【ビリー・ジョエル】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Billy Joel】
William Martin Joel (born May 9, 1949) is an American singer, pianist and songwriter.
ウィリアム・マーティン・ジョエルは、1949年5月9日生まれのアメリカの歌手、ピアニスト、ソングライターである。
Commonly nicknamed the "Piano Man" after his album and signature song of the same name, he has led a commercially successful career as a solo artist since the 1970s, having released 12 pop and rock studio albums from 1971 to 1993 as well as one studio album of classical compositions in 2001.
1970年代からソロアーティストとして商業的に成功し、1971年から1993年までに12枚のポップおよびロックのスタジオアルバムと、2001年にクラシック曲のスタジオアルバムをリリースしている。
He is one of the best-selling music artists of all time, as well as the seventh-best-selling recording artist and the fourth-best-selling solo artist in the United States, with over 160 million records sold worldwide.
全世界で1億6千万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人であり、米国で最も売れた録音アーティスト第7位、最も売れたソロアーティスト第4位である。
His 1985 compilation album, Greatest Hits Vol. 1 & 2, is one of the best-selling albums in the United States.
1985年のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ Vol.1 & 2』は、全米で最も売れたアルバムの1つである。
Born in The Bronx, Joel grew up on Long Island, where both places influenced his music.
ブロンクスで生まれ、ロングアイランドで育ったジョエルは、その両方の土地で彼の音楽に影響を与えた。
Growing up, he took piano lessons at his mother's insistence.
幼少期は母親の強い希望でピアノを習う。
After dropping out of high school to pursue a music career, Joel took part in two short-lived bands, The Hassles and Attila, before signing a record deal with Family Productions and starting off a solo career in 1971 with his first release Cold Spring Harbor.
高校を中退後、ハッスルズとアッティラという短命なバンドに参加した後、ファミリー・プロダクションとレコード契約を結び、1971年に最初の作品『Cold Spring Harbor』でソロ・キャリアをスタートさせる。
In 1972, Joel caught the attention of Columbia Records after a live radio performance of the song "Captain Jack" became popular in Philadelphia, prompting him to sign a new record deal with the company and release his second album, Piano Man, in 1973.
1972年、ラジオで生演奏した「キャプテン・ジャック」がフィラデルフィアで人気を博し、コロンビア・レコードの目に留まったジョエルは、同社と新たにレコード契約を結び、1973年にセカンド・アルバム『ピアノマン』をリリースする。
After Streetlife Serenade and Turnstiles in 1974 and 1976 respectively, Joel released his critical and commercial breakthrough album, The Stranger, in 1977.
1974年に『Streetlife Serenade』、1976年に『Turnstiles』を発表した後、1977年に『The Stranger』を発表し、批評家からも商業的にもブレイクした。
This album became Columbia's best-selling release, selling over 10 million copies and spawning several hit singles, including "Just the Way You Are", "Movin' Out (Anthony's Song)", "Only the Good Die Young", and "She's Always a Woman"; another song on this album, "Scenes from an Italian Restaurant", is Joel's favorite of his own songs and has become a staple of his live shows.
このアルバムはコロンビアで最も売れた作品となり、1000万枚以上を売り上げ、「Just the Way You Are」、「Movin' Out (Anthony's Song)」、「Only the Good Die Young」、「She's Always a Woman」などのヒットシングルが生まれた。このアルバムのもう1曲「Scenes from an Italian Restaurant」はジョエルが自身の曲で最も気に入っていてライブでは定番曲になっている。
Joel's next album, 52nd Street, was released in 1978 and it soon became his first album to peak at No.1 on the Billboard 200 chart.
1978年にリリースされたジョエルの次のアルバム『52nd Street』は、すぐにBillboard 200チャートで1位を獲得し、彼にとって初めてのアルバムとなった。
Joel released his seventh studio album, Glass Houses, in 1980 in an attempt to further establish himself as a rock artist; this release featured "It's Still Rock and Roll to Me" (Joel's first single to top the Billboard Hot 100 chart), "You May Be Right", "Don't Ask Me Why", and "Sometimes a Fantasy".
1980年にリリースされた7枚目のスタジオアルバム『グラス・ハウス』は、ロックアーティストとしての地位をさらに確立しようとするもので、このリリースには「イッツ・スティル・ロック・アンド・ロール・トゥ・ミー」（ジョエルにとって初めてビルボード・ホット100チャートのトップに立ったシングル）、「ユーメイ・ビー・ライト」、「ドント・アスクミー・ホワイ」、「サムズ・ア・ファンタジー」などが収録されている。
His next album, The Nylon Curtain, was released in 1982, and stemmed from a desire to create more lyrically and melodically ambitious music.
1982年にリリースされた次のアルバム『The Nylon Curtain』は、より叙情的でメロディックな野心的な音楽を作りたいという欲求から生まれたものである。
An Innocent Man, released in 1983, served as an homage to genres of music which Joel had grown up with in the 1950s, such as rhythm and blues and doo-wop; this release featured "Tell Her About It", "Uptown Girl" and "The Longest Time", three of his best-known songs.
1983年に発表された『An Innocent Man』は、ジョエルが1950年代に親しんだリズム＆ブルースやドゥーワップといったジャンルの音楽へのオマージュであり、このリリースには彼の代表曲である「Tell Her About It」「Uptown Girl」「The Longest Time」の3曲が収録されている。
After The Bridge and Storm Front in 1986 and 1989 respectively, Joel released his twelfth studio album, River of Dreams, in 1993.
1986年に『The Bridge』、1989年に『Storm Front』を発表した後、1993年に12枚目のスタジオ・アルバム『River of Dreams』を発表した。
He went on to release Fantasies and Delusions, a 2001 album featuring classical compositions composed by Joel and performed by British-Korean pianist Richard Hyung-ki Joo.
その後、ジョエルが作曲し、イギリスと韓国のピアニスト、リチャード・ヒョンギ・チュが演奏したクラシック曲を収録したアルバム『ファンタジー・アンド・デリュージョンズ』を2001年に発表した。
Joel provided voiceover work in 1988 for the Disney animated film Oliver & Company, in which he played the character Dodger with his song, "Why Should I Worry?", and contributed to the soundtracks to several different films, including Easy Money, Ruthless People, and Honeymoon in Vegas.
ジョエルは1988年にディズニーのアニメ映画「オリバー＆カンパニー」でドジャー役の声優を務め、彼の曲「Why Should I Worry?"」とともに、「Easy Money」「Ruthless People」「Honeymoon in Vegas」などさまざまな映画のサウンドトラックに参加している。
Across the 20 years of his solo career, Joel produced 33 self-penned Top 40 hits in the U.S., three of which ("It's Still Rock and Roll to Me", "Tell Her About It", and "We Didn't Start the Fire") reached the top of the Billboard Hot 100 charts.
ソロ活動の20年間で、ジョエルは33曲の自作自演の全米トップ40ヒットを生み出し、そのうち3曲（「It's Still Rock and Roll to Me」、「Tell Her About It」、「We Didn't Start the Fire」）はビルボードホット100チャートの上位にランクされている。
Joel has been nominated for 23 Grammy Awards, winning 6 of them, including Album of the Year for 52nd Street.
ジョエルはグラミー賞23部門にノミネートされ、「52番街」のアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む6部門を受賞している。
Joel was inducted into the Songwriters Hall of Fame (1992), the Rock and Roll Hall of Fame (1999), and the Long Island Music Hall of Fame (2006).
1992年にソングライターの殿堂入り、1999年にロックの殿堂入り、2006年にロングアイランド音楽の殿堂入りを果たしている。
In 2001, Joel received the Johnny Mercer Award from the Songwriters Hall of Fame.
2001年、ジョエルはソングライター・ホール・オブ・フェイムからジョニー・マーサー賞を受賞した。
In 2013, Joel received the Kennedy Center Honors for influencing American culture through the arts.
2013年には、芸術を通じてアメリカ文化に影響を与えたとして、ケネディ・センター・オナーズを受賞している。
Since the advent of his solo career, Joel has had a successful touring career, holding live performances across the globe.
ソロ活動開始以来、ジョエルは世界各地でライブを開催し、ツアー活動を成功させてきた。
In 1987, he became one of the first artists to hold a rock tour in the Soviet Union following the country's alleviation of the ban on rock music.
1987年には、ソビエト連邦のロック禁止令が緩和されたことを受け、ソビエト連邦でロック・ツアーを開催した最初のアーティストの一人となった。
Despite largely retiring from writing and releasing pop music following the release of River of Dreams, he continues to tour; he frequently performs at Madison Square Garden.
リバー・オブ・ドリームス』のリリース後、ポップミュージックの作曲とリリースからほぼ引退したが、ツアーは続けており、マディソン・スクエア・ガーデンでも頻繁に公演している。
Early life, family and education（幼少期、家族、教育）
William Martin Joel was born in the Bronx, New York on May 9, 1949.
ウィリアム・マーティン・ジョエルは1949年5月9日、ニューヨークのブロンクスで生まれた。
When he was one year old, his family moved to the Long Island suburb Hicksville, in the town of Oyster Bay, where he and his cousin Judy, who his parents adopted, were raised in a section of Levitt homes.
1歳のとき、家族はロングアイランド郊外のオイスターベイの町ヒックスヴィルに移り住み、そこで、両親が養子にしたいとこのジュディとともに、レヴィット家の一角で育った。
Joel's father, Howard (born Helmut) Joel (1923–2011), a classical pianist and businessman, was born in Nuremberg, Germany, to a Jewish family, the son of merchant and manufacturer Karl Amson Joel.
ジョエルの父親は、クラシックピアニストで実業家のハワード（本名ヘルムート）・ジョエル（1923-2011）で、ドイツのニュルンベルクで商人兼製造業者のカール・アムソン・ジョエルの子としてユダヤ人の家庭に生まれた。
Howard was educated in Switzerland.
ハワードはスイスで教育を受けた。
His father had created a highly successful mail order textile business, Joel Macht Fabrik.
父親は、繊維の通信販売で大成功を収めた「ジョエル・マッハ・ファブリーク」を設立していた。
To escape the Nazi regime, Howard's family emigrated to Switzerland.
ナチス政権から逃れるため、一家はスイスに移住した。
His father sold his business at a fraction of its value to emigrate.
ナチス政権から逃れるため、ハワード一家はスイスに移住し、父親は事業をわずかな金額で売り払った。
The family reached the United States via Cuba, because immigration quotas for German Jews prevented direct immigration at the time.
当時は、ドイツ系ユダヤ人への移民枠があり、直接の移民ができなかったため、一家はキューバ経由でアメリカに渡った。
In the United States, Howard became an engineer but always loved music.
アメリカでは、ハワードはエンジニアになったが、もともと音楽が好きだった。
Joel's mother, Rosalind (1922–2014), was born in Brooklyn, New York to Jewish parents, Philip and Rebecca Nyman, who emigrated from England.
ジョエルの母ロザリンド（1922-2014）は、ニューヨークのブルックリンで、イギリスから移住してきたユダヤ人の両親、フィリップとレベッカ・ナイマンのもとに生まれた。
Joel's parents met in the late-1930s at City College of New York at a Gilbert and Sullivan performance.
ジョエルの両親は1930年代後半、ニューヨーク市立大学のギルバート＆サリバンの公演で知り合った。
He has said that neither of his parents had talked much about World War II, which were such dark years; it was not until later that he learned more about his father's family.
ジョエルは、両親とも第二次世界大戦のことはあまり話さなかったと語っているが、それほど暗い時代だった。
After Rosalind and Howard Joel divorced in 1957, Howard returned to Europe, as he had never liked the United States, considering the people uneducated and materialistic.
1957年、ロザリンドとハワード・ジョエルが離婚した後、ハワードはヨーロッパに戻ることになる。
He settled in Vienna, Austria and later remarried.
オーストリアのウィーンに住み、後に再婚している。
Joel has a half-brother, Alexander Joel, born to his father in Europe, who became a classical conductor there.
ジョエルには、異母兄のアレクサンダー・ジョエルがいる。
Alexander Joel was the chief musical director of the Staatstheater Braunschweig from 2001 to 2014.
アレクサンダー・ジョエルは2001年から2014年までブラウンシュヴァイク州立劇場の音楽総監督を務めていた。
Joel reluctantly began piano lessons at age four at his mother's insistence.
ジョエルは4歳のとき、母親の強い希望でしぶしぶピアノを習い始めた。
His teachers included the noted American pianist Morton Estrin and musician Timothy Ford.
師匠はアメリカの著名なピアニスト、モートン・エストリンや音楽家のティモシー・フォードなどである。
Joel says that he is a better organist than pianist.
ジョエルは、自分はピアニストよりもオルガン奏者として優れているという。
As a teenager, Joel took up boxing so he could defend himself.
10代になると、自分の身を守るためにボクシングを始めた。
He boxed successfully on the amateur Golden Gloves circuit for a short time, winning 22 bouts, but abandoned the sport shortly after his nose was broken in his 24th boxing match.
アマチュアのゴールデン・グローブ・サーキットで短期間ボクシングを行い、22勝を挙げたが、24試合目で鼻を骨折した直後にこのスポーツを断念した。
Although Joel's parents were Jewish, he was not raised in that religion.
ジョエルの両親はユダヤ人だったが、彼はその宗教の中で育てられたわけではない。
He attended a Roman Catholic church with friends.
ジョエルは両親がユダヤ人であったが、その宗教で育つことはなかった。
At age 11, he was baptized in a Church of Christ in Hicksville.
