【マイケル・ジャクソン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Michael Jackson】

Michael Joseph Jackson (August 29, 1958 – June 25, 2009) was an American singer, songwriter, dancer, and philanthropist.

マイケル・ジョセフ・ジャクソン（1958年8月29日 - 2009年6月25日）は、アメリカのシンガー、ソングライター、ダンサー、慈善家である。

Dubbed the "King of Pop", he is regarded as one of the most significant cultural figures of the 20th century.

「キング・オブ・ポップ」と呼ばれ、20世紀で最も重要な文化人の一人とみなされている。

Over a four-decade career, his contributions to music, dance, and fashion, along with his publicized personal life, made him a global figure in popular culture.

40年にわたるキャリアを通じて、音楽、ダンス、ファッションに貢献し、その私生活も公開されたことで、彼は大衆文化の世界的な人物となりた。

Jackson influenced artists across many music genres; through stage and video performances, he popularized complicated dance moves such as the moonwalk, to which he gave the name, as well as the robot.

ステージやビデオパフォーマンスを通じて、ムーンウォークやロボットなどの複雑なダンスを普及させた。

He is the most awarded individual music artist in history.

個人としては、音楽史上最も多くの賞を受賞したアーティストである。

The eighth child of the Jackson family, Jackson made his professional debut in 1964 with his older brothers Jackie, Tito, Jermaine, and Marlon as a member of the Jackson 5 (later known as the Jacksons).

ジャクソン家の第8子で、1964年に兄のジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロンと共にジャクソン5（後のジャクソンズ）のメンバーとしてプロデビューした。

Jackson began his solo career in 1971 while at Motown Records.

モータウン・レコードに在籍していた1971年にソロ・キャリアを開始。

He became a solo star with his 1979 album Off the Wall.

1979年のアルバム『オフ・ザ・ウォール』でソロのスターとなる。

His music videos, including those for "Beat It", "Billie Jean", and "Thriller" from his 1982 album Thriller, are credited with breaking racial barriers and transforming the medium into an artform and promotional tool.

1982年のアルバム『Thriller』収録の「Beat It」、「Billie Jean」、「Thriller」などのミュージックビデオは、人種の壁を破り、メディアを芸術とプロモーションのツールに変えたと評価されている。

He helped propel the success of MTV and continued to innovate with videos for the albums Bad (1987), Dangerous (1991), and HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995).

MTVの成功に貢献し、アルバム『Bad』（1987年）、『Dangerous』（1991年）、『HIStory』のビデオで革新的な試みを続けた。1995年には『Past, Present and Future, Book I』を発表。

Thriller became the best-selling album of all time, while Bad was the first album to produce five U.S.

スリラー』は史上最も売れたアルバムとなり、『バッド』はビルボードホット100で5曲のナンバーワン・シングルを生み出した最初のアルバムとなった。

Billboard Hot 100 number-one singles.

バッド』は、ビルボードホット100で5曲のナンバーワンシングルを生み出した最初のアルバムです。

From the late 1980s, Jackson became a figure of controversy and speculation due to his changing appearance, relationships, behavior, and lifestyle.

1980年代後半から、ジャクソンはその外見、人間関係、行動、ライフスタイルの変化により、論争や憶測を呼ぶ存在となった。

In 1993, he was accused of sexually abusing the child of a family friend.

1993年、家族の友人の子どもを性的虐待したとの訴えを起こされる。

The lawsuit was settled out of civil court; Jackson was not indicted due to lack of evidence.

この訴訟は民事裁判で決着し、ジャクソンは証拠不十分で不起訴となった。

In 2005, he was tried and acquitted of further child sexual abuse allegations and several other charges.

2005年、彼はさらなる児童性的虐待の疑惑と他のいくつかの罪状で裁判にかけられ、無罪となった。

The FBI found no evidence of criminal conduct on Jackson's behalf in either case.

FBIは、いずれの事件でもジャクソンが犯罪行為を行った証拠を発見していない。

In 2009, while preparing for a series of comeback concerts, This Is It, Jackson died from an overdose of propofol administered by his personal physician, Conrad Murray, who was convicted in 2011 of involuntary manslaughter.

2009年、一連のカムバックコンサート「This Is It」の準備中に、ジャクソンは専属医師のコンラッド・マーレーが投与したプロポフォールの過剰摂取により死亡し、2011年に過失致死罪で有罪判決を受けた。

Jackson is one of the best-selling music artists of all time, with estimated sales of over 400 million records worldwide.

ジャクソンは、全世界で推定4億枚を超えるレコードを売り上げた、史上最も売れた音楽アーティストの一人である。

He had 13 Billboard Hot 100 number-one singles (more than any other male artist in the Hot 100 era) and was the first artist to have a top-ten single in the Billboard Hot 100 in five different decades.

ビルボードホット100で13曲のナンバーワン・シングルを獲得し（ホット100時代の他の男性アーティストより多い）、ビルボードホット100で50年間にトップ10入りを果たした最初のアーティストでもある。

He is regarded by the RIAA as the highest-selling individual music artist of all time worldwide.

また、RIAAによって、世界で最も売れた個人アーティストとみなされている。

His honors include 15 Grammy Awards, 6 Brit Awards, a Golden Globe Award, and 39 Guinness World Records, including the "Most Successful Entertainer of All Time".

グラミー賞15回、ブリット賞6回、ゴールデングローブ賞1回、「史上最も成功したエンターテイナー」を含むギネス世界記録39回などの栄誉に輝いている。

Jackson's inductions include the Rock and Roll Hall of Fame (twice), the Vocal Group Hall of Fame, the Songwriters Hall of Fame, the Dance Hall of Fame (the only recording artist to be inducted), and the Rhythm and Blues Music Hall of Fame.

ジャクソンの殿堂入りは、ロックの殿堂（2回）、ボーカルグループの殿堂、ソングライターの殿堂、ダンスの殿堂（録音アーティストとして唯一殿堂入り）、リズム＆ブルース・ミュージックの殿堂などである。

In 2016, his estate earned $825 million, the highest yearly amount for a celebrity ever recorded by Forbes.

2016年、彼の遺産は8億2500万ドルを稼ぎ出し、フォーブスが記録したセレブの年間最高額となった。

Life and career（生涯とキャリア）

Early life and the Jackson 5 (1958–1975)（生い立ちとジャクソン5）

Michael Joseph Jackson was born in Gary, Indiana, on August 29, 1958.

マイケル・ジョセフ・ジャクソンは1958年8月29日、インディアナ州ゲーリーで生まれた。

He was the eighth of ten children in the Jackson family, a working-class African-American family living in a two-bedroom house on Jackson Street.

ジャクソン・ストリートの2ベッドルームの家に住むアフリカ系アメリカ人の労働者階級であるジャクソン家の10人の子供のうち8番目だった。

His mother, Katherine Esther Jackson (née Scruse), played clarinet and piano, had aspired to be a country-and-western performer, and worked part-time at Sears.

母親のキャサリン・エスター・ジャクソン（旧姓スクラース）は、クラリネットとピアノを演奏し、カントリー＆ウエスタンの演奏家を目指していたが、シアーズでパートタイマーとして働いていた。

She was a Jehovah's Witness.

彼女はエホバの証人であった。

His father, Joseph Walter "Joe" Jackson, a former boxer, was a crane operator at U.S.

父のジョセフ・ウォルター・"ジョー"・ジャクソンは元ボクサーで、U.S.スチールのクレーン作業員だった。

Steel and played guitar with a local rhythm and blues band, the Falcons, to supplement the family's income.

元ボクサーの父ジョセフ・ウォルター・ジャクソンは、U.S.スチールのクレーン作業員で、家計を補うために地元のリズム＆ブルースバンド「ファルコンズ」でギターを弾いていた。

Joe's great-grandfather, July "Jack" Gale, was a US Army scout; family lore held that he was also a Native American medicine man.

ジョーの曽祖父は、アメリカ陸軍のスカウトマンで、ネイティブアメリカンの薬師でもあったという言い伝えがある。

Michael grew up with three sisters (Rebbie, La Toya, and Janet) and five brothers (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, and Randy).

マイケルは3人の姉妹（レビー、ラトーヤ、ジャネット）と5人の兄弟（ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロン、ランディ）と一緒に育った。

A sixth brother, Marlon's twin Brandon, died shortly after birth.

6番目の兄弟は、マーロンの双子のブランドンで、生まれてすぐに死んだ。

In 1964, Michael and Marlon joined the Jackson Brothers—a band formed by their father which included Jackie, Tito, and Jermaine—as backup musicians playing congas and tambourine.

1964年、マイケルとマーロンは、父親が結成したジャッキー、ティト、ジャーメインらによるバンド「ジャクソン・ブラザーズ」に、コンガとタンバリンを演奏するバックミュージシャンとして参加した。

Michael said his father told him he had a "fat nose", and physically and emotionally abused him during rehearsals.

マイケルは父親から「鼻が太い」と言われ、リハーサル中に肉体的、精神的な虐待を受けたという。

He recalled that Joe often sat in a chair with a belt in his hand as he and his siblings rehearsed, ready to punish any mistakes.

マイケルは、ジョーがよく椅子に座り、ベルトを手に、自分たち兄弟がリハーサルをしているときに、ミスがあればすぐに罰を与えようとしたことを思い出した。

Joe acknowledged that he regularly whipped Michael.

ジョーは定期的にマイケルを鞭で打っていたことを認めた。

Katherine said that although whipping came to be considered abuse, it was a common way to discipline children when Michael was growing up.

キャサリンは、鞭打ちは虐待とみなされるようになったが、マイケルが成長する過程で子供をしつける一般的な方法であったと述べた。

Jackie, Tito, Jermaine and Marlon denied that their father was abusive and said that the whippings, which were harder on Michael because he was younger, kept them disciplined and out of trouble.

ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロンは、父親が虐待していたことを否定し、マイケルが若かったのでより辛かった鞭打ちのおかげで、自分たちが規律正しく、トラブルに巻き込まれないようになったと言いた。

Michael said his youth was lonely and isolated.

マイケルは、自分の青春時代は孤独で孤立していたと語っている。

Later in 1964, Michael began sharing lead vocals with Jermaine, and the group's name was changed to the Jackson 5.

その後1964年、マイケルはジャーメインとリードボーカルを分け合うようになり、グループ名もジャクソン5と改名した。

In 1965, the group won a talent show; Michael performed the dance to Robert Parker's 1965 song "Barefootin'" and sang the Temptations' "My Girl".

1965年、グループはタレントショーで優勝。マイケルはロバート・パーカーの1965年の曲「Barefootin'」でダンスを披露し、テンプテーションズの「My Girl」を歌った。

From 1966 to 1968, the Jacksons 5 toured the Midwest; they frequently played at a string of black clubs known as the Chitlin' Circuit as the opening act for artists such as Sam & Dave, the O'Jays, Gladys Knight, and Etta James.

1966年から1968年にかけて、ジャクソン5は中西部をツアーした。彼らは、チトリン・サーキットと呼ばれる一連の黒人クラブで、サム＆デイヴ、オージェイズ、グラディス・ナイト、エタ・ジェームスなどのオープニング・アクトとして頻繁に演奏していた。

The Jackson 5 also performed at clubs and cocktail lounges, where striptease shows were featured, and at local auditoriums and high school dances.

ジャクソン5は、ストリップ・ショーが行われるクラブやカクテル・ラウンジ、地元の講堂や高校のダンス・パーティーなどでも演奏した。

In August 1967, while touring the East Coast, they won a weekly amateur night concert at the Apollo Theater in Harlem.

1967年8月、東海岸をツアーしていた彼らは、ハーレムのアポロ・シアターで毎週開催されていたアマチュア・ナイト・コンサートに優勝した。

The Jackson 5 recorded several songs for a Gary record label, Steeltown Records; their first single, "Big Boy", was released in 1968.

ジャクソン5は、ゲーリーのレコード会社、スティールタウン・レコードのために数曲録音し、1968年に最初のシングル「ビッグ・ボーイ」をリリースした。

Bobby Taylor of Bobby Taylor & the Vancouvers brought the Jackson 5 to Motown after they opened for Taylor at Chicago's Regal Theater in 1968.

ボビー・テイラー＆ザ・ヴァンクーヴァーズのボビー・テイラーは、1968年にシカゴのリーガル・シアターでテイラーのためにオープニングを務めた後、ジャクソン5をモータウンに引き合わせた。

Taylor produced some of their early Motown recordings, including a version of "Who's Lovin' You".

テイラーは「Who's Lovin' You」のヴァージョンなど、彼らの初期のモータウン・レコーディングのいくつかをプロデュースしている。

After signing with Motown, the Jackson family relocated to Los Angeles.

モータウンと契約した後、ジャクソン一家はロサンゼルスに移住した。

In 1969, Motown executives decided Diana Ross should introduce the Jackson 5 to the public—partly to bolster her career in television—sending off what was considered Motown's last product of its "production line".

1969年、モータウンの幹部は、ダイアナ・ロスがテレビでのキャリアを強化するためもあって、ジャクソン5を世間に紹介するべきだと判断し、モータウンの「生産ライン」の最後の製品とされるものを送り出したのである。

The Jackson 5 made their first television appearance in 1969 in the Miss Black America pageant, performing a cover of "It's Your Thing".

ジャクソン5は、1969年にミス・ブラック・アメリカのページェントで初めてテレビ出演し、「It's Your Thing」のカヴァーを演奏した。

Rolling Stone later described the young Michael as "a prodigy" with "overwhelming musical gifts" who "quickly emerged as the main draw and lead singer".

後にローリング・ストーン誌は、若き日のマイケルを「圧倒的な音楽の才能」を持つ「神童」と評し、「すぐに主役とリード・シンガーとして頭角を現した」と述べている。

In January 1970, "I Want You Back" became the first Jackson 5 song to reach number one on the US Billboard Hot 100; it stayed there for four weeks.

1970年1月、「I Want You Back」はジャクソン5として初めてビルボード・ホット100で1位を獲得し、4週間もその座に留まった。

Three more singles with Motown topped the chart: "ABC", "The Love You Save", and "I'll Be There".

その後、モータウンとの3枚のシングルがチャートの上位にランクインした。「ABC」、「The Love You Save」、「I'll Be There」である。

In May 1971, the Jackson family moved into a large house at Hayvenhurst, a two-acre estate in Encino, California.

1971年5月、ジャクソン一家はカリフォルニア州エンシノにある2エーカーの敷地、ヘイヴンハーストの大邸宅に引っ越した。

During this period, Michael developed from a child performer into a teen idol.

この時期、マイケルは子役からティーン・アイドルへと成長した。

Between 1972 and 1975, he released four solo studio albums with Motown: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973), and Forever, Michael (1975).

1972年から1975年にかけて、モータウンから4枚のソロ・スタジオ・アルバムを発表した。Got to Be There』（1972年）、『Ben』（1972年）、『Music & Me』（1973年）、『Forever, Michael』（1975年）である。

"Got to Be There" and "Ben", the title tracks from his first two solo albums, sold well as singles, as did a cover of Bobby Day's "Rockin' Robin".

最初の2枚のソロ・アルバムのタイトル曲である「Got to Be There」と「Ben」はシングルとしてよく売れ、ボビー・デイの「Rockin' Robin」のカバーも売れた。

Michael maintained ties to the Jackson 5.

マイケルはジャクソン5との絆を保っていた。

The Jackson 5 were later described as "a cutting-edge example of black crossover artists".

ジャクソン5は、後に「黒人クロスオーバー・アーティストの最先端例」と評されるようになった。

They were frustrated by Motown's refusal to allow them creative input.

彼らは、自分たちの創造的な意見を認めようとしないモータウンに不満を抱いていた。

Jackson's performance of their top five single "Dancing Machine" on Soul Train popularized the robot dance.

ジャクソンがSoul Trainで彼らのトップ5シングル「Dancing Machine」を演奏したことで、ロボット・ダンスが普及した。

Move to Epic and Off the Wall (1975–1981)（エピックへ移籍、オフ・ザ・ウォール）

The Jackson 5 left Motown in 1975, signing with Epic Records and renaming themselves the Jacksons.

ジャクソン5は1975年にモータウンを離れ、エピック・レコードと契約し、ジャクソンズと改名した。

Their younger brother Randy joined the band around this time; Jermaine stayed with Motown and pursued a solo career.

この頃、弟のランディがバンドに加わり、ジャーメインはモータウンに残り、ソロ・キャリアを追求した。

The Jacksons continued to tour internationally, and released six more albums between 1976 and 1984.

ジャクソンズは国際的なツアーを続け、1976年から1984年の間にさらに6枚のアルバムをリリースした。

Michael, the group's main songwriter during this time, wrote songs such as "Shake Your Body (Down to the Ground)" (1978), "This Place Hotel" (1980), and "Can You Feel It" (1980).

この間、グループのメイン・ソングライターだったマイケルは、「Shake Your Body (Down to the Ground)」（1978年）、「This Place Hotel」（1980年）、「Can You Feel It」（1980年）などの曲を作曲している。

In 1977, Jackson moved to New York City to star as the Scarecrow in The Wiz, a musical film directed by Sidney Lumet, alongside Diana Ross, Nipsey Russell, and Ted Ross.

1977年、ジャクソンはニューヨークに移り住み、シドニー・ルメット監督のミュージカル映画『ウィズ』に、ダイアナ・ロス、ニプシー・ラッセル、テッド・ロスらとともにカカシ役で主演した。

The film was a box-office failure.

この映画は興行的に失敗した。

Its score was arranged by Quincy Jones, who later produced three of Jackson's solo albums.

この映画の音楽は、後にジャクソンの3枚のソロアルバムをプロデュースしたクインシー・ジョーンズがアレンジしたものである。

During his time in New York, Jackson frequented the Studio 54 nightclub, where he heard early hip hop; this influenced his beatboxing on future tracks such as "Working Day and Night".

ニューヨーク時代、ジャクソンはナイトクラブ「スタジオ54」によく出入りし、そこで初期のヒップホップを聴いた。このことは、「ワーキング・デイ・アンド・ナイト」などの後の楽曲での彼のビートボックス演奏に影響を与えた。

In 1978, Jackson broke his nose during a dance routine.

1978年、ジャクソンはダンス中に鼻を骨折した。

A rhinoplasty led to breathing difficulties that later affected his career.

鼻の整形手術により呼吸困難となり、後にキャリアに影響を与えることになる。

He was referred to Steven Hoefflin, who performed Jackson's operations.

ジャクソンの手術を担当したスティーブン・ホーフリンを紹介される。

Jackson's fifth solo album, Off the Wall (1979), established him as a solo performer and helped him move from the bubblegum pop of his youth to more complex sounds.

ジャクソンの5枚目のソロアルバム『オフ・ザ・ウォール』（1979年）は、彼をソロパフォーマーとして確立し、若い頃のバブルガム・ポップからより複雑なサウンドへと移行させるきっかけとなった。

It produced four top 10 entries in the US: "Off the Wall", "She's Out of My Life", and the chart-topping singles "Don't Stop 'Til You Get Enough" and "Rock with You".

このアルバムは、全米で4曲のトップ10入りを果たした。「オフ・ザ・ウォール」、「シーズ・アウト・オブ・マイ・ライフ」、チャート上位のシングル「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」と「ロック・ウィズ・ユー」である。

The album reached number three on the US Billboard 200 and sold over 20 million copies worldwide.

このアルバムは、全米ビルボード200で3位を記録し、全世界で2000万枚以上のセールスを記録した。

In 1980, Jackson won three American Music Awards for his solo work: Favorite Soul/R&B Album, Favorite Soul/R&B Male Artist, and Favorite Soul/R&B Single for "Don't Stop 'Til You Get Enough".

1980年、ジャクソンはソロ活動で3つのアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。Don't Stop 'Til You Get Enough "で、お気に入りソウル／R＆Bアルバム、お気に入りソウル／R＆B男性アーティスト、お気に入りソウル／R＆Bシングルの3部門を受賞。

He also won a Grammy Award for Best Male R&B Vocal Performance for 1979 with "Don't Stop 'Til You Get Enough".

また、「Don't Stop 'Til You Get Enough」で1979年度のグラミー賞最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

In 1981, Jackson was the American Music Awards winner for Favorite Soul/R&B Album and Favorite Soul/R&B Male Artist.

1981年、ジャクソンはアメリカン・ミュージック・アワードで、お気に入りのソウル/R&Bアルバムとお気に入りのソウル/R&B男性アーティストを受賞した。

Jackson felt Off the Wall should have made a bigger impact, and was determined to exceed expectations with his next release.

ジャクソンは『オフ・ザ・ウォール』がもっと大きなインパクトを与えるはずだと感じ、次のリリースで期待以上のものを出そうと決意していた。

In 1980, he secured the highest royalty rate in the music industry: 37 percent of wholesale album profit.

