静かな生の息吹 -塩田千春「つながる私(アイ)」(-12/1)
塩田千春「つながる私（アイ）」（-12/1）を鑑賞しに、大阪中之島美術館（大阪市北区）まで、。
大阪中之島美術館へは、約2カ月ぶり。
塩田千春作品は、約10カ月ぶり。
最寄り駅から美術館への道
美術館までの堂島川沿いの道がとても好きなので、最寄りのJR新福島駅から歩く（帰りは、観光がてら、のんびり大阪駅まで歩いた。意外に近くて、楽しい道だった）。
川沿いを進むと、
高層ビルたちに挟まれた黒い特徴的な建物と、ヤノベケンジ氏のオレンジ色を纏った猫の姿が見える。
コインロッカー（リターン式）の数も多く、旅行者にはとても助かる。
展示室は5階。
前回の、木下佳通代展と同じ会場なのだけど、
様子が全く違っていた。
展示室外の大インスタレーション
出迎えてくれたのは、赤いドレスのインスタレーション。
中をくぐらないと、会場に入れない。視界が赤くなり、ハレーションを起こして足元がふらふらする気さえする。
一瞬で、塩田ワールドに持って行かれてしまった。
インスタレーションが特徴的な作家なので、展示も「あの会場なら、だいたい、あんな感じ」というイメージがあった。それを見事に覆された。
赤から一転、白の世界へ
赤い世界から会場に入れば、そこは一転して白の世界。
ドーム状の、繭のようなその世界は、1本ずつの糸で紡がれている。
水滴は、ここから水面へと落下していく。
水滴によって世界に動きが生じ、水面がゆらめく。
インタビュー映像と絵画
次の展示室は、大画面で鑑賞する、作家へのインタビュー映像。内容は幼少期の話にはじまり、アーティストとしてのキャリアを辿り、時代ごとの作品の詳細も紹介されていて、塩田千春という作家を深く知ることができる。
バスルームのバスタブのなかでひたすら泥水を被る作品、チューブのなかに血液に見立てた赤い液体を入れ、それを全裸の身体の外に巡らせて死体のように横たわる作品など……。
作家の身体との向き合い方、そして病を得て、どんなふうに作品が変化を遂げたのかを辿ることができる。
絵画も展示されている。
インスタレーションを二次元に落とし込んだような、糸をキャンバス上に巡らせた作品もあった。
回転するウェディングドレス
後半も、同じく広い会場を活かした展示が続いている。
天井から吊るされて高速で回転する、裾がとてもとても長いウェディングドレス。
ドレスの裾がふわっと広がり、ダンスを観ているかのようだ。
「全てが私で、頼りなく私でないような」
身体性というテーマが、ビジュアル的に示されている作品。
箱どうしは、赤い糸で細くつながっている。
「The Eye of the Storm」
最後のインスタレーション。
昨年末に京都精華大学で鑑賞した同じ作品とは、テーマは同じながら、少し異なる印象を受けた。
そのときは、作品のなかに通路が設けられ、鑑賞者はその小路を進んで作品のなかに入り込んだ。天井の高さ、鑑賞者の動線など、会場の特性にあわせて変化する作品なのだろう。
今回は外から、無数の手紙の乱舞を鑑賞する。
天井までの高さを活かした、ダイナミックな展示だ。
「生きる」を思う
書いた人の手を離れた手紙、纏う人が不在のドレス。そして張り巡らされた糸。そのどれも、人のぬくもりからは離れた存在なのだけど、その気配があるからだろうか、わたしは今回の展覧会から「生きる」を受け取った。
2019年、森美術館で開催された「魂がふるえる」。写真を撮り始めるだいぶ前で、記録は残っていないのだけど、その展示に非常に感銘を受けて、何度も足を運んだ。そのときの塩田氏は病を患い、死と生、のメッセージがもっと明確であるように感じられた。
それから5年を経て、作品たちからは、静かな静の芽吹きのようなものをわたしは感じた。それはわたしが、作家と同じように病を得て、そして今、自分自身の生を愉しんでいるから、かもしれないけれど。
訪ねて、よかった。
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