【エリック・クラプトン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Eric Clapton】

概要

Eric Patrick Clapton CBE (born 30 March 1945) is an English rock and blues guitarist, singer, and songwriter.

エリック・パトリック・クラプトン CBE（1945年3月30日生まれ）は、イギリスのロックとブルースのギタリスト、シンガー、ソングライターである。

He is regarded as one of the most successful and influential guitarists in rock music.

ロック音楽界で最も成功し、影響力のあるギタリストの一人とみなされている。

Clapton ranked second in Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and fourth in Gibson's "Top 50 Guitarists of All Time".

ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で第2位、ギブソン誌の「史上最も偉大なギタリスト50人」で第4位にランクされた。

He was also named number five in Time magazine's list of "The 10 Best Electric Guitar Players" in 2009.

また、2009年にはタイム誌の「ベスト10エレクトリック・ギター・プレイヤー」の第5位に選ばれている。

After playing in a number of different local bands, Clapton joined the Yardbirds in 1963, replacing founding guitarist Top Topham.

地元のさまざまなバンドで演奏した後、クラプトンは1963年にヤードバーズに加入し、創設者のギタリスト、トップ・トップハムの後を継いだ。

Dissatisfied with the change of the Yardbirds sound from blues rock to a more radio-friendly pop rock sound, Clapton left in 1965 to play with John Mayall & the Bluesbreakers.

ブルース・ロックからラジオ向けのポップ・ロックへと変化したヤードバーズ・サウンドに不満だったクラプトンは、1965年にジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズで活動するために脱退した。

On leaving Mayall in 1966, after one album, he formed the power trio Cream with drummer Ginger Baker and bassist Jack Bruce, in which Clapton played sustained blues improvisations and "arty, blues-based psychedelic pop".

1966年、アルバム1枚でメイオールを脱退すると、ドラマーのジンジャー・ベイカー、ベーシストのジャック・ブルースとパワートリオ「クリーム」を結成し、クラプトンはブルースの持続的即興演奏と「アーティでブルースベースのサイケデリックなポップ」を奏でた。

After Cream broke up in November 1968, he formed the blues rock band Blind Faith with Baker, Steve Winwood, and Ric Grech, recording one album and performing on one tour before they broke up.

1968年11月にクリームが解散した後、ベイカー、スティーブ・ウィンウッド、リック・グレチとブルース・ロックバンド「ブラインド・フェイス」を結成し、1枚のアルバムを録音し、1回のツアーを行った後に解散した。

Clapton embarked on a solo career in 1970.

1970年、クラプトンはソロ活動に乗り出す。

Alongside his solo career, he also performed with Delaney & Bonnie and Derek and the Dominos, with whom he recorded "Layla", one of his signature songs.

ソロ活動と並行して、ディレイニー＆ボニーやデレク＆ザ・ドミノスとも共演し、代表曲のひとつである「Layla」を録音した。

He continued to record a number of successful solo albums and songs over the next several decades, including a 1974 cover of Bob Marley's "I Shot the Sheriff" (which helped reggae reach a mass market), the country-infused Slowhand album (1977) and the pop rock of 1986's August.

その後数十年にわたり、ボブ・マーリーの「I Shot the Sheriff」の1974年のカバー（レゲエが大衆に浸透するきっかけとなった）、カントリー調のアルバム「Slowhand」（1977年）、ポップなロック調の「August」など、数多くのソロ・アルバムや楽曲を発表して成功を収め続けている。

Following the death of his son Conor in 1991, Clapton's grief was expressed in the song "Tears in Heaven", which appeared on his Unplugged album, and in 1996 he had another top-40 hit with the R&B crossover "Change the World".

1991年の息子コナーの死後、クラプトンの悲しみはアルバム『Unplugged』に収録された「Tears in Heaven」で表現され、1996年にはR&Bクロスオーバーの「Change the World」で再びトップ40ヒットを放った。

In 1998, he released the Grammy award-winning "My Father's Eyes".

1998年にはグラミー賞を受賞した「My Father's Eyes」をリリース。

Since 1999, he has recorded a number of traditional blues and blues rock albums and hosted the periodic Crossroads Guitar Festival.

1999年以降は、トラディショナル・ブルースやブルース・ロックのアルバムを多数レコーディングし、定期的に開催されるクロスロード・ギター・フェスティバルのホストを務めている。

His most recent studio album is Happy Xmas (2018).

最新のスタジオ・アルバムは『Happy Xmas』（2018年）。

Clapton has received 18 Grammy Awards as well as the Brit Award for Outstanding Contribution to Music.

クラプトンは18のグラミー賞のほか、ブリット・アワードのアウトスタンディング・コントリビューション・トゥ・ミュージック賞を受賞している。

In 2004, he was awarded a CBE for services to music.

2004年には、音楽への貢献に対してCBEを授与された。

He has received four Ivor Novello Awards from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors, including the Lifetime Achievement Award.

英国ソングライター・作曲家・作家アカデミーのアイヴォア・ノヴェロ賞を、生涯功労賞を含めて4度受賞している。

He is the only three-time inductee to the Rock and Roll Hall of Fame: once as a solo artist and separately as a member of the Yardbirds and of Cream.

ソロとして1回、ヤードバーズとクリームのメンバーとして1回の計3回、ロックの殿堂入りを果たした唯一の人物である。

In his solo career, Clapton has sold more than 280 million records worldwide, making him one of the best-selling musicians of all time.

ソロ活動では、世界中で2億8000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたミュージシャンの一人となった。

In 1998, Clapton, a recovering alcoholic and drug addict, founded the Crossroads Centre on Antigua, a medical facility for recovering substance abusers.

1998年、アルコール中毒と薬物中毒を回復したクラプトンは、アンティグアに薬物中毒回復者のための医療施設「クロスロード・センター」を設立した。

Early life（幼少期）

Clapton was born on 30 March 1945 in Ripley, Surrey, England, to 16-year-old Patricia Molly Clapton (7 January 1929 – March 1999) and Edward Walter Fryer (21 March 1920 – 15 May 1985), a 25-year-old soldier from Montreal, Quebec.

クラプトンは1945年3月30日、イギリスのサリー州リプリーで、16歳のパトリシア・モリー・クラプトン（1929年1月7日 - 1999年3月）と、ケベック州モントリオール出身の25歳の軍人エドワード・ウォルター・フライヤー（1920年3月21日 - 1985年5月15日）の間に生まれた。

Fryer was drafted to war before Clapton's birth and then returned to Canada.

フライヤーはクラプトンが生まれる前に戦争に徴兵され、その後カナダに帰国した。

Clapton grew up believing that his grandmother, Rose, and her second husband, Jack Clapp, Patricia's stepfather, were his parents, and that his mother was actually his older sister.

クラプトンは、祖母のローズとその2番目の夫でパトリシアの継父であるジャック・クラップが自分の両親であり、母親は実は姉であると信じて成長した。

The similarity in surnames gave rise to the erroneous belief that Clapton's real surname is Clapp (Reginald Cecil Clapton was the name of Rose's first husband, Eric Clapton's maternal grandfather).

苗字が似ていることから、クラプトンの本当の苗字はクラップ（レジナルド・セシル・クラプトンはローズの最初の夫、エリック・クラプトンの母方の祖父の名前）であるという誤った説を生んだ。

Years later, his mother married another Canadian soldier and moved to Germany, leaving Eric with his grandparents in Surrey.

数年後、母親は別のカナダ人兵士と結婚してドイツに移り、エリックはサリー州の祖父母のもとに残された。

Clapton received an acoustic Hoyer guitar, made in Germany, for his thirteenth birthday, but the inexpensive steel-stringed instrument was difficult to play and he briefly lost interest.

13歳の誕生日にドイツ製のアコースティック・ギター「ホイヤー」をもらうが、安価なスチール弦のこの楽器は弾くのが難しく、一時は興味を失ってしまう。

Two years later he picked it up again and started playing consistently.

2年後、再びギターを手にし、コンスタントに演奏するようになる。

Clapton was influenced by blues music from an early age, and practised long hours to learn the chords of blues music by playing along to the records.

クラプトンは幼い頃からブルースに影響を受け、ブルースのコードを覚えるために、レコードに合わせて長時間練習をした。

He preserved his practice sessions using his portable Grundig reel-to-reel tape recorder, listening to them over and over until satisfied.

練習の様子は、携帯用のグランディグ製オープンリール・テープレコーダーで保存し、納得がいくまで何度も繰り返し聴いたという。

In 1961, after leaving Hollyfield School in Surbiton, Clapton studied at the Kingston College of Art but was expelled at the end of the academic year because his focus had remained on music rather than art.

1961年、サービトンのホリーフィールド・スクールを卒業したクラプトンは、キングストン・カレッジ・オブ・アートで学んだが、芸術よりも音楽に重点を置いていたため、学年末に退学させられた。

His guitar playing was sufficiently advanced that, by the age of 16, he was getting noticed.

16歳のとき、彼のギター演奏は十分に高度であり、注目を浴びるようになる。

Around this time, he began busking around Kingston, Richmond, and the West End.

この頃、キングストン、リッチモンド、ウェスト・エンドでバスキングを始める。

In 1962, Clapton started performing as a duo with fellow blues enthusiast Dave Brock in pubs around Surrey.

1962年、クラプトンは同じブルース・マニアのデイブ・ブロックとデュオを組み、サリー周辺のパブで演奏を始める。

When he was 17 years old, Clapton joined his first band, an early British R&B group, the Roosters, whose other guitarist was Tom McGuinness.

17歳のとき、クラプトンは最初のバンド、初期のブリティッシュR&Bグループ、ルースターズに加入した。もうひとりのギタリストはトム・マクギネスだった。

He stayed with this band from January until August 1963.

彼はこのバンドに1963年1月から8月まで在籍した。

In October of that year, Clapton did a seven-gig stint with Casey Jones & the Engineers.

同年10月にはケイシー・ジョーンズ＆ザ・エンジニアーズに参加し、7回のライブを行った。

Career（キャリア）

The Yardbirds and the Bluesbreakers（ヤードバーズとブルースブレイカーズ）

In October 1963, Clapton joined the Yardbirds, a blues-influenced rock and roll band, and stayed with them until March 1965.

1963年10月、ブルースの影響を受けたロックンロール・バンド、ヤードバーズに加入し、1965年3月まで在籍した。

Synthesising influences from Chicago blues and leading blues guitarists such as Buddy Guy, Freddie King, and B.B. King, Clapton forged a distinctive style and rapidly became one of the most talked-about guitarists in the British music scene.

シカゴ・ブルースやバディ・ガイ、フレディ・キング、B.B.キングといった一流のブルース・ギタリストの影響を受けて独自のスタイルを確立し、イギリスの音楽シーンで最も話題になるギタリストの一人となった。

The band initially played Chess/Checker/Vee-Jay blues numbers and began to attract a large cult following when they took over the Rolling Stones' residency at the Crawdaddy Club in Richmond, London.

当初はチェス／チェッカー／ヴィージェイのブルース・ナンバーを演奏していたが、ロンドンのリッチモンドにあるクローダディ・クラブでローリング・ストーンズのレジデントを引き受けると、多くのカルト・ファンを集めるようになった。

They toured England with American bluesman Sonny Boy Williamson II; a joint LP album, recorded in December 1963, was issued in 1965.

アメリカのブルースマン、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世とイギリス・ツアーを行い、1963年12月に録音されたジョイントLPアルバムが1965年に発行された。

Yardbirds' rhythm guitarist, Chris Dreja, recalled that whenever Clapton broke a guitar string during a concert, he would stay on stage and replace it.

ヤードバーズのリズム・ギタリスト、クリス・ドレヤは、クラプトンがコンサート中にギターの弦を切れば、ステージに残って弦を張り替えたと回想している。

The English audiences would wait out the delay by doing what is called a "slow handclap".

イギリスの観客は、いわゆる「スロー・ハンドクラップ」をして、その遅れを待つのである。

Clapton's nickname of "Slowhand" came from Giorgio Gomelsky, a pun on the slow handclapping that ensued when Clapton stopped playing while he replaced a string.

クラプトンのニックネーム「スローハンド」はジョルジオ・ゴメルスキーに由来し、クラプトンが弦を張り替える間、演奏を止めるとゆっくりとハンドクラップが行われることにちなんだ洒落である。

In December 1964, Clapton made his first appearance at the Royal Albert Hall in London, with the Yardbirds.

1964年12月、クラプトンはヤードバーズを率いてロンドンのロイヤル・アルバート・ホールに初出演した。

Since then, Clapton has performed at the Hall over 200 times, and has stated that performing at the venue is like "playing in my front room".

以来、クラプトンはこのホールで200回以上演奏し、この会場での演奏は「自分の家の玄関で演奏するようなものだ」と述べている。

In March 1965, Clapton and the Yardbirds had their first major hit, "For Your Love", written by songwriter Graham Gouldman, who also wrote hit songs for Herman's Hermits and the Hollies (and later achieved success of his own as a member of 10cc).

1965年3月、クラプトンとヤードバーズは、ハーマンズ・ハーミッツやホリーズのヒット曲を手がけたソングライター、グレアム・ゴールドマン（後に10ccのメンバーとして自らも成功を収める）が書いた「For Your Love」で初のメジャーヒットを放つ。

In part because of its success, the Yardbirds elected to move toward a pop-orientated sound, much to the annoyance of Clapton, who was devoted to the blues and not commercial success.