11歳のとき、ヒックスビルにあるキリスト教会で洗礼を受けた。
He now identifies as an atheist.
現在は無神論者である。
Joel attended Hicksville High School until 1967, but did not graduate with his class.
1967年までヒックスヴィル高校に通ったが，首席で卒業できなかった。
He was playing at a piano bar to help support himself, his mother and sister, and missed a crucial English exam after playing a late-night gig at a piano bar the evening before.
彼は、自分と母親と妹を養うためにピアノバーで演奏していたが、前日の夜遅くまでピアノバーで演奏していたため、重要な英語の試験を受けられなかった。
Although Joel was a comparatively strong student, at the end of his senior year he did not have enough credits to graduate.
ジョエルは比較的優秀な学生だったが、4年生の終わりには卒業に必要な単位が足りなかった。
Rather than attend summer school to earn his diploma, Joel decided to begin a career in music: "I told them, 'To hell with it. If I'm not going to Columbia University, I'm going to Columbia Records, and you don't need a high school diploma over there'."
卒業資格を得るためにサマースクールに通うよりも、音楽の道に進もうと考えた。コロンビア大学に行かないのなら、コロンビアレコードに行く。あそこなら高校の卒業証書は必要ない "とね。」
In 1992, he submitted essays to the school board in lieu of the missed exam.
1992年、彼は欠席した試験の代わりに、教育委員会にエッセイを提出した。
They were accepted, and he was awarded his diploma at Hicksville High's annual graduation ceremony 25 years after leaving.
そして、25年後に行われたヒックスヴィル・ハイ校の卒業式で、卒業証書を授与された。
Music career（音楽活動）
1965–1970: Early career（初期キャリア）
Influenced by early rock and roll and rhythm and blues artists, including groups such as The Beatles, The Everly Brothers and Elvis Presley, Joel favored tightly structured pop melodies and down-to-earth songwriting.
ビートルズ、エバリー兄弟、エルビス・プレスリーなど、初期のロックンロールやリズムアンドブルースの影響を受けたジョエルは、タイトな構成のポップなメロディと地に足の着いたソングライティングを好んだ。
After seeing The Beatles on The Ed Sullivan Show, Joel decided to pursue a career in music.
エド・サリバン・ショー」でビートルズを見たジョエルは、音楽の道に進むことを決意する。
In an interview he said of the group's effect on him: That one performance changed my life ... Up to that moment I'd never considered playing rock as a career. And when I saw four guys who didn't look like they'd come out of the Hollywood star mill, who played their own songs and instruments, and especially because you could see this look in John Lennon's face – and he looked like he was always saying: 'F--- you!' — I said: 'I know these guys, I can relate to these guys, I am these guys. This is what I'm going to do — play in a rock band'.
彼はインタビューで、このグループが自分に与えた影響についてこう語っている。あの一回の公演が僕の人生を変えたんだ......。それまでは、ロックをやるなんて考えたこともなかったんだ。そして、ハリウッドのスター工場から出てきたようには見えない4人の男たちが、自分たちの歌と楽器を演奏しているのを見たとき、そして特にジョン・レノンの表情が、いつも「くそったれ！」と言っているように見えたので、私はこう言ったんだ。「私はこの人たちを知っている、この人たちと関係が持てる、私はこの人たちだ。僕はこの人たちを知っているし、共感できるし、自分もこの人たちなんだ」と。
At age 16, Joel joined the Echoes, a group that specialized in British Invasion covers.
16歳のとき、ジョエルはブリティッシュ・インヴェイジョンのカバーを得意とするグループ、エコーズに加入した。
The Echoes began recording in 1965.
エコーズは1965年にレコーディングを開始した。
Joel played piano on several records released through Kama Sutra Productions and on recordings produced by Shadow Morton.
ジョエルはカーマ・スートラ・プロダクションズからリリースされたいくつかのレコードや、シャドウ・モートンのプロデュースしたレコードでピアノを弾いた。
Joel played on a demo version of "Leader of the Pack", which became a major hit for the Shangri-Las.
ジョエルはシャングリ・ラの大ヒット曲となった「Leader of the Pack」のデモ・バージョンで演奏した。
Joel states that in 1964 he played on a recording of the Shangri-Las' "Remember (Walking in the Sand)" but he is unaware of whether he played on the demo or master version.
ジョエルは1964年にシャングリラスの「Remember (Walking in the Sand)」の録音に参加したと言っているが、デモ版かマスター版かは知らない。
The released single included a co-producer credit for Artie Ripp, who later was the first to sign and produce Joel as a solo artist after Michael Lang, who had given Joel a monetary advance, passed Joel along to Ripp to focus his attentions elsewhere.
リリースされたシングルにはアーティ・リップの共同プロデューサーとしてのクレジットがあり、彼は後にジョエルに前金を渡していたマイケル・ラングがジョエルをリップに渡して他に関心を向けさせた後、ソロ・アーティストとして最初に契約しプロデュースした人物であった。
In late 1965, the Echoes changed their name to the Emeralds, and then to the Lost Souls.
1965年末、エコーズはエメラルド、ロスト・ソウルに改名。
Joel left the band in 1967 to join the Hassles, a Long Island group that had signed with United Artists Records.
ジョエルは1967年にバンドを脱退し、ユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約していたロングアイランドのグループ、ハッスルスに参加した。
Over the next year and a half, they released four singles and two albums (The Hassles and Hour of the Wolf).
その後1年半の間に、彼らは4枚のシングルと2枚のアルバム（The HasslesとHour of the Wolf）をリリースした。
All were commercial failures.
いずれも商業的には失敗だった。
Joel and drummer Jon Small left the Hassles in 1969 to form the duo Attila, releasing an eponymous debut album in July 1970.
ジョエルとドラマーのジョン・スモールは1969年にハッスルズを脱退し、デュオのアッティラを結成、1970年7月に同名のデビュー・アルバムをリリースした。
The duo disbanded the following October when Joel began an affair with Small's wife, Elizabeth.
翌年10月、ジョエルがスモールの妻エリザベスと不倫関係になり、デュオは解散した。
The pair later married.
二人は後に結婚した。
1970–1974: Cold Spring Harbor and Piano Man（コールド・スプリング・ハーバー』『ピアノ・マン）
Joel signed a contract with the record company Family Productions, with which he recorded his first solo album, Cold Spring Harbor, a reference to Cold Spring Harbor, a hamlet on Long Island.
ジョエルはレコード会社ファミリー・プロダクションと契約し、最初のソロ・アルバム『コールド・スプリング・ハーバー』を録音した。このアルバムはロングアイランドの集落、コールド・スプリング・ハーバーにちなんでいる。
Ripp states that he spent US$450,000 developing Joel; nevertheless, the album was mastered at too high a speed and as a result, the album was a technical and commercial disappointment.
リップはジョエルの開発に45万米ドルを費やしたと述べている。それにもかかわらず、アルバムは高速でマスタリングされ、その結果、技術的にも商業的にも失望させるものとなった。
The popular songs "She's Got a Way" and "Everybody Loves You Now" were originally released on this album, but went largely unnoticed until being released as live performances on Songs in the Attic (1981).
人気曲の「She's Got a Way」と「Everybody Loves You Now」はもともとこのアルバムに収録されていたが、『Songs in the Attic』（1981）でライブ演奏としてリリースされるまで、ほとんど注目されなかった。
Columbia released a remastered version of Cold Spring Harbor in 1983, with certain songs shortened or re-orchestrated.
コロンビアは1983年に『Cold Spring Harbor』のリマスター版をリリースしたが、一部の曲は短縮されたり再オーケストレーションされたりしている。
Joel began his Cold Spring Harbor tour in the fall of 1971, touring with his band, which consisted of Rhys Clark on drums, Al Hertzberg on guitar, and Larry Russell on bass guitar, throughout the mainland United States and Puerto Rico, opening for groups such as the J. Geils Band, The Beach Boys, Badfinger, and Taj Mahal.
ジョエルは1971年秋にCold Spring Harborツアーを開始し、ドラムのリース・クラーク、ギターのアル・ハーツバーグ、ベースのラリー・ラッセルからなるバンドと共にアメリカ本土とプエルトリコを回り、J・ガイルスバンド、ビーチボーイズ、バッドフィンガー、タジマールといったグループのオープニングを飾った。
Joel's performance at the Puerto Rican Mar y Sol Pop Festival was especially well-received; and although recorded, Joel refused to have it published on the Mar Y Sol compilation album Mar Y Sol: The First International Puerto Rico Pop Festival.
プエルトリコのMar y Sol Pop Festivalでの演奏は特に評判が高く、録音されたが、ジョエルはMar Y SolのコンピレーションアルバムMar Y Solでの公開を拒否した。第一回国際プエルトリコ・ポップ・フェスティバル "に収録されることを拒否した。
Nevertheless, interest in his music grew.
それでも、彼の音楽への関心は高まっていった。
During the spring of 1972, the Philadelphia radio station WMMR-FM began playing a concert recording of "Captain Jack", which became an underground hit on the East Coast.
1972年の春、フィラデルフィアのラジオ局WMMR-FMが「キャプテン・ジャック」のコンサート録音を流し始め、東海岸でアンダーグラウンド・ヒットとなる。
Herb Gordon, a Columbia Records executive, heard Joel's music and introduced him to the company.
コロンビア・レコードの重役であるハーブ・ゴードンは、ジョエルの音楽を聴いて同社に紹介した。
Joel signed a recording contract with Columbia in 1972 and moved to Los Angeles, California; he lived there for the next three years.
ジョエルは1972年にコロンビアとレコーディング契約を結び、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り住み、その後3年間をそこで過ごした。
For six months he worked at The Executive Room piano bar on Wilshire Boulevard as "Bill Martin".
ウィルシャー大通りにあるピアノバー「エグゼクティブルーム」で6ヶ月間「ビル・マーチン」として働く。
During that time, he composed his signature hit "Piano Man" about the bar's patrons.
その間に、このバーの常連客を題材にした代表的なヒット曲「Piano Man」を作曲した。
Despite Joel's new contract, he was legally bound to Family Productions.
ジョエルは新しい契約を結んだものの、法的にはファミリー・プロダクションに拘束されていた。
Artie Ripp sold Joel's first contract to Columbia.
アーティ・リップはジョエルの最初の契約をコロンビアに売った。
Walter Yetnikoff, the president of CBS/Columbia Records at the time, bought back the rights to Joel's songs in the late 1970s, giving the rights to Joel as a birthday gift.
当時CBS/コロンビア・レコードの社長だったウォルター・イェトニコフは、1970年代後半にジョエルの曲の権利を買い戻し、誕生日プレゼントとしてジョエルに贈った。
Yetnikoff notes in the documentary film The Last Play at Shea that he had to threaten Ripp to close the deal.
イエトニコフはドキュメンタリー映画『The Last Play at Shea』の中で、この取引を成立させるためにリップを脅す必要があったと記している。
Joel's first album with Columbia was Piano Man, released in 1973.
ジョエルがコロンビアから最初にリリースしたアルバムは、1973年に発売された『Piano Man』である。
Despite modest sales, Piano Man's title track became his signature song, ending nearly every concert.
売上はそれほどでもなかったが、『Piano Man』のタイトル曲は彼の代表曲となり、ほぼすべてのコンサートのエンディングを飾るようになった。
That year Joel's touring band changed.
この年、ジョエルのツアー・バンドが変わった。
Guitarist Al Hertzberg was replaced by Don Evans, and bassist Larry Russell by Patrick McDonald, himself replaced in late 1974 by Doug Stegmeyer, who stayed with Joel until 1989.
ギタリストのアル・ハーツバーグがドン・エヴァンスに、ベーシストのラリー・ラッセルがパトリック・マクドナルドに、そして1974年末にダグ・ステッグマイヤーに交代し、彼は1989年までジョエルに在籍していた。
Rhys Clark returned as drummer and Tom Whitehorse as banjoist and pedal steel player; Johnny Almond joined as saxophonist and keyboardist.
ドラマーにリース・クラーク、バンジョー奏者とペダル・スチール奏者にトム・ホワイトホースが復帰し、サックス奏者とキーボード奏者としてジョニー・アーモンドが加入した。
The band toured the U.S. and Canada extensively, appearing on popular music shows.
バンドは米国とカナダで大規模なツアーを行い、人気音楽番組にも出演した。
Joel's songwriting began attracting more attention; in 1974 Helen Reddy recorded the Piano Man track "You're My Home".
1974年にはヘレン・レディがピアノマンの曲「You're My Home」をレコーディングしたことで、ジョエルのソングライティングが注目されるようになった。
1974–1977: Streetlife Serenade and Turnstiles（ストリートライフ・セレナーデ、ターンスタイルズ）
In 1974, Joel recorded his second Columbia album in Los Angeles, Streetlife Serenade.
1974年、ジョエルはロサンゼルスでコロンビアのセカンド・アルバム『ストリートライフ・セレナーデ』をレコーディングした。
His manager at the time was Jon Troy, an old friend from New York's Bedford-Stuyvesant neighborhood; Troy was soon replaced by Joel's wife Elizabeth.
当時のマネージャーは、ニューヨークのベッドフォード＝スタイヴェサント地区出身の旧友ジョン・トロイだったが、トロイはすぐにジョエルの妻エリザベスに代わった。
Streetlife Serenade contains references to suburbia and the inner city.
ストリートライフ・セレナーデ』には、郊外や都心部についての言及がある。
It is perhaps best known for "The Entertainer", a No. 34 hit in the U.S. Upset that "Piano Man" had been significantly cut for radio play, Joel wrote "The Entertainer" as a sarcastic response: "If you're gonna have a hit, you gotta make it fit, so they cut it down to 3:05."
