ガルフィ＠楽曲制作
作編曲やDTM、DAW関連の記事をまとめています。
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今回は自分が作曲する際の手順を記事にしてみようかと思います！ 色々試行錯誤するなかで私的に失敗しにくい手順を書き殴りたいと思います。 主にどういう順番で楽器の打ち込み入力を行っていくかの話になりますので基本的にDTMに依存する話になると思いますのでご了承下さい。 なお、今記事はワンコーラス完成までの流れを書きます。 主に楽曲コンペでラフ提出の時などにやっている手順です。 それではいってみましょう！ 1.ベースギターで全体を構成する先ずはプロジェクトを立ち上げた0の状態。
今回は作編曲をする際に悩みどころのひとつである、間奏の作り方についての話をします。 ワンコーラス、ツーコーラスとまで順調にできたはいいけれど、ラストのサビに繋ぐ間奏部分はどうしようって迷う方も多いのではないでしょうか。 新しく考えてフレーズを1から作っていくのもいいですが、 正直面倒くさいってなったり、はたまた何らかの締め切りに間に合わないって時にオススメの間奏の作り方を3つに分けてご紹介していきます！ その方法とはコピペを利用するって内容なんですが、 主にDAWを使っ
今回は作詞や作編曲など、楽曲制作をしている方向けの話をします。 曲を作る動機って十人十色であって、人それぞれ違いますよね。 しかしある程度音楽の仕組みが理解できてきてそれなりの曲が作れるようになってくると、やはり誰しも自分の作った曲の価値観について考えることも少なくはないでしょう。 そこで本記事では自身で手がけたオリジナル曲の価値の持たせ方について書いていきます。 この記事がDTMなどの楽曲制作のお役に立てば幸いです。 それではいきましょう！ 1.曲のクオリティを
今回は作曲をする際に要となるメロディの作り方について解説します。 しかし一口にメロディを作るといってもなかなか難しいものです。 感覚を頼ってやろうにもなんかしっくりこなかったり、音がうまく合わなかったりしますよね。 そこで本記事ではそんなときこそ感覚より理論に頼ってメロディラインを作ろうではありませんか！！ 今から3つに分けてその方法を紹介＆解説していきますので、 作曲活動に行き詰まっている方やサクサクメロディを作りたいって方のご参考となれば幸いです。 なお、この記事
今回はレコーディングや音響マンとしては定番のモニターヘッドホン、 「MDR-CD900ST」の話をします。 ご存じない方はこちらをご参照ください↓ こちら業務用のヘッドホンとしてさまざまな現場で重宝されています。 筆者個人的に個人的にギターは必要不可欠な楽器となっております。 この「MDR-CD900ST」賛否は半々くらいで分かれるんですが、 ギタリスト（またはベーシストも含む）系DTMerにとってはこのヘッドホンを使ってレコーディング作業をした方がいいです。 今から
今回はコードの話をします。 話の内容的にはDTMなどで作編曲をされている方に向けたものとなります。 本日取り上げるコードはadd9（アドナインス）コードでございます。 add9とはコードトーンに9thのテンションが付加されたものをいいます。 そしてこの9thの響きがとても美しいわけでして、 特にポップスによく合います。 今からそんなadd9コードの具体的な使い方について解説していきます。 コード進行としていい感じの使い方も度数を用いて説明していくので是非ともオリジナル
今回はギターを弾いている方、ベースやサックスにも当てはまる感じですが、家での練習であっても立ち上がって演奏する方がいろいろといいことがあるっていう話をします。 特にちょっと自室で個人練習なんかであれば普通は椅子に座って弾くものですが、 あえて立って弾くことも重要であるということをひたすら書いていくのでご参考としていただければ幸いです。 それではいきましょう！ 1.血流が良くなるずっと座って弾いているとエコノミークラス症候群になる的な説もあるんですが、 そこまでではないに
今回は作詞をする際、ある方法を用いた脈絡のある歌詞の書き方についての話をします。 そんなに難しいことはいいませんが、 この考え方は恐らく納得していただけると考えましたので記事にしてみた次第です。 この記事が作詞をされている方のご参考となれば幸いです。 それでは早速いきましょう！ 1.真実はいつもひとつ！まずはサビの歌詞についてです。 サビのフレーズは詩の中では一番中核となる部分です。 なので一番伝えたいこと、答えや解決となる言葉をフレージングしなければなりません。
