音楽の授業で「思考力・判断力・表現力」を育てる

「もう少しでできそう」にチャレンジする

　音楽は音を楽しむもの。
　でも、だからと言って、音楽になんとなく合わせて、ただ太鼓を叩く、鈴を鳴らすだけの授業をしていませんか？

　授業は、「できていること」と「一人ではまだできない」の間、「もう少しでできそう」なことを、教師と一緒にチャレンジする活動です。

つまり、「発達の最近接領域」（図）へのはたらきかけです。

　音楽は、みんなで音を合わせる楽しさ、気持ちよさ、そしてできた時のうれしさを感じることができる教科です。

　授業では、「できそうなこと」を達成するステップを設定します。

　一つの曲でも、それぞれの子どもが取り組む課題は異なります。

　Ａくんは、テンポを合わせる。
　Ｂさんは、メロディをよく聴いて、タイミングを合わせて叩く
…などなど

「目標・指導・評価の一体化」で、評価できる目標にターゲットを絞ります。

　音楽は、自分のペース（マイペース）だけではなく、みんなと一緒に音を合わせること（ユアペース）を目標にします。

　ユアペースに合わせることができるようになると、選択肢が広がります。
「マイペース」を「個性を尊重する」ことと勘違いしないようにしましょう。

　一人でできそうなことが、できるようになることで、楽しくなる、うれしくなる、感動できるような活動を用意します。

音楽の授業で「思考力・判断力・表現力」を育てる

　題材（コンテンツ）は、「教える」ものではありません。
題材は、「思考力・判断力・表現力」を育てる、引き出すための手段です。

　音楽の授業で「思考力・判断力・表現力」とはなんでしょうか？

　例えば、テンポに合わせてリズムを打つ。

　リズムを[聴く]→[頭の中で数える]（思考力）
　テンポに合わせて[待つ]（判断力）
　リズムとテンポわ合わせて[打つ]（表現力）」

このように、音楽で思考力、判断力、表現力を育てることができます。

　「リズムを打つために待つ」ことは、楽譜では休符とは言います。単なる「休み」ではありません。
　次の打つタイミングを、頭の中でカウントして、準備しておく必要があります。

　「拍を数えて打つ」とき、打てていても数えていない、または、数えていても打てないなどを見極め、子どもに応じて目標を設定します。

リズムで「思考力・判断力・表現力」を育てる

　リズムにはパターンがあります。
　そして、子どもの実態に応じて組み合わせを変える必要があります。
　例えば、♪カエルの歌。
　次の図は、そのリズム譜です。

＜かえるの合唱のリズムのパターン例＞

　子どものリズム打ちでは、次のような実態が見られます。

例）
・合わせられずに速く打ってしまう
・わかっているが身体が追い付かない
・ワーキングメモリが働かない＝数える、タイミングを覚える、待つ、聴く、打つなどの操作を頭の中で処理することが難しい
・リズム譜に工夫が必要
…など

　リズム打ちの難易度は、子どもの認知、運動面の力によって同じではありません。

　例えば、ゆっくり打つのは、速さを合わせなければならないため、実は難しいのです。

　また、一定の拍を保つことも難しいパターンの一つです。
　リズム打ちとは、「教材研究」のやりがいのある課題です。

　このように、音楽は、音を楽しむために「あたま、からだ、こころ」を最大限に働かせる、つまり、「思考力・判断力・表現力」を育てることができる教科です。