ピアノマン」がラジオ放送用に大幅にカットされたことに腹を立てたジョエルは、皮肉たっぷりに「エンターテイナー」を書き下ろした。"ヒットを出すなら、それに見合ったものにしなければならないから、3分5秒にカットされたんだ"。
Although Streetlife Serenade was viewed unfavorably by critics, it contains the notable songs "Los Angelenos" and "Root Beer Rag", an instrumental that was a staple of his live set in the 1970s.
ストリートライフ・セレナーデ』は批評家から不評を買ったが、注目すべき曲「Los Angelenos」や、1970年代の彼のライブセットの定番であったインストルメンタル曲「Root Beer Rag」などが収録されている。
In late 1975, Joel played piano and organ on several tracks on Bo Diddley's The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll all-star album.
1975年末、ジョエルはボ・ディドリーのオールスター・アルバム『The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll』の数曲でピアノとオルガンを演奏している。
Disenchanted with Los Angeles, Joel returned to New York City in 1975 and recorded Turnstiles, the first album he recorded with the musicians with whom he toured.
ロサンゼルスに幻滅したジョエルは1975年にニューヨークに戻り、ツアーを共にしたミュージシャンと初めてレコーディングしたアルバム『Turnstiles』を録音した。
Produced by James William Guercio (then Chicago's producer), Turnstiles was first recorded at Caribou Ranch with members of Elton John's band.
ジェームス・ウィリアム・ガーチョ（当時シカゴのプロデューサー）のプロデュースで、ターンスタイルズはまずエルトン・ジョンのバンドのメンバーとカリブー・ランチでレコーディングされた。
Dissatisfied with the result, Joel re-recorded the songs and produced the album himself.
しかし、その出来栄えに満足できなかったジョエルは、曲を録り直し、自らアルバムをプロデュースした。
"Say Goodbye to Hollywood" was a minor hit; Ronnie Spector recorded a cover as did Nigel Olsson, then drummer with Elton John.
ロニー・スペクターがカバーし、当時エルトン・ジョンのドラマーだったナイジェル・オルソンもカバーした「Say Goodbye to Hollywood」はマイナー・ヒットとなった。
In a 2008 radio interview, Joel said that he no longer performs the song because singing it in its high original key "shreds" his vocal cords; however, he did finally play it live for the first time since 1982 when he sang it at the Hollywood Bowl in May 2014.
2008年のラジオ・インタビューでジョエルは、この曲を高い原キーで歌うと声帯が「千切れる」ので、もう演奏しないと語っているが、2014年5月にハリウッド・ボウルで歌ったとき、1982年以来初めてついにライブで演奏することになった。
Although never released as a single, "New York State of Mind" became one of Joel's best-known songs; Barbra Streisand recorded a cover and Tony Bennett performed it as a duet with Joel on Playing with My Friends: Bennett Sings the Blues.
シングルとしてリリースされることはなかったが、「New York State of Mind」はジョエルの最も有名な曲の1つとなった。バーブラ・ストライサンドがカバーを録音し、トニー・ベネットが『Playing with My Friends』でジョエルとデュエットしている。ベネットは「ベネット・シングス・ザ・ブルース」でジョエルとデュエットしている。
Other notable songs from the album include "Summer, Highland Falls"; "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)"; and "Prelude/Angry Young Man", a concert mainstay.
このアルバムからの他の代表曲には、「夏、ハイランド・フォールズ」、「マイアミ2017（ブロードウェイの灯が消えるのを見て）」、そしてコンサートの主役である「プレリュード／アングリー・ヤング・マン」などがある。
1977–1979: The Stranger and 52nd Street（ザ・ストレンジャー』『52番街）
Columbia Records introduced Joel to Phil Ramone, who produced all of Joel's studio albums from The Stranger (1977) to The Bridge (1986).
コロンビア・レコードはジョエルをフィル・ラモーンに紹介し、彼は『ストレンジャー』（1977）から『ブリッジ』（1986）までのジョエルのすべてのスタジオ・アルバムをプロデュースすることになった。
The Stranger was an enormous commercial success, yielding four Top-25 hits on the Billboard charts: "Just the Way You Are" (No. 3), "Movin' Out" (No. 17), "Only the Good Die Young" (No. 24), and "She's Always a Woman" (No. 17).
ザ・ストレンジャー』は商業的に大成功を収め、ビルボードチャートでトップ25に入るヒット曲を4曲も生んだ。「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」（3位）、「ムーヴィン・アウト」（17位）、「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」（24位）、「シールズ・オールウェイズ・ア・ウーマン」（17位）。
Joel's first Top Ten album, The Stranger was certified multi-platinum and reached number two on the charts, outselling Simon & Garfunkel's Bridge over Troubled Water, Columbia's previous best-selling album.
ジョエルにとって初のトップ10入りアルバムとなった『The Stranger』はマルチ・プラチナに認定され、コロンビアでそれまで最も売れたアルバムであるサイモン＆ガーファンクルの『Bridge over Troubled Water』を抜いてチャート2位を獲得した。
The Stranger also featured "Scenes from an Italian Restaurant", an album-oriented rock classic, which has become one of his best-known songs.
また、『The Stranger』には、アルバムに収録されたロックの名曲「Scenes from an Italian Restaurant」が収録されており、この曲は彼の代表曲のひとつとなった。
"Just the Way You Are" — written for Joel's first wife, Elizabeth Weber — was inspired by a dream and won Grammy awards for Record of the Year and Song of the Year.
ジョエルの最初の妻、エリザベス・ウェーバーのために書かれた "Just the Way You Are "は、夢に触発され、グラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーを獲得した。
On tour in Paris, Joel learned the news late one night in a hotel room.
パリでのツアー中、ジョエルはある夜遅く、ホテルの部屋でその知らせを知った。
Rolling Stone ranked The Stranger the 70th greatest album of all time.
ローリング・ストーン誌は『ストレンジャー』を史上最高のアルバム第70位にランクした。
He released 52nd Street in 1978, naming it after Manhattan's 52nd Street, which, at the time of its release, served as the world headquarters of CBS/ Columbia.
1978年にリリースした『52nd Street』は、マンハッタンの52番街にちなんで命名された。この通りは、リリース当時、CBS/コロンビアの世界本社として機能していた。
The album sold over seven million copies, propelled to number one on the charts by the hits "My Life" (No. 3), "Big Shot" (No. 14), and "Honesty" (No. 24).
このアルバムは700万枚以上を売り上げ、「マイ・ライフ」（3位）、「ビッグ・ショット」（14位）、「オネスティ」（24位）のヒットでチャート1位を獲得した。
A cover of "My Life" (sung by Gary Bennett) became the theme song for a new television sitcom, Bosom Buddies, which featured actor Tom Hanks in one of his earliest roles.
ゲイリー・ベネットが歌った「マイ・ライフ」のカバーは、俳優トム・ハンクスが初期に出演した新しいテレビ・シットコム「ボサム・バディーズ」のテーマソングになった。
52nd Street also won Grammy awards for Best Pop Vocal Performance, Male and Album of the Year.
52番街』はグラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（男性）とアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。
In 1979, Joel traveled to Havana, Cuba to participate in the historic Havana Jam festival that took place between March 2–4, alongside Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Stephen Stills, the CBS Jazz All-Stars, the Trio of Doom, Fania All-Stars, Billy Swan, Bonnie Bramlett, Mike Finnegan, Weather Report, and an array of Cuban artists such as Irakere, Pacho Alonso, Tata Güines and Orquesta Aragón.
1979年、ジョエルはキューバのハバナを訪れ、3月2日から4日にかけて開催された歴史的なハバナ・ジャム・フェスティバルに参加し、リタ・クーリッジ、クリス・クリストファーソン、スティーブン・スティルス、CBSジャズ・オールスターズ、トリオ・オブ・ドウム、ファニア・オール・スターズ、ビリー・スワン、ボニー・ブラムレット、マイク・フィネガン、ウェザー・リポート、そしてイラケレ、パチョ・アロンソ、タタ・グィネス、オルケスタ・アラゴンのキューバのアーティストたちと共に出演している。
His performance is captured in Ernesto Juan Castellanos's documentary Havana Jam '79.
彼の演奏は、エルネスト・フアン・カステラノスのドキュメンタリー映画『ハバナ・ジャム'79』に収められている。
52nd Street was the first commercially released album on the then-new compact disc format, in 1982.
52番街』は、1982年に当時まだ新しかったコンパクトディスク方式で商業的に発売された最初のアルバムである。
1979–1983: Glass Houses and The Nylon Curtain（ガラスの家』『ナイロンのカーテン）
The success of his piano-driven ballads like "Just the Way You Are", "She's Always a Woman", and "Honesty" led some critics to label Joel a "balladeer" and "soft rocker".
Just the Way You Are」、「She's Always a Woman」、「Honesty」といったピアノ主体のバラードの成功により、一部の評論家はジョエルに「バラード歌手」や「ソフトロッカー」のレッテルを貼るようになった。
Joel thought these labels were unfair and insulting, and with Glass Houses, he tried to record an album that proved that he could rock harder than his critics gave him credit for, occasionally imitating and referring to the style of new wave rock music that was starting to become popular at the time.
ジョエルはこれらのレッテルを不当で侮辱的なものだと考え、『グラス・ハウス』では、当時流行り始めていたニューウェーブ・ロックのスタイルを時折真似たり参考にしたりして、批評家が評価するよりもハードにロックできることを証明するアルバムを録音しようと試みた。
On the front cover of the album, Joel is pictured in a leather jacket, about to throw a rock at a glass house (referring to the adage that "people who live in glass houses shouldn't throw stones").
アルバムのフロント・ジャケットには、革ジャンを着たジョエルがガラスの家に石を投げようとしている写真が使われている（「ガラスの家に住む人は石を投げるべきではない」という格言にちなんでいる）。
Glass Houses spent six weeks at No. 1 on the Billboard chart and yielded the hits "You May Be Right" (used as the theme song, covered by Southside Johnny, for the CBS mid-1990s sitcom Dave's World) (No. 7, May 1980); "It's Still Rock and Roll to Me", which became Joel's first Billboard number-one single (for two weeks) in July 1980; "Don't Ask Me Why" (No. 19, September 1980); and "Sometimes a Fantasy" (No. 36, November 1980).
Glass Houses』はビルボードチャートで6週間1位を記録し、「You May Be Right」（1990年代半ばにCBSで放送されたシットコム『Dave's World』のテーマ曲としてサウスサイド・ジョニーがカバー）（7位、1980年5月）、ジョエルにとって初のビルボード1位シングル（2週間）となった「It's Still Rock and Roll to Me」（7位）、「Don't Ask Me Why」（19位、同年9月）、そして「Sometimes a Fantasy」（36位、同年11月）のヒット曲が誕生した。
"It's Still Rock and Roll to Me" spent 11 weeks in the top 10 of the Billboard Hot 100 and was the seventh biggest hit of 1980 according to American Top 40.
It's Still Rock and Roll to Me はビルボード・ホット100のトップ10に11週間入り、アメリカン・トップ40によると1980年の7番目に大きなヒットとなった。
His five sold-out shows at Madison Square Garden in 1980 earned him the Garden's Gold Ticket Award for selling more than 100,000 tickets at the venue.
1980年のマディソン・スクエア・ガーデンでの5回のソールドアウト公演により、同会場で10万枚以上のチケットを売り上げたとして、同ガーデンのゴールド・チケット賞を受賞した。
Glass Houses won the Grammy for Best Rock Vocal Performance, Male.
グラス・ハウス」はグラミー賞のベスト・ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（男性）を受賞した。
It also won the American Music Award for Favorite Album, Pop/Rock category.
また、アメリカン・ミュージック・アワードのポップ／ロック部門のお気に入りアルバム賞を受賞した。
The album's closing song, "Through The Long Night" (B-side of the "It's Still Rock & Roll to Me" single), was a lullaby that featured Joel harmonizing with himself in a song he says was inspired by The Beatles' "Yes It Is".
アルバムのエンディング曲「Through The Long Night」（シングル「It's Still Rock & Roll to Me」のB面）は、ビートルズの「Yes It Is」に触発されたと語るジョエルが、自身とハーモニーを奏でる子守唄であった。
In a recorded Masterclass at the University of Pennsylvania, Joel later recollected that he had written to the Beatles asking them how to get started in the music industry.
ペンシルベニア大学で録音されたマスタークラスで、ジョエルは後に、ビートルズに音楽業界を始めるにはどうしたらいいかと手紙を書いたことを回想している。
In response, he received a pamphlet about Beatles merchandise.
それに対して、ビートルズグッズのパンフレットが送られてきたという。
This later led to the idea of Joel conducting Q&A sessions around the world answering questions that people had about the music industry.
これがきっかけで、ジョエルは世界各地でQ&Aセッションを行い、音楽業界に関する人々の質問に答えている。
His next release, Songs in the Attic, was composed of live performances of lesser-known songs from the beginning of his career.
次にリリースされた『屋根裏の歌』は、キャリア初期のあまり知られていない曲のライブ演奏で構成されている。
It was recorded at larger US arenas and in intimate night club shows in June and July 1980.
1980年6月から7月にかけて、アメリカの大きなアリーナや親密なナイトクラブでのライブを収録したものである。
This release introduced many fans, who discovered Joel when The Stranger became a smash in 1977, to many of his earlier compositions.