今回は作曲をする際に役立つであろう、既存曲を参考にして楽曲制作をする方法の具体的な話をします。 まぁパクりと言っては物騒ですが、 これはクリエイターにとって別に悪いことではありません。 ちゃんとどの範囲までなら問題ないか理解していれば、むしろ人の作った曲は大いに参考になりますので是非ともやっていきましょう！ この記事が曲作りのご参考となれば幸いです。 それではいきましょう！ 1.コード進行を模倣せよ！まずは何と言ってもコード進行は外せません。 ぶっちゃけコードのク
今回は曲を作る際の作曲方法についての話をします。 私としては、というよりは多くの作曲関連書籍で曲はサビから作ることを推奨しております。 特に歌ものの楽曲であればサビは一番うま味の強い部分。 要するに一番聴かせたい部分なので楽曲の中で最も重要な箇所となります。 しかしサビから作るといっても、なかなかいいフレーズが思い浮かばないことってあるんではないでしょうか。 そんなとき、サビ以外から作っても実は全然いい曲は作れます！ そこでこの記事ではサビ以外の箇所から作曲するに当た
今回は楽曲制作をする上で重要となる編曲についての話をします。 DAWなどを使って曲を作る際もやはり編曲の腕前次第で楽曲の質は大幅に化けます。 そこで本記事ではその編曲をやっていく上でどういったことに着目して意識すればアレンジャーとしてより成長できるのかについて書いていきますので、楽曲制作のご参考としていただければ幸いです。 それではいきましょう！ 1.オンコードを使いこなせ！またの名を分数コードやスラッシュコードともいわれるこのオンコード。 楽曲アレンジをする上で決
今回はDAWにて曲をミックスする際に考えたいことについての話をします。 コンプ、イコライザーなどの調整やエフェクター類の具体的な数値も大事ですが、やはり曲のミックスで重要なのは全体のボリューム感です。 特に製品版のDAWソフトであれば付属のソフトシンセはほぼほぼいい感じに味付けがされているので変に帯域などをいじる必要もほとんどありません。 多少は好みで調整してもいいですが、 それらよりも音量のバランスが最も大事なので、本記事では歌ものの曲をミックスするときに必要な調整の
今回は音楽活動を続けていく上で必要となってくる目的の見つけ方についての話をします。 やはりどれだけ好きでやっている音楽であっても、 ずっと同じことをただひたすら繰り返していてもやがてつまらなくなってやめてしまうことだってありますよね。 知人でもそういう人はたくさん見ました。 本記事ではそんな音楽活動に活力を見いだし、 明確な目的に向かって進み続けるにはどうするかを記事にしていきます。 私個人としては自分にとって音楽は生きがい以上のものだと考えていますので、同じ心持ちの方
今回は主に作詞作曲の両方をやっているような、 特に駆け出しシンガーソングライターの方のお役に立てそうな内容の記事を書いていきます！ 作詞や作曲って0を1以上にする作業であって、過程の楽しさや完成時の達成感の反面、やはりいい作品を生み出そうとするとしんどいし過酷ですよね。 そこで本記事では連想ゲームを用いた作詞作曲方法を書いていきます！ 私も行き詰まった際は適度に取り入れているやり方で、 この方法であればゲーム感覚で比較的楽でかつ面白い発想が出てくる可能性がかなり高いです
今回はDAWなどで曲を作る際の制作期間に関する話です。 大体の人は曲を作る際、特に趣味でやっている方であれば1曲ずつ作っていくのが主流でしょう。 しかし期間を決めずにその1曲をダラダラと作業をやってしまっては、なかなか曲が完成しないなんてこともあるのではないでしょうか。 かといって無理に短期間で攻めてガンガン曲を量産しても、もしかしたらそのやり方ではパフォーマンスを十分に発揮できていない可能性があります。 そこで本記事では楽曲制作は制作期間の異なる楽曲を3曲同時並行で
今回はストレス社会で戦うサラリーマンのある作詞術についての話をしていきます。 満員電車や上司、同僚、後輩、取引先やクライアントなどなど、 特に人間関係の悩みや葛藤は尽きませんね。 だったらその煮えたぎった秘めたるストレスを作品として活かしましょう！ってわけで、日曜作家として作詞活動や曲作りをしたりしている社会人の皆さま方のご参考となれば幸いです。 それではいきましょう！ 1.その怒りを書き殴れ！まずは今自分が怒っていることやストレスについてとことん紙やスマホ、パソコン