1980年、彼は音楽業界で最も高い印税率を確保しました。アルバムの卸売り利益の37％である。

Thriller and Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1982–1983)（スリラーとモータウン25：昨日、今日、永遠に）

Jackson recorded with Queen singer Freddie Mercury from 1981 to 1983, recording demos of "State of Shock", "Victory" and "There Must Be More to Life Than This".

ジャクソンは1981年から1983年にかけて、クイーンの歌手フレディ・マーキュリーとレコーディングを行い、「State of Shock」、「Victory」、「There Must Be More to Life Than This」のデモを録音した。

The recordings were intended for an album of duets but, according to Queen's manager Jim Beach, the relationship soured when Jackson brought a llama into the recording studio, and Jackson was upset by Mercury's drug use.

この録音はデュエット・アルバムのためのものだったが、クイーンのマネージャー、ジム・ビーチによると、ジャクソンがレコーディング・スタジオにラマを持ち込んだことで関係が悪化し、マーキュリーの薬物使用にもジャクソンは腹を立てていたという。

The songs were released in 2014.

楽曲は2014年にリリースされた。

Jackson went on to record "State of Shock" with Mick Jagger for the Jacksons' album Victory (1984).

ジャクソンはその後、ジャクソンズのアルバム『ヴィクトリー』（1984年）のためにミック・ジャガーと「ステイト・オブ・ショック」をレコーディングした。

In 1982, Jackson contributed "Someone in the Dark" to the audiobook for the film E.T.

1982年、ジャクソンは映画『E.T.』のオーディオブックに「サムワン・イン・ザ・ダーク」を提供した。

the Extra-Terrestrial.

the Extra-Terrestrial』のオーディオブックに「Someone in the Dark」を提供している。

Jackson's sixth album, Thriller, was released in late 1982.

ジャクソンの6枚目のアルバム『スリラー』は1982年後半にリリースされた。

It was the best-selling album worldwide in 1983, and became the best-selling album of all time in the US and the best-selling album of all time worldwide, selling an estimated 70 million copies.

1983年に世界で最も売れたアルバムとなり、全米で歴代1位、世界でも歴代1位となり、推定7000万枚を売り上げた。

It topped the Billboard 200 chart for 37 weeks and was in the top 10 of the 200 for 80 consecutive weeks.

ビルボード200チャートで37週にわたり首位を獲得し、80週連続で200のトップ10入りを果たした。

It was the first album to produce seven Billboard Hot 100 top-10 singles, including "Billie Jean", "Beat It", and "Wanna Be Startin' Somethin'".

Billie Jean」、「Beat It」、「Wanna Be Startin' Somethin'」など、ビルボードホット100のトップ10に7枚のシングルを送り出した最初のアルバムでもある。

On March 25, 1983, Jackson reunited with his brothers for Motown 25: Yesterday, Today, Forever, an NBC television special.

1983年3月25日、ジャクソンはNBCのテレビ特番『Motown 25: Yesterday, Today, Forever』で兄弟と再会した。

The show aired on May 16 to an estimated audience of 47 million, and featured the Jacksons and other Motown stars.

この番組は5月16日に放送され、推定視聴者数は4700万人で、ジャクソンズと他のモータウンのスターが出演した。

Jackson's solo performance of "Billie Jean" earned him his first Emmy Award nomination.

ジャクソンは「ビリー・ジーン」をソロで演奏し、エミー賞に初ノミネートされた。

Wearing a glove decorated with rhinestones, he debuted his moonwalk dance, which Jeffrey Daniel had taught him three years earlier, and it became his signature dance in his repertoire.

ラインストーンで飾られた手袋を身につけ、3年前にジェフリー・ダニエルに教わったムーンウォークのダンスを初披露し、彼のレパートリーの中でも代表的なダンスとなった。

Jackson had originally turned down the invitation to the show, believing he had been doing too much television.

ジャクソンは当初、テレビに出過ぎたと考え、この番組への出演依頼を断っていた。

But at the request of Motown founder Berry Gordy, he performed in exchange for an opportunity to do a solo performance.

しかし、モータウンの創始者ベリー・ゴーディの要請で、ソロ・パフォーマンスの機会と引き換えに出演した。

Rolling Stone reporter Mikal Gilmore called the performance "extraordinary".

ローリング・ストーン誌の記者マイカル・ギルモアは、このパフォーマンスを「並外れた」と評した。

Jackson's performance drew comparisons to Elvis Presley's and the Beatles' appearances on The Ed Sullivan Show.

ジャクソンのパフォーマンスは、エルビス・プレスリーやビートルズが『エド・サリバン・ショー』に出演したときと比較された。

Anna Kisselgoff of The New York Times praised the perfect timing and technique involved in the dance.

ニューヨーク・タイムズ紙のアナ・キッセルゴーフは、ダンスに関わる完璧なタイミングとテクニックを賞賛した。

Gordy described being "mesmerized" by the performance.

ゴーディは、このパフォーマンスに「魅了された」と語っている。

At the 26th Annual Grammy Awards, Thriller won eight awards, and Jackson won an award for the E.T.

第26回グラミー賞で「Thriller」が8部門受賞、ジャクソンは「E.T. the Extra-Terrestrial storybook」で賞を受賞。

the Extra-Terrestrial storybook.

the Extra-Terrestrial のストーリーブックで受賞した。

Winning eight Grammys in one ceremony is a record he holds with the band Santana.

1回の授賞式で8つのグラミー賞を受賞したことは、バンド「サンタナ」とともに保持している記録である。

Jackson and Quincy Jones won the award for Producer of the Year (Non-Classical).

ジャクソンとクインシー・ジョーンズはプロデューサー・オブ・ザ・イヤー（非クラシック）を受賞。

Thriller won Album of the Year (with Jackson as the album's artist and Jones as its co-producer), and the single won Best Pop Vocal Performance (Male) award for Jackson.

スリラー』はアルバム・オブ・ザ・イヤー（ジャクソンがアーティスト、ジョーンズが共同プロデューサー）を受賞し、シングルはジャクソンが最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（男性）賞を受賞した。

"Beat It" won Record of the Year and Best Rock Vocal Performance (Male).

Beat It はレコード・オブ・ザ・イヤーと最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス（男性）賞を受賞。

"Billie Jean" won two Grammy awards: Best R&B Song and Best R&B Vocal Performance (Male), with Jackson as songwriter and singer respectively.

Billie Jean はグラミー賞2部門を受賞。ベストR&Bソング賞、ベストR&Bボーカル・パフォーマンス（男性）賞を受賞（ジャクソンがソングライター、シンガーとして参加）。

Thriller won the Grammy for Best Engineered Recording (Non Classical), acknowledging Bruce Swedien for his work on the album.

スリラー」はグラミー賞の最優秀エンジニア録音賞（非クラシック部門）を受賞し、このアルバムに携わったブルース・スウェディーンが認められ、受賞した。

At the 11th Annual American Music Awards, Jackson won another eight awards and became the youngest artist to win the Award of Merit.

第11回アメリカン・ミュージック・アワードでは、ジャクソンはさらに8つの賞を受賞し、功労賞を受賞した最年少アーティストとなりた。

He also won Favorite Male Artist, Favorite Soul/R&B Artist, and Favorite Pop/Rock Artist.

また、Favorite Male Artist、Favorite Soul/R&B Artist、Favorite Pop/Rock Artistを受賞した。

"Beat It" won Favorite Soul/R&B Video, Favorite Pop/Rock Video and Favorite Pop/Rock Single.

「Beat It」はFavorite Soul/R&B Video、Favorite Pop/Rock Video、Favorite Pop/Rock Singleを受賞した。

The album won Favorite Soul/R&B Album and Favorite Pop/Rock Album.

アルバムは、Favorite Soul/R&B AlbumとFavorite Pop/Rock Albumを受賞した。

Thriller's sales doubled after the release of an extended music video, Michael Jackson's Thriller, which sees Jackson dancing with a horde of zombies.

ジャクソンがゾンビの大群と踊る拡張ミュージックビデオ「Michael Jackson's Thriller」の公開後、「Thriller」の売上は2倍になった。

The success transformed Jackson into a dominant force in global pop culture, and cemented his status as the "king of pop".

この成功により、ジャクソンは世界のポップカルチャーを支配する存在へと変貌し、「キング・オブ・ポップ」としての地位を確固たるものにした。

Jackson had the highest royalty rate in the music industry at that point, with about $2 for every album sold (equivalent to $5 in 2021), and was making record-breaking profits.

ジャクソンはその時点で、アルバム1枚が売れるごとに約2ドル（2021年では5ドル相当）という音楽業界で最も高い印税率を得ており、記録的な利益を上げていたのである。

Dolls modeled after Jackson appeared in stores in May 1984 for $12 each.

1984年5月、ジャクソンをモデルにした人形が1体12ドルで店頭に並んだ。

In the same year, The Making of Michael Jackson's Thriller, a documentary about the music video, won a Grammy for Best Music Video (Longform).

同年、ミュージックビデオのドキュメンタリー映画『The Making of Michael Jackson's Thriller』がグラミー賞の最優秀ミュージックビデオ（長編）賞を受賞した。

Time described Jackson's influence at that point as "star of records, radio, rock video. A one-man rescue team for the music business. A songwriter who sets the beat for a decade. A dancer with the fanciest feet on the street. A singer who cuts across all boundaries of taste and style and color too."

タイム誌は、その時点でのジャクソンの影響力を「レコード、ラジオ、ロックビデオのスター」と表現している。音楽業界のワンマン・レスキュー・チーム。10年のビートを刻むソングライター。ストリートで最もファンシーな足を持つダンサー。テイストやスタイル、色の境界を越えて活躍するシンガー」。

The New York Times wrote "in the world of pop music, there is Michael Jackson and there is everybody else".

ニューヨーク・タイムズ紙は、「ポップミュージックの世界には、マイケル・ジャクソンがいて、それ以外の人たちがいる」と書きた。

On May 14, 1984, President Ronald Reagan gave Jackson an award recognizing his support of alcohol and drug abuse charities, and in recognition of his support for the Ad Council's and the National Highway Traffic Safety Administration's Drunk Driving Prevention campaign.

1984年5月14日、ロナルド・レーガン大統領は、アルコールと薬物乱用の慈善活動への支援と、Ad CouncilとNational Highway Traffic Safety Administrationの飲酒運転防止キャンペーンへの支援を認め、ジャクソンに賞を授与した。

Jackson allowed the campaign to use "Beat It" for its public service announcements.

ジャクソンは、同キャンペーンが「Beat It」を公共サービス広告に使用することを許可した。

Pepsi incident and other commercial activities (1984–1985)（ペプシ事件とその他の商業活動）

In November 1983, Jackson and his brothers partnered with PepsiCo in a $5 million promotional deal that broke records for a celebrity endorsement (equivalent to $13,603,408 in 2021).

1983年11月、ジャクソンと彼の兄弟はペプシコ社と500万ドルのプロモーション契約を結び、セレブリティによる推薦の記録を更新した（2021年の1360万3408ドルに相当する）。

The first Pepsi campaign, which ran in the US from 1983 to 1984 and launched its "New Generation" theme, included tour sponsorship, public relations events, and in-store displays.

1983年から1984年にかけて米国で展開されたペプシ初のキャンペーンは、「新世代」をテーマに、ツアースポンサー、PRイベント、店内ディスプレイなどを行った。

Jackson helped to create the advertisement, and suggested using his song "Billie Jean", with revised lyrics, as its jingle.

ジャクソンは広告の制作に協力し、歌詞を修正した自身の曲「Billie Jean」をそのジングルとして使うことを提案した。

On January 27, 1984, Michael and other members of the Jacksons filmed a Pepsi commercial overseen by Phil Dusenberry, a BBDO ad agency executive, and Alan Pottasch, Pepsi's Worldwide Creative Director, at the Shrine Auditorium in Los Angeles.

1984年1月27日、マイケルとジャクソンズのメンバーは、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで、BBDO広告代理店幹部のフィル・デュセンベリーとペプシのワールドワイド・クリエイティブ・ディレクターのアラン・ポタッシュが監督したペプシCMを撮影した。

During a simulated concert before a full house of fans, pyrotechnics accidentally set Jackson's hair on fire, causing second-degree burns to his scalp.

満員のファンの前で模擬コンサートを行った際、花火がジャクソンの髪に誤って火をつけ、頭皮に第2度の火傷を負わせたのだった。

Jackson underwent treatment to hide the scars and had his third rhinoplasty shortly thereafter.

ジャクソンは傷跡を隠すための治療を受け、その後すぐに3度目の鼻整形を行いた。

Pepsi settled out of court, and Jackson donated the $1.5 million settlement to the Brotman Medical Center in Culver City, California; its now-closed Michael Jackson Burn Center was named in his honor.

ペプシは和解し、ジャクソンは和解金150万ドルをカリフォルニア州カルバーシティのブロートマン医療センターに寄付し、現在は閉鎖されている同センターは彼にちなんでマイケル・ジャクソン火傷センターと名づけられた。

Jackson signed a second agreement with Pepsi in the late 1980s for $10 million.

ジャクソンは1980年代後半にペプシと1,000万ドルで2回目の契約を交わした。

The second campaign covered 20 countries and provided financial support for Jackson's Bad album and 1987–88 world tour.

この2回目のキャンペーンは20カ国をカバーし、ジャクソンのアルバム「Bad」と1987-88年のワールドツアーに資金援助を行った。

Jackson had endorsements and advertising deals with other companies, such as LA Gear, Suzuki, and Sony, but none were as significant as his deals with Pepsi.

ジャクソンはLAギア、スズキ、ソニーなど他の企業ともエンドースメントや広告契約を結んでいたが、ペプシとの契約ほど重要なものはなかった。

The Victory Tour of 1984 headlined the Jacksons and showcased Jackson's new solo material to more than two million Americans.

1984年のビクトリー・ツアーは、ジャクソンズのヘッドライナーとして、ジャクソンの新しいソロ曲を200万人以上のアメリカ人に披露した。

It was the last tour he did with his brothers.

このツアーは、ジャクソンが兄弟と行った最後のツアーとなりた。

Following controversy over the concert's ticket sales, Jackson donated his share of the proceeds, an estimated $3 to 5 million, to charity.

このコンサートのチケット販売に関する論争を受け、ジャクソンは収益の一部、推定300万ドルから500万ドルをチャリティーに寄付した。

During the last concert of the Victory Tour at the Dodger Stadium in Los Angeles, Jackson announced his split from The Jacksons during "Shake Your Body".

ロサンゼルスのドジャー・スタジアムで行われたビクトリー・ツアーの最終公演で、ジャクソンは「Shake Your Body」の中でジャクソンズとの解散を発表した。

His charitable work continued with the release of "We Are the World" (1985), co-written with Lionel Richie, which raised money for the poor in the US and Africa.

彼のチャリティ活動は、ライオネル・リッチーと共作した「We Are the World」（1985年）のリリースでも続き、アメリカとアフリカの貧困層のために募金を呼びかけた。

It earned $63 million (equivalent to $158,728,032 in 2021), and became one of the best-selling singles of all time, with 20 million copies sold.

6300万ドル（2021年の1億5872万8032ドル相当）を稼ぎ出し、2000万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルのひとつとなった。

It won four Grammy Awards in 1985, including Song of the Year for Jackson and Richie as its writers.

1985年のグラミー賞では、ジャクソンとリッチーが作詞作曲を担当し、ソング・オブ・ザ・イヤーを含む4部門を受賞した。

The project's creators received two special American Music Awards honors: one for the creation of the song and another for the USA for Africa idea.

このプロジェクトのクリエーターたちは、曲の制作に対して、またUSA for Africaのアイデアに対して、2つの特別なアメリカン・ミュージック・アワードの栄誉を受けた。

Jackson, Jones, and promoter Ken Kragen received special awards for their roles in the song's creation.

ジャクソン、ジョーンズ、プロモーターのケン・クラーゲンは、この曲の制作に関わったことで特別賞を受賞した。

Jackson collaborated with Paul McCartney in the early 1980s, and learned that McCartney was making $40 million a year from owning the rights to other artists' songs.

ジャクソンは1980年代前半にポール・マッカートニーとコラボレーションし、マッカートニーが他のアーティストの曲の権利を所有することで年間4,000万ドルを稼いでいることを知りた。

By 1983, Jackson had begun buying publishing rights to others' songs, but he was careful with his acquisitions, only bidding on a few of the dozens that were offered to him.

1983年までに、ジャクソンは他人の曲の出版権を買い始めたが、買収には慎重で、オファーされた数十曲のうち数曲にしか入札しなかった。

Jackson's early acquisitions of music catalogs and song copyrights such as the Sly Stone collection included "Everyday People" (1968), Len Barry's "1–2–3" (1965), and Dion DiMucci's "The Wanderer" (1961) and "Runaround Sue" (1961).

ジャクソンの初期の音楽カタログや楽曲著作権の買収には、スライ・ストーンのコレクションとして「Everyday People」（1968年）、レン・バリーの「1-2-3」（1965年）、ディオン・ディムーチの「The Wanderer」（1961年）と「Runaround Sue」（1961年）などがある。

In 1984, Robert Holmes à Court announced he was selling the ATV Music Publishing catalog comprising the publishing rights to nearly 4,000 songs, including most of the Beatles' material.

1984年、ロバート・ホームズ・ア・コートは、ビートルズの楽曲のほとんどを含む約4000曲の出版権からなるATV音楽出版カタログを売却すると発表した。

In 1981, McCartney had been offered the catalog for £20 million ($40 million).

1981年、マッカートニーはこのカタログを2000万ポンド（4000万ドル）で売却することを提案されていた。

Jackson submitted a bid of $46 million on November 20, 1984.

ジャクソンは1984年11月20日、4600万ドルで入札した。

When Jackson and McCartney were unable to make a joint purchase, McCartney did not want to be the sole owner of the Beatles' songs, and did not pursue an offer on his own.

ジャクソンとマッカートニーの共同購入が実現しなかったとき、マッカートニーはビートルズの楽曲の単独所有者になることを望まず、自分からオファーを追求することはなかった。

Jackson's agents were unable to come to a deal, and in May 1985 left talks after having spent more than $1 million and four months of due diligence work on the negotiations.

ジャクソンの代理人は交渉がまとまらず、1985年5月、交渉に100万ドル以上と4ヶ月のデューディリジェンス作業を費やした後、交渉を打ち切った。

In June 1985, Jackson and Branca learned that Charles Koppelman's and Marty Bandier's The Entertainment Company had made a tentative offer to buy ATV Music for $50 million; in early August, Holmes à Court contacted Jackson and talks resumed.

1985年6月、ジャクソンとブランカは、チャールズ・コッペルマンとマーティ・バンディアーのザ・エンターテイメント・カンパニーがATVミュージックを5000万ドルで買収する仮条件を出したことを知り、8月上旬にホームズ・ア・コートがジャクソンと接触、交渉が再開されることになった。

Jackson's increased bid of $47.5 million (equivalent to $119,675,897 in 2021) was accepted because he could close the deal more quickly, having already completed due diligence.

ジャクソンは4750万ドル（2021年の1億1967万5897ドル相当）の増額入札を行い、すでにデューデリジェンスを終えていたため、より迅速に取引を成立させることができると判断し、これを受諾した。

Jackson agreed to visit Holmes à Court in Australia, where he would appear on the Channel Seven Perth Telethon.

ジャクソンはオーストラリアのホームズ・ア・コートを訪問し、チャンネル・セブンのパース・テレソンに出演することに同意した。

His purchase of ATV Music was finalized on August 10, 1985.

彼のATVミュージック買収は、1985年8月10日に確定した。

Increased tabloid speculation (1986–1987)（タブロイド紙の憶測の増加）

Jackson's skin had been medium-brown during his youth, but from the mid-1980s gradually grew paler.

ジャクソンの肌は、若い頃は中褐色だったが、1980年代半ばから徐々に青白くなった。

The change drew widespread media coverage, including speculation that he had been bleaching his skin.

この変化は、彼が肌の漂白をしていたのではないかという憶測を含め、広くメディアで取り上げられた。

His dermatologist, Arnold Klein, said he observed in 1983 that Jackson had vitiligo, a condition characterized by patches of the skin losing their pigment, and sensitivity to sunlight.

皮膚科医のアーノルド・クラインは、1983年にジャクソンが白斑症であることを発見したと述べた。

He also identified discoid lupus erythematosus in Jackson.

また、円板状エリテマトーデスも確認された。

He diagnosed Jackson with lupus that year, and with vitiligo in 1986.

彼はその年にジャクソンを狼瘡と診断し、1986年には白斑と診断した。

Vitiligo's drastic effects on the body can cause psychological distress.

