「厳密な意味でのロシア・クラシック音楽の境界線について考えてみましょう」

「ロシア音楽の境界線」というテーマは、非常に奥深く、歴史的・文化的背景を理解することが重要です。ロシアの広大な領土と多民族国家という性格から、音楽の「ロシア性」を定義することは容易ではありません。

1. ロシア帝国と多民族文化

ロシアは長い歴史を通じて、多様な民族や文化を包摂してきました。特にロシア帝国の拡大に伴い、コーカサス地方や中央アジア、さらにはウクライナやバルト諸国の音楽がロシア文化の一部として取り込まれてきました。これらの地域の音楽は、それぞれの伝統的な音楽様式を維持しつつも、ロシアの作曲家や音楽家に影響を与え、逆に彼らもその影響を受け入れて新たな作品を生み出しました。

たとえば、コーカサス地方の音楽は、民族楽器やリズム、旋律が非常に異なる特徴を持っています。これらの要素は、ロシアの民族音楽やクラシック音楽に影響を与え、ロシア音楽の一部として取り込まれることもあります。例えば、ロシアの作曲家ミハイル・グリンカやリムスキー＝コルサコフは、カフカス地方や中央アジアの音楽を題材にした作品を作曲し、ロシアの「東方主義的」な音楽を発展させました。

2. 音楽における「ロシア性」の定義

「ロシア音楽」とは何かを考える際、重要な要素は作曲家や音楽家の出自だけでなく、その音楽がどのような文化的・政治的背景の中で創作されたかという点です。ロシアの音楽伝統は、ヨーロッパ音楽の影響を強く受けつつ、独自の民族音楽や宗教音楽（特にロシア正教会の聖歌）を取り入れています。

しかし、ロシア音楽は単一の民族音楽に依拠するのではなく、他の民族音楽や地域の音楽との相互作用によって発展してきました。例えば、ロシア帝国における多民族政策は、異なる民族の音楽がロシアの宮廷や上流階級の文化に影響を与えることを許しました。

そのため、「ロシア音楽」という用語は、ロシア帝国またはソビエト連邦の領土において創作された音楽や、ロシア語圏の文化的影響を受けた音楽を指すことが一般的です。この意味では、コーカサス地方の音楽も、広義のロシア音楽の一部と見なされる可能性があります。

3. コーカサス地方とロシア音楽の関係

コーカサス地方は、ロシア帝国にとって戦略的に重要な地域であり、19世紀には帝国に併合されました。この地域には、ジョージア（グルジア）、アルメニア、アゼルバイジャンなど、多くの民族と独自の音楽文化が存在しました。これらの音楽は、伝統的な楽器や舞踊とともに、ロシアの文化的なフレームワークの中に取り込まれていきました。

ロシアの作曲家たちは、コーカサス地方の民族音楽やリズムを用いた作品を作曲することが多く、これはいわゆる「東方主義的」な音楽の一部となりました。特に、ロシア五人組（バラキレフ、ボロディン、キュイ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ）は、異文化からインスピレーションを受け、ロシア民族主義的な音楽を確立しました。これらの作曲家は、コーカサス地方を含むさまざまな地域の音楽要素を取り入れ、ロシア音楽の豊かさと多様性を表現しました。

例えば、リムスキー＝コルサコフの**「シェヘラザード」**は、アラビアやペルシャの音楽的影響を受けている一方で、ロシア的なオーケストレーションが施されています。このような作品は、異文化を取り入れながらも「ロシア音楽」として認識される典型的な例です。