and then come in the studio and say (sometimes he was very difficult): 'Do this'. He'd never give you the opportunity to come out with something."
マッカートニーとの関係について、ハリソンはこう語っている。「ポールはいつも彼の10曲を演奏するときに手伝ってくれて、僕の曲を演奏するときには手伝ってくれた。愚かなことだ。とても自分勝手だったんだ。ポールが曲を書いたら、ポールのためにすべてのパートを学んで、スタジオに入ってきてこう言うんだ（彼は時々とても気難しかった）。これをやってくれ」と。彼は君に何かを生み出す機会を決して与えないんだ」。
After Harrison's death in November 2001, McCartney said he was "a lovely guy and a very brave man who had a wonderful sense of humour".
2001年11月のハリスンの死後、マッカートニーは彼が「素敵な男で、とても勇敢で、素晴らしいユーモアのセンスを持った男」だったと語っている。
He went on to say: "We grew up together and we just had so many beautiful times together – that's what I am going to remember. I'll always love him, he's my baby brother."
彼はさらにこう言った。「私たちは一緒に成長し、たくさんの美しい時間を一緒に過ごしました。彼は私の弟なんです。
On the first anniversary of his death, McCartney played Harrison's "Something" on a ukulele at the Concert for George; he would perform this rendition of the song on many subsequent solo tours.
一周忌に行われたConcert for Georgeで、マッカートニーはウクレレでハリスンの「Something」を演奏した。その後の多くのソロ・ツアーでこの曲を演奏することになる。
He also performed "For You Blue" and "All Things Must Pass", and played the piano on Eric Clapton's rendition of "While My Guitar Gently Weeps".
また、「For You Blue」と「All Things Must Pass」を演奏し、エリック・クラプトンの「While My Guitar Gently Weeps」の演奏ではピアノを弾いた。
Ringo Starr
During a recording session for The Beatles in 1968, the two got into an argument over McCartney's critique of Starr's drum part for "Back in the U.S.S.R.", which contributed to Starr temporarily leaving the band.
1968年のビートルズのレコーディング・セッションで、「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」のドラムパートをマッカートニーが批評したことで二人は口論となり、スターが一時的にバンドを離れる一因となった。
Starr later commented on working with McCartney: "Paul is the greatest bass player in the world. But he is also very determined ... [to] get his own way ... [thus] musical disagreements inevitably arose from time to time."
スターは後にマッカートニーとの仕事について、「ポールは世界で最も偉大なベーシストだ。しかし、彼はまた非常に決然としている......。[自分のやり方を通そうとする......。[だから音楽的な不一致が時々起こるのは避けられない"。
McCartney and Starr collaborated on several post-Beatles projects, starting in 1973 when McCartney contributed instrumentation and backing vocals for "Six O'Clock", a song McCartney wrote for Starr's album Ringo.
マッカートニーとスターはビートルズ以降のいくつかのプロジェクトで協力し、1973年にはスターのアルバム『リンゴ』のためにマッカートニーが書いた曲「Six O'Clock」に楽器とバッキング・ヴォーカルを提供したのが始まりだった。
McCartney played a kazoo solo on "You're Sixteen" from the same album.
同アルバム収録の「You're Sixteen」ではマッカートニーがカズーのソロを演奏している。
Starr appeared as a fictional version of himself in McCartney's 1984 film Give My Regards to Broad Street, and played drums on most tracks of the soundtrack album, which includes re-recordings of several McCartney-penned Beatles songs.
スターはマッカートニーの1984年の映画『ブロード・ストリートによろしく』に架空の人物として出演し、マッカートニーが作曲したビートルズの曲の再録を含むサウンドトラック・アルバムのほとんどの曲でドラムを演奏している。
Starr played drums and sang backing vocals on "Beautiful Night" from McCartney's 1997 album Flaming Pie.
1997年、マッカートニーのアルバム『Flaming Pie』に収録された「Beautiful Night」ではドラムを演奏し、バッキング・ヴォーカルを歌っている。
The pair collaborated again in 1998, on Starr's Vertical Man, which featured McCartney's backing vocals on three songs, and instrumentation on one.
1998年、Starr's Vertical Manで再びコラボレーションを行い、3曲でマッカートニーのバッキング・ヴォーカル、1曲で楽器演奏をフィーチャーしている。
In 2009, the pair performed "With a Little Help from My Friends" at a benefit concert for the David Lynch Foundation.