白斑は、身体に大きな影響を与えるため、精神的な苦痛を与えることがある。

Jackson used fair-colored makeup, and possibly skin-bleaching prescription creams, to cover up the uneven blotches of color caused by the illness.

ジャクソンは、病気による色むらを隠すために、色白の化粧品と、おそらくは皮膚を漂白する処方箋クリームを使用していた。

The creams would have further lightened his skin, and, with the application of makeup, he could appear very pale.

クリームは彼の肌をさらに明るくし、化粧を施すことで、彼は非常に青白く見えることもあっただろう。

Jackson said he had not purposely bleached his skin and could not control his vitiligo, adding, "When people make up stories that I don't want to be who I am, it hurts me."

ジャクソンは、意図的に肌を漂白したわけではなく、白斑をコントロールすることはできないとし、"私がありのままの自分でいたくないという話をでっち上げられると、私は傷つく "と述べた。

He became friends with Klein and Klein's assistant, Debbie Rowe.

彼はクラインとクラインのアシスタント、デビー・ロウと友人になった。

Rowe later became Jackson's second wife and the mother of his first two children.

ロウは後にジャクソンの2番目の妻となり、彼の最初の2人の子供の母親となった。

In his 1988 autobiography and a 1993 interview, Jackson said he had had two rhinoplasty surgeries and a cleft chin surgery but no more than that.

1988年の自伝と1993年のインタビューで、ジャクソンは2回の鼻形成手術とあご裂きの手術を受けたが、それ以上の手術はしていないと語っている。

He said he lost weight in the early 1980s because of a change in diet to achieve a dancer's body.

1980年代前半に体重が減ったのは、ダンサーの体を目指すために食生活を変えたからだという。

Witnesses reported that he was often dizzy, and speculated he was suffering from anorexia nervosa.

目撃者は、彼がしばしばめまいを起こしていたと報告し、彼が神経性食欲不振症に苦しんでいると推測した。

Periods of weight loss became a recurring problem later in his life.

その後、体重減少の時期が繰り返し起こるようになった。

After his death, Jackson's mother said that he first turned to cosmetic procedures to remedy his vitiligo, because he did not want to look like a "spotted cow".

ジャクソンの死後、彼の母親は、彼が最初に白斑を改善するために美容整形に走ったのは、「斑点のある牛」のように見えるのを嫌ったからだと語った。

She said he had received more than the two cosmetic surgeries he claimed and speculated that he had become addicted to them.

彼女は、彼が主張した2回以上の美容整形を受けていたと言い、彼が美容整形中毒になったのではないかと推測した。

In 1986, tabloids reported that Jackson slept in a hyperbaric oxygen chamber to slow aging, and pictured him lying in a glass box.

1986年、タブロイド紙は、ジャクソンが老化を遅らせるために高気圧酸素室で眠ったと報じ、ガラスの箱に横たわる彼を写真に撮った。

The claim was untrue, and tabloids reported that he spread the story himself.

この主張は事実無根で、タブロイド紙は、彼自身がこの話を広めたと報じた。

They also reported that Jackson took female hormone shots to keep his voice high and facial hair wispy, proposed to Elizabeth Taylor and possibly had a shrine of her, and had cosmetic surgery on his eyes.

また、ジャクソンは声を高く、顔の毛をうすくするために女性ホルモンを注射していた、エリザベス・テイラーにプロポーズして彼女の神社があったかもしれない、目の美容整形をした、などとも報じられた。

Jackson's manager Frank DiLeo denied all of them, except for Jackson having a chamber.

ジャクソンのマネージャーであるフランク・ディレオは、ジャクソンがチャンバーを持っていることを除いて、すべて否定した。

DiLeo added "I don't know if he sleeps in it. I'm not for it. But Michael thinks it's something that's probably healthy for him. He's a bit of a health fanatic."

ディレオは、「彼がその中で寝ているかどうかは知らない。私は賛成していない。でも、マイケルはそれが自分にとって健康的なものだと思っているんだ。彼はちょっとした健康マニアなんだ」。

When Jackson took his pet chimpanzee Bubbles to tour in Japan, the media portrayed Jackson as an aspiring Disney cartoon character who befriended animals.

ジャクソンがペットのチンパンジーのバブルスを連れて日本ツアーを行った際、メディアはジャクソンを動物と仲良くするディズニーアニメのキャラクター志望者として描写した。

It was also reported that Jackson had offered to buy the bones of Joseph Merrick (the "Elephant Man").

また、ジャクソンがジョセフ・メリック（「エレファントマン」）の骨を買い取ると申し出たと報じられたこともあった。

In June 1987, the Chicago Tribune reported Jackson's publicist bidding $1 million for the skeleton to the London Hospital Medical College on his behalf.

1987年6月、シカゴ・トリビューン紙は、ジャクソンのパブリシストが本人に代わってロンドン病院医科大学に100万ドルで骨格を落札したと報じた。

The college maintained the skeleton was not for sale.

大学側は骸骨は売り物ではないとしている。

DiLeo said Jackson had an "absorbing interest" in Merrick, "purely based on his awareness of the ethical, medical and historical significance."

ディレオは、ジャクソンがメリックに "吸い寄せられるような興味 "を持っていたのは、"純粋に倫理的、医学的、歴史的な意義に対する彼の意識に基づくものだ "と述べている。

These tabloid stories inspired the name "Wacko Jacko", which Jackson came to despise.

これらのタブロイド紙の記事は、ジャクソンが軽蔑するようになった "Wacko Jacko "という名前にインスピレーションを与えた。

According to music journalist Joseph Vogel, the demeaning name first appeared in British tabloid The Sun in 1985.

音楽ジャーナリストのジョセフ・ヴォーゲルによると、この侮蔑的な名前は1985年にイギリスのタブロイド紙『サン』に初めて掲載された。

The name's origins come from Jacko Macacco, the name of a famous monkey used in monkey-baiting matches at the Westminster Pit in the early 1820s.

この名前の由来は、1820年代初頭にウェストミンスター・ピットで行われた猿まわし試合で使われた有名な猿の名前、ジャッコ・マカッコから来ている。

"Jacko" was used in Cockney slang to refer to monkeys in general, hence a racist connotation behind the name.

コックニーのスラングでは、「ジャッコ」は猿全般を指す言葉として使われていたため、この名前の背景には人種差別的な意味合いが含まれている。

Jackson worked with George Lucas and Francis Ford Coppola on the 17-minute $30 million 3D film Captain EO, which ran from 1986 at Disneyland and Epcot, and later at Tokyo Disneyland and Euro Disneyland.

ジャクソンはジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラと共同で、17分で3000万ドルの3D映画「キャプテンEO」を制作し、1986年からディズニーランドとエプコットで、その後東京ディズニーランドとユーロディズニーランドで上映された。

After having been removed in the late 1990s, it returned to the theme park for several years after Jackson's death.

1990年代後半に一旦撤去された後、ジャクソンの死後数年間はテーマパークに復帰していた。

In 1987, Jackson disassociated himself from the Jehovah's Witnesses.

1987年、ジャクソンはエホバの証人との関係を断ち切った。

Katherine Jackson said this might have been because some Witnesses strongly opposed the Thriller video.

キャサリン・ジャクソンは、一部の証人が『スリラー』のビデオに強く反対したためではないかと語っている。

Michael had denounced it in a Witness publication in 1984.

マイケルは1984年に証人の出版物でこのビデオを非難していたのだった。

Bad, autobiography, and Neverland (1987–1990)（「バッド」、自伝、ネバーランド）

Jackson's first album in five years, Bad (1987), was highly anticipated, with the industry expecting another major success.

ジャクソンの5年ぶりのアルバム『Bad』（1987年）は、業界が再び大成功を収めると予想し、大いに期待された。

It became the first album to produce five US number-one singles: "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror", and "Dirty Diana".

このアルバムは、5枚の全米ナンバーワン・シングルを生み出した最初のアルバムとなった。「I Just Can't Stop Loving You」、「Bad」、「The Way You Make Me Feel」、「Man in the Mirror」、「Dirty Diana」である。

Another song, "Smooth Criminal", peaked at number seven.

また、「Smooth Criminal」は7位を記録した。

Bad won the 1988 Grammy for Best Engineered Recording – Non Classical and the 1990 Grammy Award for Best Music Video, Short Form for "Leave Me Alone".

Badは1988年のグラミー賞でBest Engineered Recording - Non Classicalを受賞し、「Leave Me Alone」で1990年のグラミー賞でBest Music Video, Short Formを受賞した。

Jackson won an Award of Achievement at the American Music Awards in 1989 after Bad generated five number-one singles, became the first album to top the charts in 25 countries and the best-selling album worldwide in 1987 and 1988.

Bad』は5曲のナンバーワン・シングルを生み出し、25カ国でチャートのトップに立った最初のアルバムとなり、1987年と1988年に世界で最も売れたアルバムとなった後、ジャクソンは1989年のアメリカ音楽賞で功労賞を受賞している。

By 2012, it had sold between 30 and 45 million copies worldwide.

2012年までに、全世界で3,000万枚から4,500万枚を売り上げた。

The Bad world tour ran from September 12, 1987, to January 14, 1989.

1987年9月12日から1989年1月14日まで行われたバッド・ワールド・ツアー。

In Japan, the tour had 14 sellouts and drew 570,000 people, nearly tripling the previous record for a single tour.

日本では14回のソールドアウトを記録し、57万人を動員、それまでの1回のツアーの記録を3倍近くまで伸ばした。

The 504,000 people who attended seven sold-out shows at Wembley Stadium set a new Guinness World Record.

ウェンブリー・スタジアムでの7回のソールドアウト公演に参加した50万4千人は、ギネス世界新記録を樹立した。

In 1988, Jackson released his autobiography, Moonwalk, with input from Stephen Davis and Jacqueline Kennedy Onassis.

1988年、ジャクソンはスティーブン・デイヴィスとジャクリーン・ケネディ・オナシスの意見を取り入れ、自伝『ムーンウォーク』を発表。

It sold 200,000 copies, and reached the top of the New York Times bestsellers list.

この本は20万部を売り上げ、ニューヨーク・タイムズ紙のベストセラーリストのトップになった。

Jackson discussed his childhood, the Jackson 5, and the abuse from his father.

ジャクソンは幼少期、ジャクソン5、そして父親からの虐待について語った。

He attributed his changing facial appearance to three plastic surgeries, puberty, weight loss, a strict vegetarian diet, a change in hairstyle, and stage lighting.

彼は、自分の顔の外見の変化は、3回の整形手術、思春期、減量、厳格なベジタリアン食、髪型の変更、ステージ照明によるものだと述べている。

In June, Jackson was honoured with the Grand Vermeil Medal of the City of Paris by the then Mayor of Paris Jacques Chirac during his stay in the city as part of the Bad world tour.

6月、『Bad』ワールドツアーの一環としてパリに滞在したジャクソンは、当時のジャック・シラク市長からパリ市のグラン・ヴェルメイユ・メダルを授与された。

In October, Jackson released a film, Moonwalker, which featured live footage and short films starring Jackson and Joe Pesci.

10月、ジャクソンはライブ映像とジャクソンとジョー・ペシ主演の短編映画を収録した映画『ムーンウォーカー』を公開した。

In the US it was released direct-to-video and became the best-selling video cassette in the country.

米国ではダイレクト・トゥ・ビデオで発売され、同国で最も売れたビデオカセットとなった。

The RIAA certified it as eight times Platinum in the US.

RIAAは、この作品を米国で8回プラチナ認定している。

In March 1988, Jackson purchased 2,700 acres (11 km2) of land near Santa Ynez, California, to build a new home, Neverland Ranch, at a cost of $17 million (equivalent to $38,950,760 in 2021).

1988年3月、ジャクソンはカリフォルニア州サンタイネス近郊に2700エーカー（11km2）の土地を購入し、1700万ドル（2021年の389万5760ドル相当）をかけて新居「ネバーランド・ランチ」を建てた。

He installed a Ferris wheel, a carousel, a movie theater and a zoo.

観覧車やメリーゴーランド、映画館、動物園を設置した。

A security staff of 40 patrolled the grounds.

40人の警備員が敷地内を巡回した。

Shortly afterwards, he appeared in the first Western television advertisement in the Soviet Union.

その直後、ソ連で初めて西洋のテレビ広告に出演した。

Jackson became known as the "King of Pop", a nickname that Jackson's publicists embraced.

ジャクソンは「キング・オブ・ポップ」と呼ばれるようになり、ジャクソンの広報担当者はこのニックネームを受け入れた。

When Elizabeth Taylor presented him with the Soul Train Heritage Award in 1989, she called him "the true king of pop, rock and soul."

1989年にエリザベス・テイラーがソウル・トレイン・ヘリテージ・アワードを贈った際、彼女は彼を "ポップ、ロック、ソウルの真の王 "と呼んだ。

President George H. W.

ジョージ・H・W・ブッシュ大統領は、彼をホワイトハウスの

Bush designated him the White House's "Artist of the Decade".

ブッシュ大統領は、彼をホワイトハウスの「10年のアーティスト」に指定した。

From 1985 to 1990, Jackson donated $455,000 to the United Negro College Fund, and all profits from his single "Man in the Mirror" went to charity.

1985年から1990年にかけて、ジャクソンは455,000ドルをUnited Negro College Fundに寄付し、シングル「Man in the Mirror」の利益はすべてチャリティーに使われた。

His rendition of "You Were There" at Sammy Davis Jr.'s 60th birthday celebration won Jackson a second Emmy nomination.

サミー・デイヴィス・ジュニアの還暦祝いで「You Were There」を演奏し、ジャクソンは2度目のエミー賞にノミネートされた。

Jackson was the bestselling artist of the 1980s.

ジャクソンは1980年代のベストセラー・アーティストとなった。

Dangerous and public social work (1991–1993)（「デンジャラス」と公共福祉）

In March 1991, Jackson renewed his contract with Sony for $65 million (equivalent to $129,317,127 in 2021), a record-breaking deal, beating Neil Diamond's renewal contract with Columbia Records.

1991年3月、ジャクソンはソニーとの契約を6500万ドル（2021年の1億2931万7127ドル相当）で更新し、ニール・ダイアモンドのコロンビアレコードとの更新契約を上回る記録的な契約となった。

In 1991, he released his eighth album, Dangerous, co-produced with Teddy Riley.

1991年、テディ・ライリーとの共同プロデュースによる8枚目のアルバム『デンジャラス』を発表。

It was certified eight times platinum in the US, and by 2018 had sold 32 million copies worldwide.

米国で8回のプラチナ認定を受け、2018年までに全世界で3,200万枚を売り上げた。

In the US, the first single, "Black or White", was the album's highest-charting song; it was number one on the Billboard Hot 100 for seven weeks and achieved similar chart performances worldwide.

アメリカでは、ファースト・シングル「ブラック・オア・ホワイト」がアルバム最高のチャート入りを果たし、ビルボード・ホット100で7週にわたって1位を獲得、世界でも同様のチャート成績を収めた。

The second single, "Remember the Time" peaked at number three on the Billboard Hot 100 singles chart.

セカンドシングルの「リメンバー・ザ・タイム」はビルボードホット100のシングルチャートで3位を記録した。

At the end of 1992, Dangerous was the best-selling album of the year worldwide and "Black or White" the best-selling single of the year worldwide at the Billboard Music Awards.

1992年末のビルボード・ミュージック・アワードでは、「デンジャラス」が世界で最も売れたアルバムに、「ブラック・オア・ホワイト」が世界で最も売れたシングルに選ばれている。

In 1993, he performed "Remember the Time" at the Soul Train Music Awards in a chair, saying he twisted his ankle during dance rehearsals.

1993年、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードで、ダンス・リハーサル中に足首をひねったと言い、「リメンバー・ザ・タイム」を椅子で演奏した。

In the UK, "Heal the World" made No. 2 on the charts in 1992.

イギリスでは、1992年に「ヒール・ザ・ワールド」がチャート2位を記録した。

Jackson founded the Heal the World Foundation in 1992.

ジャクソンは1992年にヒール・ザ・ワールド基金を設立した。

The charity brought underprivileged children to Jackson's ranch to use the theme park rides, and sent millions of dollars around the globe to help children threatened by war, poverty, and disease.

このチャリティーは、恵まれない子どもたちをジャクソンの牧場に連れてきてテーマパークの乗り物を使わせたり、戦争や貧困、病気に脅かされる子どもたちを助けるために世界中に何百万ドルも送ったりしていた。

That July, Jackson published his second book, Dancing the Dream, a collection of poetry.

同年7月、ジャクソンは2冊目の詩集『ダンシング・ザ・ドリーム』を出版した。

The Dangerous World Tour ran between June 1992 and November 1993 and grossed $100 million (equivalent to $187,583,506 in 2021); Jackson performed for 3.5 million people in 70 concerts, all of which were outside the US.

デンジャラス・ワールド・ツアーは1992年6月から1993年11月まで行われ、1億ドル（2021年の1億8758万3506ドルに相当）の収益を上げた。ジャクソンは70回のコンサートで350万人を動員したが、そのすべてが米国外での公演であった。

Part of the proceeds went to Heal the World Foundation.

収益の一部はヒール・ザ・ワールド財団に寄付された。

Jackson sold the broadcast rights of the tour to HBO for $20 million, a record-breaking deal that still stands.

ジャクソンはこのツアーの放映権を2000万ドルでHBOに売却し、この記録的な取引は現在も続いている。

Following the death of HIV/AIDS spokesperson and friend Ryan White, Jackson pleaded with the Clinton administration at Bill Clinton's inaugural gala to give more money to HIV/AIDS charities and research and performed "Gone Too Soon", a song dedicated to White, and "Heal the World" at the gala.

HIV/AIDSのスポークスマンであり友人でもあったライアン・ホワイトの死後、ジャクソンはビル・クリントンの就任祝賀会で、HIV/AIDSの慈善活動と研究にもっと資金を提供するようクリントン政権に嘆願し、ホワイトに捧げた曲「Gone Too Soon」と「Heal the World」を祝賀会で演奏した。

Jackson visited Africa in early 1992; on his first stop in Gabon he was greeted by more than 100,000 people, some of them carrying signs that read "Welcome Home Michael", and was awarded an Officer of the National Order of Merit from President Omar Bongo.

ジャクソンは1992年初めにアフリカを訪問し、最初に訪れたガボンでは10万人以上の人々に迎えられ、その中には「Welcome Home Michael」と書かれた看板を持った人々もおり、オマール・ボンゴ大統領から国家功労勲章のオフィサーを授与された。

During his trip to Ivory Coast, Jackson was crowned "King Sani" by a tribal chief.

コートジボワールを訪れたジャクソンは、部族の長から「サニ王」の戴冠を受けた。

He thanked the dignitaries in French and English, signed documents formalizing his kingship, and sat on a golden throne while presiding over ceremonial dances.

彼はフランス語と英語で高官に感謝し、王としての地位を正式に示す文書に署名し、黄金の玉座に座って儀式の踊りを司った。

In January 1993, Jackson performed at the Super Bowl XXVII halftime show in Pasadena, California.

1993年1月、ジャクソンはカリフォルニア州パサディナで行われたスーパーボウルXXVIIのハーフタイム・ショーに出演した。

The NFL sought a big-name artist to keep ratings high during halftime following dwindling audience figures.

NFLは、観客数の減少に伴い、ハーフタイムの視聴率を高く保つために大物アーティストを探していた。

It was the first Super Bowl whose half-time performance drew greater audience figures than the game.

ハーフタイムのパフォーマンスが試合よりも多くの観客を動員した最初のスーパーボウルだった。

Jackson played "Jam", "Billie Jean", "Black or White", and "Heal the World".

ジャクソンは「Jam」、「Billie Jean」、「Black or White」、「Heal the World」を演奏した。

Dangerous rose 90 places in the US albums chart after the performance.

デンジャラス」は、このパフォーマンスの後、全米アルバム・チャートで90位上昇した。

Jackson gave a 90-minute interview with Oprah Winfrey on February 10, 1993.

ジャクソンは1993年2月10日、オプラ・ウィンフリーの90分にわたるインタビューに応じた。

He spoke of his childhood abuse at the hands of his father; he believed he had missed out on much of his childhood, and said that he often cried from loneliness.

彼は父親から受けた幼少期の虐待について語った。彼は幼少期の多くを見逃したと考えており、孤独からよく泣いていたと語った。

He denied tabloid rumors that he had bought the bones of the Elephant Man, slept in a hyperbaric oxygen chamber, or bleached his skin, and stated for the first time that he had vitiligo.

エレファントマンの骨を買ったとか、高圧酸素室で寝たとか、肌を漂白したとかいうタブロイド紙の噂を否定し、初めて白斑があることを明言した。

After the interview, Dangerous re-entered the US albums chart in the top 10, more than a year after its release.