1977年の『ストレンジャー』の大ヒットでジョエルを知った多くのファンに、初期の楽曲の数々を紹介する作品となった。
The album reached No. 8 on the Billboard chart and produced two hit singles: "Say Goodbye to Hollywood" (No. 17), and "She's Got a Way" (No. 23).
このアルバムはビルボードチャートで8位を記録し、2枚のヒットシングルを生んだ。「ハリウッドにさよならを」（17位）、「シーズ・ガット・ア・ウェイ」（23位）の2曲をヒットさせた。
It sold over 3 million copies.
300万枚以上のセールスを記録した。
Although not as successful as some of his previous albums, the album was still considered a success by Joel.
それまでのアルバムほどではないが、このアルバムはジョエルにとって成功作とみなされた。
The next wave of Joel's career commenced with the recording of his next studio album, The Nylon Curtain.
ジョエルのキャリアの次の波は、次のスタジオ・アルバム『ナイロン・カーテン』のレコーディングで始まった。
With it, Joel became more ambitious with his songwriting, trying his hand at writing topical songs like "Allentown" and "Goodnight Saigon".
このアルバムでJoelは曲作りに意欲的になり、「Allen Town」や「Goodnight Saigon」のような話題性のある曲作りに挑戦している。
Joel has stated that he wanted the album to communicate his feelings about the American Dream and how changes in American politics during the Reagan years meant that "all of a sudden you weren't going to be able to inherit [the kind of life] your old man had."
ジョエルはこのアルバムで、アメリカン・ドリームに対する自分の気持ちや、レーガン政権時代のアメリカ政治の変化が、"突然、自分の父親が持っていたような生活を受け継ぐことができなくなる "ということを伝えたかったと述べている。
He also tried to be more ambitious in his use of the recording studio.
また、レコーディング・スタジオの使い方も、より野心的なものにしようとした。
Joel said that he wanted to "create a sonic masterpiece" on The Nylon Curtain.
ジョエルは『ナイロン・カーテン』で「音の傑作を作りたかった」と語っている。
So he spent more time in the studio, crafting the sound of the album, than he had on any previous album.
そのため、彼はこれまでのどのアルバムよりも多くの時間をスタジオで過ごし、アルバムのサウンドを作り上げた。
Production of The Nylon Curtain began in the fall of 1981.
ナイロン・カーテンの制作は1981年秋に開始された。
However, production was temporarily delayed when Joel was involved in a serious motorcycle accident on Long Island on April 15, 1982, severely injuring his hands.
しかし、1982年4月15日にロングアイランドでジョエルがオートバイの大事故に巻き込まれ、手に重傷を負ったため、制作は一時的に遅れることになった。
Still, Joel quickly recovered from his injuries, and the album only ended up being delayed by a few months.
それでもジョエルはすぐに怪我から回復し、結局アルバムは数ヶ月の遅れで完成した。
In 1982, he embarked on a brief tour in support of the album.
1982年、彼はこのアルバムを引っさげて短いツアーを開始した。
From one of the final shows of the tour, Joel made his first video special, Live from Long Island, which was recorded at the Nassau Veterans Memorial Coliseum in Uniondale, New York on December 30, 1982.
1982年12月30日にニューヨーク州ユニオンデールのナッソー・ベテランズ・メモリアル・コロシアムで収録されたこの番組は、ツアー最終公演の1つから、ジョエルにとって初のビデオスペシャル『Live from Long Island』を制作したものである。
It was originally broadcast on HBO in 1983 before it became available on VHS.
これは、VHSで入手できるようになる前の1983年にHBOで放送されたものである。
The Nylon Curtain went to No. 7 on the charts, partially due to heavy airplay on MTV for the videos to the singles "Allentown" and "Pressure".
ナイロン・カーテン』はチャート7位を記録したが、これはシングル曲「アレンタウン」と「プレッシャー」のPVがMTVで大量に放映されたことが一因である。
1983–1988: An Innocent Man and The Bridge（イノセントマン、ザ・ブリッジ）
Joel's next album moved away from the serious themes of The Nylon Curtain and struck a much lighter tone.
ジョエルの次のアルバムは、『ナイロン・カーテン』のシリアスなテーマから離れ、より軽快なトーンになった。
The album An Innocent Man was Joel's tribute to R&B and doo wop music of the 1950s and 1960s and resulted in Joel's second Billboard number-one hit, "Tell Her About It", which was the first single off the album in the summer of 1983.
アルバム『An Innocent Man』は、1950年代と1960年代のR&Bとドゥーワップ音楽へのジョエルのトリビュートであり、1983年夏にアルバムからのファーストシングルとして、ジョエルにとって2曲目のビルボード1位ヒットとなる「Tell Her About It」を生んだ。
The album itself reached No. 4 on the charts and No. 2 in UK.
アルバム自体もチャート4位、全英2位を記録した。
It also boasted six top-30 singles, the most of any album in Joel's catalog.
また、トップ30入りしたシングルが6曲あり、これはジョエルのアルバムの中で最多であった。
The album was well received by critics, with Stephen Thomas Erlewine, senior editor for AllMusic, describing Joel as being "in top form as a craftsman throughout the record, effortlessly spinning out infectious, memorable melodies in a variety of styles."
このアルバムは批評家からも好評で、AllMusicのシニアエディターであるStephen Thomas Erlewineは、Joelを「レコード全体を通して職人として最高の状態にあり、様々なスタイルで感染力のある、記憶に残るメロディーを楽々と紡ぎ出している」と評している。
At the time that the album was released, WCBS-FM began playing "Uptown Girl" both in regular rotation and on the Doo Wop Live.
アルバムの発売と同時に、WCBS-FMは「Uptown Girl」をレギュラー・ローテーションとDoo Wop Liveの両方で流し始めた。
The song became a worldwide hit upon its release.
この曲は発売と同時に世界的なヒットとなった。
The music video of the song, originally written about then girlfriend Elle MacPherson, featured future wife Christie Brinkley as a high society girl, whose car pulls into the gas station where Joel's character is working.
この曲のミュージックビデオは、当時の恋人エル・マクファーソンについて書かれたもので、後に妻となるクリスティー・ブリンクリーが上流社会の女性として登場し、その車がジョエル演じる主人公が働くガソリンスタンドに入ってくるというものであった。
At the end of the video, Joel's "grease monkey" character drives off with his "uptown girl" on the back of a motorcycle.
ビデオの最後には、ジョエルが演じる「グリースモンキー」が、「アップタウン・ガール」をバイクの後ろに乗せて走り去ります。
When Brinkley went to visit Joel after being asked to star in the video, the first thing Joel said to her upon opening his door was "I don't dance".
ブリンクリーがビデオ出演を依頼されたジョエルを訪ねたとき、ドアを開けたジョエルが最初に言った言葉は「私は踊らない」だった。
Brinkley had to walk him through the basic steps he does in the video.
ブリンクリーさんは、ビデオで踊っている基本的なステップを、ジョエルさんに教えてあげなければなりませんでした。
Their work together on this video shoot sparked a relationship between the two which led to their marriage in 1985.
このビデオ撮影での共演をきっかけに、2人の関係は深まり、1985年の結婚につながった。
In December, the title song, "An Innocent Man", was released as a single and it peaked at No. 10 in the U.S. and No. 8 in the UK, early in 1984.
12月、タイトル曲「An Innocent Man」がシングルとして発売され、1984年初頭、全米10位、全英8位を記録した。
That March, "The Longest Time" was released as a single, peaking at No. 14 on the Hot 100 and No. 1 on the Adult Contemporary chart.
同年3月には「The Longest Time」がシングルとしてリリースされ、Hot 100で14位、Adult Contemporaryチャートで1位を獲得した。
That summer, "Leave a Tender Moment Alone" was released and it hit No. 27 while "Keeping the Faith" peaked at No. 18 in January 1985.
その年の夏には「Leave a Tender Moment Alone」がリリースされ27位、「Keeping the Faith」は1985年1月に18位を記録している。
In the video for "Keeping the Faith", Christie Brinkley also plays the "redhead girl in a Chevrolet".
Keeping the Faith」のビデオでは、クリスティー・ブリンクリーも「シボレーに乗った赤毛の女の子」を演じている。
An Innocent Man was also nominated for the Album of the Year Grammy, but lost to Michael Jackson's Thriller.
An Innocent Man」はグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされたが、マイケル・ジャクソンの「Thriller」に敗れた。
Joel participated in the USA for Africa "We Are the World" project in 1985.
ジョエルは1985年、USA for Africaの「We Are the World」プロジェクトに参加した。
Following the success of An Innocent Man, Joel was asked about releasing an album of his most successful singles.
An Innocent Manの成功を受けて、ジョエルは最も成功したシングルのアルバムをリリースすることについて尋ねられた。
This was not the first time this topic had come up, but Joel had initially considered "Greatest Hits" albums as marking the end of one's career.
この話題は初めてではなかったが、ジョエルは当初、「グレイテスト・ヒッツ」アルバムはキャリアの終わりを示すものだと考えていた。
This time he agreed, and Greatest Hits Vol. 1 and 2 was released as a four-sided album and two-CD set, with the songs in the order in which they were released.
今回は彼も同意し、「グレイテスト・ヒッツ Vol.1、2」は4面アルバムと2枚組CDとして発売され、曲順も発売当時のままであった。
The new songs "You're Only Human (Second Wind)" and "The Night Is Still Young" were recorded and released as singles to support the album; both reached the top 40, peaking at No. 9 and No. 34, respectively.
新曲の「You're Only Human (Second Wind)」と「The Night Is Still Young」は、アルバムをサポートするシングルとして録音・発売され、それぞれ9位と34位でトップ40入りを果たしている。
Greatest Hits was highly successful and it has since been certified double diamond by the RIAA, with over 11.5 million copies (23 million units) sold.
グレイテスト・ヒッツは大成功を収め、その後RIAAからダブルダイヤモンドに認定され、1150万枚（2300万ユニット）以上の売上を記録した。
It is one of the best-selling albums in American music history, according to the RIAA.
RIAAによると、アメリカの音楽史上最も売れたアルバムの一つである。
Coinciding with the Greatest Hits album release, Joel released a two-volume Video Album that was a compilation of the promotional videos he had recorded from 1977 to the present time.
グレイテスト・ヒッツのアルバム発売と同時に、ジョエルは1977年から現在までに録音したプロモーション・ビデオをまとめた2巻のビデオ・アルバムを発売した。
Along with videos for the new singles off the Greatest Hits album, Joel also recorded a video for his first hit, "Piano Man", for this project.
グレイテスト・ヒッツ・アルバムからの新しいシングルのビデオとともに、ジョエルはこのプロジェクトのために彼の最初のヒット曲「Piano Man」のビデオも録音した。
Joel's next album, The Bridge (1986), did not achieve the level of success of his previous albums, but it yielded the hits "A Matter of Trust" and "Modern Woman" from the film Ruthless People, a dark comedy from the directors of Airplane! (both No. 10).
ジョエルの次のアルバム『The Bridge』（1986年）は、それまでのアルバムほどの成功を収めることはできなかったが、『Airplane！』の監督によるダークコメディ映画『Ruthless People』から「A Matter of Trust」と「Modern Woman」のヒットを生んだ。(がヒットした（ともに10位）。
In a departure from his "piano man" persona, Joel is shown in the video playing a Gibson Les Paul.
ジョエルは "ピアノマン "のイメージから一転、ギブソン・レスポールを弾く姿を映像で披露している。
The ballad "This is the Time" also charted, peaking at No. 18.
バラードの「This is the time」もチャートインし、最高18位を記録した。
On November 18, 1986, an extended version of the song "Big Man on Mulberry Street" was used on a Season 3 episode of Moonlighting.
1986年11月18日、『ムーンライト』のシーズン3エピソードで「Big Man on Mulberry Street」の拡張バージョンが使用された。
The episode itself was also titled "Big Man on Mulberry Street".
このエピソード自体も「Big Man on Mulberry Street」というタイトルであった。
The Bridge was Joel's last album to carry the Family Productions logo, after which he severed his ties with Artie Ripp.
ブリッジ」はジョエルにとってファミリー・プロダクションのロゴが入った最後のアルバムで、その後、アーティ・リップとの関係を断ち切った。
Joel has also stated in many interviews, most recently in a 2008 interview in Performing Songwriter magazine, that he does not think The Bridge is a good album.
また、ジョエルは多くのインタビューで、最近では2008年の『Performing Songwriter』誌のインタビューで、『The Bridge』が良いアルバムだとは思っていないと発言している。
In October 1986, Joel and his team started planning a trip to the Soviet Union.
1986年10月、ジョエルと彼のチームはソビエト連邦への旅を計画し始めた。
There were live performances at indoor arenas in Moscow, Leningrad and Tbilisi.
モスクワ、レニングラード、トビリシの屋内アリーナでライブがあった。
Joel, his family (including young daughter Alexa), and his full touring band made the trip in July 1987.
ジョエルとその家族（幼い娘のアレクサを含む）、そしてフル編成のツアー・バンドは、1987年7月にその旅に出た。
The entourage was filmed for television and video to offset the cost of the trip, and the concerts were simulcast on radio around the world.
この旅は、旅費を補うためにテレビとビデオ用に撮影され、コンサートは世界中のラジオで同時放送された。
Joel's Russian tour was the first live rock radio broadcast in Soviet history.
ジョエルのロシア公演は、ソ連史上初のロック・ラジオの生中継となった。
The tour was later cited frequently as one of the first fully staged pop rock shows to come to the Soviet Union, although in reality other artists had previously toured in the country before Joel, such as Elton John, James Taylor, and Bonnie Raitt.
