アートと新規事業の類似性: 美大卒生が就職したら社内ビジコン担当になって、そして気づいたこと（偶然日記#11）
今日はnote.のプロフィールを更新してみた。ちょっとずつお手入れ。
仕事で新規事業やオープンイノベーション、社内ビジネスコンテストの運営を担当して3年。仕事を通じて友達が出来て楽しい。1ヶ月ほど前に、界隈で話題となった、内閣府が発表した「ワタシから始めるオープンイノベーション」という大企業でオープンイノベーションがうまく進まない現状をまとめた報告書（詳しくはeiiconさんの記事を参照）。
報告書には「内発的動機づけがポイントだ」というようなことが書いてある。僕の仕事は、オープンイノベーション（社内外のつなぎ役）と社内ビジネスコンテスト（提案社員のメンター）の割合がほとんど。そんな色々な人たちのつなぎ役やメンターを3年間やっている中で、まさに課題に感じていたのが担当者や提案者の「内発的動機づけ」だった。
内発的動機を持ち、それを行動に移す。これが中々できない人に対して、できちゃってる人の態度はだいたい4つに分かれる気がする。
①関わらないようにしてる人
②寄り添おうとするが、「なんでできないの？」と切り捨てる人
③寄り添いつつも、段々歯がゆくなって、自分がやっちゃう人
④寄り添いながらも、丁度いい距離を取って暖かく見守る人
僕の感覚では上から順番に割合が多い。どれが良い、悪いではない。ただ、僕がこれまで出会った中で、愛すべき人たちは4番目な気がする。僕も4番目を目標にしたいと思っている。
内発的動機を持つことは中々難しい。僕もそうだったから良く分かる。今は「自分が自分らしくあれる社会」を目指して行動することが僕のミッションだと天啓が降ってきた（笑）が、つい1年前から徐々にである。ちなみに僕は今40歳（自分でも信じられない）。
そんな僕が「内発的動機を持つことって難しい」と強烈に実感したのは、28歳のとき、イギリスの大学でMultimedia Design学科（現Interactive Design学科）1年次を終了後、ファイン・アート学科2年次に転籍したときだ。デザインの成績は上々で71（Aみたいな感じ）だった。（下図はその時の成績表。本名は隠しました汗）
とは言え、ファイン・アート学科に転籍したとき、自信満々という訳ではなく、むしろ「本当に自分はアート作品を作れるのか？」という不安があった。ファイン・アートの先生に転籍の交渉をしたときも、最初は難色を示された。
それでも、力試しができる興奮とスリルを覚えながら、自分のスタジオ（アトリエ）で、真っ白なキャンバスを壁に掲げ、「さぁ、描くぞ！」と意気込む。
・・・。
・・・。
何も浮かばない。
何を描けば良いか分からない。
デザイン学科では課題が与えられた。「課題をどう解釈して解くか？」を考えると創造力がみなぎるのを感じた。でも、もちろんファイン・アート学科では、レポートやドローイング練習とかは別にして、「何を作るのか？」といった課題はない。
筆が一向に進まない。
日本の美大のことは分からないが、向こうのファイン・アート学科では、アーティスト・ステートメントという、どんな問題意識を持ち、どんな道具を使って、どんな表現をする、さらにどんな他のアーティストを参考にしている、というようなことをA4一枚でまとめて、定期試験や展覧会ごとにアップデートしながら作品とともに掲出しなければならない。
その時から「自分は何を描きたいのか？」という自問自答が始まった。それが11年前。
「自分では分からないが、長い歴史が証明するアートの価値について、その世界に飛び込めば理解できるかもしれない！」というアート・ワールドへの冒険に出る「内発的動機」はあったが、その世界で「何を表現したいのか？」という内発的動機がなかったのだ。
でも、作らなければ落第だ。半ば無理やり捻り出した。
最初は「自分の記憶を辿る」的な感じ→「ユーモアのあるショート・ストーリー」→「シュミラクルとシミュレーション」→「故郷」→「マイ・ヒーロー」→「都市と情報と格差」とコロコロ変わっていった。
テーマは変わるが、作品数はそんな出来ないという、ダメなアート学生（笑）。結局、卒業時の成績は63。セカンド（アッパー・ディビジョン）という「B」くらいの平凡な感じでした。
卒業後も、作品制作はほとんどしていなかったが、「自分のアーティスト・ステートメントは何か？」については、読書や仕事、生活を通して探究し続けていた。そうこうして、卒業してから約8年後の去年、前半で書いたように、ようやく、そしてそれは突然に降ってきた。
この辺りは、また別の機会に書きたいと思うが、最後に一つ。この12年間の探究を続けることの支えになった恩師の言葉があります。
当時60歳過ぎのDavid Dyeという、いつも穏やかで、どんな時も温かいアドバイスをくれる彫刻の先生が、「アートの学生はどうやってプロになるか？」という授業で（企画書を書いてお金を出してくれる人を探しなさいとか、営業ツールを準備しなさいとか、そんな授業がある）、話してくれた言葉です。
「僕はロンドンの美大を卒業した後、作品を作りながら、声が掛かれば非常勤講師として国内外の美大を転々と回っていた。生活しないといけないからね。もちろんお金はないから、節約のために深夜バスで移動して、空き家を見つけてはそこに寝泊まりしてた。雨漏りもひどかった（笑）10年近くも続けたかな。当時は大変だったかもしれないけど、楽しかった。それで、僕が皆にこの授業（どうやってプロになるのか？）の最初に伝えたいのは、アーティストは職業じゃない、生き方なんだっていうことだ。」
残念ながら、Davidは数年前に癌で亡くなってしまいました。Davidは、僕が出会った尊敬する人たちの中の一人です。
「Davidのおかげで、僕は僕なりに続けられてますよ！David Dye, ありがとう！」
※新規事業とアートの類似性については、また書いてみたいと思います。
（おわり）
雄手舟瑞の過去の話をベースにしたフィクション「雄手舟瑞物語」と雄手舟瑞の今を書くエッセー「偶然日記」を毎日交互に更新しています。よろしければご覧ください
こんにちは