このインタビューの後、『デンジャラス』は発売から1年以上経ってから全米アルバム・チャートのトップ10に再登場した。

In January 1993, Jackson won three American Music Awards: Favorite Pop/Rock Album (Dangerous), Favorite Soul/R&B Single ("Remember the Time"), and was the first to win the International Artist Award of Excellence.

1993年1月、ジャクソンはアメリカン・ミュージック・アワードで3部門を受賞した。お気に入りのポップ/ロック・アルバム（『デンジャラス』）、お気に入りのソウル/R&Bシングル（『リメンバー・ザ・タイム』）、そしてインターナショナル・アーティスト・アワーズ・オブ・エクセレンスを初めて受賞したのである。

In February, he won the "Living Legend Award" at the 35th Annual Grammy Awards in Los Angeles.

2月、ロサンゼルスで開催された第35回グラミー賞で「リビング・レジェンド賞」を受賞。

He attended the award ceremony with Brooke Shields.

授賞式にはブルック・シールズとともに出席した。

Dangerous was nominated for Best Vocal Performance (for "Black or White"), Best R&B Vocal Performance ("Jam") and Best R&B Song ("Jam"), and Bruce Swedien and Teddy Riley won the Grammy for Best Engineered – Non Classical.

デンジャラスは最優秀ボーカル・パフォーマンス賞（「ブラック・オア・ホワイト」）、最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス賞（「ジャム」）、最優秀R&Bソング賞（「ジャム」）にノミネートされ、ブルース・スウェーデン＆テディ・ライリーはグラミー賞最優秀エンジニアー非クラシックを受賞した。

First child sexual abuse accusations and first marriage (1993–1995)（第一子の性的虐待の告発と初婚）

In August 1993, Jackson was accused of child sexual abuse by a 13-year-old boy, Jordan Chandler, and his father, Evan Chandler.

1993年8月、ジャクソンは13歳の少年ジョーダン・チャンドラーとその父エヴァン・チャンドラーから児童性的虐待で告発された。

Jordan said he and Jackson had engaged in acts of kissing, masturbation and oral sex.

ジョーダンは、ジャクソンとキス、マスターベーション、オーラルセックスの行為に及んだと語った。

While Jordan's mother initially told police that she did not believe Jackson had molested him, her position wavered a few days later.

ジョーダンの母親は当初、ジャクソンが自分に性的虐待をしたとは思っていないと警察に話していましたが、数日後、その立場が揺らいできた。

Evan was recorded discussing his intention to pursue charges, which Jackson used to argue that he was the victim of a jealous father trying to extort money.

エヴァンが告訴するつもりだと話しているのが録音されており、ジャクソンはこれを利用して、自分は金を脅し取ろうとする嫉妬深い父親の犠牲者だと主張した。

Jackson's older sister La Toya accused him of being a pedophile; she later retracted this, saying she had been forced into it by her abusive husband.

ジャクソンの姉のラトーヤは、彼が小児性愛者であると非難したが、彼女は後にこれを撤回し、虐待する夫によって強制されたのだと述べた。

Police raided Jackson's home in August and found two legal large-format art books featuring young boys playing, running and swimming in various states of undress.

8月に警察がジャクソンの自宅を家宅捜索したところ、様々な脱衣状態で遊んだり、走ったり、泳いだりしている少年たちを描いた合法的な大判の画集2冊が発見された。

Jackson denied knowing of the books' content and claimed if they were there someone had to send them to him and he did not open them.

ジャクソンは本の内容を知らなかったと否定し、そこにあるのなら誰かが送ってきたのであって、自分は開けていないと主張した。

Jordan Chandler gave police a description of Jackson's genitals.

Jordan Chandlerは、警察にJacksonの性器の特徴を伝えた。

A strip search was made, and the jurors felt the description was not a match.

ストリップ・サーチが行われ、陪審員たちはその描写が一致しないと感じた。

In January 1994, Jackson settled with the Chandlers out of court for a reported total sum of $23 million.

1994年1月、ジャクソンはチャンドラー夫妻と総額2300万ドルと報道された金額で法廷外で和解した。

The police never pressed criminal charges.

警察は刑事告訴をしなかった。

Citing a lack of evidence without Jordan's testimony, the state closed its investigation on September 22, 1994.

ジョーダンの証言がなければ証拠がないとして、州は1994年9月22日に捜査を打ち切った。

Jackson had been taking painkillers for his reconstructive scalp surgeries, administered due to the Pepsi commercial accident in 1984, and became dependent on them to cope with the stress of the sexual abuse allegations.

ジャクソンは1984年のペプシCMの事故により受けた頭皮再建手術のために鎮痛剤を服用していたが、性的虐待疑惑のストレスに対処するため、鎮痛剤に依存するようになった。

On November 12, 1993, Jackson canceled the remainder of the Dangerous Tour due to health problems, stress from the allegations and painkiller addiction.

1993年11月12日、ジャクソンは健康問題、疑惑によるストレス、鎮痛剤中毒のため、デンジャラスツアーの残りをキャンセルした。

He thanked close friend Elizabeth Taylor for support, encouragement and counsel.

彼は、親友のエリザベス・テイラーのサポート、励まし、助言に感謝した。

The end of the tour concluded his relationship with Pepsi Cola, which sponsored the tour.

ツアーの終了に伴い、ツアーのスポンサーであったペプシコーラとの関係も終了した。

In late 1993, Jackson proposed to Lisa Marie Presley, daughter of Elvis Presley, over the phone.

1993年末、ジャクソンはエルビス・プレスリーの娘、リサ・マリー・プレスリーに電話でプロポーズした。

They married in La Vega, Dominican Republic, in May 1994 by civil judge Hugo Francisco Álvarez Pérez.

1994年5月、ドミニカ共和国のラ・ベガで、ヒューゴ・フランシスコ・アルバレス・ペレス民事判事によって結婚した。

The tabloid media speculated that the wedding was a publicity stunt to deflect away from Jackson's sexual abuse allegations and jump-start Presley's career as a singer.

タブロイド紙は、この結婚式はジャクソンの性的虐待疑惑から目をそらし、プレスリーの歌手としてのキャリアを飛躍させるための売名行為であると推測した。

Their marriage ended little more than a year later, and they separated in December 1995.

2人の結婚は1年余りで終わり、1995年12月に別居した。

Presley cited "irreconcilable differences" when filing for divorce the next month and only sought to reclaim her maiden name as her settlement.

プレスリーは翌月に離婚を申請する際、「和解しがたい相違」を理由にし、和解金として旧姓を取り戻すことだけを求めた。

After the divorce, Judge Pérez said, "They lasted longer than I thought they would. I gave them a year. They lasted a year and a half."

離婚後、ペレス判事は「彼らは私が思っていたより長く続きました。私は1年と言った。1年半も続いたんだ」。

In an October 2010 interview with talk-show host Oprah Winfrey, Presley revealed that she and Jackson had attempted to reconcile intermittently for four years following their divorce, and that she had travelled to different parts of the world in order to be with him.

2010年10月、トークショーの司会者オプラ・ウィンフリーとのインタビューで、プレスリーはジャクソンと離婚後4年間断続的に和解を試みていたこと、ジャクソンと一緒にいるために世界各地を旅していたことを明かした。

Jackson was set to compose music for the Sega Genesis video game Sonic the Hedgehog 3 (1994), but left the project around the time the sexual abuse allegations surfaced and went uncredited.

ジャクソンはセガ・ジェネシスのビデオゲーム『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』（1994年）の音楽を担当することが決まっていたが、性的虐待疑惑が浮上した頃にプロジェクトから離れ、クレジットされないまま現在に至っている。

Jackson was a Sonic the Hedgehog fan, and had collaborated with Sega for the 1990 arcade game Moonwalker.

ジャクソンはソニック・ザ・ヘッジホッグのファンで、1990年のアーケードゲーム「ムーンウォーカー」でセガとコラボレーションしたことがある。

The reasons for Jackson's departure and whether his compositions remain in the released game have been the subject of debate.

ジャクソンの脱退理由や、発売されたゲームに彼の作曲が残っているかどうかは、議論の的となっている。

Sega Technical Institute director Roger Hector and Sonic the Hedgehog co-creator Naoto Ohshima said that Jackson's involvement was terminated and his music reworked following the allegations.

セガ技術研究所所長のロジャー・ヘクター氏とソニック・ザ・ヘッジホッグの共同制作者である大島直人氏は、疑惑を受けてジャクソンの関与を打ち切り、彼の音楽を作り直したと述べている。

However, Jackson's musical director Brad Buxer and two other members of Jackson's team, Doug Grigsby III and Ciorocco Jones, said the music remained and that Jackson went uncredited because he was unhappy with how the Genesis replicated his music.

しかし、ジャクソンの音楽監督ブラッド・バクサーとジャクソンのチームの他の2人のメンバー、ダグ・グリグスビー3世とシオロッコ・ジョーンズは、音楽は残り、ジャクソンはジェネシスが彼の音楽を複製する方法に不満だったのでクレジットされないままだったと述べた。

Sonic 3 producer Yuji Naka later confirmed in 2022 that Jackson had composed some of the songs in the game and that the development team had visited his home, while expressing disappointment that his songs were replaced in the compilation game Sonic Origins (2022) allegedly due to a royalty dispute with Jackson's estate.

Sonic 3のプロデューサーである中裕司は後に、ジャクソンがゲーム内の曲の一部を作曲していたこと、開発チームが彼の家を訪れたことを2022年に認め、一方でジャクソンの遺産とのロイヤリティ論争が原因でコンピレーションゲームSonic Origins（2022年）で彼の曲が差し替えられたとされることに失望を表明している。

HIStory, second marriage, and fatherhood (1995–1997)（「HIStory」、再婚、父性）

In June 1995, Jackson released the double album HIStory: Past, Present and Future, Book I. The first disc, HIStory Begins, is a greatest hits album (reissued in 2001 as Greatest Hits: HIStory, Volume I).

1995年6月、ジャクソンはダブルアルバム『HIStory』を発表した。1枚目のディスク『HIStory Begins』はベスト盤である（2001年に『Greatest Hits: HIStory, Volume I』として再発売された）。

The second disc, HIStory Continues, contains 13 original songs and two cover versions.

2枚目のディスク『HIStory Continues』には、13曲のオリジナル曲と2曲のカバーバージョンが収録されている。

The album debuted at number one on the charts and has been certified for eight million shipments in the US.

このアルバムはチャートで1位を獲得し、米国では800万枚の出荷を認定された。

It is the best-selling multi-disc album of all time, with 20 million copies (40 million units) sold worldwide.

全世界で2000万枚（4000万ユニット）を売り上げた、史上最も売れたマルチディスクアルバムである。

HIStory received a Grammy nomination for Album of the Year.

HIStoryはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

The New York Times reviewed it as "the testimony of a musician whose self-pity now equals his talent".

ニューヨーク・タイムズ紙は、「自己憐憫が今やその才能に匹敵するミュージシャンの証言」と評した。

The first single from HIStory was "Scream/Childhood".

HIStoryからの最初のシングルは「Scream/Childhood」であった。

"Scream", a duet with Jackson's youngest sister Janet, protests the media's treatment of Jackson during the 1993 child abuse allegations against him.

ジャクソンの末妹ジャネットとのデュエット曲「スクリーム」は、1993年に起きたジャクソンへの児童虐待疑惑の際のマスコミの扱いに抗議するものである。

The single reached number five on the Billboard Hot 100, and received a Grammy nomination for "Best Pop Collaboration with Vocals".

このシングルはBillboard Hot 100で5位を記録し、グラミー賞の「Best Pop Collaboration with Vocals」にノミネートされた。

The second single, "You Are Not Alone", holds the Guinness world record for the first song to debut at number one on the Billboard Hot 100 chart.

セカンドシングルの「You Are Not Alone」は、ビルボードホット100チャートで初めて1位を獲得した曲としてギネス世界記録を持っている。

It received a Grammy nomination for "Best Pop Vocal Performance" in 1995.

1995年のグラミー賞では「ベスト・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞」にノミネートされた。

In 1995 the Anti-Defamation League and other groups complained that "Jew me, sue me, everybody do me/ Kick me, kike me, don't you black or white me", the original lyrics of "They Don't Care About Us", were antisemitic.

1995年、名誉毀損防止同盟などから、「They Don't Care About Us」のオリジナル歌詞である「Jew me, sue me, everybody do me/ Kick me, kike me, don't you black or white me」が反ユダヤ主義であるとクレームが入った。

Jackson released a version with revised words.

ジャクソンは言葉を修正したバージョンを発表した。

In late 1995, Jackson was admitted to a hospital after collapsing during rehearsals for a televised performance, caused by a stress-related panic attack.

1995年末、ジャクソンはテレビ出演のリハーサル中にストレスによるパニック発作で倒れ、病院に入院した。

In November, Jackson merged his ATV Music catalog with Sony's music publishing division, creating Sony/ATV Music Publishing.

11月、ジャクソンは自身のATVミュージックのカタログをソニーの音楽出版部門と合併し、Sony/ATV Music Publishingを設立した。

He retained ownership of half the company, earning $95 million up front (equivalent to $168,941,909 in 2021) as well as the rights to more songs.

彼は会社の半分の所有権を保持し、前金で9500万ドル（2021年の1億6894万1909ドル相当）を得るとともに、より多くの楽曲の権利も得た。

"Earth Song" was the third single released from HIStory, and topped the UK Singles Chart for six weeks over Christmas 1995.

Earth Song はHIStoryからリリースされた3枚目のシングルで、1995年のクリスマスに6週にわたってイギリスのシングル・チャートのトップに立った。

It became the 87th-bestselling single in the UK.

英国で87番目に売れたシングルとなった。

At the 1996 Brit Awards, Jackson's performance of "Earth Song" was disrupted by Pulp singer Jarvis Cocker, who was protesting what Cocker saw as Jackson's "Christ-like" persona.

1996年のブリット・アワードで、ジャクソンの「アース・ソング」のパフォーマンスは、パルプのボーカル、ジャーヴィス・コッカーによって妨害され、コッカーはジャクソンの「キリストのような」人格に抗議していた。

Jackson said the stage invasion was "disgusting and cowardly".

ジャクソンは、このステージへの侵入は「うんざりするほど卑怯な行為」だと述べた。

In 1996, Jackson won a Grammy for Best Music Video, Short Form, for "Scream" and an American Music Award for Favorite Pop/Rock Male Artist.

1996年、ジャクソンは「スクリーム」でグラミー賞のベスト・ミュージック・ビデオ、ショート・フォーム部門とアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ／ロック・マレット・アーティストを受賞した。

Jackson promoted HIStory with the HIStory World Tour, from September 7, 1996, to October 15, 1997.

ジャクソンは、1996年9月7日から1997年10月15日まで、HIStoryワールド・ツアーでHIStoryのプロモーションを行った。

He performed 82 concerts in five continents, 35 countries and 58 cities to over 4.5 million fans, his most attended tour.

5大陸、35カ国、58都市で82回のコンサートを行い、450万人以上のファンを動員し、彼のツアーで最も多くの観客を動員した。

It grossed $165 million.

1億6,500万ドルの興行収入を記録した。

During the tour, in Sydney, Australia, Jackson married Debbie Rowe, a dermatology assistant, who was six months pregnant with his first child.

ツアー中、オーストラリアのシドニーで、ジャクソンは皮膚科の助手であり、第一子を妊娠して6カ月だったデビー・ロウと結婚した。

Michael Joseph Jackson Jr.

マイケル・ジョセフ・ジャクソンJr.

(commonly known as Prince) was born on February 13, 1997.

(通称プリンス）は、1997年2月13日に生まれた。

His sister Paris-Michael Katherine Jackson was born on April 3, 1998.

1998年4月3日に妹のパリス＝マイケル・キャサリン・ジャクソンが誕生。

Jackson and Rowe divorced in 2000.

2000年、ジャクソンとロウは離婚した。

Rowe conceded custody of the children, with an $8 million settlement (equivalent to $14,639,832 in 2021).

ロウは子供たちの親権を譲歩し、800万ドル（2021年の14,639,832ドル相当）の和解金が支払われた。

In 2004, after the second child abuse allegations against Jackson, she returned to court to reclaim custody.

2004年、ジャクソンに2度目の児童虐待疑惑が浮上した後、親権を取り戻すために再び法廷に立つ。

The suit was settled in 2006.

この訴訟は2006年に和解した。

In 1997, Jackson released Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, which contained remixes of singles from HIStory and five new songs.

1997年、ジャクソンは『HIStory』からのシングルのリミックスと新曲5曲を収録した『Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix』をリリースした。

Worldwide sales stand at 6 million copies, making it the best-selling remix album of all time.

全世界での売上は600万枚に達し、史上最も売れたリミックスアルバムとなった。

It reached number one in the UK, as did the title track.

全英では、タイトル曲と同様に1位を獲得。

In the US, the album reached number 24 and was certified platinum.

アメリカでは24位を記録し、プラチナ認定された。

Label dispute and Invincible (1997–2002)（レーベル紛争と「インヴィンシブル」）

From October 1997 to September 2001, Jackson worked on his tenth solo album, Invincible, which cost $30 million to record.

1997年10月から2001年9月まで、ジャクソンは10枚目のソロ・アルバム『インヴィンシブル』の制作に取り組み、このアルバムのレコーディングには3,000万ドルを費やした。

In June 1999, Jackson joined Luciano Pavarotti for a War Child benefit concert in Modena, Italy.

1999年6月、ジャクソンはイタリアのモデナで行われたWar Childの慈善コンサートにルチアーノ・パバロッティと共に参加した。

The show raised a million dollars for refugees of the Kosovo War, and additional funds for the children of Guatemala.

この公演では、コソボ戦争の難民のために100万ドルを集め、さらにグアテマラの子どもたちのために資金を集めた。

Later that month, Jackson organized a series of "Michael Jackson & Friends" benefit concerts in Germany and Korea.

同月末、ジャクソンはドイツと韓国で「マイケル・ジャクソン＆フレンズ」慈善コンサート・シリーズを開催した。

Other artists involved included Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A. R.

他の参加アーティストは、スラッシュ、ザ・スコーピオンズ、ボーイズIIメン、ルーサー・ヴァンドロス、マライア・キャリー、A. R.

Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana, Andrea Bocelli, and Luciano Pavarotti.

Rahman、Prabhu Deva Sundaram、Shobana、Andrea Bocelli、Luciano Pavarottiが参加した。

The proceeds went to the Nelson Mandela Children's Fund, the Red Cross and UNESCO.

収益金はネルソン・マンデラ子供基金、赤十字、ユネスコに寄付された。

From August 1999 to 2000, he lived in New York City at 4 East 74th Street.

1999年8月から2000年まで、ニューヨークの東74番街4番地で暮らした。

At the turn of the century, Jackson won an American Music Award as Artist of the 1980s.

今世紀に入り、ジャクソンは1980年代のアーティストとしてアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。

In 2000, Guinness World Records recognized him for supporting 39 charities, more than any other entertainer.

2000年には、他のどのエンターテイナーよりも多い39のチャリティ団体を支援していることがギネス・ワールド・レコーズに認定された。

In September 2001, two 30th Anniversary concerts were held at Madison Square Garden to mark Jackson's 30th year as a solo artist.

2001年9月には、ジャクソンのソロ・アーティストとしての30周年を記念して、マディソン・スクエア・ガーデンで2つの30周年記念コンサートが開催された。

Jackson performed with his brothers for the first time since 1984.

ジャクソンは1984年以来、初めて兄弟と共演した。

The show also featured Mýa, Usher, Whitney Houston, Destiny's Child, Monica, Liza Minnelli, and Slash.

この公演には、ミーヤ、アッシャー、ホイットニー・ヒューストン、デスティニーズ・チャイルド、モニカ、ライザ・ミネリ、スラッシュも出演した。

The first show was marred by technical lapses, and the crowd booed a speech by Marlon Brando.

初回公演は技術的な不備があり、マーロン・ブランドによるスピーチに観客からブーイングが起こった。

Almost 30 million people watched the television broadcast of the shows in November.

11月に行われたテレビ放送では、約3,000万人がこのショーを観たという。

After the September 11 attacks, Jackson helped organize the United We Stand: What More Can I Give benefit concert at RFK Stadium in Washington, D.C.

9月11日の同時多発テロの後、ジャクソンはUnited We Standの開催に協力した。2001年10月21日、ワシントンD.C.のRFKスタジアムで行われた慈善コンサート「What More Can I Give」の開催に協力。

on October 21, 2001.

2001年10月21日、ワシントンD.C.のRFKスタジアムで開催された。

Jackson performed "What More Can I Give" as the finale.

ジャクソンはフィナーレで「What More Can I Give」を演奏した。

The release of Invincible was preceded by a dispute between Jackson and his record label, Sony Music Entertainment.