このツアーは後に、ソ連に来た最初の完全な演出によるポップ・ロック・ショーの一つとして頻繁に引用されたが、実際にはジョエル以前にエルトン・ジョン、ジェームス・テイラー、ボニー・レイトといった他のアーティストがこの国でツアーを行っていた。
Most of that audience took a long while to warm up to Joel's energetic show, something that had never happened in other countries he had performed in.
しかし、ソ連にはエルトン・ジョン、ジェームス・テイラー、ボニー・レイットなど、ジョエルより先に来日していたアーティストがいたため、観客のほとんどはジョエルのエネルギッシュなショーに慣れるまで長い時間がかかった。
According to Joel, each time the fans were hit with the bright lights, anybody who seemed to be enjoying themselves froze.
ジョエルによると、明るい照明に照らされるたびに、楽しそうにしている人が固まってしまうのだという。
In addition, people who were "overreacting" were removed by security.
また、「過剰反応」した人は警備員に排除された。
During this concert Joel, enraged by the bright lights, flipped his electric piano and snapped a microphone stand while continuing to sing.
このコンサートでジョエルは、明るい照明に激怒し、歌いながらエレクトリックピアノをひっくり返し、マイクスタンドをへし折った。
He later apologized for the incident.
彼は後にこの出来事について謝罪した。
The album КОНЦЕРТ (Russian for "Concert") was released in October 1987.
1987年10月、アルバム『КОНЦЕРТ』（ロシア語で「コンサート」の意）が発売された。
Singer Pete Hewlett was brought in to hit the high notes on his most vocally challenging songs, like "An Innocent Man".
歌手のピート・ヒューレットを起用し、「An Innocent Man」など、彼の歌唱力が最も問われる曲の高音を担当させた。
Joel also did versions of The Beatles' classic "Back in the U.S.S.R." and Bob Dylan's "The Times They Are a-Changin".
また、ビートルズの名曲「Back in the U.S.S.R.」やボブ・ディランの「The Times They Are a-Changin」のヴァージョンも収録されている。
It has been estimated that Joel lost more than US$1 million of his own money on the trip and concerts, but he has said the goodwill he was shown there was well worth it.
ジョエルはこの旅行とコンサートで100万米ドル以上の私財を失ったと推定されているが、そこで示された好意は十分に価値があったと語っている。
1988–1993: Storm Front and River of Dreams（ストーム・フロント、リバー・オブ・ドリームス）
The Disney animated children's film, Oliver & Company, released in November 1988, features Joel in a rare voice acting role, as the character Dodger, a sarcastic Jack Russell based on the Artful Dodger.
1988年11月に公開されたディズニーの子供向けアニメ映画『オリバー＆カンパニー』では、ジョエルはアートフル・ドジャーをモチーフにした嫌味なジャックラッセルというキャラクターのドジャー役で、珍しく声優として出演している。
The character's design is based on Joel's image at the time, including his trademark Wayfarer sunglasses.
キャラクターのデザインは、トレードマークのウェイファーラーサングラスなど、当時のジョエルのイメージに基づいている。
Joel also sang his character's song "Why Should I Worry?"
ジョエルはキャラクターの歌 "Why Should I Worry?" も歌っている。
The recording of the album Storm Front, which commenced in 1988, coincided with major changes in Joel's career and inaugurated a period of serious upheaval in his business affairs.
1988年に始まったアルバム『Storm Front』のレコーディングは、ジョエルのキャリアに大きな変化をもたらし、ビジネス面でも深刻な激変期を迎えることになった。
In August 1989, just before the album was released, Joel dismissed his manager (and former brother-in-law) Frank Weber after an audit revealed major discrepancies in Weber's accounting.
アルバム発売直前の1989年8月、ジョエルはマネージャー（元義兄）のフランク・ウェーバーの会計に大きな矛盾があることを監査で指摘され、ウェーバーを解任した。
Joel subsequently sued Weber for US$90 million, claiming fraud and breach of fiduciary duty and in January 1990 he was awarded US$2 million in a partial judgment against Weber; in April, the court dismissed a US$30 million countersuit filed by Weber.
その後、ジョエルはウェーバーを詐欺と信義則違反で9000万米ドルで訴え、1990年1月にウェーバーに対する一部判決で200万米ドルを獲得。4月には、ウェーバーが起こした3000万米ドルの反訴を裁判所が却下した。
The first single for the album, "We Didn't Start the Fire", was released in September 1989 and it became Joel's third – and most recent – US number-one hit, spending two weeks at the top.
このアルバムのファースト・シングル「We Didn't Start the Fire」は1989年9月にリリースされ、ジョエルにとって3作目、そして直近の全米ナンバーワン・ヒットとなり、2週にわたって首位を獲得した。
Storm Front was released in October, and it eventually became Joel's first number-one album since Glass Houses, nine years earlier.
10月にリリースされた『Storm Front』は、ジョエルにとって『Glass Houses』以来9年ぶりのナンバーワン・アルバムとなった。
Storm Front was Joel's first album since Turnstiles to be recorded without Phil Ramone as producer.
Storm Front』は、『Turnstiles』以来、フィル・ラモーンをプロデューサーに迎えていないジョエルの最初のアルバムである。
For this album, he wanted a new sound, and worked with Mick Jones of Foreigner.
このアルバムで彼は新しいサウンドを求め、フォーリナーのミック・ジョーンズと仕事をした。
Joel is also credited as one of the keyboard players on Jones' 1988 self-titled solo album, and is featured in the official video for Jones' single "Just Wanna Hold"; Joel can be seen playing the piano while his then-wife Christie Brinkley joins him and kisses him.
ジョーンズの1988年のセルフタイトルソロアルバムにもキーボード奏者の一人としてクレジットされており、ジョーンズのシングル「Just Wanna Hold」の公式ビデオには、ジョエルがピアノを弾きながら当時の妻クリスティー・ブリンクリーが加わり、キスをするシーンが収録されている。
Joel also revamped his backing band, dismissing everyone but drummer Liberty DeVitto, guitarist David Brown, and saxophone player Mark Rivera, and bringing in new faces, including multi-instrumentalist Crystal Taliefero.
ジョエルはバックバンドも一新し、ドラマーのリバティ・デヴィット、ギタリストのデヴィッド・ブラウン、サックス奏者のマーク・リヴェラ以外は解雇し、マルチ・インストゥルメンタリストのクリスタル・タリエフェロなどの新顔を起用した。
Storm Front's second single, "I Go to Extremes" reached No. 6 in early 1990.
ストーム・フロントのセカンド・シングル「アイ・ゴー・トゥ・エクストリームス」は1990年初頭に6位を記録した。
The album was also notable for its song "Leningrad", written after Joel met a clown in the Soviet city of that name during his tour in 1987, and "The Downeaster Alexa", written to underscore the plight of fishermen on Long Island who are barely able to make ends meet.
このアルバムには、1987年のツアー中にジョエルがソ連の同名の都市でピエロに出会ったことから書かれた「レニングラード」や、ロングアイランドの漁師が生活するのがやっとという窮状を訴えるために書かれた「ダウニスター・アレクサ」という曲も収録されており、注目された。
Another well-known single from the album is the ballad "And So It Goes" (No. 37 in late 1990).
このアルバムからのもうひとつの有名なシングルは、バラードの「And So It Goes」（1990年後半に37位）である。
The song was originally written in 1983, around the time Joel was writing songs for An Innocent Man; but "And So It Goes" did not fit that album's retro theme, so it was held back until Storm Front.
この曲はもともと1983年に書かれたもので、ジョエルが『An Innocent Man』のために曲を書いていた頃だった。しかし、「And So It Goes」はそのアルバムのレトロなテーマに合わないため、『Storm Front』まで保留されたのである。
Joel said in a 1996 Masterclass session in Pittsburgh that Storm Front was a turbulent album and that "And So It Goes", as the last song on the album, portrayed the calm and tranquility that often follows a violent thunderstorm.
ジョエルは1996年にピッツバーグで行われたマスタークラスのセッションで、『Storm Front』は激動のアルバムで、アルバムの最後の曲である「And So It Goes」は激しい雷雨の後にしばしば見られる静けさを描いたものだと語っている。
In the summer of 1992, Joel filed another US$90 million lawsuit against his former lawyer Allen Grubman, alleging a wide range of offenses including fraud, breach of fiduciary responsibility, malpractice and breach of contract but the case was eventually settled out of court for an undisclosed sum.
1992年夏、ジョエルは元弁護士のアレン・グラブマンに対し、詐欺、受託者責任違反、不正行為、契約違反など幅広い犯罪を主張する9000万米ドルの訴訟を再び起こしたが、結局この訴訟は非公開の金額で示談になった。
In 1992, Joel inducted the R&B duo Sam & Dave into the Rock & Roll Hall of Fame.
1992年、ジョエルはR&Bデュオのサム&デイヴをロックの殿堂入りをさせた。
That year, Joel also started work on River of Dreams, finishing the album in early 1993.
この年、ジョエルは「リバー・オブ・ドリームス」の制作にも着手し、1993年初頭にアルバムを完成させた。
Its cover art was a colorful painting by Christie Brinkley that was a series of scenes from each of the songs on the album.
そのカバーアートはクリスティー・ブリンクリーによるカラフルな絵で、アルバムに収録された各曲のシーンを連続させたものだった。
The eponymous first single was the last top 10 hit Joel has penned to date, reaching No. 3 on Billboard's Hot 100 chart and ranking at No. 21 on the 1993 year-end Hot 100 chart.
同名のファーストシングルは、ビルボードのHot 100チャートで3位、1993年年末のHot 100チャートで21位にランクインし、ジョエルがこれまでに書いた最後のトップ10ヒットとなった。
In addition to the title track, the album includes the hits "All About Soul" (with Color Me Badd on backing vocals) and "Lullabye (Goodnight, My Angel)", written for his daughter, Alexa.
タイトル曲のほか、ヒット曲「All About Soul」（カラーミーバッドがバックボーカル）、娘のアレクサのために書いた「Lullabye (Goodnight, My Angel)」が収録されている。
A radio remix version of "All About Soul" can be found on The Essential Billy Joel (2001), and a demo version appears on My Lives (2005).
All About Soul」のラジオ・リミックス・バージョンは『The Essential Billy Joel』（2001年）に収録されており、デモ・バージョンは『My Lives』（2005年）に収録されている。
The song "The Great Wall of China" was written about his ex-manager Frank Weber and was a regular in the setlist for Joel's 2006 tour.
は元マネージャーのフランク・ウェーバーについて書かれた曲で、ジョエルの2006年のツアーのセットリストの常連だった。
"2000 Years" was prominent in the millennium concert at Madison Square Garden, December 31, 1999, and "Famous Last Words" closed the book on Joel's pop songwriting for more than a decade.
2000 Years は1999年12月31日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたミレニアム・コンサートで目立ち、"Famous Last Words "で10年以上にわたるジョエルのポップソング制作の幕を閉じた。
1994–present: Touring（1994年～現在: ツアー）
Beginning in 1994, Joel toured extensively with Elton John on a series of "Face to Face" tours, making them the longest running and most successful concert tandem in pop music history.
1994年以降、ジョエルはエルトン・ジョンと一連の「Face to Face」ツアーを行い、ポップミュージック史上最も長く、最も成功したコンサート・タンデムとして知られるようになった。
During these shows, the two played their own songs, covered each other's songs, and performed duets.
これらの公演では、2人は自作の曲を演奏し、互いの曲をカバーし、デュエットを披露した。
They grossed over US$46 million in just 24 dates in their sold out 2003 tour.
2003年のツアーは24日間で完売し、4600万ドル以上の収益を上げた。
Joel and John resumed their Face to Face tour in March 2009 and it continued until March 2010, where it ended in Albany, New York, at the Times Union Center.
ジョエルとジョンは2009年3月にFace to Faceツアーを再開し、2010年3月まで続け、ニューヨーク州アルバニーのTimes Union Centerで幕を閉じた。
In February 2010, Joel denied rumors in the trade press that he canceled a summer 2010 leg of the tour, claiming there were never any dates booked and that he intended to take the year off.
2010年2月、ジョエルは2010年夏のツアーをキャンセルしたという業界紙の噂を否定し、日程の予約は一度もなく、1年間は休むつもりだったと主張した。
Joel told Rolling Stone magazine: "We'll probably pick it up again. It's always fun playing with him."
ジョエルはローリング・ストーン誌にこう語っている。「たぶん、またやるだろうね。彼と一緒に演奏するのはいつも楽しいよ」と語っている。
Joel and second wife Christie Brinkley announced on April 13, 1994, that they had separated, and their divorce was finalized in August 1994.
ジョエルと2番目の妻クリスティー・ブリンクリーは、1994年4月13日に別居を発表し、1994年8月に離婚が成立した。
The two remained friends.
2人は友人関係であり続けた。
1997's "To Make You Feel My Love" and "Hey Girl" both charted from Joel's Greatest Hits Volume III album.
1997年の「To Make You Feel My Love」と「Hey Girl」はいずれもジョエルのアルバム『Greatest Hits Volume III』からチャートインした。
Joel wrote and recorded the song "Shameless" that was later covered by Garth Brooks and reached No. 1 on Billboard's country charts.
ジョエルが作曲・録音した「Shameless」は後にガース・ブルックスがカバーし、ビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した。
Joel performed with Brooks during his Central Park concert in 1997.
1997年のセントラルパークでのコンサートではブルックスと共演した。
To add onto his achievements Joel was inducted into the Rock 'n Roll Hall of Fame in 1999.
