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AIが明かす私の音楽世界:7つの柱

自分の創作活動や思考の傾向を客観的に捉えることは難しいものです。しかし、最新のAI技術を活用することで、意外な発見がありました。今回は、私がnoteで公開している記事データをAIが分析した結果、浮かび上がった7つのカテゴリーについてお話しします。これは単なる分類にとどまらず、私自身の創作の本質を映し出す鏡となりました。

みなさん、こんにちは。作曲家で大学教員の小松正史です。今日は、私のnote記事の傾向をChat-GPTを使って分析してみた結果をシェアしたいと思います。最近、音声配信を文章化してAIで清書させているのですが、その過程で興味深い発見がありました。


AIが明かした7つの柱

AIによる分析の結果、私の音声配信コンテンツは以下の7つのカテゴリーに分類されました:

  1. 音楽と学び

  2. 音楽と生活

  3. 音と心のリラクゼーション

  4. 音楽創作と自己表現

  5. テクノロジーと未来の展望

  6. 心理と音の関係

  7. 環境音とサウンドスケープ

これらのカテゴリーを見て、私自身驚きました。無意識のうちに、これらのテーマを中心に話していたのですね。各カテゴリーについて、少し詳しく見ていきましょう。

音楽と学びは、大学での音楽教育や耳トレーニングなどの話題が含まれます。音楽と生活は、日常生活の中での音楽の使い方や音空間についての内容です。音と心のリラクゼーションは、癒しやヒーリング、マインドフルネスに関する話題です。

音楽創作と自己表現は、最もコンテンツの数が多いカテゴリーです。創作活動のコツや自分の立ち位置、パフォーマンスについての話が含まれます。テクノロジーと未来の展望は、AIの活用や新しい音楽技術の考察です。

心理と音の関係は、音響心理学や音楽心理学に関連する内容です。最後の環境音とサウンドスケープは、街歩きをしながら音を聞いたり、録音した音を紹介したりする内容です。

AIと創作の共存

この分析結果を見て、AIの可能性を再認識しました。以前は、AIやコンピューターは0と1のデジタルな世界だから、曖昧なものを扱うのは苦手だと思っていました。しかし、今回の経験で、AIが曖昧な情報を論理的に整理できることがわかりました。

AIは私たちの創造性を奪うものではなく、むしろ補完するツールになり得るのです。24時間という限られた時間の中で、AIを活用することで、より効率的に自己表現ができるようになりました。

自己表現の本質を見つめ直す

この7つのカテゴリーは、単なる分類以上の意味があります。これらは、私が音楽家として、教育者として、そして一人の人間として大切にしている価値観を反映しているのです。

音楽は学びであり、生活の一部であり、心の癒しであり、自己表現の手段であり、テクノロジーと結びつき、心理に作用し、環境と密接に関わっている。これらの要素が複雑に絡み合って、私の音楽世界を形作っているのだと気づきました。

これからの展望

この分析結果を踏まえて、今後の音声配信やライブパフォーマンスにどう活かしていくか、考えています。例えば、各カテゴリーのバランスを意識しながら、より多角的な視点から音や音楽を捉えた内容を提供できるかもしれません。

最後に、この分析を通じて改めて感じたのは、音や音楽の持つ無限の可能性です。技術が進歩し、AIが私たちの創作活動を助けてくれる時代になっても、音楽の本質は変わりません。それは人の心に直接訴えかけ、感動を与え、時には人生を変える力を持っているということです。

これからも、この7つの柱を意識しながら、より深い音楽表現を追求していきたいと思います。そして、その過程で得た気づきや感動を、皆さんと共有できることを楽しみにしています。音楽の世界は、まだまだ探求の余地がたくさんあるのです。これからも、この素晴らしい音の世界を冒険していきませんか!

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