インヴィンシブルのリリースに先立ち、ジャクソンと彼のレコード会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントとの間に論争が起こった。

Jackson had expected the licenses to the masters of his albums to revert to him in the early 2000s, after which he would be able to promote the material however he pleased and keep the profits, but clauses in the contract set the revert date years into the future.

ジャクソンは、2000年代前半に自分のアルバムのマスターのライセンスが自分に戻り、その後は好きなようにプロモーションを行い、利益を得ることができると考えていたが、契約の条項により、復帰の時期が何年も先に設定されていたのである。

Jackson sought an early exit from his contract.

ジャクソンは契約からの早期離脱を求めた。

Invincible was released on October 30, 2001.

2001年10月30日、「インヴィンシブル」がリリースされた。

It was Jackson's first full-length album in six years, and the last album of original material he released in his lifetime.

6年ぶりのフルアルバムであり、ジャクソンが生涯に発表する最後のオリジナルアルバムであった。

It debuted at number one in 13 countries and went on to sell eight million copies worldwide, receiving double-platinum certification in the US.

13カ国で1位を獲得し、全世界で800万枚を売り上げ、米国ではダブルプラチナム認定を受けた。

On January 9, 2002, Jackson won his 22nd American Music Award for Artist of the Century.

2002年1月9日、ジャクソンは22回目のアメリカン・ミュージック・アワードでアーティスト・オブ・ザ・センチュリーを受賞した。

Later that year, an anonymous surrogate mother gave birth to his third child, Prince Michael Jackson II (nicknamed "Blanket"), who had been conceived by artificial insemination.

同年末、匿名の代理母が人工授精で授かった第3子、プリンス・マイケル・ジャクソンII（愛称：ブランケット）を出産した。

On November 20, Jackson briefly held Blanket over the railing of his Berlin hotel room, four stories above ground level, prompting widespread criticism in the media.

11月20日、ジャクソンはブランケットをベルリンのホテルの部屋の手すり（地上4階）に一時的に抱きかかえ、メディアから広く批判を浴びた。

Jackson apologized for the incident, calling it "a terrible mistake".

ジャクソンはこの出来事について「ひどい間違いだった」と謝罪した。

On January 22, promoter Marcel Avram filed a breach of contract complaint against Jackson for failing to perform two planned 1999 concerts.

1月22日、プロモーターのマルセル・アヴラムが、1999年に予定されていた2回のコンサートを行わなかったとして、ジャクソンに対して契約不履行の訴えを起こした。

In March, a Santa Maria jury ordered Jackson to pay Avram $5.3 million.

3月、サンタマリアの陪審は、ジャクソンにアヴラムに530万ドルを支払うよう命じた。

On December 18, 2003, Jackson's attorneys dropped all appeals on the verdict and settled the lawsuit for an undisclosed amount.

2003年12月18日、ジャクソンの弁護士は評決に対するすべての控訴を取り下げ、非公開の金額で訴訟を和解させた。

On April 24, 2002, Jackson performed at Apollo Theater.

2002年4月24日、ジャクソンはアポロ・シアターでコンサートを行った。

The concert was a fundraiser for the Democratic National Committee and former President Bill Clinton.

このコンサートは、民主党全国委員会とビル・クリントン元大統領のための資金集めであった。

The money collected would be used to encourage citizens to vote.

集まったお金は市民に投票を呼びかけるために使われる。

It raised $2.5 million.

250万ドルを集めた。

The concert was called Michael Jackson: Live at the Apollo and was one of Jackson's final on-stage performances.

このコンサートは、マイケル・ジャクソンと呼ばれた。ライブ・アット・ザ・アポロと名付けられたこのコンサートは、ジャクソンの最後のステージパフォーマンスのひとつとなった。

In July 2002, Jackson called Sony Music chairman Tommy Mottola "a racist, and very, very, very devilish," and someone who exploits black artists for his own gain, at Al Sharpton's National Action Network in Harlem.

2002年7月、ジャクソンはハーレムで行われたアル・シャープトンのナショナル・アクション・ネットワークで、ソニー・ミュージックのトミー・モトーラ会長を「人種差別主義者で、とても、とても、悪魔的だ」「自分の利益のために黒人アーティストを利用する人物だ」と呼びた。

The accusation prompted Sharpton to form a coalition investigating whether Mottola exploited black artists.

この告発により、シャープトンは、モトーラが黒人アーティストを搾取していないか調査する連合を結成した。

Jackson charged that Mottola had called his colleague Irv Gotti a "fat nigger".

ジャクソンは、モトーラが同僚のアーヴ・ゴッティを「太ったニガー」と呼んだと告発した。

Responding to those attacks, Sony issued a statement calling them "ludicrous, spiteful, and hurtful" and defended Mottola as someone who had championed Jackson's career for many years.

これらの攻撃に対して、ソニーは「ばかばかしい、唾棄すべき、傷つく」という声明を出し、モトーラを長年にわたってジャクソンのキャリアを支持してきた人物であると擁護した。

Sony ultimately refused to renew Jackson's contract and claimed that a $25 million promotional campaign had failed because Jackson refused to tour in the US for Invincible.

ソニーは最終的にジャクソンとの契約更新を拒否し、ジャクソンが「インヴィンシブル」のアメリカでのツアーを拒否したため、2500万ドルのプロモーションキャンペーンは失敗したと主張した。

Second child abuse allegations and acquittal (2002–2005)（2度目の児童虐待疑惑と無罪判決）

Beginning in May 2002, a documentary film crew led by Martin Bashir followed Jackson for several months.

2002年5月から、マーティン・バシル率いるドキュメンタリー映画のクルーが数ヶ月間ジャクソンを追いかけた。

The documentary, broadcast in February 2003 as Living with Michael Jackson, showed Jackson holding hands and discussing sleeping arrangements with a 12-year-old boy.

2003年2月に「Living with Michael Jackson」として放送されたこのドキュメンタリーでは、ジャクソンが12歳の少年と手をつなぎ、寝床について話し合っている様子が映し出されている。

He said that he saw nothing wrong with having sleepovers with minors and sharing his bed and bedroom with various people, which aroused controversy.

彼は、未成年とお泊り会をしたり、ベッドや寝室をいろいろな人と共有することは悪いことではないと発言し、物議を醸した。

He insisted that the sleepovers were not sexual and that his words had been misunderstood.

彼は、お泊まり会は性的なものではなく、自分の言葉が誤解されたのだと主張した。

In October 2003, Jackson received the Key to the City of Las Vegas from Mayor Oscar Goodman.

2003年10月、ジャクソンはオスカー・グッドマン市長から「ラスベガス市の鍵」を授与された。

On November 18, 2003, Sony released Number Ones, a greatest hits compilation.

2003年11月18日、ソニーからベスト盤『Number Ones』が発売された。

It was certified five-times platinum by the RIAA, and nine times platinum in the UK, for shipments of at least 2.7 million units.

この作品はRIAAから5回、英国では9回のプラチナ認定を受け、少なくとも270万枚の出荷があった。

On December 18, 2003, Santa Barbara authorities charged Jackson with seven counts of child molestation and two counts of intoxicating a minor with alcoholic drinks.

2003年12月18日、サンタバーバラ州当局はジャクソンを7件の児童虐待と2件の未成年者をアルコール飲料で酔わせた罪で起訴した。

Jackson denied the allegations and pleaded not guilty.

ジャクソンはその容疑を否認し、無罪を主張した。

The People v.

People v. Jacksonの裁判は2005年1月31日に始まりた。

Jackson trial began on January 31, 2005, in Santa Maria, California, and lasted until the end of May.

ジャクソンの裁判は、2005年1月31日にカリフォルニア州サンタマリアで始まり、5月末まで続きた。

Jackson found the experience stressful and it affected his health.

ジャクソンはこの経験をストレスと感じ、健康に影響を及ぼした。

If convicted, he would have faced up to 20 years in prison.

もし有罪となれば、最長で20年の禁固刑が待っていたでしょう。

On June 13, 2005, Jackson was acquitted on all counts.

2005年6月13日、ジャクソンはすべての訴因で無罪となった。

After the trial, he became reclusive and moved to Bahrain as a guest of Sheikh Abdullah.

裁判の後、彼は引きこもりとなり、シェイク・アブドゥラの客人としてバーレーンに移住した。

In December 2009, The Federal Bureau of Investigation (FBI) released files on Michael Jackson.

2009年12月、米連邦捜査局（FBI）はマイケル・ジャクソンに関するファイルを公開した。

These files revealed the Bureau's role in the 2005 trial and the 1993 allegations against Jackson, among other revelations.

これらのファイルは、2005年の裁判における同局の役割と、ジャクソンに対する1993年の疑惑などを明らかにした。

The FBI found no evidence of criminal conduct on Jackson's behalf.

FBIは、ジャクソンのために犯罪行為を行ったという証拠を見つけられませんでした。

Final years and This Is It (2006–2009)（最後の年と「This Is It」）

In April 2006, Jackson agreed to use a piece of his ATV catalog stake, then worth about $1 billion, as collateral against his $270 million worth of loans from Bank of America.

2006年4月、ジャクソンは当時約10億ドルの価値があった自身のATVカタログの株式の一部を、バンク・オブ・アメリカからの2億7000万ドル相当の融資の担保として使用することに同意した。

Bank of America had sold the loans to Fortress Investments, an investment company that buys distressed loans, the year before.

バンク・オブ・アメリカはその前年、不良債権を買い取る投資会社フォートレス・インベストメンツにこのローンを売却していた。

As part of the agreement, Fortress Investments provided Jackson a new loan of $300 million with reduced interest payments (equivalent to $403,251,898 in 2021).

この契約の一環として、フォートレス・インベストメンツはジャクソンに、利払いを減らした3億ドル（2021年の403,251,898ドル相当）の新たな融資を行った。

Sony Music would have the option to buy half of his stake, or about 25% of the catalog, at a set price.

ソニー・ミュージックは、彼の持ち株の半分、つまりカタログの約25％を、設定した価格で買い取るオプションを持つことになった。

Jackson's financial managers had urged him to shed part of his stake to avoid bankruptcy.

ジャクソンの財務担当者は、破産を避けるために持株の一部を売却するよう促していた。

The main house at Neverland Ranch was closed as a cost-cutting measure, while Jackson lived in Bahrain at the hospitality of Sheik Abdullah, the ruler's son.

ネバーランド・ランチの母屋はコスト削減のため閉鎖され、ジャクソンはバーレーンの支配者の息子であるシェイク・アブドラの歓待を受けて生活していた。

At least 30 of Jackson's employees had not been paid on time and were owed $306,000 in back wages.

ジャクソンの従業員のうち、少なくとも30人は給料が未払いで、30万6,000ドルの未払賃金があった。

Jackson was ordered to pay $100,000 in penalties.

ジャクソンは10万ドルの違約金を支払うよう命じられた。

In early 2006, it was announced that Jackson had signed a contract with a Bahrain-based startup, Two Seas Records; nothing came of the deal, and Two Seas CEO Guy Holmes later said it was never finalized.

2006年初め、ジャクソンはバーレーンの新興企業、Two Seas Recordsと契約を結んだと発表されたが、この契約は何も起こらず、Two SeasのCEO、Guy Holmesは後に最終決定には至らなかったと述べた。

That October, Fox News reported that Jackson had been recording at a studio in County Westmeath, Ireland.

同年10月、Fox Newsは、ジャクソンがアイルランドのウェストミース州にあるスタジオでレコーディングを行っていると報じた。

It was not known what Jackson was working on, or who had paid for the sessions; his publicist stated that he had left Two Seas by then.

ジャクソンが何に取り組んでいたのか、誰がセッションの費用を負担したのかは不明で、彼の広報担当者は、その時点で彼はTwo Seasを離れたと述べている。

In November 2006, Jackson invited an Access Hollywood camera crew into the studio in Westmeath, and MSNBC reported that he was working on a new album, produced by will.i.am.

2006年11月、ジャクソンはアクセス・ハリウッドのカメラクルーをウェストミースのスタジオに招き、MSNBCは彼がウィル・アイ・アムのプロデュースによる新しいアルバムに取り組んでいると報じた。

On November 15, Jackson briefly performed "We Are the World" at the World Music Awards in London and accepted the Diamond Award honoring the sale of over 100 million records.

11月15日、ジャクソンはロンドンで開催されたワールド・ミュージック・アワードで「We Are the World」を短く演奏し、1億枚以上のレコード販売を称えるダイヤモンド賞を受賞した。

The event was Jackson's last public performance.

このイベントがジャクソンの最後の公の場でのパフォーマンスとなった。

He returned to the U.S. in December 2006, settling in Las Vegas, and attended James Brown's funeral in Augusta, Georgia later that month, where he gave a eulogy calling Brown his greatest inspiration.

2006年12月に米国に戻り、ラスベガスに居を構え、同月末にジョージア州オーガスタで行われたジェームス・ブラウンの葬儀に出席し、ブラウンを自分の最大のインスピレーションと称する弔辞を述べた。

In 2007, Jackson and Sony bought another music publishing company, Famous Music LLC, formerly owned by Viacom.

2007年、ジャクソンとソニーは、かつてヴァイコムが所有していた別の音楽出版会社フェイマス・ミュージックLLCを買収した。

The deal gave him the rights to songs by Eminem and Beck, among others.

この買収により、彼はエミネムやベックなどの楽曲の権利を得た。

In a brief interview with the Associated Press in Tokyo, Jackson said he had no regrets about his lifelong career despite difficulties and "deliberate attempts to hurt [him]".

東京で行われたAP通信との短いインタビューで、ジャクソンは、困難と「（自分を）傷つけようとする意図的な試み」にもかかわらず、生涯のキャリアに後悔はないと述べた。

That March, Jackson visited a US Army post in Japan, Camp Zama, to greet over 3,000 troops and their families.

同年3月、ジャクソンは在日米軍の駐屯地であるキャンプ座間を訪れ、3,000人以上の兵士とその家族に挨拶をした。

In September 2007, Jackson was still working on his next album, which he never completed.

2007年9月、ジャクソンはまだ次のアルバムの制作を続けていたが、完成することはなかった。

For the 25th anniversary of Thriller in 2008, Jackson and Sony released Thriller 25, with two remixes released as singles: "The Girl Is Mine 2008" and "Wanna Be Startin' Somethin' 2008".

2008年のThriller 25周年を記念して、ジャクソンとソニーはThriller 25をリリースし、2つのリミックスがシングルとしてリリースされた。「The Girl Is Mine 2008" と "Wanna Be Startin' Somethin' 2008" です。

For Jackson's 50th birthday, Sony BMG released a series of greatest hits albums, King of Pop, with different tracklists for different regions.

ジャクソンの50歳の誕生日に、ソニーBMGは、地域ごとに異なるトラックリストで、一連の最高傑作アルバム「King of Pop」をリリースした。

In 2008, Fortress Investments threatened to foreclose on Neverland Ranch, which Jackson had used as collateral for his loans.

2008年、フォートレス・インベストメンツは、ジャクソンがローンの担保にしていたネバーランド・ランチを抵当流れにすると脅した。

Fortress sold Jackson's debts to Colony Capital LLC.

フォートレスはジャクソンの負債をコロニー・キャピタルLLCに売却した。

In November, Jackson transferred Neverland Ranch's title to Sycamore Valley Ranch Company LLC, a joint venture between Jackson and Colony Capital LLC.

11月、JacksonはNeverland Ranchの所有権をJacksonとColony Capital LLCのジョイントベンチャーであるSycamore Valley Ranch Company LLCに譲渡した。

The deal earned him $35 million.

この取引により、彼は3,500万ドルを獲得した。

Jackson arranged to sell a collection of his memorabilia of more than 1,000 items through Julien's Auction House.

ジャクソンは、ジュリアンズ・オークションハウスを通じて1,000点以上の彼の記念品コレクションを売却するよう手配した。

On the eve of the first public exhibit, Jackson canceled the auction after earning between $200 million to $300 million of initial sales from a series of concerts to be held in London.

最初の一般公開の前夜、ロンドンで開催される一連のコンサートから2億ドルから3億ドルの初期売上を得た後、ジャクソンはオークションをキャンセルした。

In March 2009, amid speculation about his finances and health, Jackson announced a series of comeback concerts, This Is It, at a press conference at The O2 Arena.

2009年3月、財政と健康についての憶測が飛び交う中、ジャクソンはO2アリーナでの記者会見で一連のカムバック・コンサート「This Is It」を発表した。

The shows were to be his first major concerts since the HIStory World Tour in 1997.

この公演は、1997年のHIStoryワールド・ツアー以来の大規模なコンサートとなる予定だった。

Jackson suggested he would retire after the shows.

ジャクソンは、この公演を最後に引退することを示唆した。

The initial plan was for 10 concerts in London, followed by shows in Paris, New York City and Mumbai.

当初の予定では、ロンドンでの10公演に続き、パリ、ニューヨーク、ムンバイでの公演が予定されていた。

Randy Phillips, president and chief executive of AEG Live, predicted the first 10 dates would earn Jackson £50 million.

AEGライブ社の社長兼最高経営責任者のランディ・フィリップスは、最初の10回の公演でジャクソンが5千万ポンドを稼ぐだろうと予測していた。

The London residency was increased to 50 dates after record-breaking ticket sales; over one million were sold in less than two hours.

ロンドン公演は、2時間足らずで100万枚を売り上げるという記録的なチケットの売れ行きの後、50公演に増やされた。

The concerts were to run from July 13, 2009, to March 6, 2010.

コンサートは2009年7月13日から2010年3月6日まで開催される予定だった。

Jackson moved to Los Angeles, where he rehearsed in the weeks leading up to the tour under the direction of choreographer Kenny Ortega, whom he had worked with during his previous tours.

ジャクソンはロサンゼルスに移動し、これまでのツアーで一緒に仕事をしてきた振付師ケニー・オルテガの指導のもと、ツアーまでの数週間、リハーサルを行った。

Rehearsals took place at the Forum and the Staples Center owned by AEG.

リハーサルは、AEGが所有するフォーラムとステイプルズ・センターで行われた。

Death（死）

On June 25, 2009, less than three weeks before the first This Is It show was due to begin in London, with all concerts sold out, Jackson died from cardiac arrest, caused by a propofol and benzodiazepine overdose.

2009年6月25日、ロンドンでのThis Is Itの初公演を3週間も前に控え、すべてのコンサートが完売していた中、プロポフォールとベンゾジアゼピンの過剰摂取が原因の心停止によりジャクソンが死亡した。

Conrad Murray, his personal physician, had given Jackson various medications to help him sleep at his rented mansion in Holmby Hills, Los Angeles.

ロサンゼルスのホルムビーヒルズに借りた邸宅で、かかりつけ医のコンラッド・マーレイがジャクソンの睡眠を助けるために様々な薬を与えていた。

Paramedics received a 911 call at 12:22 pm Pacific time (19:22 UTC) and arrived three minutes later.

救急隊員は、太平洋時間12時22分（UTC19時22分）に911番通報を受け、3分後に到着した。

Jackson was not breathing and CPR was performed.

ジャクソンは呼吸をしていなかったため、心肺蘇生が行われた。

Resuscitation efforts continued en route to Ronald Reagan UCLA Medical Center, and for more than an hour after Jackson's arrival there, but were unsuccessful, and Jackson was pronounced dead at 2:26 pm Pacific time (21:26 UTC).

ロナルド・レーガンUCLAメディカル・センターへ向かう途中、そしてジャクソンさんが到着してから1時間以上蘇生活動が続けられましたが、失敗に終わり、ジャクソンさんは太平洋時間14時26分（21時26分UTC）に死亡が宣告された。

Jackson was administered propofol, lorazepam, and midazolam; his death was caused by a propofol overdose.

ジャクソンはプロポフォール、ロラゼパム、ミダゾラムを投与されており、死因はプロポフォールの過剰摂取であった。

News of his death spread quickly online, causing websites to slow down and crash from user overload, and putting unprecedented strain on services and websites including Google, AOL Instant Messenger, Twitter, and Wikipedia.

彼の死のニュースはネット上で瞬く間に広がり、ユーザーの過負荷によるウェブサイトのスローダウンやクラッシュを引き起こし、Google、AOLインスタントメッセンジャー、Twitter、Wikipediaなどのサービスやウェブサイトにかつてないほどの負担がかかった。

Overall, web traffic rose by between 11% and 20%.

全体として、ウェブトラフィックは11％から20％増加した。

MTV and BET aired marathons of Jackson's music videos, and Jackson specials aired on television stations around the world.

MTVとBETはジャクソンのミュージックビデオをマラソンで放送し、ジャクソンの特番が世界中のテレビ局で放映された。

MTV briefly returned to its original music video format, and aired hours of Jackson's music videos, with live news specials featuring reactions from MTV personalities and other celebrities.