その成功もあり、ヤードバーズはポップなサウンドに移行することを選択したが、商業的な成功ではなくブルースに専念していたクラプトンは大いに悩むことになる。

He left the Yardbirds on the day that "For Your Love" went public, a move that left the band without its lead guitarist and most accomplished member.

彼は「For Your Love」が発表された日にヤードバーズを脱退し、バンドはリード・ギタリストと最も優れたメンバーを失うことになった。

Clapton suggested fellow guitarist Jimmy Page as his replacement, but Page declined out of loyalty to Clapton, putting Jeff Beck forward.

クラプトンは仲間のギタリスト、ジミー・ペイジを後任に推薦したが、ペイジはクラプトンへの忠誠心から辞退し、ジェフ・ベックを推挙した。

Beck and Page played together in the Yardbirds for a while, but Beck, Page, and Clapton were never in the group together.

ベックとペイジは一時期ヤードバーズで一緒に演奏していたが、ベック、ペイジ、クラプトンの3人が一緒にグループに参加することはなかった。

They first appeared together in 1983 on the 12-date benefit tour for Action for Research into multiple sclerosis with the first date on 23 September at the Royal Albert Hall.

彼らが初めて共演したのは1983年、多発性硬化症の研究に対するアクションのための12日間の慈善ツアーで、初日は9月23日にロイヤル・アルバート・ホールで行われた。

Clapton joined John Mayall & the Bluesbreakers in April 1965, only to quit a few months later.

クラプトンは1965年4月にジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズに加入したが、数ヵ月後には脱退している。

In June, Clapton was invited to jam with Jimmy Page, recording a number of tracks that were retroactively credited to The Immediate All-Stars.

6月、クラプトンはジミー・ペイジとのジャムに招かれ、いくつかの曲を録音したが、それらは遡ってザ・イミディエイト・オールスターズとクレジットされた。

In the summer of 1965 he left for Greece with a band called the Glands, which included his old friend Ben Palmer on piano.

1965年夏、彼は旧友ベン・パーマーをピアノに迎えたバンド「Glands」と共にギリシャに旅立った。

After a car crash that killed the bassist and injured the guitarist of the Greek band The Juniors, on 17 October 1965 the surviving members played memorial shows in which Clapton played with the band.

ギリシャのバンド、ザ・ジュニアーズのベーシストが死亡し、ギタリストが負傷した交通事故の後、1965年10月17日に生き残ったメンバーで追悼ライブを行い、クラプトンはそのバンドで演奏した。

In October 1965 he rejoined John Mayall.

1965年10月、ジョン・メイオールと再合流。

In March 1966, while still a member of the Bluesbreakers, Clapton briefly collaborated on a side project with Jack Bruce and Steve Winwood among others, recording only a few tracks under the name Eric Clapton and the Powerhouse.

1966年3月、まだブルースブレイカーズのメンバーだったクラプトンは、ジャック・ブルースやスティーヴ・ウィンウッドらとサイド・プロジェクトで短期間コラボレーションし、エリック・クラプトンとパワーハウスという名前で数曲だけレコーディングを行った。

During his second Bluesbreakers stint, Clapton gained a reputation as the best blues guitarist on the club circuit.

2度目のブルースブレイカーズでの活動で、クラプトンはクラブ・サーキットで最高のブルース・ギタリストとして評判になった。

Although Clapton gained fame for playing on the influential album, Blues Breakers – John Mayall – With Eric Clapton, this album was not released until he had left the band for the last time in July 1966.

クラプトンは影響力のあるアルバム『Blues Breakers - John Mayall - With Eric Clapton』での演奏で有名になったが、このアルバムは彼が1966年7月にバンドを最後に脱退するまでリリースされなかった。

The album itself is often called The Beano Album by fans because of its cover photograph showing Clapton reading the British children's comic The Beano.

このアルバム自体は、クラプトンがイギリスの子供向けコミック「ビーノ」を読んでいるジャケット写真から、ファンの間では「ビーノ・アルバム」と呼ばれることが多い。

Having swapped his Fender Telecaster and Vox AC30 amplifier for a 1960 Gibson Les Paul Standard guitar and Marshall amplifier, Clapton's sound and playing inspired the famous slogan "Clapton is God", spray-painted by an unknown admirer on a wall in Islington, North London in 1967.

フェンダー・テレキャスターとヴォックスAC30アンプを、1960年製ギブソン・レスポール・スタンダード・ギターとマーシャル・アンプに換えたクラプトンのサウンドと演奏は、1967年に北ロンドン、イズリントンの壁に無名の崇拝者がスプレーで描いた「Clapton is God」なるスローガンを思い起こさせた。

The graffito was captured in a now-famous photograph, in which a dog is urinating on the wall.

この落書きは、今では有名な写真に収められており、犬が壁に小便をしている。

Clapton is reported to have been embarrassed by the slogan, saying in his The South Bank Show profile in 1987, "I never accepted that I was the greatest guitar player in the world. I always wanted to be the greatest guitar player in the world, but that's an ideal, and I accept it as an ideal".

クラプトンはこのスローガンを恥ずかしく思ったと言われており、1987年のThe South Bank Showのプロフィールで、「自分が世界一のギタリストであることを受け入れたことはない」と語っている。世界で最も偉大なギタリストになりたいと常に思っていたが、それは理想であり、理想として受け入れている」。

Cream（クリーム）

Clapton left the Bluesbreakers in July 1966 (replaced by Peter Green) and was invited by drummer Ginger Baker to play in his newly formed band Cream, one of the earliest supergroups, with Jack Bruce on bass (Bruce was previously of the Bluesbreakers, the Graham Bond Organisation and Manfred Mann).

クラプトンは1966年7月にブルースブレイカーズを脱退し（ピーター・グリーンと交代）、ドラマーのジンジャー・ベイカーに誘われて、彼が新たに結成したバンド、クリームで演奏することになったが、これは初期のスーパーグループのひとつで、ベースはジャック・ブルース（ブルースはそれまでブルースブレイカーズ、グラハム・ボンド・オーガナイゼーション、マンフレッド・マンのメンバーだった）だった。

Before the formation of Cream, Clapton was not well known in the United States; he left the Yardbirds before "For Your Love" hit the US top ten, and had yet to perform there.

クリーム結成以前、クラプトンはアメリカではあまり知られていなかった。「For Your Love」が全米トップ10に入る前にヤードバーズを脱退し、まだアメリカで演奏したことはなかった。

During his time with Cream, Clapton began to develop as a singer, songwriter and guitarist, though Bruce took most of the lead vocals and wrote the majority of the material with lyricist Pete Brown.

クリーム時代、クラプトンはシンガー、ソングライター、ギタリストとして成長し始めたが、リード・ヴォーカルはブルースが担当し、作詞家のピート・ブラウンと共に楽曲の大半を書き下ろした。

Cream's first gig was an unofficial performance at the Twisted Wheel Club in Manchester on 29 July 1966 before their full debut two nights later at the National Jazz and Blues Festival in Windsor.

クリームの最初のギグは、1966年7月29日にマンチェスターのツイスト・ホイール・クラブでの非公式なパフォーマンスで、その2日後にウィンザーのナショナル・ジャズ＆ブルース・フェスティバルで正式デビューを果たした。

Cream established its enduring legend with the high-volume blues jamming and extended solos of their live shows.

クリームは、ライブでの大音量のブルース・ジャムや長時間のソロで不滅の伝説を築いた。

By early 1967, fans of the emerging blues-rock sound in the UK had begun to portray Clapton as Britain's top guitarist; however, he found himself rivalled by the emergence of Jimi Hendrix, an acid rock-infused guitarist who used wailing feedback and effects pedals to create new sounds for the instrument.

1967年初頭には、英国で台頭しつつあったブルース・ロック・サウンドのファンは、クラプトンを英国のトップ・ギタリストとして描き始めていた。しかし、彼は、泣き叫ぶフィードバックとエフェクターを使って楽器に新しい音を作り出す、アシッド・ロックに影響を受けたギタリストのジミ・ヘンドリックスに対抗心を燃やすようになる。

Hendrix attended a performance of the newly formed Cream at the Central London Polytechnic on 1 October 1966, during which he sat in on a double-timed version of "Killing Floor".

ヘンドリックスは、1966年10月1日にセントラル・ロンドン・ポリテクニックで行われた結成されたばかりのクリームの公演に参加し、「Killing Floor」のダブルタイム・ヴァージョンに同席している。

Top UK stars, including Clapton, Pete Townshend and members of the Rolling Stones and the Beatles, avidly attended Hendrix's early club performances.

クラプトン、ピート・タウンゼント、ローリング・ストーンズやビートルズのメンバーなど、英国のトップスターたちは、ヘンドリックスの初期のクラブ公演に熱心に足を運んだ。

Hendrix's arrival had an immediate and major effect on the next phase of Clapton's career.

ヘンドリックスの登場は、クラプトンのキャリアの次の段階に即座に大きな影響を及ぼした。

Clapton first visited the United States while touring with Cream.

クラプトンが初めてアメリカを訪れたのは、クリームとのツアー中だった。

In March 1967, Cream performed a nine-show stand at the RKO Theater in New York.

1967年3月、クリームはニューヨークのRKOシアターで9公演を行った。

Clapton's 1964 painted Gibson SG guitar – The Fool – a "psychedelic fantasy", according to Clapton, made its debut at the RKO Theater.

クラプトン曰く「サイケデリック・ファンタジー」である1964年のペイントされたギブソンSGギター、ザ・フールは、RKOシアターでデビューを飾った。

Clapton used the guitar for most of Cream's recordings after Fresh Cream, particularly on Disraeli Gears, until the band broke up in 1968.

クラプトンはフレッシュ・クリーム以降のクリームのほとんどのレコーディング、特にディズレーリ・ギアーズで、1968年にバンドが解散するまでこのギターを使用した。

One of the world's best-known guitars, it symbolises the psychedelic era.

世界で最も有名なギターの一つであり、サイケデリック時代を象徴するギターである。

They recorded Disraeli Gears in New York from 11 to 15 May 1967.

彼らは1967年5月11日から15日にかけてニューヨークでディズレーリ・ギアーズを録音した。

Cream's repertoire varied from hard rock ("I Feel Free") to lengthy blues-based instrumental jams ("Spoonful").

クリームのレパートリーは、ハードロック（「I Feel Free」）からブルースをベースにした長尺のインストゥルメンタル・ジャム（「Spoonful」）まで様々である。

Disraeli Gears contained Clapton's searing guitar lines, Bruce's soaring vocals and prominent, fluid bass playing, and Baker's powerful, polyrhythmic jazz-influenced drumming.

ディズレーリ・ギアーズには、クラプトンの焼け付くようなギター・ライン、ブルースの高らかなボーカル、突出した流麗なベース・プレイ、ベイカーのパワフルでポリリズムのジャズの影響を受けたドラミングが収められていた。

Together, Cream's talents secured them as an influential power trio.

クリームの才能は、影響力のあるパワートリオとしての地位を確かなものにした。

Clapton's voice can be heard on Frank Zappa's album We're Only in It for the Money, on the tracks "Are You Hung Up?" and "Nasal Retentive Calliope Music".

クラプトンの声は、フランク・ザッパのアルバム『We're Only in It for the Money』に収録されている「Are You Hung Up?

In 28 months, Cream had become a commercial success, selling millions of records and playing throughout the US and Europe.

28ヵ月後には、クリームは商業的成功を収め、何百万枚ものレコードを売り上げ、米国とヨーロッパ全土で演奏するようになった。

They redefined the instrumentalist's role in rock and were one of the first blues-rock bands to emphasise musical virtuosity and lengthy jazz-style improvisation sessions.

彼らはロックにおける楽器奏者の役割を再定義し、音楽の妙技とジャズスタイルの長い即興セッションを強調した最初のブルース・ロックバンドのひとつであった。

Their US hit singles include "Sunshine of Your Love" (No. 5, 1968), "White Room" (No. 6, 1968) and "Crossroads" (No. 28, 1969) – a live version of Robert Johnson's "Cross Road Blues".

全米でヒットしたシングルには、「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」（1968年第5位）、「ホワイト・ルーム」（1968年第6位）、「クロスロード」（1969年第28位）- ロバート・ジョンソンの「クロスロードブルース」のライブバージョン-がある。

Though Cream were hailed as one of the greatest groups of its day, and the adulation of Clapton as a guitar legend reached new heights, the supergroup was short-lived.

クリームは当時最高のグループとして歓迎され、クラプトンはギターの伝説として新たな高みに達したが、このスーパーグループは短命に終わった。

Drug and alcohol use escalated tension between the three members, and conflicts between Bruce and Baker eventually led to Cream's demise.

薬物とアルコールの使用が3人のメンバーの緊張を高め、ブルースとベイカーの対立がクリームの消滅につながった。

A strongly critical Rolling Stone review of a concert of the group's second headlining US tour was another significant factor in the trio's demise, and it affected Clapton profoundly.

また、2度目の全米ツアーで行ったヘッドライナーのコンサートがローリングストーン誌に酷評されたことも、トリオ消滅の大きな要因となり、クラプトンに多大な影響を与えた。

Clapton has also credited Music from Big Pink, the debut album of The Band, and its revolutionary Americana sound as influencing his decision to leave Cream.