さらに、ジョエルは1999年にロックの殿堂入りを果たした。
Ray Charles made the induction speech and mentioned the duet Joel wrote for the two of them, "Baby Grand" (a track on Joel's album The Bridge released in 1986).
レイ・チャールズが殿堂入りのスピーチを行い、ジョエルが二人のために書いたデュエット曲「Baby Grand」（1986年にリリースされたジョエルのアルバム『The Bridge』の収録曲）に言及した。
On December 31, 1999, Joel performed at New York's Madison Square Garden.
1999年12月31日、ジョエルはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行った。
At the time, Joel said that it would be his last tour and possibly his last concert.
当時、ジョエルはこれが彼の最後のツアーであり、おそらく最後のコンサートであろうと語っていた。
Two of his performances from that night, "We Didn't Start the Fire" and "Scenes from an Italian Restaurant" were filmed and featured that night as part of ABC's special New Year's Y2K coverage.
この夜の演奏のうち、「We Didn't Start the Fire」と「Scenes from an Italian Restaurant」の2曲が撮影され、ABCの新年Y2K特集の一部としてその夜に取り上げられた。
The concert (dubbed The Night of the 2000 Years) ran for close to four hours and was later released as 2000 Years: The Millennium Concert.
このコンサートは「2000年の夜」と呼ばれ、4時間近くにわたって行われ、後に「2000年」としてリリースされた。ザ・ミレニアム・コンサート』としてリリースされた。
In 2001, Joel released Fantasies & Delusions, a collection of classical piano pieces.
2001年、ジョエルはクラシックピアノ曲集「Fantasies & Delusions」を発表。
All were composed by Joel and performed by Hyung-ki Joo.
すべてジョエルが作曲し、チュ・ヒョンギが演奏した。
Joel often uses bits of these songs as interludes in live performances, and some of them are part of the score for the hit show Movin' Out.
ジョエルはこれらの曲の一部をライブパフォーマンスの間奏曲としてよく使用し、その一部はヒット番組「Movin' Out」のスコアの一部にもなっている。
The album topped the classical charts at No. 1.
このアルバムはクラシックチャートで1位を獲得した。
Joel performed "New York State of Mind" live on September 21, 2001, as part of the America: A Tribute to Heroes benefit concert, and on October 20, 2001, along with "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)", at the Concert for New York City in Madison Square Garden.
ジョエルは2001年9月21日、「アメリカ」の一環として「ニューヨーク・ステート・オブ・マインド」をライブで演奏した。2001年9月21日には慈善コンサート「A Tribute to Heroes」の一環として、2001年10月20日にはマディソン・スクエア・ガーデンで行われた「Concert for New York City」で、「マイアミ2017（Seen the Lights Go Out on Broadway）」とともに、「New York State of Mind」をライブ演奏した。
That night, he also performed "Your Song" with Elton John.
その夜、エルトン・ジョンと「Your Song」も披露している。
In 2003, Joel inducted The Righteous Brothers into the Rock and Roll Hall of Fame, noting that his song "Until the Night" from the album 52nd Street was a tribute to the duo.
2003年、ジョエルはザ・ライトゥス・ブラザーズをロックの殿堂入りを果たし、アルバム『52nd Street』収録の「Until the Night」がこのデュオへのトリビュートであることに言及した。
In 2005, Columbia released a box set, My Lives, which is largely a compilation of demos, b-sides, live/alternative versions and even a few Top 40 hits.
2005年、コロンビアはボックスセット『マイ・ライヴス』をリリースした。この作品は主にデモ、B面、ライブ／オルタナティヴ・ヴァージョン、さらにはトップ40のヒット曲を集めたコンピレーションである。
The compilation also includes the Umixit software, in which people can remix "Zanzibar" and a live version of "I Go to Extremes" with their PC.
このコンピレーションには、「Zanzibar」と「I Go to Extremes」のライブバージョンをPCでリミックスできるUmixitというソフトウェアも含まれている。
Also, a DVD of a show from the River of Dreams tour is included.
また、「River of Dreams」ツアーのライヴを収録したDVDも付属している。
On January 7, 2006, Joel began a tour across the U.S. Having not written, or at least released, any new songs in 13 years, he featured a sampling of songs from throughout his career, including major hits as well as obscure tunes like "Zanzibar" and "All for Leyna".
2006年1月7日、ジョエルは全米ツアーを開始した。13年間、新曲を書かなかった、あるいは発表していなかった彼は、メジャーなヒット曲から「ザンジバル」「レイナのために」など無名曲まで、自分のキャリアから選りすぐりの曲を紹介した。
His tour included an unprecedented 12 sold-out concerts over several months at Madison Square Garden in New York City.
このツアーでは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで数カ月間にわたって行われた12回のコンサートがソールドアウトという前代未聞の事態を招いた。
The singer's stint of 12 shows at Madison Square Garden broke a previous record set by New Jersey native Bruce Springsteen, who played 10 sold-out shows at the same arena.
この12回の公演は、ニュージャージー州出身のブルース・スプリングスティーンが同庭園で行った10回のソールドアウト公演の記録を塗り替えた。
The record earned Joel the first retired number (12) in the arena owned by a non-athlete.
この記録により、ジョエルはスポーツ選手以外が所有する初の同アリーナでの引退番号（12）を獲得した。
This honor has also been given to Joel at the Wells Fargo Center (Philadelphia) (formerly the Wachovia Center) in Philadelphia where a banner in the colors of the Philadelphia Flyers is hung honoring Joel's 48 Philadelphia sold-out shows.
この名誉は、フィラデルフィアのウェルズ・ファーゴ・センター（フィラデルフィア）（旧ワコビア・センター）でもジョエルに与えられており、フィラデルフィア・フライヤーズのカラーのバナーが掲げられ、ジョエルのフィラデルフィアでの48公演のソールドアウトを称えている。
He also had a banner raised in his honor for being the highest grossing act in the history of the Times Union Center (formerly the Knickerbocker Arena and Pepsi Arena) in Albany, New York.
また、ニューヨーク州アルバニーのタイムズ・ユニオン・センター（旧ニッカボッカ・アリーナ、ペプシ・アリーナ）では、史上最高の興行収入を記録したことを記念してバナーが掲げられている。
This honor was given to him as part of the April 17, 2007, show he did there.
この栄誉は、彼がそこで行った2007年4月17日のショーの一部として与えられたものである。
On June 13, 2006, Columbia released 12 Gardens Live, a double album containing 32 live recordings from a collection of the 12 different shows at Madison Square Garden during Joel's 2006 tour.
2006年6月13日、コロンビアから、ジョエルの2006年ツアー中にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた12種類の公演を集めた32のライブ音源を収録したダブルアルバム「12 Gardens Live」が発売された。
Joel visited the United Kingdom and Ireland for the first time in many years as part of the European leg of his 2006 tour.
ジョエルは2006年ツアーのヨーロッパ公演の一環として、久しぶりにイギリスとアイルランドを訪問した。
On July 31, 2006, he performed a free concert in Rome, with the Colosseum as the backdrop.
2006年7月31日には、ローマでコロッセオを背景にしたフリーコンサートを行った。
Joel toured South Africa, Australia, Japan, and Hawaii in late 2006, and subsequently toured the Southeastern U.S. in February and March 2007 before hitting the Midwest in the spring of 2007.
ジョエルは2006年後半に南アフリカ、オーストラリア、日本、ハワイを回り、その後2007年2月から3月にかけて米国南東部を回り、2007年春には中西部にも足を踏み入れた。
On January 3 of that year, news was leaked to the New York Post that Billy had recorded a new song with lyrics—this being the first new song with lyrics he'd written in almost 14 years.
その年の1月3日、ビリーが歌詞のついた新曲をレコーディングしたというニュースがニューヨーク・ポスト紙に流された。
The song, titled "All My Life", was Joel's newest single (with second track "You're My Home", live from Madison Square Garden 2006 tour) and was released into stores on February 27, 2007.
All My Life」と題されたこの曲は、ジョエルの最新シングル（2曲目に「You're My Home」、2006年ツアーのマディソン・スクエア・ガーデンからのライブ音源を収録）で、2007年2月27日に店頭発売された。
On February 4, Joel sang the national anthem for Super Bowl XLI, becoming the first to sing the national anthem twice at a Super Bowl.
2月4日、スーパーボウルXLIで国歌を歌い、スーパーボウルで2回国歌を歌った最初の人物になった。
On April 17, 2007, Joel was honored in Albany, New York for his ninth concert at the Times Union Center.
2007年4月17日、ジョエルはニューヨーク州アルバニーにあるタイムズ・ユニオン・センターで行われた9回目のコンサートで栄誉に浴した。
He is now holding the highest box office attendance of any artist to play at the arena.
彼は現在、このアリーナで演奏したアーティストの中で最高の興行収入を記録している。
A banner was raised in his honor marking this achievement.
この功績を称え、バナーが掲げられた。
On December 1, 2007, Joel premiered his new song "Christmas in Fallujah".
2007年12月1日、ジョエルは新曲「Christmas in Fallujah」を初披露した。
The song was performed by Cass Dillon, a new Long Island based musician, as Joel felt it should be sung by someone in a soldier's age range (though he himself has played the song occasionally in concert.) The track was dedicated to servicemen based in Iraq.
この曲は、ジョエルが兵士と同じ年代の人が歌うべきだと考えたため、ロングアイランド在住の新人ミュージシャン、キャス・ディロンが演奏した（彼自身はコンサートで時々この曲を演奏しているが）。この曲はイラクに駐在する兵士に捧げられたものである。
Joel wrote it in September 2007 after reading numerous letters sent to him from American soldiers in Iraq.
ジョエルは2007年9月、イラクにいるアメリカ兵から送られてきた数々の手紙を読んで、この曲を書いた。
"Christmas in Fallujah" is only the second pop/rock song released by Joel since 1993's River of Dreams.
Christmas in Fallujah は、ジョエルが1993年の『リバー・オブ・ドリームス』以来リリースした2曲目のポップ／ロック・ソングである。
Proceeds from the song benefited the Homes For Our Troops foundation.
この曲の収益はHomes For Our Troops財団のために使われる。
On January 26, 2008, Joel performed with the Philadelphia Orchestra celebrating the 151st anniversary of the Academy of Music.
2008年1月26日、ジョエルはフィラデルフィア管弦楽団と共演し、音楽院の151周年記念式典を祝った。
Joel performed his classical piece titled, "Waltz No. 2 (Steinway Hall)" from Fantasies and Delusions arranged by Brad Ellis.
ブラッド・エリスが編曲した『Fantasies and Delusions』から「Waltz No.2 (Steinway Hall)」と題したクラシック曲を演奏した。
He also played many of his less well-known pieces, with full orchestral backing arranged by Mr. Ellis, including the rarely performed Nylon Curtain songs "Scandinavian Skies" and "Where's the Orchestra?"
また、あまり知られていない曲も数多く演奏し、エリス氏のアレンジによるフルオーケストラのバックで、演奏機会の少ないナイロンカーテンの曲 "Scandinavian Skies" や "Where's the Orchestra?" なども演奏された。
On March 10, 2008, Joel inducted his friend John Mellencamp into the Rock and Roll Hall of Fame in a ceremony at the Waldorf Astoria Hotel in New York City.
2008年3月10日、ジョエルはニューヨークのウォルドーフ・アストリア・ホテルで行われた式典で、友人のジョン・メレンキャンプをロックの殿堂入りをさせた。
Joel sold out 10 concerts at the Mohegan Sun Casino in Uncasville, Connecticut from May to July 2008.
2008年5月から7月にかけて、コネチカット州アンカスビルのモヒガン・サン・カジノで開催された10回のコンサートを完売させたジョエル。
The casino honored him with a banner displaying his name and the number 10 to hang in the arena.
カジノはジョエルに、彼の名前と10という数字を記したバナーを贈呈し、アリーナに掲げた。
On June 19, 2008, he played a concert at the grand re-opening of Caesars Windsor (formerly Casino Windsor) in Windsor, Ontario, Canada, to an invite-only crowd for Casino VIPs.
2008年6月19日、カナダのオンタリオ州ウィンザーにあるシーザーズウィンザー（旧カジノウィンザー）のグランドリニューアルオープンで、カジノVIPのための招待客を前にコンサートを行った。
His mood was light, and joke-filled, even introducing himself as "Billy Joel's dad" and stating "you guys overpaid to see a fat bald guy".
ビリー・ジョエルのお父さん」と自己紹介し、「君たちは太ったハゲを見るために金を払いすぎた」とまで述べるなど、軽快な雰囲気でジョークを連発した。
He also admitted that Canadian folk-pop musician Gordon Lightfoot was the musical inspiration for "She's Always A Woman".
また、カナダのフォークポップ・ミュージシャン、ゴードン・ライトフットが「She's Always A Woman」の音楽的インスピレーションを与えたことを認めた。
On July 16 and 18, 2008, Joel played the final concerts at Shea Stadium before its demolition.
2008年7月16日と18日、ジョエルはシアスタジアムで取り壊し前最後のコンサートを行った。
His guests included Tony Bennett, Don Henley, John Mayer, John Mellencamp, Steven Tyler, Roger Daltrey, Garth Brooks, and Paul McCartney.
ゲストはトニー・ベネット、ドン・ヘンリー、ジョン・メイヤー、ジョン・メレンキャンプ、スティーブン・タイラー、ロジャー・ダルトリー、ガース・ブルックス、ポール・マッカートニーなどであった。
The concerts were featured in the 2010 documentary film Last Play at Shea.
