#434 読書記録『感性で読む西洋美術（第2章)』 整然ハッキリのルネサンス

　こちらの前回記事↓

　せっかく第1章の記事を書いたので、次章も書いてみようという気持ちになっております。このままいけば、全ての章について書けるかなあ。読書記録をあげることに肩肘張りがちなので、読書記録においては「こまめに、短く」記録するのがよいのかもしれません。

■ 感性で読む西洋美術　　伊藤亜紗

NHK出版 学びのきほん 感性でよむ西洋美術 (教養・文化シリーズ)

　同じテーマだけど画家や書かれた時代が違う絵画を比較する、という視点はすごくいいなあ、と思います。やっぱり物事の輪郭をはっきりさせるのって『比較する』のが一番だよな、と。

　私は私ひとりでは自分自身がどんな人間か、はわからないし、言語化できないですが、例えば誰かと関わって「彼女のこの行動にはすごく感銘を受けた。」とか「彼にこう言われてすごくムカついた。」とか、そういう感情の動きから、私がどういった考えを大切にしている人間なのか、と気づくことができたりします。
　
　特に私の場合は『夫』という家族ができて、そこから発生するネガティブな感情から、自分の価値観に気づいていった気がします。自分の領分のことに口出しされるのは嫌だ（マイペースな人間である）、とか、正しいことを伝えるのにも言い方っていうのものがあるじゃん！（言葉の使い方を大切にする。他人の気持ちに配慮するし、相手にもそれを望む。）とかとか。

　さて、第2章より、得た知識をざっくりまとめておきます。

＊ルネサンス期（14世紀〜16世紀)の絵画の大きな特徴は
遠近法・消失点の活用 / 左右対称
ルネサンス以前と比べ、絵画に奥行きが生まれている。自然に見せながらも実は整然としている構図を用いた。
注目してほしいものを消失点の箇所に描くことで、たくさんのモチーフがありながらも、どこに注目すべきなのか本能的に判断できる。(人間はなぜか消失点に注目してしまうらしい。)

＊ルネサンス＝人間的価値を復活させる時代。
絵画を
職人による肉体労働
ではなく、
世界を理性で捉える科学的・精神的営み
と再定義（主にレオナルド・ダ・ヴィンチの功績）し、芸術家の地位が向上。

＊世界を数字的に捉え、法則化し、それを絵画に起こす動き。
（実際のモデルがあるにはあるが、あまりにも法則・数字に忠実で、理想化されすぎて、リアリティがない、ともとれる。）
ex. 男性の頭部は身長の1/8  等　『人体均衡論四書』