リモートバンドの楽曲制作

製薬会社でサラリーマンとして勤務する傍ら、趣味を兼ねた副業として、バンド活動をしている Yoshitake です。

前回の「リモートバンドについて語ってみました。」では、具体的な活動内容の紹介として、オンラインミーティングのアジェンダを紹介しました。

第二回では具体的な「楽曲制作」について紹介します。
ちょっとバンドらしい内容です。

楽曲制作の進め方は、バンドによって様々かと思います。

通常の進め方は分かりませんが、リモートバンドとしてpluck.の楽曲制作をスタートする前の進め方は、スタジオに集まり、ギターのみのデモにベース、ドラムをその場で合わせて、ある程度のオケができたところで、ボーカルが歌詞と歌メロをつける。

とてもシンプルなやり方で、オリジナル楽曲の制作をしていました。

ボーカル無しのインスト(インストゥルメンタル）であれば、早ければ1〜2時間程度で楽曲が完成します。

そうやってできたのが、pluck.として初めてサブスクリリースした『null』という楽曲です。

リモートバンドとして楽曲制作を進めるのは、想像以上に難しく、、今でも試行錯誤を繰り返しています。

そんな中でも、リモートバンドとしてリスタートし、2020年から2021年で、以下の楽曲をリリースしました。

• 4th Single『pale』

• 5th Single 『mirai』

• 6th Single 『anemone』

これらの楽曲に共通している楽曲制作のフローを以下に示します。

楽曲制作のフロー（現状）

上記3曲のリリースを経て気付いたのは、作曲者2人のデモの完成度が高い為、各楽器パートのアレンジがあまり要らないということでした笑

作曲者であるギター、ベースの2人が常にボーカルを引き立たせることを意識しており、ドラマーである僕自身もシンプルなドラムを好むため、ボーカルの歌いづらさが無ければ、必要以上にアレンジしないことをよしとしている為です。

ただ、ここで一つ大きな問題が発生しました。

バンドサウンドでは無い楽曲（Electro, Lo Fi hip hop などなど）に対して、バンドとしての色やイメージ、どういう楽曲にしたいか？を話す機会が少なかったことから、楽曲制作において、バンド感足りない問題が発生しました。

次回、楽曲制作をバンドとして進める上で、どういったことを最初に決めたか？について、もう少しご紹介したいと思います。

リモートバンド、突き詰めれば突き詰めるほど、仕事に通じるものがあると感じています。

最後まで読んで頂き、ありがとうございます。