このコンサートは、2010年のドキュメンタリー映画『Last Play at Shea』で紹介された。
The film was released on DVD on February 8, 2011.
この映画は2011年2月8日にDVDでリリースされた。
The CD and DVD of the show, Live at Shea Stadium, were released on March 8, 2011.
この公演のCDとDVD「Live at Shea Stadium」は2011年3月8日にリリースされた。
On December 11, 2008, Joel recorded his own rendition of "Christmas in Fallujah" during a concert at Acer Arena in Sydney and released it as a live single in Australia only.
2008年12月11日、シドニーのエイサー・アリーナでのコンサートでジョエルは「Christmas in Fallujah」を自ら録音し、オーストラリアのみでライブ・シングルとしてリリースした。
It is the only official release of Joel performing "Christmas in Fallujah", as Cass Dillon sang on the 2007 studio recording and the handful of times the song was played live in 2007.
2007年のスタジオ録音ではキャス・ディロンが歌い、2007年にライブで演奏された回数も少ないため、ジョエルが「Christmas in Fallujah」を演奏した唯一の公式リリースとなった。
Joel sang the song throughout his December 2008 tour of Australia.
ジョエルは2008年12月のオーストラリア・ツアー中、この曲を歌い続けた。
On May 19, 2009, Joel's former drummer, Liberty DeVitto, filed a lawsuit in NYC claiming Joel and Sony Music owed DeVitto over 10 years of royalty payments.
2009年5月19日、ジョエルの元ドラマー、リバティ・デヴィットが、ジョエルとソニー・ミュージックはデヴィットに対し10年以上の印税を支払う義務があるとニューヨークで訴えた。
DeVitto had never been given songwriting or arranging credit on any of Joel's songs, but he claimed that he helped arrange some of them, including "Only the Good Die Young".
デビットにはジョエルの曲で作詞・作曲・編曲のクレジットが与えられていなかったが、「Only the Good Die Young」を含むいくつかの曲の編曲に協力したと主張している。
In April 2010, it was announced that Joel and DeVitto amicably resolved the lawsuit.
2010年4月、ジョエルとデヴィットは訴訟を友好的に解決したことが発表された。
2011 marked the 40th anniversary of the release of Joel's first album, Cold Spring Harbor.
2011年はジョエルのファーストアルバム『Cold Spring Harbor』のリリースから40周年にあたる。
According to Joel's official website, to commemorate this anniversary, Columbia/Legacy Recordings originally planned "to celebrate the occasion with a definitive reissue project of newly restored and expanded Legacy editions of the complete Billy Joel catalog, newly curated collections of rarities from the vaults, previously unavailable studio tracks and live performances, home video releases and more", although this never fully came to fruition.
ジョエルの公式サイトによると、この記念すべき年を記念して、コロンビア／レガシー・レコーディングスは当初「ビリー・ジョエルの全カタログを新たに修復・拡張したレガシー・エディション、保管庫からのレア音源、これまで入手できなかったスタジオ曲やライブ演奏、ホームビデオ・リリースなどを新たにキュレーションした決定版再発プロジェクトでこの機会を祝う」予定だったが、これは完全に実現することはなかった。
The album Piano Man was re-released in a two-disc Legacy edition in November 2011.
アルバム『Piano Man』は2011年11月に2枚組のレガシー・エディションとして再リリースされた。
In 2012, Joel signed an exclusive worldwide publishing agreement with Universal Music Publishing Group (UMPG), and its subsidiary Rondor Music International.
2012年、ジョエルはユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループ（UMPG）およびその子会社であるロンドール・ミュージック・インターナショナルと全世界での独占出版契約を締結した。
Under the agreement, UMPG and Rondor replaced EMI Music Publishing in handling Joel's catalog outside the US.
この契約により、UMPGとロンドールはEMIミュージック・パブリッシングに代わり、米国外のジョエルのカタログを扱うことになった。
Additionally, the agreement marked the first time since Joel regained control of his publishing rights in the 1980s that he began to use an administrator to handle his catalog within the U.S. The agreement's focus is on increasing the use of Joel's music in movies, television programs, and commercials.
また、この契約は、ジョエルが1980年代に出版権を回復して以来、初めて米国内で管理者を使用してカタログを取り扱うようになったもので、ジョエルの音楽の映画、テレビ番組、コマーシャルでの使用を増やすことに重点を置いている。
On December 12, 2012, Joel performed as part of 12-12-12: The Concert for Sandy Relief at Madison Square Garden, a concert held for all the victims of Hurricane Sandy.
2012年12月12日、ジョエルはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたハリケーン「サンディ」の全被害者のために行われたコンサート「12-12-12: The Concert for Sandy Relief」の一員として出演した。
He changed the lyrics to "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)" to make it relate to all the damage caused by Sandy.
彼は「マイアミ2017（Seen the Lights Go Out on Broadway）」の歌詞を変更し、サンディによるすべての被害と関連付けるようにした。
In May 2013, it was announced that Joel would hold his first ever indoor Irish concert at the O2 in Dublin on November 1.
2013年5月、ジョエルが11月1日にダブリンのO2で自身初のアイルランド屋内コンサートを開催することが発表された。
He subsequently announced his return to the UK for the first time in seven years to perform in October and November.
その後、10月と11月に7年ぶりに英国に戻り、公演を行うことを発表した。
Joel played in Manchester and Birmingham as well as London's Hammersmith Apollo.
ジョエルはロンドンのハマースミス・アポロのほか、マンチェスターとバーミンガムで公演を行った。
In October, Joel held a surprise concert on Long Island at The Paramount (Huntington, New York) to benefit Long Island Cares.
10月、ジョエルはロングアイランドのザ・パラマウント（ニューヨーク州ハンティントン）で、Long Island Caresのためにサプライズ・コンサートを開催した。
The venue holds a capacity of 1,555 and sold out in five minutes.
この会場は1,555人収容で、5分で完売した。
Joel headlined a solo arena concert in New York City for the first time since 2006 when he performed at Barclays Center in Brooklyn on December 31, 2013.
ジョエルは2013年12月31日にブルックリンのバークレイズ・センターで行った公演で、2006年以来初めてニューヨークで単独アリーナ・コンサートのヘッドライナーを務めた。
Joel announced a concert residency at Madison Square Garden, playing one concert a month indefinitely, starting January 27, 2014.
ジョエルは2014年1月27日からマディソン・スクエア・ガーデンで無期限に月に1回コンサートを行うレジデンシーを発表した。
The first MSG show also launched the Billy Joel in Concert tour, which continued at the Amway Center (in Orlando, Florida) where Joel performed several cover songs such as Elton John's "Your Song", Billy Preston's "You Are So Beautiful" (in tribute to Joe Cocker), The Beatles' "With a Little Help from My Friends", "Can't Buy Me Love", and "When I'm 64", Robert Burns' "Auld Lang Syne", and AC/DC's "You Shook Me All Night Long" (with Brian Johnson).
MSGでの初公演はビリー・ジョエル・イン・コンサート・ツアーも開始し、アムウェイ・センター（フロリダ州オーランド）でも続き、ジョエルはエルトン・ジョンの「ユア・ソング」やビリー・プレストンの「ユー アー ソ ビューティフル」（ジョー・コッカーに敬意を表して）などいくつかのカバー曲を演奏した。ビートルズの「With a Little Help from My Friends」、「Can't Buy Me Love」、「When I'm 64」、ロバート・バーンズの「Auld Lang Syne」、AC/DCの「You Shook Me All Night Long」（Brian Johnsonとの共作）などのカバー曲を披露した。
Joel also performed an unusual set, including the song "Souvenir" (from 1974's Streetlife Serenade) and excluding "We Didn't Start the Fire".
また、ジョエルは「Souvenir」（1974年の『Streetlife Serenade』収録曲）を含み、「We Didn't Start the Fire」を除くという異例のセットも披露している。
In 2015, Joel performed 21 concerts in addition to his monthly Madison Square Garden residency.
2015年、ジョエルは毎月のマディソン・スクエア・ガーデンでのレジデンスに加え、21回のコンサートを行った。
His August 4, 2015, engagement at Nassau Coliseum was the final concert prior to the arena undergoing a US$261 million renovation.
2015年8月4日のナッソー・コロシアムでの公演は、同アリーナが2億6100万米ドルの改修工事を行う前の最後のコンサートであった。
Joel returned to Nassau Coliseum on April 5, 2017, to play the first concert at the newly renovated venue.
ジョエルは2017年4月5日にナッソー・コロシアムに戻り、新しく改装された会場での最初のコンサートを行った。
Later that month, Joel played the first concert at Atlanta's new SunTrust Park, the suburban home of the Atlanta Braves.
同月末、ジョエルはアトランタの新しいサントラスト・パーク（アトランタ・ブレーブスの郊外本拠地）で最初のコンサートを行った。
On June 24, 2017, he returned to Hicksville High School fifty years after his would-be graduating class received their diplomas, to deliver the honorary commencement address.
2017年6月24日には、卒業予定者が卒業証書を受け取ってから50年後にヒックスヴィル高校に戻り、名誉卒業式のスピーチを行った。
It was also the 25th anniversary of receiving his own diploma from the same High School.
この日は、自身が同高校から卒業証書を受け取ってから25年目の記念日でもあった。
In 2019, Joel announced a concert at Camden Yards, home of the Baltimore Orioles, marking the first-ever concert at the baseball stadium.
2019年、ジョエルはボルチモア・オリオールズの本拠地カムデンヤードでのコンサートを発表し、同球場での史上初のコンサートを実現させた。
Joel was forced to postpone his concerts between March 2020 and August 2021 due to the COVID-19 pandemic.
ジョエルはCOVID-19の大流行により、2020年3月から2021年8月にかけてコンサートの延期を余儀なくされた。
Joel and Stevie Nicks jointly announced plans to perform a series of concerts across the United States in 2023, tentatively beginning with SoFi Stadium outside Los Angeles on March 10.
ジョエルとスティーヴィー・ニックスは共同で、2023年に全米で一連のコンサートを行う計画を発表し、3月10日のロサンゼルス郊外のSoFiスタジアムを暫定的に皮切りに開催する予定。
Other ventures（その他の事業）
In 1996, Joel merged his long-held love of boating with his desire for a second career.
1996年、ジョエルは長年の夢であったボート遊びと第二のキャリアへの思いを融合させた。
With Long Island boating businessman Peter Needham, he formed the Long Island Boat Company.
ロングアイランドでボートビジネスを営むピーター・ニーダム氏とともに、ロングアイランド・ボートカンパニーを設立した。
In November 2010, Joel opened a shop in Oyster Bay, Long Island, to manufacture custom-made, retro-styled motorcycles and accessories.
2010年11月には、ロングアイランドのオイスターベイにカスタムメイドのレトロスタイルのバイクとアクセサリーを製造するショップをオープンした。
In 2011, Joel announced that he was releasing an autobiography that he had written with Fred Schruers, titled The Book of Joel: A Memoir.
2011年、ジョエルはフレッド・シュルアーズと書いた自伝「The Book of Joel: A Memoir」を発売すると発表した。
The book was originally going to be released in June 2011, but in March 2011 Joel decided against publishing the book and officially cancelled his deal with HarperCollins.
同書は当初2011年6月に発売される予定だったが、2011年3月にジョエルは同書の出版を断念し、ハーパーコリンズとの契約も正式に解除した。
Rolling Stone noted, "HarperCollins acquired the book project for US$3 million in 2008. Joel is expected to return his advance on that sum to the publisher."
ローリング・ストーン誌は「ハーパー・コリンズは2008年に300万米ドルでこの本の企画を買収した」と記している。ジョエルはその金額の前金を出版社に返却する見込みだ。"と述べている。
According to Billboard, "the HarperCollins book was billed as an 'emotional ride' that would detail the music legend's failed marriage to Christie Brinkley, as well as his battles with substance abuse."
ビルボードによると、"ハーパーコリンズの本は、音楽界の伝説的人物であるクリスティ・ブリンクリーとの結婚の失敗や、薬物乱用との戦いについて詳述する「感情移入できる」本として宣伝されていた。"という。
In explaining his decision to cancel the book's release, Joel said, "It took working on writing a book to make me realize that I'm not all that interested in talking about the past, and that the best expression of my life and its ups and downs has been and remains my music."
本の発売を中止した理由についてジョエルは、"本を書く作業をすることで、自分は過去について話すことにそれほど興味がないこと、そして自分の人生とその浮き沈みの最高の表現は、これまでも、これからも自分の音楽であることを認識させられた "と語っている。
In 2014, Schruers published a biography, simply titled Billy Joel, based on his extensive personal interviews with Joel.
2014年、シュルアーズはジョエルへの広範囲にわたる個人的なインタビューに基づき、『Billy Joel』というシンプルなタイトルの伝記を出版した。
Personal life（私生活）
Marriage and family（結婚と家族）
Joel's first wife was Elizabeth Weber Small.
ジョエルの最初の妻は、エリザベス・ウェーバー・スモールである。
When their relationship began, she was married to Jon Small, his music partner in the short-lived duo Attila, with whom she had a son.
交際が始まったとき、彼女は短命に終わったデュオ「アッティラ」の音楽パートナー、ジョン・スモールと結婚しており、彼女との間には息子がいた。
When the affair was revealed, Weber (temporarily) severed her relationships with both men.
不倫が発覚したとき、ウェーバーは2人の男性との関係を（一時的に）断ち切った。
Weber and Joel later married in 1973 and she became his manager.
