マガジンのカバー画像

長谷部浩のノート　お芝居と劇評とその周辺

歌舞伎や現代演劇を中心とした劇評や、お芝居や本に関する記事は、このマガジンを定期購読していただくとすべてお読みいただけます。月に3から5本程度更新します。お芝居に関心のあるかたに…
すべての有料記事はこのマガジンに投稿します。演劇関係の記事を手軽に読みたい方に、定期購入をおすすめ…
¥500 / 月 初月無料
運営しているクリエイター
長谷部浩

【劇評281】花村想太の出世作となった『ジャージー・ボーイズ』チームグリーンのドラマ性。人は大人になり、汚辱にまみれていく。

　中川晃教のヴァリーを擁して『ジャジー・ボーイズ』(藤田俊太郎演出　小田島恒志訳)は、再演を重ねてきた。ふたつのチームで公演する場合も、中川だけは不動で、すべての回に出演してきたのである。 　私にとって中川のヴァリーは、唯一無二であり、他のキャストなど考えてみたこともなかった。 　この十月に日生劇場で上演されている『ジャジー・ボーイズ』は、ふたつのチームがある。中川を中心としたチームブラックと、花村想太がヴァリーを勤めるチームグリーン。私は新しいチームがどれほどのパフォー

¥300
長谷部浩

【劇評280】ユダヤ人一家四世代の流転を描く『レオポルトシュタット』の凄み。小川絵梨子演出の冴え。

　一ヶ月のうちにトム・ストッパードの『レオポルトシュタット』を二度観た。 　九月はニューヨークで、十月は東京で。 　新国立劇場が総力をあげた舞台は、本年度の演劇界を代表するだけの力に満ち満ちている。 　1899年にはじまり、1900年、24年、38年、55年と幕が進むにつれて、ウィーンの裕福なユダヤ人一家が流転していく。 　ナチスの台頭、戦争の激化、ユダヤ人虐殺。祖父の代は、貧しいユダヤ人が住む地区、レオポルドシュタットに住んでいたこの一族は、ヘルマン・メルツの代になって

¥300
長谷部浩

【劇評279】平成中村座。奇想天外で芝居のおもしろさがぎっしり詰まった宮藤官九郎の『唐茄子屋』！！！。勘九郎の愛嬌。獅童の喋り。七之助のルンバ（笑）　六枚。

　面白い芝居を観客はよく知っている。 　満員御礼となった平成中村座の第二部。宮藤官九郎作・演出『唐茄子屋』に注目が集まっていたが、実際の舞台は奇想天外にして、驚天動地。芝居の国のワンダーランドを旅している心地にさせる。 破天荒なおもしろさは無類で、歌舞伎の活力を信じることが出来た。 　こうした活力は、どこから生まれるのだろう。 　まず、勘九郎、七之助は、若年の頃から父勘三郎の元で、新作歌舞伎を仕立て挙げる楽しさを学んでいる。歌舞伎の外から来た演出家、劇作家とともに、芯とな

¥300
長谷部浩

【劇評278】熱狂の平成中村座。勘九郎、七之助が若手花形を引き立てる。進境著しい獅童。五枚半。

　歌舞伎に、沈黙は似合わない。 　客席にある種の熱狂があってこその歌舞伎であって、コロナウィルスの脅威が私たちを襲ってから、この興奮状態を忘れかけていた気がする。 　久し振りに浅草、浅草寺境内の平成中村座を埋めた観客は、熱い歌舞伎を待ち望んでいた。 　全身全霊を賭けて芝居をする役者を観たい、この緊密な空間に身をおきたい。こうした観客の願いが、強く感じられた。開幕を待つときのざわめき、役者の出に向けて贈られる拍手、いずれも、私たちが待ち望んでいた劇場のありかただった。 　

¥300
長谷部浩

【劇評277】上方と江戸。語りの芸をみせる鴈治郎、幸四郎の『祗園づくし』

　語りの芸を観た。 　十月歌舞伎座第二部は、なんといっても『祗園恋づくし』である。劇作の名手、小幡欣治が、四代目坂田藤十郎（当時、中村鴈治郎）と十八代目中村勘三郎にあてて書いた芝居で、上方の言葉と江戸の言葉が正面からぶつかりあう。今回は、現・鴈治郎と幸四郎の組み合わせ。京都の茶道具屋のあるじ大津屋次郎八を鴈治郎が、江戸の指物師留五郎を幸四郎が演じて舞台がはずむ。 　まず、下女のお綱（鴈之助）とお千代（芝のぶ）のやりとりが成熟していて、巧みに書かれた筋売りによって、今から何

¥300
長谷部浩

ニュヨークスケッチ2　ザ・ドラマ・ブックショップのトートバッグに出会う。

　なにしろ二一年振りのNYだから、かつて訪ねた場所が懐かしい。 　メトロポリタン歌劇場の向かって左にある公園には、平成中村座が建っていたなとか、セントラルパークサウスのパークメレディアンホテルには、勘三郎以下、役者も関係者も記者も、みんながこぞって泊まっていたなとか、懐かしい光景を目が探し求めていた。 　けれど、あえてその場所を訪ねたりはしなかった。 　終わったことは、終わったこと。これまで行ったことのないところを求めて、友人たちのアドバイスに従って、NYを歩いた。 　

長谷部浩

【劇評276】ホーヴェ演出、イザベル・ユペール主演の『ガラスの動物園』の舞台を読み解く。国境を問わず、多くの人々が圧殺されている閉塞感。六枚半。

　『ガラスの動物園』の常識を打ち破る舞台だった。 　コロナウィルスの脅威のために、二〇二〇年、二〇二一年と延期になってきたテネシー・ウィリアムズ作　イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出の舞台を、新国立劇場の中劇場で観ることができた。 　冒頭、エプロンステージにいるトム（アントワーヌ・レナール）は、最前列の観客の手を借りて、スカーフを使ったマジックを見せる。のちに重要な鍵となるマルヴォーリオの棺桶を使った魔術を先取りした演出である。 　ここで私は、スカーフが私たちの思い出のように思

¥300
長谷部浩