また、クラプトンはザ・バンドのデビュー・アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とその革新的なアメリカーナ・サウンドが、クリーム脱退の決断に影響を与えたとしている。

Cream's farewell album, Goodbye, comprising live performances recorded at The Forum, Los Angeles, on 19 October 1968, was released shortly after Cream disbanded.

1968年10月19日にロサンゼルスのザ・フォーラムで録音されたライブ演奏からなるクリームのお別れアルバム『グッドバイ』は、クリーム解散後すぐにリリースされた。

It also spawned the studio single "Badge", co-written by Clapton and George Harrison.

このアルバムからは、クラプトンとジョージ・ハリスンが共作したスタジオ・シングル「バッジ」も生まれた。

(Clapton had met and become close friends with Harrison after the Beatles shared a bill with the Clapton-era Yardbirds at the London Palladium.) In 1968, Clapton played the lead guitar solo on Harrison's "While My Guitar Gently Weeps", from the Beatles' self-titled double album (also known as the "White Album").

(クラプトンは、ビートルズがクラプトン時代のヤードバーズとロンドン・パラディアムで共演した後、ハリソンと出会い、親しい友人になっていた)。1968年、クラプトンはビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイトアルバム」）に収録されているハリスンの「While My Guitar Gently Weeps」でリードギター・ソロを弾いている。

Harrison's debut solo album, Wonderwall Music (1968), became the first of many Harrison solo records to include Clapton on guitar.

ハリスンのソロ・デビュー・アルバム『ワンダーウォール・ミュージック』（1968年）は、クラプトンがギターを担当するハリスンのソロ・アルバムの最初の作品となった。

Clapton went largely uncredited for his contributions to Harrison's albums due to contractual restraints, and Harrison was credited as "L'Angelo Misterioso" for his contributions to the song "Badge" on Goodbye.

クラプトンは契約上の制約からハリスンのアルバムへの貢献はほとんどクレジットされず、ハリスンは『グッドバイ』の「バッジ」という曲への貢献で「ランジェロ・ミステリオーソ」とクレジットされた。

The pair often played live together as each other's guest.

二人は互いのゲストとしてよくライブを行った。

A year after Harrison's death in 2001, Clapton was musical director for the Concert for George.

2001年にハリスンが亡くなった1年後、クラプトンは「コンサート・フォー・ジョージ」の音楽監督を務めた。

In January 1969, when the Beatles were recording and filming what became Let It Be, tensions became so acute that Harrison quit the group for several days, prompting John Lennon to suggest they complete the project with Clapton if Harrison did not return.

1969年1月、ビートルズが『レット・イット・ビー』のレコーディングと撮影を行っていたとき、緊張が高まり、ハリソンは数日間グループを脱退し、ジョン・レノンは、ハリソンが戻ってこないならクラプトンとプロジェクトを完成させることを提案するようになった。

Michael Lindsay-Hogg, television director of the recording sessions for Let It Be, later recalled: "I was there when John mentioned Clapton – but that wasn't going to happen. Would Eric have become a Beatle? No. Paul [McCartney] didn't want to go there. He didn't want them to break up. Then George came back."

レット・イット・ビー』のレコーディング・セッションのテレビ・ディレクターであるマイケル・リンゼイ＝ホッグは、後にこう回想している。「ジョンがクラプトンに言及したとき、私はその場にいた。でも、それは実現しなかった。エリックはビートルズになっただろうか？いや、ポール（・マッカートニー）はそこに行きたくなかったんだ。解散してほしくなかったんだ。そしたらジョージが戻ってきたんだ」。

Clapton was on good terms with all four of the Beatles; in December 1968 he had played with Lennon at The Rolling Stones Rock and Roll Circus as part of the one-off group the Dirty Mac.

クラプトンはビートルズの4人全員と仲が良く、1968年12月には、1回限りのグループ、ダーティ・マックの一員として、ローリング・ストーンズ・ロックンロール・サーカスにレノンと一緒に出演したことがある。

Cream briefly reunited in 1993 to perform at the ceremony inducting them into the Rock and Roll Hall of Fame.

クリームは1993年に一時的に再結成し、ロックの殿堂入りのセレモニーで演奏した。

A full reunion took place in May 2005, with Clapton, Bruce and Baker playing four sold-out concerts at London's Royal Albert Hall, and three shows at New York's Madison Square Garden that October.

2005年5月に完全な再結成が行われ、クラプトン、ブルース、ベイカーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで4公演、同年10月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで3公演を行い、ソールドアウトとなった。

Recordings from the London shows, Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005, were released on CD, LP and DVD in late 2005.

ロンドン公演の録音「Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005」は、2005年末にCD、LP、DVDでリリースされた。

Blind Faith, Delaney and Bonnie and Friends（ブラインド・フェイス、ディレイニー＆ボニー・アンド・フレンズ）

Clapton's next group, Blind Faith, formed in 1969, was composed of Cream drummer Ginger Baker, Steve Winwood of Traffic, and Ric Grech of Family, and yielded one LP and one arena-circuit tour.

クラプトンの次のグループ、ブラインド・フェイスは1969年に結成され、クリームのドラマー、ジンジャー・ベイカー、トラフィックのスティーブ・ウィンウッド、ファミリーのリック・グレッチからなり、LP1枚とアリーナ・サーキット・ツアー1回が行われた。

The supergroup debuted before 100,000 fans in London's Hyde Park on 7 June 1969.

1969年6月7日、ロンドンのハイド・パークで10万人のファンの前にデビューしたスーパーグループ。

They performed several dates in Scandinavia and began a sold-out American tour in July before their only album was released.

スカンジナビアで数回公演を行い、7月には唯一のアルバム発売前にソールドアウトのアメリカ・ツアーを開始した。

The LP Blind Faith consisted of just six songs, one of them the hit "Can't Find My Way Home".

LP『ブラインド・フェイス』はわずか6曲で構成され、そのうちの1曲がヒット曲「キャント・ファインド・マイ・ウェイ・ホーム」であった。

Another, "Presence of the Lord", is the first song credited solely to Clapton.

もう1曲の「Presence of the Lord」は、クラプトンのみがクレジットされた最初の曲である。

The album's jacket image of a topless pubescent girl was deemed controversial in the US and was replaced by a photograph of the band.

トップレスの思春期の少女が描かれたアルバムのジャケット画像は、アメリカで物議を醸し、バンドの写真に差し替えられた。

Blind Faith dissolved after less than seven months.

ブラインド・フェイスは7ヶ月足らずで解散した。

Clapton subsequently toured as a sideman for an act that had opened for Blind Faith, Delaney and Bonnie and Friends.

クラプトンはその後、ブラインド・フェイスのオープニングを務めたディレイニー＆ボニー・アンド・フレンズのサイドマンとしてツアーを行う。

He also performed as a member of Lennon's Plastic Ono Band at the Toronto Rock and Roll Revival in September 1969, a recording from which was released as the album Live Peace in Toronto 1969.

また、1969年9月のトロント・ロックンロール・リバイバルではレノンのプラスティック・オノ・バンドのメンバーとして演奏し、その時の録音がアルバム『Live Peace in Toronto 1969』としてリリースされた。

On 30 September, Clapton played lead guitar on Lennon's second solo single, "Cold Turkey".

9月30日、クラプトンはレノンの2枚目のソロ・シングル「コールド・ターキー」でリード・ギターを弾いた。

On 15 December that year, Clapton performed with Lennon, Harrison and others as the Plastic Ono Supergroup at a fundraiser for UNICEF in London.

同年12月15日、ロンドンで行われたユニセフのための募金活動で、クラプトンはレノン、ハリスンらとともにプラスティック・オノ・スーパーグループとして演奏を行った。

Delaney Bramlett encouraged Clapton in his singing and writing.

デラニー・ブラムレットはクラプトンの歌と作曲を奨励した。

Using the Bramletts' backing group and an all-star cast of session players (including Leon Russell and Stephen Stills), Clapton recorded his first solo album during two brief tour hiatuses, titled Eric Clapton.

ブラレットのバック・グループと、レオン・ラッセルやスティーブン・スティルスなどのセッション・プレイヤーのオールスター・キャストを使い、クラプトンは2回の短いツアー休止の間に最初のソロ・アルバム『Eric Clapton』をレコーディングした。

Delaney Bramlett co-wrote six of the songs with Clapton, also producing the LP, and Bonnie Bramlett co-wrote "Let It Rain".

デラニー・ブラムレットが6曲をクラプトンと共作し、LPのプロデュースも担当、ボニー・ブラムレットは「Let It Rain」を共作している。

The album yielded the unexpected US No. 18 hit, J. J. Cale's "After Midnight".

このアルバムからは、J・J・ケイルの「アフター・ミッドナイト」が予想外の全米18位のヒットを記録した。

Clapton also worked with much of Delaney and Bonnie's band to record George Harrison's All Things Must Pass in spring 1970.

クラプトンはまた、ディレイニーとボニーのバンドの多くと協力して、1970年春にジョージ・ハリスンの「All Things Must Pass」をレコーディングしている。

During this period, Clapton also recorded with artists such as Dr.

この時期、クラプトンはドクター・ジョン、レオン・ラッセル、ビリー・パーカーなどのアーティストともレコーディングしている。

John, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr and Dave Mason.

ジョン、レオン・ラッセル、ビリー・プレストン、リンゴ・スター、デイヴ・メイソンなどともレコーディングを行った。

With Chicago blues artist Howlin' Wolf, he recorded The London Howlin' Wolf Sessions, that also included long-time Wolf guitarist Hubert Sumlin and members of the Rolling Stones, Winwood and Starr.

シカゴのブルース・アーティスト、ハウリン・ウルフとは、ウルフの長年のギタリスト、ヒューバート・サムリン、ローリング・ストーンズのメンバー、ウィンウッド、スターが参加した「The London Howlin' Wolf Sessions」を録音している。

Despite the superstar line-up, critic Cub Koda noted: "Even Eric Clapton, who usually welcomes any chance to play with one of his idols, has criticized this album repeatedly in interviews, which speaks volumes in and of itself."

この超豪華メンバーにもかかわらず、評論家のカブ・コーダはこう指摘する。「エリック・クラプトンは、普段はアイドルとの共演を歓迎しているが、このアルバムについてはインタビューで何度も酷評しており、そのことが物語っている。

Other noted recordings from this period include Clapton's guitar work on "Go Back Home" from Stephen Stills' self-titled first solo album.

この時期の録音としては、スティーヴン・スティルスのセルフ・タイトルのファースト・ソロ・アルバムに収録された「Go Back Home」でのクラプトンのギターワークも有名である。

Derek and the Dominos（デレク・アンド・ザ・ドミノス）

With the intention of counteracting the "star" cult faction that had begun to form around him, Clapton assembled a new band composed of Delaney and Bonnie's former rhythm section, Bobby Whitlock as keyboardist and vocalist, Carl Radle as the bassist, and drummer Jim Gordon, with Clapton playing guitar.

クラプトンは、自分の周りにでき始めた「スター」崇拝の派閥に対抗する意図で、ディレイニー＆ボニーの元リズムセクション、キーボード兼ボーカルのボビー・ウィットロック、ベースのカール・ラドル、ドラマーのジム・ゴードンで新しいバンドを編成し、クラプトンはギターを弾くことにした。

It was his intention to show that he need not fill a starring role, and functioned well as a member of an ensemble.

これは、自分が主役である必要はなく、アンサンブルの一員として十分に機能することを示すためのものであった。

During this period, Clapton was increasingly influenced by The Band and their 1968 album Music from Big Pink, saying: "What I appreciated about the Band was that they were more concerned with songs and singing. They would have three- and four-part harmonies, and the guitar was put back into perspective as being accompaniment. That suited me well, because I had gotten so tired of the virtuosity – or pseudo-virtuosity – thing of long, boring guitar solos just because they were expected. The Band brought things back into perspective. The priority was the song."

この時期、クラプトンはザ・バンドと彼らの1968年のアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』からますます影響を受けるようになり、こう語っている。「私がバンドを高く評価しているのは、彼らが歌と歌唱にもっと関心を持っていたことだ。3部や4部のハーモニーがあり、ギターは伴奏という観点に戻されていた。というのも、長くて退屈なギターソロを期待されるだけの名人芸、あるいは似非名人芸にうんざりしていたのです。ザ・バンドは、物事を前向きにとらえ直してくれた。優先順位は曲だったんだ。

The band was originally called "Eric Clapton and Friends".

バンドはもともと「エリック・クラプトンと仲間たち」という名前だった。

The eventual name was a fluke that occurred when the band's provisional name of "Del and the Dynamos" was misread as Derek and the Dominos.

最終的な名前は、「デルとダイナモス」というバンドの仮の名前が、「デレクとドミノス」と読み間違えられたときに起こった偶然の産物だった。

Clapton's biography states that Tony Ashton of Ashton, Gardner and Dyke told Clapton to call the band "Del and the Dominos", since "Del" was his nickname for Eric Clapton.

クラプトンの伝記によると、アシュトン、ガードナー、ダイクのトニー・アシュトンがクラプトンに、「デル」はエリック・クラプトンに対するニックネームだから、バンド名を「デルとドミノス」にするよう言ったという。

Del and Eric were combined and the final name became "Derek and the Dominos".