その後、ウェーバーとジョエルは1973年に結婚し、彼女はジョエルのマネージャーとなった。
His one-time producer Artie Ripp said Joel's songs "She's Got a Way" and "She's Always a Woman" were inspired by her, as was the waitress character in "Piano Man".
かつて彼のプロデューサーだったアーティ・リップは、ジョエルの曲「She's Got a Way」と「She's Always a Woman」は、「Piano Man」のウェイトレスのキャラクターと同様に、彼女からインスピレーションを得たと語っている。
They divorced on July 20, 1982.
1982年7月20日、二人は離婚した。
Joel married a second time, to model Christie Brinkley, in March 1985.
1985年3月、モデルのクリスティー・ブリンクリーと2度目の結婚をした。
Their daughter, Alexa Ray Joel, was born December 29, 1985.
1985年12月29日に娘のアレクサ・レイ・ジョエルが誕生した。
Alexa was given the middle name of Ray after Ray Charles, one of Joel's musical idols.
アレクサは、ジョエルの音楽的アイドルの一人であるレイ・チャールズにちなんでレイというミドルネームを授かった。
Joel and Brinkley divorced on August 26, 1994.
1994年8月26日、ジョエルとブリンクリーは離婚した。
On October 2, 2004, Joel married chef Katie Lee, his third wife.
2004年10月2日、ジョエルは3番目の妻であるシェフのケイティ・リーと結婚した。
At the time of the wedding, Lee was 23 and Joel was 55.
結婚当時、リーは23歳、ジョエルは55歳であった。
Joel's daughter, Alexa Ray, then 18, served as maid of honor.
ジョエルの娘、アレクサ・レイ（当時18歳）が花嫁介添人を務めた。
Joel's second wife, Christie Brinkley, attended the union and gave the couple her blessing.
ジョエルの2番目の妻であるクリスティ・ブリンクリーは、この結婚に出席し、2人を祝福している。
On June 17, 2009, they announced their separation.
2009年6月17日、二人は別居を発表した。
On July 4, 2015, Joel married a fourth time, to Alexis Roderick, an equestrian and former Morgan Stanley executive, at his estate on Long Island.
2015年7月4日、ジョエルはロングアイランドにある彼の屋敷で、乗馬選手で元モルガンスタンレー幹部のアレクシス・ロデリックと4度目の結婚をした。
He was 66, she 33.
彼は66歳、彼女は33歳。
Governor of New York Andrew Cuomo conducted the ceremony.
ニューヨーク州知事のアンドリュー・クオモが式を執り行った。
The couple had been together since 2009.
二人は2009年から交際していた。
On August 12, 2015, the couple's daughter, Della Rose Joel, was born.
2015年8月12日、夫妻の娘、デラ・ローズ・ジョエルが誕生した。
The couple had a second daughter, Remy Anne Joel, on October 22, 2017.
2017年10月22日、夫妻の間に次女レミー・アン・ジョエルが誕生した。
Joel bought a house in Centre Island, New York in 2002 for US$22 million.
ジョエルは2002年にニューヨークのセンターアイランドに2200万米ドルで家を購入した。
He also owns a house in Sag Harbor.
サグハーバーにも邸宅を所有している。
Joel's waterfront residence in Manalapan, Florida went on the market in November 2015.
フロリダ州マナラパンにあるジョエルのウォーターフロントの住居は、2015年11月に売りに出された。
On January 28, 2020, the 3.76-acre (1.52 ha) property sold for US$10.2 million.
2020年1月28日、3.76エーカー（1.52ヘクタール）の敷地は1020万米ドルで落札された。
Health issues（健康問題）
Joel has battled depression for many years.
ジョエルは長年、うつ病と闘ってきた。
In 1970, a career decline and personal tragedies worsened his moods.
1970年、キャリアの衰退と個人的な悲劇により、彼の気分は悪化した。
He left a suicide note and attempted to end his life by drinking furniture polish.
彼は遺書を残し、家具の磨き粉を飲んで人生を終えようとした。
Later he said, "I drank furniture polish. It looked tastier than bleach."
後に彼は、「私は家具用ポリッシュを飲んだ。漂白剤よりおいしそうだった "と。
His drummer and bandmate, Jon Small, rushed him to the hospital.
ドラマーでバンドメンバーのジョン・スモールは、彼を病院へ急行させた。
Joel checked into Meadowbrook Hospital, where he was put on suicide watch and received treatment for depression.
ジョエルはメドウブルック病院に入院し、自殺監視下に置かれ、うつ病の治療を受けた。
In 1985, Joel recorded "You're Only Human (Second Wind)" as a message to help prevent teen suicide.
1985年、ジョエルは10代の自殺を防ぐためのメッセージとして、「You're Only Human (Second Wind)」を録音。
In 2002, Joel entered Silver Hill Hospital, a substance abuse and psychiatric center in New Canaan, Connecticut.
2002年、コネティカット州ニューカナンにある薬物濫用・精神医学センター、シルバーヒル病院に入所。
In March 2005, he checked into the Betty Ford Center, where he spent 30 days for the treatment of alcohol abuse.
2005年3月にはベティ・フォード・センターに入院し、アルコール依存症の治療で30日間を過ごした。
Fundraising（募金活動）
Although Joel has donated money to Democratic candidates running for office, he has never publicly affiliated himself with the Democratic Party.
ジョエルは民主党の候補者に寄付をしたことはあるが、公には民主党に所属したことはない。
Although he is not known for publicly endorsing political candidates, he did play a benefit with Bruce Springsteen to raise money for Barack Obama's presidential campaign in 2008.
政治家候補を公的に支持することはないが、2008年にバラク・オバマの大統領選挙の資金集めのためにブルース・スプリングスティーンとともに慈善コンサートを行ったことがある。
He has performed at benefit concerts that have helped raise funds for political causes.
彼は、政治的な目的のための資金調達に貢献する慈善コンサートに出演している。
However, about celebrities endorsing political candidates, Joel has said, "People who pay for your tickets, I don't think they want to hear who you're going to vote for and how you think they should vote."
しかし、セレブが政治家候補を支持することについて、ジョエルは "あなたのチケット代を払ってくれる人たちは、あなたが誰に投票するのか、どう投票するべきだと考えているのかを聞きたくないと思う "と発言している。
Nonetheless, in 2016, after his sarcastic dedication of "The Entertainer" to then-Republican candidate Donald Trump was taken as a serious endorsement, Joel told the New York Daily News in an email that he would be voting for Hillary Clinton.
それでも2016年、当時の共和党候補ドナルド・トランプに皮肉たっぷりに捧げた『The Entertainer』が本気の支持と受け取られた後、ジョエルはNew York Daily News紙に電子メールで、ヒラリー・クリントンに投票するつもりだと語っている。
Awards and achievements（受賞歴と実績）
Joel graduated well after his high school peers because of a missed English exam.
ジョエルが高校の同級生よりかなり遅れて卒業したのは、英語の試験を受け損ねたからだ。
His high school diploma was finally awarded by the school board 25 years later.
彼の高校の卒業証書は、25年後にようやく教育委員会から授与された。
Joel has been presented with multiple honorary doctorates:
・Doctor of Humane Letters from Fairfield University (1991)
・Doctor of Music from Berklee College of Music (1993)
・Doctor of Humane Letters from Hofstra University (1997)
・Doctor of Music from Southampton College (2000)
・Doctor of Fine Arts from Syracuse University (2006)
・Doctor of Musical Arts from the Manhattan School of Music (2008)
・Doctor of Music from Stony Brook University (2015)
Joelは複数の名誉博士号を授与されている。
・フェアフィールド大学より人文科学博士号取得（1991年）
・バークリー音楽大学より音楽博士号取得（1993年）
・ホフストラ大学より人文科学博士号取得 (1997年)
・サウサンプトン大学より音楽博士号取得（2000年）
・シラキュース大学より芸術博士号（2006年）。
・マンハッタン音楽院より音楽芸術博士号（2008年）
・ストーニーブルック大学より音楽博士号（2015年）
In 1986, Joel was on the site selection committee for the Rock and Roll Hall of Fame board.
1986年、ジョエルはロックの殿堂の理事会の会場選定委員を務めた。
Seven members of the committee voted for the Hall to be located in San Francisco, and seven voted for Cleveland, Ohio; this tie was broken when Joel voted for Cleveland.
委員会のメンバー7人はホールの所在地をサンフランシスコに、7人はオハイオ州クリーブランドに投票したが、ジョエルがクリーブランドに投票したことでこの引き分けは破れた。
Joel was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland in 1999 by one of his chief musical influences, Ray Charles, with whom he also collaborated on his song "Baby Grand" (1986).
ジョエルは1999年にクリーブランドでロックンロールの殿堂入りを果たしたが、その際、彼が最も影響を受けた音楽家の一人であり、彼の曲「Baby Grand」（1986年）でもコラボレートしているレイ・チャールズが殿堂入りを果たしている。
Joel was also named MusiCares Person of the Year for 2002, an award given each year at the same time as the Grammy Awards.
また、毎年グラミー賞と同時に行われる「ミュージケアズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー」（2002年）にも選ばれている。
At the dinner honoring him, various artists performed versions of his songs, including Nelly Furtado, Stevie Wonder, Jon Bon Jovi, Diana Krall, Rob Thomas and Natalie Cole.
彼を称える晩餐会では、ネリー・ファータド、スティービー・ワンダー、ジョン・ボン・ジョヴィ、ダイアナ・クラール、ロブ・トーマス、ナタリー・コールなど、さまざまなアーティストが彼の曲を演奏した。
Joel has won five Grammys, including Album of the Year for 52nd Street and Song of the Year and Record of the Year for "Just the Way You Are".
ジョエルは、「52番街」でアルバム・オブ・ザ・イヤー、「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」でソング・オブ・ザ・イヤーおよびレコード・オブ・ザ・イヤーなど、グラミー賞を5回受賞している。
In 1993, Joel was the second entertainer out of thirty persons to be inducted into the Madison Square Garden Walk of Fame.
1993年、ジョエルは30人のエンターテイナーの中で2番目にマディソン・スクエア・ガーデンのウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。
On September 20, 2004, Joel received a star on the Hollywood Walk of Fame, for his work in the music industry, located at 6233 Hollywood Boulevard.
2004年9月20日、ジョエルはハリウッド大通りの6233番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで、音楽業界における彼の功績を称える星を受け取った。
He was inducted into the Long Island Music Hall of Fame on October 15, 2006.
2006年10月15日には、ロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。
Joel is the only performing artist to have played both Yankee and Shea Stadiums, as well as Giants Stadium, Madison Square Garden, and Nassau Veterans Memorial Coliseum.
ジョエルは、ヤンキースタジアムとシアスタジアムの両方で演奏したことのある唯一のパフォーミングアーティストであり、ジャイアンツスタジアム、マディソンスクエアガーデン、ナッソーベテランズメモリアルコロシアムでも演奏したことがある。
Joel has banners in the rafters of the MVP Arena, Nassau Coliseum, Madison Square Garden, Mohegan Sun Arena in Uncasville, Connecticut, Wells Fargo Center in Philadelphia, Hartford Civic Center in Hartford, and the Carrier Dome in Syracuse.
MVPアリーナ、ナッソー・コロシアム、マディソン・スクエア・ガーデン、コネチカット州アンカスビルのモヒガン・サン・アリーナ、フィラデルフィアのウェルズ・ファーゴ・センター、ハートフォード・シビックセンター、シラキュースのキャリアドームの垂木にバナーを掲げている。
In 2003, Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time list included The Stranger at number 67, and 52nd Street at number 352.
2003年、ローリング・ストーンの「500 Greatest Albums of All Time」の67位に「The Stranger」、352位に「52nd Street」が選ばれた。
And in 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included "Piano Man" at number 421.
また、2004年のローリング・ストーンの「500 Greatest Songs of All Time」では、「Piano Man」が421位にランクインしている。
He has also sponsored the Billy Joel Visiting Composer Series at Syracuse University.
また、シラキュース大学でビリー・ジョエル・ヴィジティング・コンポーザー・シリーズのスポンサーを務めている。
On December 12, 2011, Joel became the first non-classical musician honored with a portrait in Steinway Hall.
2011年12月12日、ジョエルはスタインウェイ・ホールに肖像画を飾られた最初の非クラシック音楽家となった。
On December 29, 2013, in Washington, D.C., Joel received Kennedy Center Honors, the nation's highest honor for influencing American culture through the arts.
2013年12月29日、ワシントンD.C.で、ジョエルは、芸術を通じてアメリカ文化に影響を与えたことに対する全米最高の名誉であるケネディ・センター・オナーズを受賞した。
On July 22, 2014, the Library of Congress announced that Joel would be the sixth recipient of the Gershwin Prize for Popular Song.
2014年7月22日、米国議会図書館は、ジョエルが6人目のガーシュウィン賞（ポピュラーソング部門）の受賞者になることを発表した。
He received the prize at a performance ceremony in November 2014 from James H. Billington, the Librarian of Congress, and Supreme Court Justice Sonia Sotomayor.
2014年11月の公演式典で、ジェームズ・H・ビリントン米議会図書館長、ソニア・ソトマヨール最高裁判事から同賞を授与された。
On July 18, 2018, Governor Andrew Cuomo proclaimed the date to be Billy Joel Day in New York state to mark his 100th performance at Madison Square Garden.
2018年7月18日、アンドリュー・クオモ知事は、マディソン・スクエア・ガーデンでの100回目の公演を記念して、この日をニューヨーク州のビリー・ジョエルの日と宣言した。