MTVは一時的に本来のミュージックビデオのフォーマットに戻り、ジャクソンのミュージックビデオを何時間も放送し、MTVのパーソナリティや他の有名人の反応を取り上げたライブニュース特番を放送した。

Memorial service（追善供養）

Jackson's memorial was held on July 7, 2009, at the Staples Center in Los Angeles, preceded by a private family service at Forest Lawn Memorial Park's Hall of Liberty.

ジャクソンの追悼式は2009年7月7日、ロサンゼルスのステイプルズ・センターで行われ、それに先立ち、フォレスト・ローン・メモリアルパークのホール・オブ・リバティで家族によるプライベートな礼拝が行われた。

Over 1.6 million fans applied for tickets to the memorial; the 8,750 recipients were drawn at random, and each received two tickets.

この追悼式のチケットには160万人以上のファンが応募し、無作為に抽選された8,750人がそれぞれ2枚のチケットを受け取りた。

The memorial service was one of the most watched events in streaming history, with an estimated US audience of 31.1 million and a worldwide audience of an estimated 2.5 to 3 billion.

この追悼式はストリーミングの歴史上最も視聴されたイベントのひとつで、米国では推定3110万人、全世界では推定25億から30億人の視聴者がいたと言われている。

Mariah Carey, Stevie Wonder, Lionel Richie, Jennifer Hudson, and Shaheen Jafargholi performed at the memorial, and Smokey Robinson and Queen Latifah gave eulogies.

マライア・キャリー、スティービー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ジェニファー・ハドソン、シャヒーン・ジャファルゴリが追悼公演を行い、スモーキー・ロビンソンとクイーン・ラティファが弔辞を述べた。

Al Sharpton received a standing ovation with cheers when he told Jackson's children: "Wasn't nothing strange about your daddy. It was strange what your daddy had to deal with. But he dealt with it anyway."

アル・シャープトンは、ジャクソンの子供たちに語りかけると、歓声とともにスタンディングオベーションを受けた。「あなたのお父さんは何もおかしくない。しかし、あなたのお父さんが対処しなければならなかったことは、奇妙なことでした。しかし、彼はとにかくそれに対処したのです」。

Jackson's 11-year-old daughter Paris Katherine, speaking publicly for the first time, wept as she addressed the crowd.

ジャクソンの11歳の娘、パリス・キャサリンは、初めて公の場で演説し、涙を流した。

The Rev. Lucious Smith provided a closing prayer.

ルーシャス・スミス牧師が閉会の祈りを捧げた。

Jackson's body was entombed on September 3, 2009, at Forest Lawn Memorial Park in Glendale, California.

ジャクソンの遺体は2009年9月3日、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。

Criminal investigation and prosecution of Conrad Murray（コンラッド・マーレイの犯罪捜査と起訴）

In August 2009, the Los Angeles County Coroner ruled that Jackson's death was a homicide.

2009年8月、ロサンゼルス郡検視官は、ジャクソンの死は殺人であると断定した。

Law enforcement officials charged Murray with involuntary manslaughter on February 8, 2010.

2010年2月8日、法執行機関はマーレーを強制的過失致死罪で起訴した。

In late 2011, he was found guilty of involuntary manslaughter and held without bail to await sentencing.

2011年末に過失致死罪で有罪が確定し、判決を待つために保釈されずに拘留された。

Murray was sentenced to four years in prison.

マレーは4年の禁固刑を言い渡された。

Posthumous sales（遺作売上）

At the 2009 American Music Awards, Jackson won four posthumous awards, including two for his compilation album Number Ones, bringing his total American Music Awards to 26.

2009年のアメリカン・ミュージック・アワードで、ジャクソンはコンピレーション・アルバム『Number Ones』の2部門を含む4部門で死後賞を受賞し、アメリカン・ミュージック・アワードの総受賞数は26部門となった。

In the year after his death, more than 16.1 million of Jackson's albums sold in the US and 35 million albums sold worldwide, more than any other artist in 2009.

死後の1年間で、ジャクソンのアルバムは米国で1610万枚以上、全世界で3500万枚以上売れ、2009年の他のどのアーティストよりも多く売れた。

He became the first artist to sell one million music downloads in a week, with 2.6 million song downloads.

また、260万曲の音楽ダウンロードを記録し、1週間で100万曲を販売した最初のアーティストとなった。

Thriller, Number Ones, and The Essential Michael Jackson became the first catalog albums to outsell any new album.

Thriller」、「Number Ones」、「The Essential Michael Jackson」は、カタログアルバムとして初めて、どのニューアルバムよりも売上げを伸ばした。

Jackson also became the first artist to have four of the top 20 best-selling albums in a single year in the US.

また、ジャクソンは、米国で1年間にベストセラー・アルバム上位20枚のうち4枚を占めた最初のアーティストとなりた。

Following the surge in sales, in March 2010, Sony Music signed a $250 million deal (equivalent to $310,659,240 in 2021) with the Jackson estate to extend their distribution rights to Jackson's back catalog until at least 2017; it had been due to expire in 2015.

売上の急増を受けて、2010年3月、ソニー・ミュージックはジャクソンの遺族と2億5000万ドル（2021年の3億1065万9240ドル相当）の契約を結び、2015年に期限が切れる予定だったジャクソンのバックカタログの配信権を少なくとも2017年まで延長することになった。

It was the most expensive music contract for a single artist in history.

これは、一人のアーティストに対する音楽契約としては史上最も高額なものでした。

They agreed to release ten albums of previously unreleased material and new collections of released work.

未発表音源のアルバム10枚と、リリースされた作品の新しいコレクションをリリースすることに合意したのだった。

The deal was extended in 2017.

この契約は2017年に延長された。

That July, a Los Angeles court awarded Quincy Jones $9.4 million of disputed royalty payments for Off the Wall, Thriller, and Bad.

同年7月、ロサンゼルスの裁判所はクインシー・ジョーンズに対し、『オフ・ザ・ウォール』『スリラー』『バッド』の印税支払いについて争われていた940万ドルの支払いを命じた。

In July 2018, Sony/ATV bought the estate's stake in EMI for $287.5 million.

2018年7月、ソニー/ATVは遺産が保有するEMIの株式を2億8750万ドルで購入した。

In 2014, Jackson became the first artist to have a top ten single in the Billboard Hot 100 in five different decades.

2014年、ジャクソンはビルボード・ホット100で50年ぶりにトップ10シングルを獲得したアーティストとなった。

The following year, Thriller became the first album to be certified for 30 million shipments by the RIAA; a year later, it was certified 33× platinum, after Soundscan added streams and audio downloads to album certifications.

翌年、『スリラー』はRIAAから3000万枚出荷の認定を受けた初のアルバムとなり、その1年後、サウンドスキャンがストリームとオーディオダウンロードをアルバム認定に加えた結果、33×プラチナに認定された。

Posthumous releases and productions（遺作・作品）

The first posthumous Jackson song, "This Is It", co-written in the 1980s with Paul Anka, was released in October 2009.

1980年代にポール・アンカと共作した最初の遺作「This Is It」は、2009年10月にリリースされた。

The surviving Jackson brothers reunited to record backing vocals.

現存するジャクソン兄弟が再結集し、バッキング・ヴォーカルを録音した。

It was followed by a documentary film about the rehearsals for the canceled This Is It tour, Michael Jackson's This Is It, and a compilation album.

その後、中止となったThis Is Itツアーのリハーサルを追ったドキュメンタリー映画『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』、コンピレーション・アルバムが発売された。

Despite a limited two-week engagement, the film became the highest-grossing documentary or concert film ever, with earnings of more than $260 million worldwide.

この映画は、2週間の限定公開にもかかわらず、全世界で2億6千万ドル以上の収益を上げ、ドキュメンタリー映画やコンサート映画としては史上最高の興行収入となった。

Jackson's estate received 90% of the profits.

ジャクソンの遺族は利益の90％を受け取りた。

In late 2010, Sony released the first posthumous album, Michael, and the promotional single "Breaking News".

2010年末、ソニーは遺作となる1stアルバム『マイケル』とプロモーション用シングル「ブレイキング・ニュース」をリリースした。

Jackson collaborator will.i.am expressed disgust, saying that Jackson would not have approved the release.

ジャクソンのコラボレーターであるウィル・アイ・アムは、「ジャクソンがこのリリースを承認するはずがない」と嫌悪感をあらわにした。

Video game developer Ubisoft released a music video game featuring Jackson for the 2010 holiday season, Michael Jackson: The Experience; it was among the first games to use Kinect and PlayStation Move, the motion-detecting camera systems for Xbox 360 and PlayStation 3.

ゲーム開発会社のユービーアイソフトは、2010年のホリデーシーズンにジャクソンを主人公とした音楽ビデオゲーム「Michael Jackson: The Experience」を発売し、Xbox 360とPlayStation 3用の動作検知カメラシステム、KinectとPlayStation Moveを使った最初のゲームの1つとなった。

In April 2011, Mohamed Al-Fayed, chairman of Fulham Football Club, unveiled a statue of Jackson outside the club stadium, Craven Cottage.

2011年4月、フラムフットボールクラブの会長であるモハメド・アル・ファイドは、同クラブのスタジアムであるクレイヴン・コテージの外にジャクソンの銅像を除幕した。

It was moved to the National Football Museum in Manchester in May 2014, and removed from display in March 2019 following renewed sexual assault allegations.

2014年5月にマンチェスターの国立サッカー博物館に移され、新たな性的暴行疑惑を受けて2019年3月に展示から撤去された。

In October 2011, the theater company Cirque du Soleil launched Michael Jackson: The Immortal World Tour, a $57-million production, in Montreal, with a permanent show resident in Las Vegas.

2011年10月、劇団シルク・ドゥ・ソレイユは、5700万ドルを投じた「マイケル・ジャクソン：ザ・イモータル ワールドツアー」をモントリオールで開始し、ラスベガスにも常駐している。

A larger and more theatrical Cirque show, Michael Jackson: One, designed for residency at the Mandalay Bay resort in Las Vegas, opened on May 23, 2013, in a renovated theater.

より大規模で演劇的なシルク・ド・ソレイユのショー、「マイケル・ジャクソン」。ラスベガスのマンダレイ・ベイ・リゾートでの常設公演のためにデザインされた「One」は、2013年5月23日に改装された劇場で開幕した。

In 2012, in an attempt to end a family dispute, Jackson's brother Jermaine retracted his signature on a public letter criticizing executors of Jackson's estate and his mother's advisors over the legitimacy of his brother's will.

2012年、家族の争いに終止符を打つべく、ジャクソンの弟ジャーメインは、弟の遺言の正当性をめぐり、ジャクソンの遺産執行人と母親の顧問を批判する公開書簡への署名を撤回した。

T.J. Jackson, son of Tito Jackson, was given co-guardianship of Michael Jackson's children after false reports of Katherine Jackson going missing.

キャサリン・ジャクソンが行方不明になったという誤った報道を受け、ティト・ジャクソンの息子であるT.J.ジャクソンがマイケル・ジャクソンの子供たちの共同後見人となる。

Xscape, an album of unreleased material, was released on May 13, 2014.

2014年5月13日、未発表音源を集めたアルバム『Xscape』をリリース。

A duet between Jackson and Justin Timberlake titled "Love Never Felt So Good" was released in 2014, making Jackson the first artist to have a top 10 single on the US Billboard Hot 100 in five different decades when the single reached number 9.

2014年にジャクソンとジャスティン・ティンバーレイクのデュエット曲「Love Never Felt So Good」が発売され、このシングルが9位を獲得したことで、ジャクソンは50年ぶりに米ビルボード・ホット100でトップ10入りを果たしたアーティストとなった。

Later that year, Queen released a duet recorded with Jackson and Freddie Mercury in the 1980s.

同年末には、クイーンが1980年代にジャクソンとフレディ・マーキュリーで録音したデュエットをリリース。

A compilation album, Scream, was released on September 29, 2017.

2017年9月29日にはコンピレーション・アルバム『Scream』が発売された。

In November 2019, it was reported that a Jackson biopic, produced by Bohemian Rhapsody (2018) producer Graham King, was in the works, with the screenplay written by John Logan.

2019年11月、『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）のプロデューサー、グレアム・キングが製作を担当し、ジョン・ローガンが脚本を手がけるジャクソンの伝記映画が製作中であることが報じられた。

Jackson's estate granted King the rights to his music and will work with King.

ジャクソンの遺族がキングに楽曲の権利を認め、キングと共同で制作するとのこと。

A jukebox musical, MJ the Musical, premiered on Broadway in 2022.

ジュークボックス・ミュージカル『MJ the Musical』は、2022年にブロードウェイで初演された。

Actor Myles Frost won the 2022 Tony Award for Best Actor in a Musical for his portrayal of Jackson.

俳優のマイルス・フロストは、ジャクソンを演じ、2022年トニー賞ミュージカル部門主演男優賞を受賞した。

Posthumous child sexual abuse allegations（死後の児童性的虐待疑惑）

In 2013, choreographer Wade Robson filed a lawsuit alleging that Jackson had sexually abused him for seven years, beginning when he was seven years old (1989–1996).

2013年、振付師のウェイド・ロブソンが、ジャクソンが7歳の頃（1989～1996年）から7年間にわたり性的虐待を受けたとして訴えを起こした。

In 2014, a case was filed by James Safechuck, alleging sexual abuse over a four-year period from the age of ten (1988–1992).

2014年には、ジェームズ・セーフチャックが、10歳から4年間（1988～1992年）にわたって性的虐待を受けたとする裁判を起こした。

Both had testified in Jackson's defense during the 1993 allegations; Robson did so again in 2005.

両者は1993年の疑惑の際、ジャクソンの弁護のために証言したことがあり、ロブソンは2005年にも証言している。

In 2015, Robson's case against Jackson's estate was dismissed on the grounds of being filed too late.

2015年、ロブソンのジャクソンの遺族に対する訴訟は、提訴が遅すぎたという理由で却下された。

Safechuck's claim was also time-barred.

セーフチャックの請求も時効となった。

In 2017, it was ruled that Jackson's corporations could not be held accountable for his alleged past actions.

2017年、ジャクソンの法人は、彼の主張する過去の行為について責任を負えないという裁定が下された。

The rulings were appealed, and on October 20, 2020, Safechuck's lawsuit against Jackson's corporations was again dismissed, with the presiding judge ruling that there was no evidence that Safechuck had a relationship with Jackson's companies.

この判決は控訴され、2020年10月20日、セーフチャックがジャクソンの法人を相手取った訴訟は再び棄却され、裁判長はセーフチャックがジャクソンの法人と関係があったという証拠はないとの判決を下した。

On April 26, 2021, Robson's case was dismissed because of a lack of supporting evidence that the defendants exercised control over Jackson.

2021年4月26日、Robsonの訴訟は、被告がJacksonに対して支配力を行使したことを裏付ける証拠がないとして棄却された。

Robson and Safechuck described allegations in graphic detail in the documentary Leaving Neverland, released in March 2019.

ロブソンとセーフチャックは、2019年3月に公開されたドキュメンタリー映画「リービング・ネバーランド」で疑惑を生々しく描写している。

Radio stations in New Zealand, Canada, the UK and the Netherlands removed Jackson's music from their playlists.

ニュージーランド、カナダ、英国、オランダのラジオ局は、ジャクソンの音楽をプレイリストから削除した。

Jackson's family condemned the film as a "public lynching", and the Jackson estate released a statement calling the film a "tabloid character assassination [Jackson] endured in life, and now in death".

ジャクソンの家族はこの映画を「公開リンチ」と非難し、ジャクソンの遺産管理会社はこの映画を「（ジャクソンが）生前も死後も耐えてきたタブロイドによる人物暗殺」とする声明を発表した。

Close associates of Jackson, such as Corey Feldman, Aaron Carter, Brett Barnes, and Macaulay Culkin, said that Jackson had not molested them.

コリー・フェルドマン、アーロン・カーター、ブレット・バーンズ、マコーレー・カルキンといったジャクソンの側近たちは、ジャクソンが彼らに痴漢行為をしたわけではないと言っている。

Rebuttal documentaries, such as Square One: Michael Jackson, Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary and Michael Jackson: Chase the Truth, presented information countering the claims suggested by Leaving Neverland.

反論ドキュメンタリー『スクエア・ワン：マイケル・ジャクソン』『ネバーランド・ファーストハンド』など。マイケル・ジャクソンのドキュメンタリーを検証する」、「マイケル・ジャクソン。リービング・ネバーランド」が示唆する主張に対抗する情報を提示した。

Jackson's album sales increased following the documentary screenings.

ドキュメンタリーの上映後、ジャクソンのアルバムの売上は増加した。

Billboard senior editor Gail Mitchell said she and a colleague interviewed about thirty music executives who believed Jackson's legacy could withstand the controversy.

ビルボードのシニアエディター、ゲイル・ミッチェルは、同僚とともに、ジャクソンの遺産が論争に耐えられると信じる約30人の音楽幹部にインタビューしたと語った。

In late 2019, some New Zealand and Canadian radio stations re-added Jackson's music to their playlists, citing "positive listener survey results".

2019年末、ニュージーランドとカナダの一部のラジオ局は、「リスナーの肯定的な調査結果」を理由に、ジャクソンの楽曲をプレイリストに再追加した。

On February 21, 2019, the Jackson estate sued HBO for breaching a non-disparagement clause from a 1992 contract.

2019年2月21日、ジャクソンの遺産は、1992年の契約による非名誉毀損条項に違反したとしてHBOを提訴した。

The suit sought to compel HBO to participate in a non-confidential arbitration that could result in $100 million or more in damages rewarded to the estate.

この訴訟は、遺産に1億ドル以上の損害賠償が報われる可能性のある非機密の仲裁にHBOを参加させることを求めたものである。

HBO said they did not breach a contract and filed an anti-SLAPP motion against the estate.

HBOは契約違反はしていないとし、遺産に対して反SLAPPの申し立てを行った。

In September 2019, Judge George H. Wu denied HBO's motion to dismiss the case, allowing the Jackson estate to arbitrate.

2019年9月、ジョージ・H・ウー判事はHBOの訴え却下の申し立てを却下し、ジャクソン遺族に仲裁を許可した。

HBO appealed, but in December 2020 the appeals court affirmed Wu's ruling.

HBOは控訴したが、2020年12月、控訴裁判所はWuの判決を支持した。

Legacy（遺産）

Jackson has been referred to as the "King of Pop" for having transformed the art of music videos and paving the way for modern pop music.

ジャクソンは、ミュージックビデオという芸術を変革し、現代のポップミュージックへの道を開いたことから、「キング・オブ・ポップ」と呼ばれている。

For much of Jackson's career, he had an unparalleled worldwide influence over the younger generation.

ジャクソンのキャリアの大半は、若い世代に比類ない世界的な影響力を持っていた。

His influence extended beyond the music industry; he impacted dance, led fashion trends, and raised awareness for global affairs.

彼の影響力は音楽業界にとどまらず、ダンスに影響を与え、ファッションの流行をリードし、世界情勢に対する意識を高めた。

Jackson's music and videos fostered racial diversity in MTV's roster and steered its focus from rock to pop music and R&B, shaping the channel into a form that proved enduring.

ジャクソンの音楽とビデオは、MTVの登録者に人種の多様性をもたらし、その焦点をロックからポップミュージックやR&Bへと導き、このチャンネルを不滅の形へと形作った。

In songs such as "Man in the Mirror", "Black or White", Heal the World, "Earth Song" and "They Don't Care About Us", Jackson's music emphasized racial integration and environmentalism and protested injustice.

Man in the Mirror」、「Black or White」、「Heal the World」、「Earth Song」、「They Don't Care About Us」などの曲で、ジャクソンは人種統合と環境保護を強調し、不公平に抗議している。

He is recognized as the Most Successful Entertainer of All Time by Guinness World Records.

彼はギネス・ワールド・レコーズによって「史上最も成功したエンターテイナー」と認定されている。

He is considered one of the most significant cultural icons of the 20th century, and his contributions to music, dance, and fashion, along with his publicized personal life, made him a global figure in popular culture for over four decades.

彼は20世紀で最も重要な文化的アイコンの一人と考えられており、音楽、ダンス、ファッションへの貢献と、公然の私生活により、40年以上にわたり大衆文化における世界的人物となったのである。

Trying to trace Michael Jackson's influence on the pop stars that followed him is like trying to trace the influence of oxygen and gravity. So vast, far-reaching and was his impact—particularly in the wake of Thriller's colossal and heretofore unmatched commercial success—that there weren't a whole lot of artists who weren't trying to mimic some of the Jackson formula. — J. Edward Keyes of Rolling Stone

マイケル・ジャクソンが彼の後に続くポップスターに与えた影響を辿ろうとするのは、酸素と重力の影響を辿ろうとするようなものです。特に『Thriller』が商業的に大成功を収めた後、彼の影響はあまりにも大きく、広範囲に及んだため、ジャクソン式の一部を模倣しようとしないアーティストはそれほど多くなかったのです。- ローリングストーン誌のJ・エドワード・キーズ氏

Danyel Smith, chief content officer of Vibe Media Group and the editor-in-chief of Vibe, described Jackson as "the Greatest Star".