デルとエリックが組み合わされ、最終的に「デレク・アンド・ザ・ドミノス」となった。

Clapton's close friendship with George Harrison brought him into contact with Harrison's wife, Pattie Boyd, with whom he became deeply infatuated.

クラプトンは、ジョージ・ハリスンとの親交から、ハリスンの妻パティ・ボイドと接触し、深く恋い焦がれるようになる。

When she spurned his advances, Clapton's unrequited affections prompted most of the material for the Dominos' album Layla and Other Assorted Love Songs (1970).

彼女が彼の誘いを断ると、クラプトンは片思いのまま、ドミノスのアルバム『Layla and Other Assorted Love Songs』（1970年）の大半の楽曲を制作した。

Heavily blues-influenced, the album features the twin lead guitars of Clapton and Duane Allman, with Allman's slide guitar as a key ingredient of the sound.

ブルースの影響を強く受けたこのアルバムは、クラプトンとデュアン・オールマンのツイン・リード・ギターをフィーチャーし、オールマンのスライド・ギターがサウンドの重要な要素となっている。

Working at Criteria Studios in Miami with Atlantic Records producer Tom Dowd, who had worked with Clapton on Cream's Disraeli Gears, the band recorded a double album.

マイアミのクライテリア・スタジオで、クリームの『ディズレーリ・ギアーズ』でクラプトンと組んだアトランティック・レコードのプロデューサー、トム・ダウドと組んで、バンドはダブル・アルバムをレコーディングした。

The album contained the hit love song "Layla", inspired by the classical poet of Persian literature, Nizami Ganjavi's The Story of Layla and Majnun, a copy of which Ian Dallas had given to Clapton.

このアルバムには、イアン・ダラスがクラプトンに贈ったペルシャ文学の古典詩人ニザーミー・ガンジャヴィの『レイラとマジュヌンの物語』に触発されたヒット・ラブソング「レイラ」が収録されている。

The book moved Clapton profoundly, as it was the tale of a young man who fell hopelessly in love with a beautiful, unavailable woman and went crazy because he could not marry her.

その本は、美しくも手に入らない女性に絶望的な恋をし、結婚できないために狂ってしまった青年の物語であり、クラプトンの心を深く揺さぶった。

The two parts of "Layla" were recorded in separate sessions: the opening guitar section was recorded first, and for the second section, laid down a few weeks later, drummer Jim Gordon played the piano part for the melody, which he claimed to have written (though Bobby Whitlock stated that Rita Coolidge wrote it).

レイラ」の2つのパートは別々のセッションで録音された。オープニングのギター・セクションが先に録音され、数週間後にレコーディングされたセカンド・セクションでは、ドラマーのジム・ゴードンが、自分が書いたと主張するメロディのピアノ・パートを演奏した（ただしボビー・ウィットロックは、リタ・クリッジが書いたと述べている）。

The Layla LP was actually recorded by a five-piece version of the group, thanks to the unforeseen inclusion of guitarist Duane Allman of the Allman Brothers Band.

LaylaのLPは、オールマン・ブラザーズ・バンドのギタリスト、デュアン・オールマンが予期せぬ形で参加したおかげで、実際には5人編成でレコーディングされたのである。

A few days into the Layla sessions, Dowd – who was also producing the Allmans – invited Clapton to an Allman Brothers outdoor concert in Miami.

Laylaのセッションが始まって数日後、オールマンズのプロデュースも担当していたダウトは、マイアミで行われたオールマン・ブラザーズの野外コンサートにクラプトンを招待した。

The two guitarists met first on stage, then played all night in the studio, and became friends.

2人のギタリストは、まずステージで出会い、その後スタジオで一晩中演奏し、友人となった。

Duane first added his slide guitar to "Tell the Truth" and "Nobody Knows You When You're Down and Out".

デュアンはまず「Tell the Truth」と「Nobody Knows You When You're Down and Out」にスライド・ギターを加えた。

In four days, the five-piece Dominos recorded "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman" (a blues standard popularised by Freddie King and others) and "Why Does Love Got to be So Sad?"

5人編成のドミノスは4日間で "Key to the Highway"、"Have You Ever Loved a Woman"（フレディ・キングらが広めたブルースのスタンダード）、"Why Does Love Got to be So Sad? "を録音した。

In September, Duane briefly left the sessions for gigs with his own band, and the four-piece Dominos recorded "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" and "Keep on Growing".

9月、デュエインは自身のバンドでのライブのために一時セッションを離れ、4人編成のドミノスで "I Looked Away", "Bell Bottom Blues", "Keep on Growing" をレコーディングした。

Allman returned to record "I Am Yours", "Anyday" and "It's Too Late".

オールマンは「I Am Yours」、「Anyday」、「It's Too Late」を録音するために戻ってきた。

On 9 September, they recorded Hendrix's "Little Wing" and the title track.

9月9日、ヘンドリックスの「リトル・ウィング」、タイトル曲をレコーディング。

The following day, the final track, "It's Too Late", was recorded.

翌日、最終曲の「It's Too Late」が録音された。

Tragedy dogged the group throughout its brief career.

短いキャリアの中で、このグループには悲劇がつきまとう。

During the sessions, Clapton was devastated by news of the death of Jimi Hendrix; eight days previously the band had cut a cover of "Little Wing" as a tribute.

セッション中、クラプトンはジミ・ヘンドリックスの死のニュースに打ちのめされ、その8日前にバンドはトリビュートとして「リトル・ウィング」のカヴァーを制作していた。

On 17 September 1970, one day before Hendrix's death, Clapton had purchased a left-handed Fender Stratocaster that he had planned to give to Hendrix as a birthday gift.

ヘンドリックスが亡くなる前日の1970年9月17日、クラプトンは左利き用のフェンダー・ストラトキャスターを購入し、ヘンドリックスに誕生日プレゼントとして贈ろうと考えていた。

Adding to Clapton's woes, Layla received only lukewarm reviews upon release.

さらにクラプトンの苦悩は、『Layla』の発売後、生ぬるい評価しか受けなかった。

The shaken group undertook a US tour without Allman, who had returned to the Allman Brothers Band.

オールマン・ブラザーズ・バンドに戻ったオールマン抜きのアメリカ・ツアーを敢行。

Despite Clapton's later admission that the tour took place amid a blizzard of drugs and alcohol, it resulted in the live double album In Concert.

このツアーはドラッグとアルコールの嵐の中で行われたとクラプトンが後に認めたものの、2枚組のライブ・アルバム『In Concert』を制作することになった。

Recording of a second Dominos studio album was underway when a clash of egos took place and Clapton walked out, thus disbanding the group.

ドミノスのセカンドアルバムのレコーディングが進んでいたが、エゴの衝突が起こり、クラプトンが脱退したため、グループは解散となった。

Allman was killed in a motorcycle accident on 29 October 1971.

オールマンは1971年10月29日にオートバイ事故で死亡した。

Clapton wrote later in his autobiography that he and Allman were inseparable during the Layla sessions in Florida; he talked about Allman as the "musical brother I'd never had but wished I did".

クラプトンは後に自伝で、フロリダでの『レイラ』のセッション中、オールマンとは切っても切れない関係だったと書いており、オールマンについて「自分にはいないが、いたらいいなと思う音楽的兄弟」だと語っている。

Although Radle remained Clapton's bass player until the summer of 1979 (Radle died in May 1980 from the effects of alcohol and narcotics), it was not until 2003 that Clapton and Whitlock appeared together again; Clapton guested on Whitlock's appearance on the Later with Jools Holland show.

ラドルは1979年の夏までクラプトンのベーシストであり続けたが（ラドルは1980年5月にアルコールと麻薬の影響で死亡）、クラプトンとウィットロックが再び共演したのは2003年になってからだった。クラプトンはウィットロックの『Later with Jools Holland』の番組にゲスト出演している。

Another tragic footnote to the Dominos story was the fate of drummer Jim Gordon, who had undiagnosed schizophrenia and years later murdered his mother during a psychotic episode.

Dominosの物語にまつわるもうひとつの悲劇は、ドラマーのジム・ゴードンの運命である。彼は未診断の統合失調症で、数年後に精神病のエピソードで母親を殺害してしまった。

Gordon was confined to 16-years-to-life imprisonment, later being moved to a mental institution, where he remains today.

ゴードンは16年の終身刑に処され、その後、精神病院に移され、現在に至っている。

Personal problems and early solo success（個人的な問題と初期のソロでの成功）

Clapton's career successes in the 1970s were in stark contrast with the struggles he coped with in his personal life, which was troubled by romantic longings and drug and alcohol addiction.

1970年代のクラプトンの成功は、恋愛への憧れや薬物・アルコール中毒に悩まされた私生活とは対照的であった。

Still infatuated with Boyd and torn by his friendship with Harrison, he withdrew from recording and touring to isolation in his Surrey residence as the Dominos broke up.

ボイドに夢中になり、ハリソンとの友情に引き裂かれながら、ドミノスの解散とともにレコーディングやツアーから離れ、サリー州の自宅で孤独に過ごすようになった。

He nursed a heroin addiction, which resulted in a lengthy career hiatus interrupted only by performing at Harrison's Concert for Bangladesh benefit shows in New York in August 1971; there, he passed out on stage, was revived, and managed to finish his performance.

1971年8月にニューヨークで行われたハリソンの慈善公演「Concert for Bangladesh」に出演した際、ステージ上で気を失い、蘇生してなんとか演奏を終えることができたが、ヘロイン中毒になり、長いキャリア中断を余儀なくされた。

In January 1973, the Who's Pete Townshend organised a comeback concert for Clapton at London's Rainbow Theatre, titled the "Rainbow Concert", to help Clapton kick his addiction.

1973年1月、ザ・フーのピート・タウンゼントがクラプトンのためにロンドンのレインボー・シアターで「レインボー・コンサート」と題したカムバック・コンサートを企画し、クラプトンが依存症から立ち直れるように支援した。

Clapton returned the favour by playing "The Preacher" in Ken Russell's film version of the Who's Tommy in 1975.

クラプトンは1975年、ケン・ラッセル監督によるザ・フーの映画版『トミー』で "伝道師 "を演じて恩返しをした。

His appearance in the film (performing "Eyesight to the Blind") is notable as he is clearly wearing a fake beard in some shots, the result of deciding to shave off his real beard after the initial takes in an attempt to force the director to remove his earlier scene from the film and leave the set.

この映画での彼の出演（「Eyesight to the Blind」の演奏）は、いくつかのショットで明らかに付け髭を付けているのが特徴的である。これは、監督に自分の以前のシーンを映画から削除させ、撮影現場から去るように仕向けるために、最初の撮影後に本当の髭を剃り落とすことにした結果である。

In 1974, Clapton started living with Boyd (they would not marry until 1979) and was no longer using heroin (although he gradually began to drink heavily).

1974年、クラプトンはボイドと暮らし始め（結婚するのは1979年）、ヘロインを使わなくなった（ただし、徐々に大酒を飲むようになった）。

He assembled a low-key touring band that included Radle, Miami guitarist George Terry, keyboardist Dick Sims (who died in 2011), drummer Jamie Oldaker, and vocalists Yvonne Elliman and Marcy Levy (also known as Marcella Detroit).

彼はラドル、マイアミのギタリスト、ジョージ・テリー、キーボーディストのディック・シムズ（2011年に死去）、ドラマーのジェイミー・オルダカー、ボーカルのイヴォンヌ・エリマンとマーシー・レヴィ（マーセラ・デトロイトとしても知られる）を含む地味なツアー・バンドを組んだ。

With this band Clapton recorded 461 Ocean Boulevard (1974), an album with an emphasis on more compact songs and fewer guitar solos; the cover version of "I Shot the Sheriff" was Clapton's first number one hit and was important in bringing reggae and the music of Bob Marley to a wider audience.

このバンドでクラプトンは『461 Ocean Boulevard』（1974年）を録音し、よりコンパクトな曲と少ないギターソロに重点を置いたアルバムとなった。「I Shot the Sheriff」のカバーバージョンはクラプトン初のナンバーワンヒットで、レゲエやボブ・マーリーの音楽を幅広いオーディエンスに届ける上で重要であった。

The 1975 album There's One in Every Crowd continued this trend.

1975年のアルバム『There's One in Every Crowd』もこの傾向を引き継いでいる。

The album's original title, The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd), was changed before pressing, as it was felt its ironic intention would be misunderstood.

このアルバムの原題は「The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd)」だったが、皮肉な意図が誤解されると考え、プレス前に変更された。

The band toured the world and subsequently released the 1975 live LP E. C. Was Here.

バンドは世界中をツアーし、その後1975年にライブLP『E. C. Was Here』をリリースした。

Clapton continued to release albums and toured regularly.

クラプトンはその後もアルバムをリリースし、定期的にツアーを行った。

Highlights of the period include No Reason to Cry (a collaboration with Bob Dylan and The Band); Slowhand, which contained "Wonderful Tonight" and a second J. J. Cale cover, "Cocaine".

この時期のハイライトは、「No Reason to Cry」（ボブ・ディランとザ・バンドとのコラボレーション）、「Wonderful Tonight」とJ・J・ケイルのセカンド・カヴァー「Cocaine」を収録した「Slowhand」である。

In 1976, he performed as one of a string of notable guests at the farewell performance of The Band, filmed in a Martin Scorsese documentary titled The Last Waltz.