2009年、2人はデヴィッド・リンチ財団の慈善コンサートで「With a Little Help from My Friends」を演奏した。
They collaborated on Starr's album Y Not in 2010.
2010年、スタアのアルバム『Y Not』でコラボレーション。
McCartney played bass on "Peace Dream", and sang a duet with Starr on "Walk with You".
マッカートニーは「Peace Dream」でベースを演奏し、「Walk with You」でスターとデュエットしている。
On 7 July 2010, Starr was performing at Radio City Music Hall in New York with his All-Starr Band in a concert celebrating his seventieth birthday.
2010年7月7日、スターはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで、自身の70歳の誕生日を祝うコンサートにオールスター・バンドと共に出演していた。
After the encores, McCartney made a surprise appearance, performing the Beatles' song "Birthday" with Starr's band.
アンコールの後、マッカートニーがサプライズで登場し、スターのバンドと共にビートルズの曲「Birthday」を演奏した。
On 26 January 2014, McCartney and Starr performed "Queenie Eye" from McCartney's new album New at the 56th Annual Grammy Awards.
2014年1月26日、第56回グラミー賞でマッカートニーとスターは、マッカートニーのニューアルバム『ニュー』から「クイニー・アイ」を披露した。
McCartney inducted Starr into the Rock and Roll Hall of Fame in April 2015, and played bass on his 2017 album Give More Love.
マッカートニーは2015年4月にスターをロックの殿堂入りさせ、2017年のアルバム『ギブ・モア・ラヴ』でベースを弾いた。
On 16 December 2018, Starr and Ronnie Wood joined McCartney onstage to perform "Get Back" at his concert at London's O2 Arena.
2018年12月16日、ロンドンのO2アリーナで行われたマッカートニーのコンサートで、スターとロニー・ウッドはステージ上で「ゲット・バック」を演奏した。
Starr also made an appearance on the final day of McCartney's Freshen Up tour in July 2019, performing "Sgt.
また、スターは2019年7月に行われたマッカートニーのフレッシュ・アップ・ツアーの最終日に登場し、「Sgt.Pepper」を演奏した。
Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" and "Helter Skelter".
Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)」と「Helter Skelter」を演奏した。
Legacy
Achievements
McCartney was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988 as a member of the Beatles and again as a solo artist in 1999.
マッカートニーは、ビートルズのメンバーとして1988年にロックの殿堂入りを果たし、1999年にはソロ・アーティストとして再び殿堂入りを果たした。
In 1979, the Guinness Book of World Records recognised McCartney as the "most honored composer and performer in music", with 60 gold discs (43 with the Beatles, 17 with Wings) and, as a member of the Beatles, sales of over 100 million singles and 100 million albums, and as the "most successful song writer", he wrote jointly or solo 43 songs which sold one million or more records between 1962 and 1978.
1979年、ギネスブックにより、マッカートニーは「音楽界で最も栄誉ある作曲家・演奏家」として認められ、ゴールドディスク60枚（ビートルズと43枚、ウィングスと17枚）、ビートルズのメンバーとして、シングル1億枚、アルバム1億枚以上を売り上げた。また「最も成功したソングライター」として、1962年から78年の間に共同作曲またはソロで43曲、レコード100万枚以上を売り上げたとされている。
In 2009, Guinness World Records again recognised McCartney as the "most successful songwriter" having written or co-written 188 charted records in the United Kingdom, of which 91 reached the top 10 and 33 made it to number one.
2009年、ギネス・ワールド・レコーズはマッカートニーを「最も成功したソングライター」として再び認定した。マッカートニーはイギリスで188曲のチャート入りレコードを作曲または共同作曲し、そのうち91曲がトップ10入り、33曲が1位を獲得している。
McCartney has written, or co-written, 32 number-one singles on the Billboard Hot 100: twenty with the Beatles; seven solo or with Wings; one as a co-writer of "A World Without Love", a number-one single for Peter and Gordon; one as a co-writer on Elton John's cover of "Lucy in the Sky with Diamonds"; one as a co-writer on Stars on 45's "Medley"; one as a co-writer with Michael Jackson on "Say Say Say"; and one as writer on "Ebony and Ivory" performed with Stevie Wonder.