Vibe Media Groupの最高コンテンツ責任者であり、Vibe誌の編集長でもあるダニエール・スミスは、ジャクソンを「最も偉大なスター」と表現している。

Steve Huey of AllMusic called him "an unstoppable juggernaut, possessed of all the skills to dominate the charts seemingly at will: an instantly identifiable voice, eye-popping dance moves, stunning musical versatility and loads of sheer star power".

AllMusicのスティーブ・ヒューイは、ジャクソンを「止められないジャガーノート。一目でわかる声、目を見張るようなダンス、見事な音楽的多様性、圧倒的なスター性など、チャートを支配するすべてのスキルを自在に操る」と評した。

BET said Jackson was "quite simply the greatest entertainer of all time" whose "sound, style, movement and legacy continues to inspire artists of all genres".

BETは、ジャクソンは「まさに史上最高のエンターテイナー」であり、その「サウンド、スタイル、動き、遺産は、あらゆるジャンルのアーティストにインスピレーションを与え続けている」と述べている。

In 1984, Time pop critic Jay Cocks wrote that "Jackson is the biggest thing since the Beatles. He is the hottest single phenomenon since Elvis Presley. He just may be the most popular black singer ever."

1984年、タイム誌のポップ批評家ジェイ・コックスは「ジャクソンはビートルズ以来最大のものだ」と書いた。彼はエルビス・プレスリー以来、最もホットなシングル現象である。彼は史上最も人気のある黒人シンガーかもしれない"。

He described Jackson as a "star of records, radio, rock video. A one-man rescue team for the music business. A songwriter who sets the beat for a decade. A dancer with the fanciest feet on the street. A singer who cuts across all boundaries of taste and style, and color too."

彼はジャクソンを「レコード、ラジオ、ロックビデオのスター」と表現した。音楽ビジネスにおけるワンマン・レスキュー・チーム。10年間、ビートを刻み続けたソングライター。ストリートで最もファンシーな足を持つダンサー。センスとスタイル、そして色彩の境界を越えていくシンガー。

In 2003, The Daily Telegraph writer Tom Utley described Jackson as "extremely important" and a "genius".

2003年、デイリー・テレグラフ紙のライター、トム・アトリーは、ジャクソンを「極めて重要」かつ「天才」と評した。

At Jackson's memorial service on July 7, 2009, Motown founder Berry Gordy called Jackson "the greatest entertainer that ever lived".

2009年7月7日のジャクソンの追悼式で、モータウン創業者のベリー・ゴーディーはジャクソンを「これまで生きてきた中で最も偉大なエンターテイナー」と呼んだ。

In a June 28, 2009 Baltimore Sun article, Jill Rosen wrote that Jackson's legacy influenced fields including sound, dance, fashion, music videos and celebrity.

2009年6月28日のボルチモア・サンの記事で、ジル・ローゼンは、ジャクソンの遺産は、サウンド、ダンス、ファッション、ミュージックビデオ、セレブリティなどの分野に影響を与えたと書いている。

Pop critic Robert Christgau wrote that Jackson's work from the 1970s to the early 1990s showed "immense originality, adaptability, and ambition" with "genius beats, hooks, arrangements, and vocals (though not lyrics)", music that "will stand forever as a reproach to the puritanical notion that pop music is slick or shallow and that's the end of it".

ポップ批評家のロバート・クリストガウは、1970年代から1990年代初頭までのジャクソンの作品は、「天才的なビート、フック、アレンジ、ボーカル（歌詞はないが）」で「計り知れない独創性、適応性、野心」を示し、「ポップ音楽は巧遅か浅薄で、それで終わりという純血主義的観念に対する非難として永遠に存在するだろう」音楽だったと書いている。

During the 1990s, as Jackson lost control of his "troubling life", his music suffered and began to shape "an arc not merely of promise fulfilled and outlived, but of something approaching tragedy: a phenomenally ebullient child star tops himself like none before, only to transmute audibly into a lost weirdo".

1990年代、ジャクソンが「問題だらけの人生」をコントロールできなくなると、彼の音楽は苦しみ、「約束が果たされ、長生きするだけでなく、悲劇に近い弧を描く」ようになった。

In the 2000s, Christgau wrote: "Jackson's obsession with fame, his grotesque life magnified by his grotesque wealth, are such an offense to rock aesthetes that the fact that he's a great musician is now often forgotten".

2000年代、クリスタガウは「ジャクソンの名声への執着、グロテスクな富によって拡大した彼のグロテスクな人生は、ロック美学者にとって不快であり、彼が偉大な音楽家であるという事実は今やしばしば忘れ去られている」と書いている。

Philanthropy and humanitarian work（慈善事業と人道支援活動）

Jackson is regarded as a prolific philanthropist and humanitarian.

ジャクソンは多才な慈善家、人道主義者とみなされている。

Jackson's early charitable work has been described by The Chronicle of Philanthropy as having "paved the way for the current surge in celebrity philanthropy", and by the Los Angeles Times as having "set the standard for generosity for other entertainers".

ジャクソンの初期の慈善活動は、The Chronicle of Philanthropyによって「現在の有名人の慈善活動の急増への道を開いた」と評され、Los Angeles Timesによって「他のエンターテイナーに対する寛大さの基準を設定した」と評された。

By some estimates, he donated over $500 million, not accounting for inflation, to various charities over the course of his life.

また、ロサンゼルス・タイムズ紙は、「他のエンターテイナーに寛大さの基準を示した」として、「インフレを考慮せず、生涯で5億ドル以上をさまざまな慈善団体に寄付した」と推定している。

The total monetary value of Jackson’s donations may be substantially higher since Jackson often gave anonymously and without fanfare.

ジャクソンの寄付の総額は、匿名でファンファーレを伴わずに寄付することが多かったため、実質的にはもっと高いかもしれません。

In addition to supporting several charities established by others, in 1992 Jackson established his Heal the World Foundation, to which he donated several million dollars in revenue from his Dangerous World Tour.

他人が設立したいくつかの慈善団体を支援するほか、1992年にはヒール・ザ・ワールド基金を設立し、デンジャラス・ワールド・ツアーからの収益金数百万ドルを寄付している。

Jackson's philanthropic activities went beyond just monetary donations.

ジャクソンの慈善活動は、単に金銭的な寄付だけにとどまらない。

He also performed at benefit concerts, some of which he arranged.

ジャクソンは慈善コンサートに出演し、そのうちのいくつかは彼が手配したものである。

He gifted tickets for his regular concert performances to groups that assist underprivileged children.

恵まれない子どもたちを支援する団体に、定期公演のチケットを贈呈した。

He visited sick children in hospitals around the world.

世界中の病気の子どもたちを病院へ訪問。

He opened his own home for visits by underprivileged or sick children and provided special facilities and nurses if the children needed that level of care.

恵まれない子どもたちや病気の子どもたちのために自宅を開放し、特別な設備と看護師を提供した。

Jackson donated valuable, personal and professional paraphernalia for numerous charity auctions.

チャリティーオークションに貴重な私物や仕事道具を寄付した。

He received various awards and accolades for his philanthropic work, including two bestowed by Presidents of the United States.

また、その慈善活動に対してさまざまな賞や賞賛を受け、そのうちの2つは米国大統領から授与されたものです。

The vast breadth of Jackson’s philanthropic work has earned recognition in the Guinness World Records.

ジャクソンの慈善活動の幅の広さは、ギネスワールドレコードにも認定されている。

Artistry（芸術性）

Influences（影響）

Jackson was influenced by musicians including James Brown, Little Richard, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, and David Ruffin.

ジャクソンは、ジェームス・ブラウン、リトル・リチャード、ジャッキー・ウィルソン、ダイアナ・ロス、フレッド・アステア、サミー・デイヴィス・ジュニア、ジーン・ケリー、デヴィッド・ラフィンなどのミュージシャンから影響を受けている。

Little Richard had a substantial influence on Jackson, but Brown was his greatest inspiration; he later said that as a small child, his mother would wake him whenever Brown appeared on television.

リトル・リチャードはジャクソンに大きな影響を与えたが、ブラウンは彼の最大のインスピレーションだった。彼は後に、幼い頃、ブラウンがテレビに出演すると母親が彼を起こしたと語っている。

Jackson described being "mesmerized".

ジャクソンは「魅了された」と語っている。

Jackson's vocal technique was influenced by Diana Ross; his use of the oooh interjection from a young age was something Ross had used on many of her songs with the Supremes.

ジャクソンのボーカルテクニックはダイアナ・ロスの影響を受けており、彼が若い頃から使っていた「ウーン」という間投詞は、ロスがシュープリームスで歌っていた曲で多く使われていたものである。

She was a mother figure to him, and he often watched her rehearse.

彼女は彼にとって母親のような存在で、彼はよく彼女のリハーサルを見ていた。

He said he had learned a lot from watching how she moved and sang, and that she had encouraged him to have confidence in himself.

彼女の動きや歌い方を見て、多くのことを学び、自分に自信を持つように励まされたという。

Choreographer David Winters, who met Jackson while choreographing the 1971 Diana Ross TV special Diana!, said that Jackson watched the musical West Side Story almost every week, and it was his favorite film; he paid tribute to it in "Beat It" and the "Bad" video.

1971年のダイアナ・ロスのテレビ特番「ダイアナ！」の振り付けをしているときにジャクソンと出会った振付師のデビッド・ウィンタースは、ジャクソンがミュージカル「ウエスト・サイド物語」をほぼ毎週見ていて、お気に入りの映画だったと語り、「Beat It」や「Bad」のビデオでその映画に賛辞を贈っている。

Vocal style（ヴォーカル・スタイル）

Jackson sang from childhood, and over time his voice and vocal style changed.

ジャクソンは子供の頃から歌っていたが、時とともに声質やヴォーカルスタイルが変化していった。

Between 1971 and 1975, his voice descended from boy soprano to high tenor.

1971年から1975年にかけて、彼の声はボーイソプラノからハイテナーへと下降していった。

He was known for his vocal range.

彼はその声域の広さで知られていた。

With the arrival of Off the Wall in the late 1970s, Jackson's abilities as a vocalist were well regarded; Rolling Stone compared his vocals to the "breathless, dreamy stutter" of Stevie Wonder, and wrote that "Jackson's feathery-timbred tenor is extraordinarily beautiful. It slides smoothly into a startling falsetto that's used very daringly."

1970年代後半に『オフ・ザ・ウォール』が登場すると、ジャクソンのボーカリストとしての能力は高く評価された。ローリング・ストーン誌は彼のボーカルをスティービー・ワンダーの「息もつかせぬ、夢のような吃音」と比較し、「ジャクソンの羽毛のようなティンバーテナーは非常に美しい」と書いている。そして「ジャクソンの羽毛のようなティンバーのテナーは非常に美しい。

By the time of 1982's Thriller, Rolling Stone wrote that Jackson was singing in a "fully adult voice" that was "tinged by sadness".

1982年の『Thriller』の頃には、ジャクソンは「悲しみに彩られた」「完全に大人の声」で歌っているとローリング・ストーン誌は書いている。

The turn of the 1990s saw the release of the introspective album Dangerous.

1990年代に入ると、内省的なアルバム『Dangerous』がリリースされた。

The New York Times noted that on some tracks, "he gulps for breath, his voice quivers with anxiety or drops to a desperate whisper, hissing through clenched teeth" and he had a "wretched tone".

ニューヨーク・タイムズ紙は、いくつかの曲で「彼は息を呑み、声は不安で震え、あるいは絶望的な囁きに落ち込み、歯を食いしばってヒスっている」と指摘し、「惨めな音色」になっていると述べている。

When singing of brotherhood or self-esteem the musician would return to "smooth" vocals.

兄弟愛や自尊心を歌うときは、このミュージシャンは「滑らかな」ボーカルに戻るだろう。

Of Invincible, Rolling Stone wrote that, at 43, Jackson still performed "exquisitely voiced rhythm tracks and vibrating vocal harmonies".

インヴィンシブル』について、ローリング・ストーン誌は、43歳のジャクソンが依然として「絶妙な声のリズム・トラックと振動するヴォーカル・ハーモニー」を披露していると書いている。

Joseph Vogel notes Jackson's ability to use non-verbal sounds to express emotion.

ジョセフ・ヴォーゲルは、ジャクソンが非言語的な音で感情を表現する能力を備えていることに注目している。

Neil McCormick wrote that Jackson's unorthodox singing style "was original and utterly distinctive".

ニール・マコーミックは、ジャクソンの異端的な歌唱スタイルは「独創的で、まったく独特なものだった」と書いている。

Musicianship（音楽性）

Jackson had no formal music training and could not read or write music notation.

ジャクソンは正式な音楽教育を受けておらず、楽譜を読んだり書いたりすることができなかった。

He is credited for playing guitar, keyboard, and drums, but was not proficient in them.

ギター、キーボード、ドラムを演奏したと記録されているが、それらに熟達していたわけではない。

When composing, he recorded ideas by beatboxing and imitating instruments vocally.

作曲するときは、ビートボックスや楽器の声帯模写でアイデアを記録した。

Describing the process, he said: "I'll just sing the bass part into the tape recorder. I'll take that bass lick and put the chords of the melody over the bass lick and that's what inspires the melody."

その方法について、彼はこう語っている。「テープレコーダーに向かってベースパートを歌うんだ。そのベースリックの上にメロディーのコードを乗せると、それがメロディーになるんだ "と。

Engineer Robert Hoffman recalled that after Jackson came in with a song he had written overnight, Jackson sang every note of every chord to a guitar player.

エンジニアのロバート・ホフマンは、ジャクソンが一晩で書いた曲を持ってやってきた後、ジャクソンがギター奏者に向かってすべてのコードのすべての音を歌ったと回想している。

Hoffman also remembered Jackson singing string arrangements part by part into a cassette recorder.

ホフマンはまた、ジャクソンがストリングスのアレンジをパートごとにカセットレコーダーで歌っていたことも覚えている。

Dance（ダンス）

Jackson danced from a young age as part of the Jackson 5, and incorporated dance extensively in his performances and music videos.

ジャクソンは幼い頃から「ジャクソン5」の一員としてダンスをし、パフォーマンスやミュージックビデオに幅広くダンスを取り入れていた。

According to Sanjoy Roy of The Guardian, Jackson would "flick and retract his limbs like switchblades, or snap out of a tornado spin into a perfectly poised toe-stand".

ガーディアン』紙のサンジョイ・ロイによると、ジャクソンは「手足をスイッチブレードのように弾いたり引っ込めたり、トルネードスピンから完璧に構えたつま先立ちにスナップしたり」するのだそうだ。

The moonwalk, taught to him by Jeffrey Daniel, was Jackson's signature dance move and one of the most famous of the 20th century.

ジェフリー・ダニエルから教わったムーンウォークは、ジャクソンの代表的なダンスムーブであり、20世紀で最も有名なダンスのひとつである。

Jackson is credited for coining the name "moonwalk"; the move was previously known as the "backslide".

ムーンウォークという名前を作ったのはジャクソンで、それ以前は「バックスライド」と呼ばれていた。

His other moves included the robot, crotch grab, and the "anti-gravity" lean of the "Smooth Criminal" video.

彼の他の動きには、ロボット、股つかみ、「スムーズ・クリミナル」のビデオでの「反重力」リーンなどがある。

Themes and genres（テーマとジャンル）

Jackson explored genres including pop, soul, rhythm and blues, funk, rock, disco, post-disco, dance-pop and new jack swing.

ジャクソンは、ポップ、ソウル、リズム＆ブルース、ファンク、ロック、ディスコ、ポストディスコ、ダンスポップ、ニュージャックスウィングなどのジャンルを探求した。

Steve Huey of AllMusic wrote that Thriller refined the strengths of Off the Wall; the dance and rock tracks were more aggressive, while the pop tunes and ballads were softer and more soulful.

AllMusicのSteve Huey氏は、ThrillerはOff the Wallの長所に磨きをかけ、ダンスとロックはよりアグレッシブに、ポップとバラードはよりソフトでソウルフルになったと書いている。

Its tracks included the ballads "The Lady in My Life", "Human Nature", and "The Girl Is Mine", the funk pieces "Billie Jean" and "Wanna Be Startin' Somethin'", and the disco set "Baby Be Mine" and "P.Y.T. (Pretty Young Thing)".

その楽曲には、バラードの「The Lady in My Life」、「Human Nature」、「The Girl Is Mine」、ファンクの「Billie Jean」、「Wanna Be Startin' Somethin'」、ディスコの「Baby Be Mine」、「P.Y.T（Pretty Young Thing）」などが含まれている。

With Off the Wall, Jackson's "vocabulary of grunts, squeals, hiccups, moans, and asides" vividly showed his maturation into an adult, Robert Christgau wrote in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981).

オフ・ザ・ウォール』では、ジャクソンの「うなり声、鳴き声、しゃっくり、うめき声、余談などのボキャブラリー」が大人への成熟を鮮やかに示したと、ロバート・クリスガウは『クリスガウのレコードガイド』の中で書いている。ロバート・クリストは『クリストのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（1981年）で、彼の大人への成熟を鮮明に示していると書いている。

The album's title track suggested to the critic a parallel between Jackson and Stevie Wonder's "oddball" music personas: "Since childhood his main contact with the real world has been on stage and in bed."

このアルバムのタイトル曲は、ジャクソンとスティービー・ワンダーの「変わり者」の音楽的人格の並列を批評家に示唆した。「子供の頃から、彼の現実世界との主な接触はステージとベッドの上だった」。

With Thriller, Christopher Connelly of Rolling Stone commented that Jackson developed his long association with the subliminal theme of paranoia and darker imagery.

ローリング・ストーン誌のクリストファー・コネリー氏は、『スリラー』で、ジャクソンはパラノイアやダークなイメージというサブリミナルなテーマとの長い付き合いを展開したとコメントしている。

AllMusic's Stephen Thomas Erlewine noted this on the songs "Billie Jean" and "Wanna Be Startin' Somethin'".

AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、「Billie Jean」と「Wanna Be Startin' Somethin'」という曲でこのことを指摘している。

In "Billie Jean", Jackson depicts an obsessive fan who alleges he has fathered her child, and in "Wanna Be Startin' Somethin'" he argues against gossip and the media.

Billie Jean "では、ジャクソンが自分の子供を産んだと主張する執拗なファンを描き、"Wanna Be Startin' Somethin'"では、ゴシップやメディアに対して反論している。

"Beat It" decried gang violence in a homage to West Side Story, and was Jackson's first successful rock cross-over piece, according to Huey.

ビート・イット」は、「ウエスト・サイド物語」へのオマージュとしてギャングの暴力を批判し、ジャクソンにとって初めて成功したロック・クロスオーバー作品であるとヒューイは言う。

He observed that "Thriller" began Jackson's interest with the theme of the supernatural, a topic he revisited in subsequent years.

また、「スリラー」はジャクソンが超常現象というテーマに興味を持ち始めた作品であり、その後もこのテーマを再三取り上げているという。

In 1985, Jackson co-wrote the charity anthem "We Are the World"; humanitarian themes later became a recurring theme in his lyrics and public persona.

1985年、ジャクソンはチャリティ・アンセム「We Are the World」を共同作曲し、人道的テーマはその後、彼の歌詞と公的人格の中で繰り返し扱われるテーマとなった。

In Bad, Jackson's concept of the predatory lover is seen on the rock song "Dirty Diana".

バッドでは、ジャクソンの捕食的な恋人というコンセプトは、ロック・ソング「ダーティ・ダイアナ」に見られるものである。

The lead single "I Just Can't Stop Loving You" is a traditional love ballad, and "Man in the Mirror" is a ballad of confession and resolution.

リード・シングルの "I Just Can't Stop Loving You "は伝統的なラブ・バラードで、"Man in the Mirror "は告白と解決のバラードである。

"Smooth Criminal" is an evocation of bloody assault, rape and likely murder.

Smooth Criminal は血なまぐさい暴行、レイプ、そしておそらく殺人を想起させるものである。

AllMusic's Stephen Thomas Erlewine states that Dangerous presents Jackson as a paradoxical person.

AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、DangerousはJacksonを逆説的な人間として提示していると述べている。

The first half of the record is dedicated to new jack swing, including songs like "Jam" and "Remember the Time".

レコードの前半は、「Jam」や「Remember the Time」といった曲を含むニュー・ジャック・スウィングに捧げられている。

It was the first Jackson album in which social ills became a primary theme; "Why You Wanna Trip on Me", for example, protests world hunger, AIDS, homelessness and drugs.