1976年、マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』で撮影されたザ・バンドのお別れ公演で、著名なゲストのひとりとして演奏した。

Continued success（継続的な成功）

In 1981, Clapton was invited by producer Martin Lewis to appear at the Amnesty International benefit The Secret Policeman's Other Ball in London.

1981年、クラプトンはプロデューサーのマーティン・ルイスに誘われ、ロンドンで行われたアムネスティ・インターナショナルの慈善事業「The Secret Policeman's Other Ball」に出演することになった。

Clapton accepted the invitation and teamed up with Jeff Beck to perform a series of duets – reportedly their first ever billed stage collaboration.

クラプトンはこの招待を受け、ジェフ・ベックと組んで一連のデュエットを演奏した。これは、彼らの史上初のステージでのコラボレーションと言われている。

Three of the performances were released on the album of the show, and one of the songs appeared in the film.

そのうちの3曲はこの公演のアルバムで発表され、1曲は映画にも登場した。

The performances at London's Drury Lane theatre heralded a return to form and prominence for Clapton in the new decade.

ロンドンのドルリー・レーン劇場での公演は、新しい10年におけるクラプトンの復調と隆盛の前兆であった。

Many factors had influenced Clapton's comeback, including his "deepening commitment to Christianity", to which he had converted prior to his heroin addiction.

ヘロイン中毒になる前に改宗していた「キリスト教への深い傾倒」など、多くの要因がクラプトンのカムバックに影響を与えた。

After calling his manager and admitting he was an alcoholic, Clapton flew to Minneapolis–Saint Paul in January 1982 and checked in at Hazelden Treatment Center, located in Center City, Minnesota.

マネージャーに電話してアルコール依存症であることを認めたクラプトンは、1982年1月にミネアポリス・セントポールに飛び、ミネソタ州センターシティにあるヘーゼルデン治療センターにチェックインした。

On the flight over, Clapton indulged in a large number of drinks, for fear he would never be able to drink again.

クラプトンは行きの飛行機で、二度と飲めなくなることを恐れて、大量の酒にふけった。

Clapton wrote in his autobiography: In the lowest moments of my life, the only reason I didn't commit suicide was that I knew I wouldn't be able to drink any more if I was dead. It was the only thing I thought was worth living for, and the idea that people were about to try and remove me from alcohol was so terrible that I drank and drank and drank, and they had to practically carry me into the clinic.

クラプトンは自伝の中でこう書いている。人生のどん底のとき、自殺しなかったのは、死んだらもう酒が飲めなくなると思ったからだ。生きる価値があると思ったのはそれくらいで、人が私をアルコールから排除しようとする考えがあまりにもひどかったので、私は飲んで飲んで飲みまくり、診療所には事実上担ぎ込まれる羽目になったのだった。

After being discharged, it was recommended by doctors of Hazelden that Clapton not partake in any activities that would act as triggers for his alcoholism or stress.

退院後、クラプトンはアルコール依存症やストレスの引き金となるような活動に参加しないよう、ヘーゼルデンの医師たちから勧められた。

But it did happen.

しかし、それは実現した。

Clapton would go back to the Hazelden Treatment Center in November 1987.

クラプトンは1987年11月に再びヘーゼルデン・トリートメント・センターに通うことになる。

He has stayed sober ever since.

それ以来、彼はずっと禁酒を続けている。

A few months after his discharge from his first rehab, Clapton began working on his next album, against doctors' orders.

最初のリハビリ施設から退院して数ヵ月後、クラプトンは医師の指示に反して次のアルバムの制作に取りかかった。

Working with Tom Dowd, he produced what he thought as his "most forced" album to date, Money and Cigarettes.

トム・ダウドとの共同作業で、彼はこれまでで「最も強引な」アルバムだと思う『マネー・アンド・シガレッツ』を制作した。

Clapton chose the name of the album "because that's all I saw myself having left" after his first rehabilitation from alcoholism.

クラプトンがこのアルバム名を選んだのは、アルコール依存症からの最初のリハビリの後、「自分にはそれしか残されていないと思っていたから」である。

In 1984, he performed on former Pink Floyd member Roger Waters' solo album The Pros and Cons of Hitch Hiking, and participated in the supporting tour.

1984年、元ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズのソロ・アルバム『The Pros and Cons of Hitch Hiking』に出演し、サポート・ツアーに参加した。

Since then Waters and Clapton have had a close relationship.

以来、ウォーターズとクラプトンは親密な関係にある。

In 2005, they performed together for the Tsunami Relief Fund.

2005年、彼らは津波救済基金のために共演した。

In 2006, they performed at the Highclere Castle, in aid of the Countryside Alliance, playing two set pieces of "Wish You Were Here" and "Comfortably Numb".

2006年、彼らはハイクレア城でカントリーサイド同盟の支援のために演奏し、「Wish You Were Here」と「Comfortably Numb」の2曲をセットで演奏した。

Clapton, now a regular charity performer, played at the Live Aid concert at John F. Kennedy Stadium in Philadelphia on 13 July 1985, playing with Phil Collins, Tim Renwick, Chris Stainton, Jamie Oldaker, Marcy Levy, Shaun Murphy and Donald 'Duck' Dunn.

今ではチャリティーの常連となったクラプトンは、1985年7月13日にフィラデルフィアのジョン・F・ケネディ・スタジアムで行われたライブ・エイド・コンサートで、フィル・コリンズ、ティム・レンウィック、クリス・ステイントン、ジェイミー・オルダカー、マーシー・レヴィ、ショーン・マーフィー、ドナルド'ダック'ダンと演奏した。

When offered a slot close to peak viewing hours, he was apparently flattered.

観客が多い時間帯に出演を依頼されたとき、彼はとても喜んだそうです。

His album output continued in the 1980s, including two produced with Phil Collins, 1985's Behind the Sun, which produced the hits "Forever Man" and "She's Waiting", and 1986's August.

1980年代に入っても彼のアルバム制作は続き、フィル・コリンズと制作した2枚のアルバム、1985年の『Behind the Sun』は「Forever Man」と「She's Waiting」のヒット曲を生み出し、1986年の『August』もそのひとつだ。

August was suffused with Collins's trademark drum and horn sound, and became Clapton's biggest seller in the UK to date, matching his highest chart position, number 3.

オーガスト』はコリンズのトレードマークであるドラムとホーンのサウンドがふんだんに盛り込まれ、クラプトンにとってこれまでで最大のイギリスでの売上となり、自身の最高チャート順位と同じ3位を記録した。

The album's first track, the hit "It's in the Way That You Use It", appeared in the Tom Cruise–Paul Newman film The Color of Money.

アルバムの1曲目のヒット曲「It's in the Way That You Use It」は、トム・クルーズとポール・ニューマンの映画「The Color of Money」に登場した。

The songs "Tearing Us Apart" (with Tina Turner) and "Miss You" continued Clapton's more angry sound.

Tearing Us Apart」（ティナ・ターナーとの共作）と「Miss You」は、クラプトンの怒りに満ちたサウンドを継続させた曲である。

This rebound kicked off Clapton's two-year period of touring with Collins and their August collaborators, bassist Nathan East and keyboard player/songwriter Greg Phillinganes.

この反動で、クラプトンはコリンズと、8月に共演したベーシストのネイザン・イーストとキーボード奏者でソングライターのグレッグ・フィリンガンズと2年間にわたるツアーを行うことになったのだった。

While on tour for August, two concert videos were recorded of the four-man band: Eric Clapton Live from Montreux and Eric Clapton and Friends.

オーガストのツアー中、4人編成のバンドのコンサート・ビデオが2本収録された。Eric Clapton Live from Montreux」と「Eric Clapton and Friends」である。

Clapton later remade "After Midnight" as a single and a promotional track for the Michelob beer brand, which had also used earlier songs by Collins and Steve Winwood.

クラプトンは後に「アフター・ミッドナイト」をシングルとミケロブ・ビール・ブランドのプロモーション・トラックとしてリメイクしたが、このブランドはコリンズとスティーブ・ウィンウッドの以前の曲も使っていた。

Clapton won a British Academy Television Award for his collaboration with Michael Kamen on the score for the 1985 BBC television thriller series Edge of Darkness.

クラプトンは1985年BBCのテレビ・スリラー・シリーズ「エッジ・オブ・ダークネス」の音楽をマイケル・ケーメンと共同制作し、英国アカデミー・テレビジョン賞を受賞した。

At the 1987 Brit Awards in London, Clapton was awarded the prize for Outstanding Contribution to Music.

1987年にロンドンで行われたブリット・アワードでは、クラプトンは「Outstanding Contribution to Music」賞を受賞している。

In 1987, he played on George Harrison's album Cloud Nine, contributing guitar to "Cloud 9", "That's What It Takes", "Devil's Radio" and "Wreck of the Hesperus".

1987年、ジョージ・ハリスンのアルバム『Cloud Nine』に参加し、「Cloud 9」、「That's What It Takes」、「Devil's Radio」、「Wreck of the Hesperus」にギターを提供した。

Clapton also got together with the Bee Gees for charity.

クラプトンはビージーズともチャリティのために一緒になった。

The supergroup called itself the Bunburys, and recorded a charity album with the proceeds going to the Bunbury Cricket Club in Cheshire, which plays exhibition cricket matches to raise money for nonprofit organisations in England.

このスーパーグループはバンバリーズと名乗り、チャリティアルバムをレコーディングし、その収益をチェシャー州のバンバリークリケットクラブに寄付しました。バンバリークリケットクラブは、イングランドの非営利団体のために資金調達のためのエキシビションクリケットの試合を行っている。

The Bunburys recorded three songs for The Bunbury Tails: "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" and "Fight (No Matter How Long)".

バンバリーズは、『バンバリー・テイルズ』のために3曲を録音しました。「We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon", "Fight (No Matter How Long)" です。

The last song also appeared on The 1988 Summer Olympics Album and went to No. 8 on the rock music chart.

最後の曲は「The 1988 Summer Olympics Album」にも収録され、ロックミュージックチャートで8位を獲得した。

Clapton played at the cricket club's 25th anniversary celebrations in 2011, which were held at London's Grosvenor House Hotel.

クラプトンは2011年にロンドンのグロブナー・ハウス・ホテルで行われたクリケット・クラブの25周年記念式典で演奏している。

In 1988, he played with Dire Straits and Elton John at the Nelson Mandela 70th Birthday Tribute at Wembley Stadium and the Prince's Trust rock gala at the Royal Albert Hall.

1988年、ウェンブリー・スタジアムで行われたネルソン・マンデラ70歳誕生日トリビュートとロイヤル・アルバート・ホールで行われたプリンス・トラストのロック・ガラでダイアー・ストレイツとエルトン・ジョンと共に演奏した。

In 1989, Clapton released Journeyman, an album that covered a wide range of styles, including blues, jazz, soul and pop.

1989年、クラプトンはブルース、ジャズ、ソウル、ポップスなど幅広いスタイルを網羅したアルバム『ジャーニーマン』を発表。

Collaborators included George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones, David Sanborn and Robert Cray.

共演者には、ジョージ・ハリスン、フィル・コリンズ、ダリル・ホール、チャカ・カーン、ミック・ジョーンズ、デヴィッド・サンボーン、ロバート・クレイらがいた。

The song "Bad Love" was released as a single and later won the Grammy Award for Best Male Rock Vocal Performance.

Bad Love」はシングルとしてリリースされ、後にグラミー賞の最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

Son's death, "Tears in Heaven"（息子の死、"Tears in Heaven"）

The 1990s brought a series of 32 concerts to the Royal Albert Hall, such as the 24 Nights series of concerts that took place around January through February 1990, and February to March 1991.

1990年代には、1990年1月から2月頃と、1991年2月から3月頃に行われた24 Nightsシリーズなど、32のコンサートがロイヤル・アルバート・ホールで行われた。

On 30 June 1990, Dire Straits, Clapton and Elton John made a guest appearance in the Nordoff-Robbins charity show held at Knebworth in England.

1990年6月30日、イギリスのネブワースで開催されたノルドフ・ロビンズのチャリティー・ショーに、ダイアー・ストレイツ、クラプトン、エルトン・ジョンがゲスト出演した。

On 27 August 1990, fellow blues guitarist Stevie Ray Vaughan, who was touring with Clapton, and three members of their road crew were killed in a helicopter crash between concerts.

1990年8月27日、クラプトンとツアー中だったブルース・ギタリスト仲間のスティービー・レイ・ヴォーンとロード・クルーの3人が、コンサートの合間にヘリコプターの墜落事故で死亡する事故が発生。

Then, on 20 March 1991, Clapton's four-year-old son, Conor, died after falling from the 53rd-floor window of his mother's friend's New York City apartment at 117 East 57th Street.

そして1991年3月20日、クラプトンの4歳の息子コナーが、ニューヨークの東57丁目117番地にある母親の友人のアパートの53階の窓から落下して死亡した。

Conor's funeral took place on 28 March at St Mary Magdalene's Church in Clapton's home village in Ripley, Surrey.

コナーの葬儀は3月28日、クラプトンの故郷であるサリー州リプリーのセント・メリー・マグダレン教会で行われた。

In 1991, Clapton appeared on Richie Sambora's album, Stranger in This Town, in a song dedicated to him, called "Mr. Bluesman".