マッカートニーは、ビルボード・ホット100で32曲のナンバーワン・シングルを作曲または共同作曲している。ビートルズと20曲、ソロまたはウイングスと7曲、ピーターとゴードンのナンバーワン・シングル「愛なき世界」の共同作曲者として1曲、エルトン・ジョンの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のカバーで共同作曲者として1曲、スターズ・オン・45の「メドレー」で共同作曲者として1曲、マイケル・ジャクソンとの「セイ・セイ」で共同作曲者として1曲、スティービー・ワンダーと共演した「黒檀とアイボリー」で作曲者として1曲を担当した。
As of 2009[update], he has 15.5 million RIAA certified units in the United States as a solo artist plus another 10 million with Wings.
2009年現在[update]、ソロ・アーティストとして全米で1550万枚、ウィングスとして1000万枚のRIAA認定ユニットを持つ。
Credited with more number ones in the UK than any other artist, McCartney has participated in twenty-four chart topping singles: seventeen with the Beatles, one solo, and one each with Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid, Band Aid 20 and "The Christians et al."
ビートルズと17曲、ソロで1曲、ウィングス、スティービー・ワンダー、フェリー・エイド、バンド・エイド、バンド・エイド20、"The Christians et al. "で各1曲の合計24曲のチャート上位シングルに参加している。
He is the only artist to reach the UK number one as a soloist ("Pipes of Peace"), duo ("Ebony and Ivory" with Wonder), trio ("Mull of Kintyre", Wings), quartet ("She Loves You", the Beatles), quintet ("Get Back", the Beatles with Billy Preston) and as part of a musical ensemble for charity (Ferry Aid).
ソロ（「Pipes of Peace」）、デュオ（ワンダーとの「Ebony and Ivory」）、トリオ（「Mull of Kintyre」、ウィングス）、カルテット（「She Loves You」、ビートルズ）、クインテット（「Get Back」、ビートルズ with Billy Preston）、慈善活動のための音楽アンサンブルの一員（Ferry Aid）として英国1位になった唯一のアーティストである。
"Yesterday" is one of the most covered songs in history with more than 2,200 recorded versions, and according to the BBC, "the track is the only one by a UK writer to have been aired more than seven million times on American TV and radio and is third in the all-time list ... [and] is the most played song by a British writer [last] century in the US".
Yesterday は2,200以上のバージョンが録音され、歴史上最もカバーされた曲のひとつであり、BBCによると、「この曲は、アメリカのテレビとラジオで700万回以上放送された英国の作家による唯一の曲で、歴代3位...である」。[そして] アメリカで前世紀に最も多く演奏されたイギリス人作家の曲である」。
His 1968 Beatles composition "Hey Jude" achieved the highest sales in the UK that year and topped the US charts for nine weeks, which is longer than any other Beatles single.
1968年に発表したビートルズ楽曲「ヘイ・ジュード」は、その年の英国で最高の売り上げを記録し、全米チャートでは9週にわたって首位を獲得した。これは他のどのビートルズのシングルよりも長い期間である。
It was also the longest single released by the band and, at seven minutes eleven seconds, was at that time the longest number one.
また、この曲はビートルズがリリースしたシングルの中で最長の7分11秒であり、当時としては最も長いナンバーワンであった。
"Hey Jude" is the best-selling Beatles single, achieving sales of over five million copies soon after its release.
Hey Jude はビートルズのシングルで最も売れた曲であり、発売後すぐに500万枚を超える売上を達成した。
In July 2005, McCartney's performance of "Sgt.
2005年7月、マッカートニーが演奏した "Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band" with U2 at Live 8 became the fastest-released single in history.
2005年7月、Live 8でU2と共演したマッカートニーの "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "は、史上最も早くリリースされたシングルになった。
Available within forty-five minutes of its recording, hours later it had achieved number one on the UK Official Download Chart.
録音から45分以内に発売され、数時間後にはイギリスの公式ダウンロード・チャートで1位を獲得した。
In December 2020, the release of his album McCartney III and its subsequent charting at number 2 on the US Billboard 200 earned McCartney the feat of being the first artist to have a new album in the top two chart positions in each of the last six decades.
2020年12月、アルバム『McCartney III』をリリースし、その後全米ビルボード200に2位でチャートインしたことで、マッカートニーは過去60年間の各チャートでニューアルバムが上位2位に入った初のアーティストとなる偉業を達成した。
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