社会悪が主要テーマとなった最初のジャクソンのアルバムであり、例えば「Why You Wanna Trip on Me」は、世界の飢餓、エイズ、ホームレス、ドラッグに抗議している。

Dangerous contains sexually charged songs such as "In the Closet".

デンジャラス』には、「イン・ザ・クローゼット」のような性描写のある曲も含まれている。

The title track continues the theme of the predatory lover and compulsive desire.

タイトル曲は、捕食する恋人や強迫的な欲望というテーマを続けている。

The second half includes introspective, pop-gospel anthems such as "Will You Be There", "Heal the World" and "Keep the Faith".

後半は、"Will You Be There", "Heal the World", "Keep the Faith "などの内省的でポップなゴスペルアンセムが収録されている。

In the ballad "Gone Too Soon", Jackson gives tribute to Ryan White and the plight of those with AIDS.

バラードの "Gone Too Soon "では、ジャクソンはライアン・ホワイトとエイズ患者の苦境に賛辞を贈る。

HIStory creates an atmosphere of paranoia.

HIStoryはパラノイアのような雰囲気を醸し出している。

In the new jack swing-funk rock tracks "Scream" and "Tabloid Junkie", and the R&B ballad "You Are Not Alone", Jackson retaliates against the injustice and isolation he feels, and directs his anger at the media.

ニュージャックスウィングファンクロックの「Scream」と「Tabloid Junkie」、R&Bバラードの「You Are Not Alone」では、ジャクソンは自分が感じる不公平と孤独に報復し、その怒りをメディアに向けます。

In the introspective ballad "Stranger in Moscow", Jackson laments his "fall from grace"; "Earth Song", "Childhood", "Little Susie" and "Smile" are operatic pop songs.

内省的なバラード「Stranger in Moscow」では、ジャクソンは自分の「優美さからの転落」を嘆き、「Earth Song」、「Childhood」、「Little Susie」、「Smile」はオペラ調のポップソングである。

In "D.S.", Jackson attacks lawyer Thomas W. Sneddon Jr., who had prosecuted him in both child sexual abuse cases; he describes Sneddon as a white supremacist who wanted to "get my ass, dead or alive".

D.S.」では、ジャクソンは2つの児童性的虐待事件で自分を起訴した弁護士トーマス・W・スネドン・ジュニアを攻撃し、スネドンを「俺のケツを生かすか殺すか」したかった白人至上主義者と表現している。

Invincible includes urban soul tracks such as "Cry" and "The Lost Children", ballads such as "Speechless", "Break of Dawn", and "Butterflies" and mixes hip hop, pop, and R&B in "2000 Watts", "Heartbreaker" and "Invincible".

インヴィンシブル』には、「クライ」「ロスト・チルドレン」などのアーバン・ソウル、「スピーチレス」「ブレイク・オブ・ドーン」「バタフライ」などのバラード、「2000ワッツ」「ハートブレイカー」「インヴィンシブル」ではヒップホップとポップ、R&Bをミックスした楽曲が収録されている。

Music videos and choreography（音楽ビデオと振り付け）

Jackson released "Thriller", a 14-minute music video directed by John Landis, in 1983.

ジャクソンは1983年にジョン・ランディスが監督した14分間のミュージックビデオ「スリラー」を発表した。

The zombie-themed video "defined music videos and broke racial barriers" on MTV, which had launched two years earlier.

ゾンビをテーマにしたこのビデオは、その2年前に始まったMTVで「ミュージックビデオを定義し、人種の壁を破った」と言われている。

Before Thriller, Jackson struggled to receive coverage on MTV, allegedly because he was African American.

スリラー』以前は、ジャクソンがアフリカ系アメリカ人であることを理由に、MTVで報道されることに苦労していたと言われている。

Pressure from CBS Records persuaded MTV to start showing "Billie Jean" and later "Beat It", which led to a lengthy partnership with Jackson, and helped other black music artists gain recognition.

CBSレコードからの圧力により、MTVは「ビリー・ジーン」、後に「ビート・イット」の放映を開始し、ジャクソンとの長いパートナーシップのきっかけとなり、他の黒人音楽アーティストが認知されるようになった。

The popularity of his videos on MTV helped the relatively new channel's viewing figures, and MTV's focus shifted toward pop and R&B.

MTVでの彼のビデオの人気は、比較的新しいチャンネルの視聴率に貢献し、MTVの焦点はポップとR&Bに移った。

His performance on Motown 25: Yesterday, Today, Forever changed the scope of live stage shows, making it acceptable for artists to lip-sync to music video on stage.

Motown 25: Yesterday, Today, Forever』での彼のパフォーマンスは、ライブステージショーの範囲を変え、アーティストがステージ上で音楽ビデオに合わせてリップシンクすることを容認するようになった。

The choreography in Thriller has been copied in Indian films and prisons in the Philippines.

スリラー』の振り付けは、インド映画やフィリピンの刑務所で真似された。

Thriller marked an increase in scale for music videos, and was named the most successful music video ever by the Guinness World Records.

スリラー』はミュージックビデオの規模を拡大させ、ギネスワールドレコードで史上最も成功したミュージックビデオと称された。

In "Bad"'s 19-minute video—directed by Martin Scorsese—Jackson used sexual imagery and choreography, and touched his chest, torso and crotch.

マーティン・スコセッシが監督した「バッド」の19分間のビデオでは、ジャクソンは性的なイメージと振り付けを使い、胸、胴体、股間を触った。

When asked by Winfrey in the 1993 interview about why he grabbed his crotch, he said it was spontaneously compelled by the music.

1993年のインタビューでウィンフリーに股間をつかんだ理由を聞かれたとき、彼は音楽によって自然にそうせざるを得なかったと答えている。

Time magazine described the "Bad" video as "infamous".

タイム誌はこの「バッド」のビデオを「悪名高い」と評した。

It featured Wesley Snipes; Jackson's later videos often featured famous cameo roles.

ウェズリー・スナイプスを起用した。ジャクソンのその後のビデオには、有名なカメオ出演者がしばしば登場する。

For the "Smooth Criminal" video, Jackson experimented with leaning forward at a 45 degree angle, beyond the performer's center of gravity.

Smooth Criminal」のビデオでは、ジャクソンはパフォーマーの重心を越えて45度の角度で前傾する実験を行った。

To accomplish this live, Jackson and designers developed a special shoe to lock the performer's feet to the stage, allowing them to lean forward.

このライブを実現するために、ジャクソンとデザイナーは、パフォーマーの足をステージに固定し、前傾姿勢を可能にする特別な靴を開発した。

They were granted U.S.

この靴は、米国で特許を取得した。

Patent 5,255,452 for the device.

この装置で米国特許5,255,452を取得した。

The video for "Leave Me Alone" was not officially released in the US, but in 1989 was nominated for three Billboard Music Video Awards and won a Golden Lion Award for its special effects.

リーブ・ミー・アローン」のビデオは米国では正式に公開されなかったが、1989年にビルボード・ミュージック・ビデオ賞の3部門にノミネートされ、その特殊効果で金獅子賞を受賞した。

It won a Grammy for Best Music Video, Short Form.

グラミー賞のベスト・ミュージック・ビデオ、ショート・フォーム部門を受賞した。

He received the MTV Video Vanguard Award in 1988; in 2001 the award was renamed in his honor.

1988年にMTVビデオ・ヴァンガード・アワードを受賞。2001年、この賞は彼の名誉のために改名された。

The "Black or White" video simultaneously premiered on November 14, 1991, in 27 countries with an estimated audience of 500 million people, the largest audience ever for a music video at the time.

ブラック・オア・ホワイト」のビデオは1991年11月14日に27カ国で同時初公開され、当時のミュージックビデオとしては史上最大の観客動員数である5億人と推定された。

Along with Jackson, it featured Macaulay Culkin, Peggy Lipton, and George Wendt.

ジャクソンのほか、マコーレー・カルキン、ペギー・リプトン、ジョージ・ウェントが出演した。

It helped introduce morphing to music videos.

ミュージックビデオにモーフィングを導入するきっかけとなった。

It was controversial for scenes in which Jackson rubs his crotch, vandalizes cars, and throws a garbage can through a storefront.

ジャクソンが股間を揉みしだき、車を破壊し、ゴミ箱を店先に投げつけるシーンで物議を醸した。

He apologized and removed the final scene of the video.

彼は謝罪し、ビデオの最後のシーンを削除した。

"In the Closet" featured Naomi Campbell in a courtship dance with Jackson.

In the Closet では、ナオミ・キャンベルがジャクソンと求愛のダンスをした。

"Remember the Time" was set in ancient Egypt, and featured Eddie Murphy, Iman, and Magic Johnson.

Remember the Time は古代エジプトを舞台に、エディ・マーフィ、イマン、マジック・ジョンソンらが出演した。

The video for "Scream", directed by Mark Romanek and production designer Tom Foden, gained a record 11 MTV Video Music Award Nominations, and won "Best Dance Video", "Best Choreography", and "Best Art Direction".

マーク・ロマネク監督とトム・フォーデン制作の「Scream」のビデオは、MTV Video Music Awardに11回ノミネートされ、「最優秀ダンスビデオ」「最優秀振り付け」「最優秀アートディレクション」を受賞した。

The song and its video are Jackson's response to being accused of child molestation in 1993.

この曲とビデオは、1993年に児童虐待の疑いで告発されたジャクソンの反応である。

A year later, it won a Grammy for Best Music Video, Short Form.

その1年後、グラミー賞の「ベスト・ミュージック・ビデオ、ショート・フォーム」を受賞した。

It has been reported as the most expensive music video ever made, at $7 million; Romanek has contradicted this.

このビデオは、史上最も高価なミュージックビデオとして、700万ドルと報道されているが、ロマネクはこれに反論している。

The "Earth Song" video was nominated for the 1997 Grammy for Best Music Video, Short Form.

アースソング」のビデオは、1997年のグラミー賞の最優秀ミュージック・ビデオ（短編）部門にノミネートされた。

Michael Jackson's Ghosts, a short film written by Jackson and Stephen King and directed by Stan Winston, premiered at the 1996 Cannes Film Festival.

ジャクソンとスティーブン・キングが脚本を書き、スタン・ウィンストンが監督した短編映画「マイケル・ジャクソンの亡霊」は、1996年のカンヌ映画祭で初公開された。

At over 38 minutes long, it held the Guinness world record for the longest music video until 2013, when it was eclipsed by the video for the Pharrell Williams song "Happy".

38分を超えるこの作品は、2013年にファレル・ウィリアムスの楽曲「Happy」のビデオに抜かれるまで、最長ミュージックビデオとしてギネス世界記録を持っていた。

The 2001 video for "You Rock My World" lasts over 13 minutes, was directed by Paul Hunter, and features Chris Tucker and Marlon Brando.

2001年の「You Rock My World」のビデオは13分以上あり、ポール・ハンターが監督し、クリス・タッカーとマーロン・ブランドが出演している。

It won an NAACP Image Award for Outstanding Music Video in 2002.

2002年にはNAACPイメージアワードのアウトスタンディング・ミュージックビデオ賞を受賞している。

In December 2009, the Library of Congress selected "Thriller" as the only music video to be preserved in the National Film Registry, as a work of "enduring importance to American culture".

2009年12月、米国議会図書館は「アメリカ文化にとって不朽の重要性」を持つ作品として、「スリラー」をナショナル・フィルム・レジストリに保存すべき唯一のミュージックビデオとして選定した。

Huey wrote that Jackson transformed the music video into an artform and a promotional tool through complex story lines, dance routines, special effects and famous cameos, while breaking down racial barriers.

ヒューイは、ジャクソンが複雑なストーリーライン、ダンスルーチン、特殊効果、有名人のカメオ出演を通じて、ミュージックビデオを芸術と宣伝ツールに変え、同時に人種の壁も取り払ったと書いている。

Honors and awards（栄誉と受賞）

Jackson is one of the best-selling music artists in history, with sales estimated by various sources up to 400 million – 1 billion.

ジャクソンは歴史上最も売れた音楽アーティストの一人であり、様々な情報源から推定される売上高は4億～10億にものぼる。

He had 13 number-one singles in the US in his solo career—more than any other male artist in the Hot 100 era.

彼はソロ活動中に13曲のナンバーワン・シングルを獲得し、これはHot 100時代の他のどの男性アーティストよりも多い数字である。

The RIAA regards him as the biggest-selling music artist of all time worldwide.

RIAAは、彼を世界で最も売れた音楽アーティストとみなしている。

He was invited and honored by a President of the United States at the White House three times.

ホワイトハウスに3度招かれ、大統領から表彰された。

In 1984, he was honored with a "Presidential Public Safety Commendation" award by Ronald Reagan for his humanitarian endeavors.

1984年、ロナルド・レーガンから、その人道的努力に対して「大統領公安表彰」を受ける。

In 1990, he was honored as the "Artist of the Decade" by George H. W. Bush.

1990年には、ジョージ・H・W・ブッシュから「10年後のアーティスト」として表彰された。

In 1992, he was honored as a "Point of Light Ambassador" by Bush for inviting disadvantaged children to his Neverland Ranch.

1992年には、恵まれない子供たちをネバーランド・ランチに招待したことで、ブッシュから「ポイント・オブ・ライト大使」として表彰された。

He won hundreds of awards, more than any other popular music recording artist.

数百の賞を受賞し、他のどのポピュラー音楽レコーディング・アーティストよりも多い。

His awards include 39 Guinness World Records, including the Most Successful Entertainer of All Time, 13 Grammy Awards, as well as the Grammy Legend Award and the Grammy Lifetime Achievement Award, and a record 26 American Music Awards, including the "Artist of the Century" and "Artist of the 1980s".

その中には「史上最も成功したエンターテイナー」など39のギネス記録、13のグラミー賞のほか、グラミー・レジェンド賞、グラミー・ライフタイム・アチーブメント賞、「アーティスト・オブ・ザ・センチュリー」「アーティスト・オブ・ザ・1980年代」など26のアメリカ音楽賞の受賞歴が含まれる。

He also received the World Music Awards' Best-Selling Pop Male Artist of the Millennium and the Bambi Pop Artist of the Millennium Award.

また、ワールド・ミュージック・アワードの「ベストセラー・ポップ男性アーティスト・オブ・ザ・ミレニアム」と「バンビ・ポップ・アーティスト・オブ・ザ・ミレニアム」を受賞している。

Jackson was inducted onto the Hollywood Walk of Fame in 1980 as a member of the Jacksons, and in 1984 as a solo artist.

ジャクソンは、1980年にジャクソンズのメンバーとして、1984年にソロアーティストとして、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。

He was inducted to the Rock and Roll Hall of Fame and Vocal Group Hall of Fame as a member of The Jackson 5 in 1997 and 1999, respectively, and again as a solo artist in 2001.

1997年と1999年にはジャクソン5のメンバーとして、2001年にはソロアーティストとして、それぞれロックの殿堂、ボーカルグループの殿堂入りを果たしている。

In 2002, he was added to the Songwriters Hall of Fame.

2002年にはソングライターの殿堂入りを果たした。

In 2010, he was the first recording artist to be inducted into the Dance Hall of Fame, and in 2014, he was posthumously inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame.

2010年、レコーディング・アーティストとして初めてダンスの殿堂入りを果たし、2014年には死後、リズム＆ブルース・ミュージックの殿堂入りを果たした。

In 2021, he was among the inaugural inductees into the Black Music & Entertainment Walk of Fame.

2021年、ブラック・ミュージック＆エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェイムに就任した人物の一人である。

In 1988, Fisk University honored him with an Honorary Doctorate of Humane Letters.

1988年、フィスク大学から名誉人文学博士号を授与された。

In 1992, he was invested as a titular king of Sanwi, a traditional kingdom located in the south-east of Ivory Coast.

1992年、コートジボワールの南東に位置する伝統的な王国、サンウィの王位継承者に任命された。

In July 2009, the Lunar Republic Society named a crater on the Moon after Jackson.

2009年7月、ルナ・リパブリック・ソサエティは、月のクレーターをジャクソンにちなんで命名した。

In August, for what would have been Jackson's 51st birthday, Google dedicated their Google Doodle to him.

8月、ジャクソンの51回目の誕生日に、Googleは彼にGoogle Doodleを捧げた。

In 2012, the extinct hermit crab Mesoparapylocheles michaeljacksoni was named in his honor.

2012年、絶滅したヤドカリの一種、Mesoparapylocheles michaeljacksoniがジャクソンにちなんで名づけられた。

In 2014, the British Council of Cultural Relations deemed Jackson's life one of the 80 most important cultural moments of the 20th century.

2014年、英国文化関係評議会は、ジャクソンの人生を20世紀の最も重要な文化的瞬間80のうちの1つとみなした。

World Vitiligo Day has been celebrated on June 25, the anniversary of Jackson's death, to raise awareness of the auto-immune disorder that Jackson suffered from.

ジャクソンの命日である6月25日には、ジャクソンが患った自己免疫疾患への認識を高めるため、「世界白斑デー」が制定されている。

Earnings（収益）

In 1989, Jackson's annual earnings from album sales, endorsements, and concerts were estimated at $125 million.

1989年、ジャクソンのアルバム販売、推薦、コンサートによる年間収入は1億2500万ドルと推定される。

Forbes placed Jackson's annual income at $35 million in 1996 and $20 million in 1997.

フォーブスは、ジャクソンの年収を1996年に3500万ドル、1997年に2000万ドルとしている。

Estimates of Jackson's net worth during his life range from negative $285 million to positive $350 million for 2002, 2003 and 2007.

ジャクソンの生前の純資産の推定額は、2002年、2003年、2007年のマイナス2億8500万ドルからプラス3億5000万ドルまでとされている。

Forbes reported in August 2018 that Jackson's total career pretax earnings in life and death were $4.2 billion.

フォーブスは2018年8月、ジャクソンの生前と死後の総キャリア税引き前利益は42億ドル（約4,000億円）と報じた。

Sales of his recordings through Sony's music unit earned him an estimated $300 million in royalties.

ソニーの音楽部門を通じた彼のレコードの販売により、彼は推定3億ドルの印税を得た。

He may have earned another $400 million from concerts, music publishing (including his share of the Beatles catalog), endorsements, merchandising and music videos.

さらにコンサート、音楽出版（ビートルズのカタログの取り分を含む）、エンドースメント、マーチャンダイジング、音楽ビデオなどから4億ドルを得ていたと思われる。

In 2013, the executors of Jackson's estate filed a petition in the United States Tax Court as a result of a dispute with the Internal Revenue Service (IRS) over US federal estate taxes.

2013年、ジャクソンの遺産執行人は、米国連邦遺産税をめぐる内国歳入庁（IRS）との争いの結果、米国租税裁判所に申し立てを行った。

The executors claim that it was worth about $7 million, the IRS that it was worth over $1.1 billion.

遺言執行者は約700万ドル、IRSは11億ドル以上の価値があると主張している。

In February 2014, the IRS reported that Jackson's estate owed $702 million; $505 million in taxes, and $197 million in penalties.

2014年2月、IRSはジャクソンの遺産が7億200万ドル、税金が5億500万ドル、違約金が1億9700万ドルの負債があると報告した。

A trial was held from February 6 to 24, 2017.

2017年2月6日から24日にかけて裁判が行われた。

In 2021, the Tax Court issued a ruling in favor of the estate, ruling that the estate's total combined value of the estate was $111.5 million and that the value of Jackson's name and likeness was $4 million (not the $61 million estimated by the IRS's outside expert witness).

2021年、租税裁判所は遺産を合わせた総額は1億1150万ドル、ジャクソンの名前と肖像権の価値は400万ドル（IRSの外部専門家証人が見積もった6100万ドルではない）と裁定し、遺産側に有利な判決を下した。

In 2016, Forbes estimated annual gross earnings by the Jackson Estate at $825 million, the largest ever recorded for a celebrity, mostly due to the sale of the Sony/ATV catalog.

2016年、Forbesは、ジャクソン・エステートによる年間総収入を、ソニー/ATVのカタログの売却が主因で、セレブリティとしては過去最大の8億2500万ドルと推定している。

In 2018, the figure was $400 million.

2018年は4億ドルであった。

It was the eighth year since his death that Jackson's annual earnings were reported to be over $100 million, thus bringing Jackson's postmortem total to $2.4 billion.

ジャクソンの年間収益が1億ドルを超えたと報じられたのは死後8年目であり、したがってジャクソンの死後の総額は24億ドルとなった。

Forbes has consistently recognized Jackson as one of the top-earning dead celebrities since his death, and placed him at the top spot from 2013 to 2020.

フォーブスはジャクソンを死後一貫してトップクラスの収入を得る死者セレブリティとして認定しており、2013年から2020年まで首位に据えた。