1991年、クラプトンはリッチー・サンボラのアルバム『Stranger in This Town』に、彼に捧げる曲「Mr.Bluesman」で参加している。

He contributed guitar and vocals to "Runaway Train", a duet with Elton John on the latter's The One album the following year.

翌年にはエルトン・ジョンのアルバム『ザ・ワン』でエルトン・ジョンとデュエットした「ランナウェイ・トレイン」にギターとボーカルで参加している。

Clapton's grief was expressed in the song "Tears in Heaven", which was co-written by Will Jennings.

クラプトンの悲しみは、ウィル・ジェニングスと共作した「Tears in Heaven」という曲で表現された。

At the 35th Annual Grammy Awards, Clapton received six Grammys for the single "Tears in Heaven" and his Unplugged album, for which Clapton performed live in front of a small audience on 16 January 1992 at Bray Film Studios in Windsor, Berkshire, England.

第35回グラミー賞では、シングル「Tears in Heaven」とアルバム『Unplugged』で6つのグラミー賞を受賞した。このアルバムでクラプトンは1992年1月16日にイギリス、バークシャー州ウィンザーのBray Film Studiosで少数の観客を前にライブを行った。

The album reached number one on the Billboard 200, and is certified Diamond by the RIAA for selling over 10 million copies in the US.

このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、米国では1000万枚以上の売り上げでRIAAからダイアモンドに認定された。

It reached number two in the UK Albums Chart and is certified four times platinum in the UK.

全英アルバム・チャートでは2位を記録し、全英で4度のプラチナ認定を受けた。

On 9 September 1992, Clapton performed "Tears in Heaven" at the 1992 MTV Video Music Awards, and won the award for Best Male Video.

1992年9月9日、クラプトンは1992年MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Tears in Heaven」を演奏し、最優秀男性ビデオ賞を受賞した。

In 1992, Clapton received the Ivor Novello Award for Lifetime Achievement from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors.

1992年、クラプトンはイギリスのソングライター、作曲家、作家のアカデミーから生涯功労賞であるアイボア・ノヴェロ賞を受賞した。

In October 1992 Clapton was among the dozens of artists performing at Bob Dylan's 30th Anniversary Concert Celebration.

1992年10月、クラプトンはボブ・ディランの30周年記念コンサートセレブレーションに出演した数十人のアーティストの一人であった。

Recorded at Madison Square Garden in New York City, the live two-disk CD/DVD captured a show full of celebrities performing classic Dylan songs, with Clapton playing the lead on a nearly 7-minute version of Dylan's "Knockin' on Heaven's Door" as part of the finale.

ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで収録された2枚組のライブCD/DVDは、ディランの名曲を披露する著名人たちの姿を捉えており、クラプトンはフィナーレの一部としてディランの「Knockin' on Heaven's Door」の約7分に及ぶバージョンでリード演奏を担当した。

While Clapton played acoustic guitar on Unplugged, his 1994 album From the Cradle contained new versions of old blues standards, highlighted by his electric guitar playing.

クラプトンは『Unplugged』ではアコースティック・ギターを演奏していたが、1994年のアルバム『From the Cradle』では、エレクトリック・ギター演奏が際立つ、古いブルースのスタンダード曲の新バージョンを収録している。

In 1995, Clapton for the first and only time appeared on a UK No. 1 single, collaborating with Chrissie Hynde, Cher and Neneh Cherry on a solo to a cover of "Love Can Build a Bridge" released in aid of the British charity telethon Comic Relief.

1995年、クラプトンはクリッシー・ハインド、シェール、ネネ・チェリーとソロで「Love Can Build a Bridge」をカバーし、英国のチャリティ・テレソン「Comic Relief」の支援でリリースされた全英No.1シングルに初めて、そして唯一の参加となった。

On 12 September 1996 Clapton played a party for Armani at New York City's Lexington Armory with Greg Phillinganes, Nathan East and Steve Gadd.

1996年9月12日、クラプトンはニューヨークのレキシントン・アーモリーで行われたアルマーニのパーティにグレッグ・フィリンゲンズ、ネイザン・イースト、スティーブ・ガッドとともに出演した。

Sheryl Crow appeared on one number, performing "Tearing Us Apart", a track from August, which was first performed by Tina Turner during the Prince's Trust All-Star Rock show in 1986.

シェリル・クロウが1曲出演し、1986年にプリンス・トラストのオールスター・ロック・ショーでティナ・ターナーが初演した『August』の収録曲「Tearing Us Apart」を演奏した。

It was Clapton's sole US appearance that year, following the open-air concert held at Hyde Park.

ハイド・パークで行われた野外コンサートに続き、この年クラプトン唯一のアメリカ出演となった。

The concert was taped and the footage was released both on VHS video cassette and later, on DVD.

このコンサートは録画され、その映像はVHSビデオカセットと後にDVDでリリースされた。

Clapton's 1996 recording of the Wayne Kirkpatrick/Gordon Kennedy/Tommy Sims tune "Change the World" (on the soundtrack of the film Phenomenon) won the Grammy Award for Song of the Year in 1997, the same year he recorded Retail Therapy (an album of electronic music with Simon Climie under the pseudonym TDF).

クラプトンが1996年に録音したウェイン・カークパトリック／ゴードン・ケネディ／トミー・シムズの曲「チェンジ・ザ・ワールド」（映画『フェノメノン』のサウンドトラックに収録）は、1997年のグラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、同じ年にリテール・セラピー（TDFというペンネームでサイモン・クライミーと制作した電子音楽によるアルバム）も録音している。

On 15 September 1997, Clapton appeared at the Music for Montserrat concert at the Royal Albert Hall, London, performing "Layla" and "Same Old Blues" before finishing with "Hey Jude" alongside fellow English artists Paul McCartney, Elton John, Phil Collins, Mark Knopfler and Sting.

1997年9月15日、クラプトンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたミュージック・フォー・モンセラット・コンサートに出演し、「レイラ」と「セイム・オールド・ブルース」を演奏、最後にポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、フィル・コリンズ、マーク・ノップラー、スティングと共に「ヘイ・ジュード」で締めくくった。

That autumn, Clapton released the album Pilgrim, the first record containing new material for almost a decade.

その年の秋、クラプトンはほぼ10年ぶりに新曲を含むアルバム『ピルグリム』を発表した。

In 1996, Clapton had a relationship with singer-songwriter Sheryl Crow.

1996年、クラプトンはシンガーソングライターのシェリル・クロウと交際するようになった。

They remain friends, and Clapton appeared as a guest on Crow's Central Park Concert.

二人は今でも友人で、クラプトンはクロウのセントラル・パーク・コンサートにゲストとして出演している。

The duo performed a Cream hit single, "White Room".

二人はクリームのヒットシングル「ホワイト・ルーム」を演奏した。

Later, Clapton and Crow performed an alternate version of "Tulsa Time" with other guitar legends at the Crossroads Guitar Festival in June 2007 as well as Robert Johnson's blues classic "Crossroads" at London's Hyde Park in August 2008 with John Mayer and Robert Randolph.

その後、クラプトンとクロウは2007年6月のクロスロード・ギター・フェスティバルで他のギター・レジェンドたちと「Tulsa Time」の別バージョンを演奏し、また2008年8月にはロンドンのハイドパークでジョン・メイヤーとロバート・ランドルフとともにロバート・ジョンソンのブルースの名曲「クロスロード」を演奏している。

At the 41st Annual Grammy Awards on 24 February 1999, Clapton received his third Grammy Award for Best Male Pop Vocal Performance, for his song "My Father's Eyes".

1999年2月24日に行われた第41回グラミー賞で、クラプトンは「マイ・ファーザーズ・アイズ」という曲で3度目のグラミー賞最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞している。

In October 1999, the compilation album, Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton, was released, which contained a new song, "Blue Eyes Blue", that also appears in soundtrack for the film, Runaway Bride.

1999年10月、コンピレーション・アルバム『Clapton Chronicles』が発売された。このアルバムには、映画『ランナウェイ・ブライド』のサウンドトラックにも収録されている新曲「ブルー・アイズ・ブルー」が収録されている。

Clapton finished the twentieth century with collaborations with Carlos Santana and B.B. King.

クラプトンは、カルロス・サンタナやB.B.キングとのコラボレーションで20世紀を締めくくった。

Clapton looked up to King and had always wanted to make an album with him, while King said of Clapton, "I admire the man. I think he's No. 1 in rock 'n' roll as a guitarist and No. 1 as a great person."

クラプトンはキングを尊敬し、一緒にアルバムを作りたいと常々思っていた。彼はギタリストとしてロック界でNo.1だし、偉大な人間としてもNo.1だと思う"。

Collaboration albums（コラボレーション・アルバム）

Clapton released the album Reptile in March 2001.

クラプトンは2001年3月にアルバム『レプタイル』を発表。

One month after the 11 September attacks, Clapton appeared at the Concert for New York City, performing alongside Buddy Guy.

9月11日の同時多発テロの1ヵ月後、クラプトンは「コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」に出演し、バディ・ガイとともに演奏した。

An event marking the Golden Jubilee of Queen Elizabeth II in June 2002, Clapton performed "Layla" and "While My Guitar Gently Weeps" at the Party at the Palace concert in the grounds of Buckingham Palace.

2002年6月、エリザベス2世のゴールデン・ジュビリーを記念して、バッキンガム宮殿の敷地内で行われたParty at the Palaceコンサートで、クラプトンは「レイラ」と「While My Guitar Gently Weeps」を演奏した。

On 29 November 2002, the Concert for George was held at the Royal Albert Hall, a tribute to George Harrison, who had died a year earlier of lung cancer.

2002年11月29日、ロイヤル・アルバート・ホールで、1年前に肺がんのため亡くなったジョージ・ハリスンに捧げるコンサート「コンサート・フォー・ジョージ」が開催された。

Clapton was a performer and the musical director.

クラプトンは演奏者と音楽監督を務めた。

The concert included Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty and the Heartbreakers, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston, Joe Brown and Dhani Harrison.

コンサートにはポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジェフ・リン、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズ、ラヴィ・シャンカール、ゲイリー・ブルッカー、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウン、ダニ・ハリソンらが参加した。

In 2004, Clapton released two albums of covers of songs by bluesman Robert Johnson, Me and Mr. Johnson and Sessions for Robert J. Guitarist Doyle Bramhall II worked on the album with Clapton (after opening Clapton's 2001 tour with his band Smokestack) and joined him on his 2004 tour.

2004年、クラプトンはブルースマンRobert Johnsonの曲をカバーしたアルバム『Me and Mr. Johnson and Sessions for Robert J』をリリース。ギタリストのDoyle Bramhall IIはクラプトンと共にこのアルバムに取り組み（彼のバンドSmokestackでクラプトンの2001年のツアーのオープニングを務めた後）、2004年のツアーに参加した。

In 2004, Rolling Stone ranked Clapton No. 53 on their list of the "100 Greatest Artists of All Time".

2004年、ローリング・ストーン誌はクラプトンを「史上最も偉大なアーティスト100人」の53位にランクインさせた。

Other media appearances include the Toots & the Maytals Grammy award-winning album True Love, where he played guitar on the track "Pressure Drop".

その他のメディア出演としては、Toots & the Maytalsのグラミー賞受賞アルバム『True Love』で、「Pressure Drop」のトラックでギターを演奏していることが挙げられる。

On 22 January 2005, Clapton performed in the Tsunami Relief Concert held at the Millennium Stadium in Cardiff, in aid of the victims of the 2004 Indian Ocean earthquake.

2005年1月22日、カーディフのミレニアム・スタジアムで開催されたTsunami Relief Concertに出演し、2004年のインド洋地震の被災者を支援した。

In May 2005, Clapton, Jack Bruce, and Ginger Baker reunited as Cream for a series of concerts at the Royal Albert Hall in London.

2005年5月、クラプトン、ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーはクリームとして再結成し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで一連のコンサートを行った。

Concert recordings were released on CD and DVD.

コンサートの録音はCDとDVDでリリースされた。

Later, Cream performed in New York at Madison Square Garden.

その後、クリームはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行った。

Clapton's first album of new original material in nearly five years, Back Home, was released on Reprise Records on 30 August.

クラプトンにとって約5年ぶりとなるオリジナル曲のアルバム『Back Home』が8月30日にリプライズ・レコードから発売された。

A collaboration with guitarist J. J. Cale, The Road to Escondido, was released on 7 November 2006, featuring Derek Trucks and Billy Preston (Preston had also been a part of Clapton's 2004 touring band).

ギタリストのJ・J・ケイルとのコラボレーション、デレク・トラックスとビリー・プレストンをフィーチャーした『The Road to Escondido』を2006年11月7日にリリース（プレストンはクラプトンの2004年のツアー・バンドの一員でもあった）。

He invited Trucks to join his band for his 2006–2007 world tour.

彼はトラックスを2006年から2007年にかけてのワールド・ツアーに招き、自分のバンドに参加させた。

Bramhall remained, giving Clapton three elite guitarists in his band, allowing him to revisit many Derek and the Dominos songs that he hadn't played in decades.

ブラムホールが残ったことで、クラプトンのバンドには3人のエリート・ギタリストが揃い、数十年ぶりに演奏するDerek and the Dominosの曲の数々を再び演奏できるようになった。

Trucks became the third member of the Allman Brothers Band to tour supporting Clapton, the second being pianist/keyboardist Chuck Leavell, who appeared on the MTV Unplugged album and the 24 Nights performances at the Royal Albert Hall, London in 1990 and 1991, as well as Clapton's 1992 US tour.

トラックスはオールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーとして3人目のクラプトンのサポート・ツアーとなり、2人目はピアニスト／キーボーディストのチャック・リーベルで、MTVアンプラグド・アルバムや1990年と91年のロイヤル・アルバート・ホール（ロンドン）での24 Nights公演、そして92年のクラプトンのアメリカツアーに参加した。

On 20 May 2006, Clapton performed with Queen drummer Roger Taylor and former Pink Floyd bassist/songwriter Roger Waters at Highclere Castle, Hampshire, in support of the Countryside Alliance, which promotes issues relating to the British countryside.

2006年5月20日、クラプトンはハンプシャーのハイクレア城で、英国の田園地方に関する問題を推進するカントリーサイド・アライアンスの支援として、クイーンのドラマー、ロジャー・テイラーと元ピンク・フロイドのベーシストでソングライターのロジャー・ウォータースと共演した。

On 13 August 2006, Clapton made a guest appearance at the Bob Dylan concert in Columbus, Ohio, playing guitar on three songs in Jimmie Vaughan's opening act.

2006年8月13日、クラプトンはオハイオ州コロンバスで行われたボブ・ディランのコンサートにゲスト出演し、ジミー・ヴォーンのオープニング・アクトで3曲ギターを弾いた。

The chemistry between Trucks and Clapton convinced him to invite the Derek Trucks Band to open for Clapton's set at his 2007 Crossroads Guitar Festival.

トラックスとクラプトンの相性の良さに納得したクラプトンは、2007年のCrossroads Guitar FestivalでクラプトンのセットのオープニングにDerek Trucks Bandを招いた。

Trucks remained on set and performed with Clapton's band throughout his performances.

トラックスはセットに残り、クラプトンのバンドと演奏中ずっと共演した。

The rights to Clapton's official memoirs, written by Christopher Simon Sykes and published in 2007, were sold at the 2005 Frankfurt Book Fair for US$4 million.

クリストファー・サイモン・サイクスが執筆し、2007年に出版されたクラプトンの公式回顧録の権利は、2005年のフランクフルト・ブックフェアで400万米ドルで売却された。

In 2007, Clapton learned more about his father, a Canadian soldier who left the UK after the war.

2007年、クラプトンは、戦後イギリスを離れたカナダ兵である父親について詳しく知った。

Although Clapton's grandparents eventually told him the truth about his parentage, he only knew that his father's name was Edward Fryer.

クラプトンの祖父母は最終的に自分の親について真実を語ったが、彼は父親の名前がエドワード・フライヤーであることだけは知っていた。

This was a source of disquiet for Clapton, as witnessed by his 1998 song "My Father's Eyes".

このことは、1998年に発表した「My Father's Eyes」という曲に見られるように、クラプトンにとって不穏な空気の源であった。

A Montreal journalist named Michael Woloschuk researched Canadian Armed Forces service records and tracked down members of Fryer's family, and finally pieced together the story.

モントリオールのジャーナリスト、マイケル・ウォロシュックは、カナダ軍の従軍記録を調べ、フライヤーの家族の一員を探し出し、ついにその話をつなぎ合わせることができた。

He learned that Clapton's father was Edward Walter Fryer, born 21 March 1920, in Montreal and died 15 May 1985 in Newmarket, Ontario.

クラプトンの父親はエドワード・ウォルター・フライヤーで、1920年3月21日にモントリオールで生まれ、1985年5月15日にオンタリオ州ニューマーケットで亡くなっていることがわかった。

Fryer was a musician (piano and saxophone) and a lifelong drifter who was married several times, had several children, and apparently never knew that he was the father of Eric Clapton.

フライヤーは音楽家（ピアノとサックス）であり、生涯漂流生活を送り、何度か結婚して何人かの子供をもうけたが、自分がエリック・クラプトンの父親であることを知らなかったようだ。

Clapton thanked Woloschuk in an encounter at Macdonald–Cartier Airport, in Ottawa, Ontario, Canada.

クラプトンは、カナダ・オンタリオ州オタワのマクドナルド・カルティエ空港での出会いで、ウォロシュックに感謝した。

On 26 February 2008, it was reported that North Korean officials had invited Clapton to play a concert in the communist state.

2008年2月26日、北朝鮮当局がクラプトンを共産主義国家でのコンサートに招待したことが報じられた。

Clapton's management received the invitation and passed it on to the singer, who agreed in principle and suggested it take place sometime in 2009.

クラプトンのマネジメントはこの招待状を受け取り、シンガーに伝え、シンガーは原則的に同意し、2009年のいずれかの時期に実施することを提案した。

Kristen Foster, a spokesperson, said, "Eric Clapton receives numerous offers to play in countries around the world", and "[t]here is no agreement whatsoever for him to play in North Korea".

広報担当のクリステンフォスターは、「エリック・クラプトンは世界中の国々で演奏のオファーを数多く受けている」とし、「北朝鮮での演奏については、いかなる合意もない」と述べた。

In February 2008 Clapton performed with his long-time friend Steve Winwood at Madison Square Garden and guested on his recorded single, "Dirty City", on Winwood's album Nine Lives.

2008年2月、クラプトンは長年の友人であるスティーブ・ウィンウッドとマディソン・スクエア・ガーデンで共演し、ウィンウッドのアルバム『Nine Lives』に収録されている彼の録音したシングル『Dirty City』にゲスト参加した。

The two former Blind Faith bandmates met again for a series of 14 concerts throughout the United States in June 2009.

ブラインド・フェイスのバンド仲間だった2人は、2009年6月に全米で14回のコンサート・シリーズを行い、再び顔を合わせた。

Clapton's 2008 Summer Tour began on 3 May at the Ford Amphitheatre, Tampa, Florida, and then moved to Canada, Ireland, England, Norway, Iceland, Denmark, Poland, Germany, and Monaco.

クラプトンの2008年サマー・ツアーは5月3日、フロリダ州タンパのフォード・アンフィシアターで始まり、カナダ、アイルランド、イギリス、ノルウェー、アイスランド、デンマーク、ポーランド、ドイツ、モナコへと移動した。

On 28 June 2008, he headlined Saturday night for Hard Rock Calling 2008 in London's Hyde Park (previously Hyde Park Calling) with support from Sheryl Crow and John Mayer.

2008年6月28日、ロンドンのハイドパークで開催されたHard Rock Calling 2008（旧Hyde Park Calling）の土曜日の夜に、Sheryl CrowとJohn Mayerのサポートでヘッドライナーをつとめた。

In March 2009, the Allman Brothers Band (amongst many notable guests) celebrated their 40th year, dedicating their string of concerts to the late Duane Allman on their annual run at the Beacon Theatre.

2009年3月、オールマン・ブラザーズ・バンドは（多くの著名なゲストの中で）40周年を迎え、ビーコン・シアターで毎年行われる一連のコンサートを故デュアン・オールマンに捧げた。

Eric Clapton was one of the performers, with drummer Butch Trucks remarking that the performance was not the typical Allman Brothers experience, given the number and musical styles of the guests who were invited to perform.

エリック・クラプトンも出演し、ドラマーのブッチ・トラックスは、招待されたゲストの人数や音楽スタイルから、この公演は典型的なオールマン・ブラザーズの体験ではなかったと述べている。

Songs like "In Memory of Elizabeth Reed" were punctuated with others, including "The Weight", with Levon Helm; Johnny Winter sitting in on Hendrix's "Red House"; and "Layla".

エリザベス・リードの思い出に」のような曲は、レヴォン・ヘルムとの「ザ・ウェイト」、ヘンドリックスの「レッド・ハウス」に座るジョニー・ウィンター、そして「レイラ」など、他の曲で中断された。

On 4 May 2009 Clapton appeared at the Royal Albert Hall, playing "Further on Up the Road" with Joe Bonamassa.

2009年5月4日、クラプトンはロイヤル・アルバート・ホールに出演し、ジョー・ボナマッサと「Further on Up the Road」を演奏した。

Clapton was scheduled to perform at the Rock and Roll Hall of Fame's 25th anniversary concert in Madison Square Garden on 30 October 2009, but cancelled due to gallstone surgery.

2009年10月30日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたロックの殿堂25周年記念コンサートに出演する予定だったが、胆石の手術のためキャンセルした。

Van Morrison (who also cancelled) said in an interview that he and Clapton were to do a "couple of songs", but that they would do something else together at "some other stage of the game".

ヴァン・モリソン（彼もキャンセルした）はインタビューで、クラプトンとは「2、3曲」やる予定だったが、「他のステージ」で一緒に何かやることになるだろうと語った。

Clapton, Old Sock and I Still Do（クラプトン、オールドソックス、アイ・スティル・ドゥ）

Clapton performed a two-night show with Jeff Beck at the O2 Arena in London on 13–14 February 2010.

クラプトンは2010年2月13日、14日にロンドンのO2アリーナでジェフ・ベックと2夜にわたる公演を行った。

The two former Yardbirds extended their 2010 tour with stops at Madison Square Garden, the Air Canada Centre in Toronto, and the Bell Centre in Montreal.

元ヤードバーズの2人は2010年のツアーを延長し、マディソン・スクエア・ガーデン、トロントのエア・カナダ・センター、モントリオールのベル・センターで公演を行った。

Clapton performed a series of concerts in 11 cities throughout the United States from 25 February to 13 March 2010, including Roger Daltrey as opening act.

クラプトンは2010年2月25日から3月13日まで全米11都市でコンサートを行い、オープニング・アクトとしてロジャー・ダルトリーも出演した。

His third European tour with Steve Winwood began on 18 May and ended 13 June, including Tom Norris as opening act.

スティーブ・ウィンウッドとの3度目のヨーロッパ・ツアーは5月18日に始まり、6月13日に終了し、オープニング・アクトにはトム・ノリスが参加した。

He then began a short North American tour lasting from 26 June to 3 July, starting with his third Crossroads Guitar Festival on 26 June at Toyota Park in Bridgeview, Illinois.

その後、6月26日から7月3日までの短い北米ツアーを開始し、6月26日にイリノイ州ブリッジビューのトヨタ・パークで行われた3回目のCrossroads Guitar Festivalを皮切りに、7月3日まで行われた。

Clapton released a new studio album, Clapton, on 27 September 2010 in the United Kingdom and 28 September 2010 in the United States.

クラプトンは新しいスタジオ・アルバム『クラプトン』を2010年9月27日にイギリスで、9月28日にアメリカでリリースした。

On 17 November 2010, Clapton performed as guest on the Prince's Trust rock gala held at the Royal Albert Hall, supported by the house band for the evening, which included Jools Holland, Midge Ure and Mark King.

2010年11月17日、クラプトンはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたプリンス・トラストのロック・ガラにゲスト出演し、その夜のハウスバンド（ジュールズ・ホランド、ミッジ・ウレ、マーク・キングら）がサポートした。

On 24 June 2011, Clapton was in concert with Pino Daniele in Cava de' Tirreni stadium before performing a series of concerts in South America from 6 to 16 October 2011.

2011年6月24日、クラプトンはCava de' TirreniスタジアムでPino Danieleとコンサートを行い、その後2011年10月6日から16日まで南米で一連のコンサートを行った。

He spent November and December 2011 touring Japan with Steve Winwood, playing 13 shows in various cities throughout the country.

2011年11月から12月にかけて、スティーブ・ウィンウッドとともに日本ツアーを行い、全国各都市で13公演を行った。

On 24 February 2012 Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson and other artists performed together in the Howlin' For Hubert Tribute concert held at the Apollo Theater of New York City honouring blues guitarist Hubert Sumlin who died at age 80 on 4 December 2011.

2012年2月24日、クラプトン、キース・リチャーズ、ゲイリー・クラークJr.、デレク・トラックス、ドイル・ブラムホールII、キム・ウィルソン、その他のアーティストが、2011年12月4日に80歳で亡くなったブルース・ギタリスト、ヒューバート・サムリンを悼んでニューヨークのアポロシアターで行われたハウリン・フォーヒューバートトリビュートコンサートに出演し一緒に演奏した。

On 29 November 2012, Clapton joined The Rolling Stones at London's O2 Arena during the band's second of five arena dates celebrating their 50th anniversary.

2012年11月29日、ロンドンのO2アリーナで行われたローリング・ストーンズの結成50周年記念アリーナ公演の2回目にクラプトンは参加した。

On 12 December, Clapton performed The Concert for Sandy Relief at Madison Square Garden, broadcast live via television, radio, cinemas and the Internet across six continents.

12月12日、クラプトンはマディソン・スクエア・ガーデンで「サンディ・リリーフのためのコンサート」を行い、テレビ、ラジオ、映画館、インターネットを通じて6大陸に生中継された。

In January 2013, Surfdog Records announced a signed deal with Clapton for the release of his forthcoming album Old Sock on 12 March.

2013年1月、サーフドッグ・レコードはクラプトンと契約し、3月12日に次作『オールド・ソック』をリリースすることを発表した。

On 8 April 2013, Eric and Hard Rock International launched the limited-edition Eric Clapton Artist Spotlight merchandise programme benefiting Crossroads Centre Antigua.

2013年4月8日、エリックとハードロック・インターナショナルは、クロスロード・センター・アンティグアを支援する限定版エリック・クラプトン・アーティスト・スポットライト・グッズ・プログラムを開始した。

Clapton toured the US and Europe from 14 March to 19 June 2013 to celebrate 50 years as a professional musician.

クラプトンは2013年3月14日から6月19日まで、プロのミュージシャンとして50周年を祝うために米国とヨーロッパをツアーで回った。

On 28 February 2013, Clapton announced his intention to stop touring in 2015 due to hassles with travel.

2013年2月28日、クラプトンは旅行が面倒なため、2015年にツアーを中止する意向を表明した。

On 15 October 2013, Clapton's popular Unplugged album and concert DVD were re-released, titled Unplugged: Expanded & Remastered.

2013年10月15日、クラプトンの人気アルバム『アンプラグド』とコンサートDVDが『アンプラグド』と題して再リリースされた。Expanded & Remastered』と題された。

The album includes the original 14 tracks, remastered, as well as 6 additional tracks, including 2 versions of "My Father's Eyes".

アルバムにはオリジナル14曲のリマスターに加え、「My Father's Eyes」の2バージョンを含む6曲が追加収録されている。

The DVD includes a restored version of the concert, as well as over 60 minutes of unseen footage from the rehearsal.

DVDにはコンサートの復元版に加え、リハーサルの様子を収めた60分以上の未公開映像が収録されている。

On 13 and 14 November 2013, Clapton headlined the final two evenings of the "Baloise Session", an annual indoor music festival in Basel, Switzerland.

2013年11月13日と14日、クラプトンはスイスのバーゼルで毎年開催される屋内音楽祭「バロワーズ・セッション」の最後の2晩のヘッドライナーを務めた。

On 20 November 2013, Warner Bros released Crossroads Guitar Festival 2013 in CD/DVD/Blu-ray.

2013年11月20日、ワーナー・ブラザースは『クロスロード・ギター・フェスティバル2013』をCD/DVD/Blu-rayでリリースした。

On 30 April 2014, Clapton announced the release of The Breeze: An Appreciation of JJ Cale as an homage to J. J. Cale who died on 26 July 2013.

2014年4月30日、クラプトンは『The Breeze』のリリースを発表した。2013年7月26日に亡くなったJ・J・ケイルへのオマージュとして、『An Appreciation of JJ Cale』を発表した。

This tribute album is named after the 1972 single "Call Me the Breeze" and comprises 16 Cale songs performed by Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty and others.

このトリビュート・アルバムは、1972年のシングル「コール・ミー・ザ・ブリーズ」にちなみ、クラプトン、マーク・ノップラー、ジョン・メイヤー、ウィリー・ネルソン、トム・ペティらが演奏したケイルの楽曲16曲で構成されている。

On 21 June 2014, Clapton abruptly walked off stage during a concert at the Glasgow Hydro.

2014年6月21日、クラプトンはグラスゴー・ハイドロでのコンサート中に突然ステージを降りた。

Although he did return to perform one final song, thousands of fans were upset by the lack of explanation from Clapton or the venue and booed after the concert ended around 40 minutes before advertised to finish.

彼は最後の1曲を演奏するために戻ってきたが、数千人のファンはクラプトンや会場からの説明不足に憤慨し、終了予告の約40分前にコンサートが終了した後、ブーイングを浴びせた。

Both Clapton and the venue apologised the next day, blaming 'technical difficulties' for making sound conditions 'unbearable' for Clapton on stage.

クラプトンと会場は翌日謝罪し、「技術的な問題」でステージ上のクラプトンが「耐えられない」音響状況になったことを非難した。

A week later he confirmed his retirement plans attributing his decision to the road being "unbearable" in addition to "odd ailments" that may force him to put down his guitar permanently.

その1週間後、彼は引退計画を確認し、その決断を、ギターを永久に置かざるを得ないかもしれない「奇妙な病気」に加えて、ツアーが「耐え難い」ものであることに起因すると述べている。

In a 2016 interview with Classic Rock magazine, Clapton revealed that he had been diagnosed with peripheral neuropathy in 2013, a condition involving damage to peripheral nerves that typically causes stabbing, burning, or tingling pain in the arms and legs.

クラシック・ロック誌との2016年のインタビューで、クラプトンは2013年に末梢神経障害と診断されたことを明らかにした。末梢神経の損傷を伴う疾患で、一般的に腕や脚に刺すような痛み、灼熱感、またはうずくような痛みを引き起こす。

Clapton performed two shows at Madison Square Garden in New York on 1 and 3 May 2015 followed by a 7-night residency at London's Royal Albert Hall from 14 to 23 May 2015 to celebrate his 70th birthday on 30 March.

クラプトンは2015年5月1日と3日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2公演を行った後、3月30日の70歳の誕生日を記念して5月14日から23日までロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで7晩のレジデンシーを行った。

The shows also mark 50 years since Clapton first played at the Royal Albert Hall – his debut was on 7 December 1964 when he performed as part of The Yardbirds for the BBC's Top Beat Show.

この公演は、クラプトンが初めてロイヤル・アルバート・ホールで演奏してから50年の節目でもあり、デビューは1964年12月7日、BBCのトップ・ビート・ショーにザ・ヤードバーズの一員として出演した時である。

The concert film, Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall, was released by Eagle Rock Entertainment on 13 November 2015 on DVD, CD, Blu-ray and LP.

コンサート映像『Slowhand at 70 - Live at the Royal Albert Hall』は、Eagle Rock Entertainmentから2015年11月13日にDVD、CD、Blu-ray、LPでリリースされた。

The 2-night concerts in the US marked the 46th anniversary since Clapton, with Cream, opened the "new" Madison Square Garden on 2 November 1968.

アメリカでの2夜連続コンサートは、1968年11月2日にクラプトンがクリームとともに「新しい」マディソン・スクエア・ガーデンをオープンしてから46周年を記念したものである。

Clapton has performed more times at Madison Square Garden than any other US venue, a total of 45 times.

クラプトンがマディソン・スクエア・ガーデンで行った公演回数は、米国の他のどの会場よりも多く、合計45回にのぼります。

On 20 May 2016, Clapton released his twenty-third studio album I Still Do.

2016年5月20日、クラプトンは23枚目のスタジオ・アルバム『I Still Do』をリリースした。

On 30 September 2016 the live-album Live in San Diego was released.

2016年9月30日、ライヴ・アルバム『Live in San Diego』をリリース。

In August 2018, Clapton announced that he had recorded his twenty-fourth studio album, Happy Xmas, which consists of blues-tinged interpretations of Christmas songs, with the album released on 12 October.

2018年8月、クラプトンはクリスマス・ソングのブルース的解釈からなる24枚目のスタジオ・アルバム『Happy Xmas』を録音したと発表し、アルバムは10月12日に発売された。

Between April and September 2019, he played 17 concerts in Japan, Europe and the Southwestern United States.

2019年4月から9月にかけて、日本、ヨーロッパ、アメリカ南西部で17回のコンサートを行った。

He returned to the road in September 2021, playing eight shows in the southern United States.

2021年9月に再びツアーに戻り、アメリカ南部で8公演を行った。

In May 2022, Clapton announced a run of seven US concerts in September with Jimmie Vaughan.

2022年5月、クラプトンは9月にジミー・ヴォーンと共に7回の米国公演を行うことを発表した。

Influences（影響を受けたもの）

Clapton cites Muddy Waters, Freddie King, B.B. King, Albert King, Buddy Guy and Hubert Sumlin as guitar-playing influences.

クラプトンはギター演奏に影響を受けたアーティストとして、マディ・ウォーターズ、フレディ・キング、B.B.キング、アルバート・キング、バディ・ガイ、ヒューバート・サムリンの名を挙げている。

In his 2007 autobiography, Clapton refers to Muddy Waters as "the father figure I never really had".

2007年の自伝の中で、クラプトンはマディ・ウォーターズのことを「私が本当に持てなかった父親像」と述べている。

Until his death in 1983, Waters was a part of Clapton's life.

1983年に亡くなるまで、ウォーターズはクラプトンの人生の一部であった。

"When I got to know Muddy, unfortunately, my drinking career was in full sway."

マディと知り合ったとき、残念なことに、僕の酒飲みとしてのキャリアは全盛期だった

In 2000, Clapton collaborated with B.B. King on their album Riding with the King.

2000年、クラプトンはB.B.キングとアルバム『ライディング・ウィズ・ザ・キング』でコラボレーションをした。

The music video for the title track shows Clapton as the chauffeur, with one of his idols in the back seat.

タイトル曲のミュージック・ビデオでは、クラプトンが運転手となり、後部座席にアイドルの一人が乗っている。

Clapton has said that blues musician Robert Johnson is his single most important influence.

クラプトンはブルース・ミュージシャンのロバート・ジョンソンから最も重要な影響を受けたと語っている。

In 2004, Clapton released Sessions for Robert Johnson, containing covers of Johnson's songs using electric and acoustic guitars.

2004年、クラプトンはエレクトリックギターとアコースティックギターを使ってジョンソンの曲をカバーした「セッションズ・フォー・ロバート・ジョンソン」を発表した。

In an essay for the 1990 boxed set of Johnson's recordings, Clapton wrote: Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years, I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry that I think you can find in the human voice, really ... it seemed to echo something I had always felt.

1990年に発売されたジョンソンのレコーディングのボックスセット用のエッセイで、クラプトンはこう書いている。私にとってのロバート・ジョンソンは、史上最も重要なブルース・ミュージシャンである。彼は自分のビジョンに絶対的に忠実で、過去30年以上にわたって音楽に深く入り込んできたが、ロバート・ジョンソンほど深く魂を揺さぶるものはなかった。彼の音楽は、人間の声に見られる最も力強い叫びのようなもので、本当に......私がいつも感じていたことに共鳴しているようだった。

Clapton also singled out Buddy Holly as an influence.

クラプトンは、バディ・ホリーにも影響を受けたという。

The Chirping Crickets was the first album Clapton ever bought; he later saw Holly on Sunday Night at the London Palladium.

クラプトンが初めて買ったアルバムは『The Chirping Crickets』で、後にロンドン・パラディアムの『Sunday Night』でホリーの演奏を聴いた。

In his autobiography, Clapton recounts the first time he saw Holly and his Fender, saying, "I thought I'd died and gone to heaven ...

クラプトンは自伝の中で、初めてホリーと彼のフェンダーを見たときのことを、「死んで天国に行ったと思った...。

it was like seeing an instrument from outer space and I said to myself: 'That's the future – that's what I want.'" In the 2017 documentary film, Eric Clapton: Life in 12 Bars, Clapton cites Bismillah Khan as an influence, adding that "I wanted my guitar to sound like his reed instrument."

まるで宇宙から来た楽器を見たようで、"これこそ未来だ、俺が欲しいのはこれだ "と言ったんだ」。2017年のドキュメンタリー映画『エリック・クラプトン』では Life in 12 Bars』では、クラプトンが影響を受けた人物としてビスミラ・カーンを挙げており、"自分のギターが彼のリード楽器のような音を出したかった "と付け加えている。

In the same documentary he also cited harmonica player Little Walter as an influence: "The sound he made with the harmonica playing through an amplifier. It was thick and fat and very melodic."

また、同じドキュメンタリーで彼は、ハーモニカ奏者のリトル・ウォルターを影響された人物として挙げている。「彼がアンプを使ってハーモニカを演奏したときの音。太くて厚みがあって、とてもメロディックだった"。

Legacy（レガシー）

Clapton has been referred to as one of the most important and influential guitarists of all time.

クラプトンは、史上最も重要で影響力のあるギタリストの一人として言及されている。

Clapton is the only three-time inductee to the Rock and Roll Hall of Fame: once as a solo artist, and separately as a member of the Yardbirds and Cream.

ソロとして1回、ヤードバーズとクリームのメンバーとして1回、計3回ロックの殿堂入りを果たしたのはクラプトンだけである。

He ranked second in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and fourth in Gibson's Top 50 Guitarists of All Time.

ローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で第2位、ギブソン社の「史上最も偉大なギタリスト50人」で第4位にランクインしている。

In 2011, The Guardian attributed the creation of the cult of the guitar hero to Clapton, ranking it number seven on their list of the 50 key events in rock music history; Nothing is more central to rock mythology than the cult of the lead guitarist. And no one did more to create that cult than Eric Clapton. He had already been a member of the Yardbirds before joining John Mayall's Bluesbreakers, the clearing house for guitarists, in April 1965. His two stints with Mayall saw his reputation grow to the extent that a famous graffito captured the popular appraisal of him among rock fans: "Clapton is God".

2011年、ガーディアン紙は、ロック音楽史における50の重要な出来事の中で、ギター・ヒーローの崇拝がクラプトンに起因すると述べ、7位にランク付けしている。そして、エリック・クラプトンほど、その崇拝を作り上げた人物はいない。彼は、1965年4月にギタリストの登竜門であるジョン・メイオールのブルースブレイカーズに加入する前に、すでにヤードバーズのメンバーとして活動していた。メイオールとの2度の活動で彼の評判は高まり、有名な落書きには「クラプトンは神だ」というロックファンの間で人気のある評価が書き込まれているほどである。

Elias Leight of Rolling Stone writes that Clapton "influenced recording techniques as well as guitar-playing technique".

ローリング・ストーン誌のイライアス・レイト記者は、クラプトンについて「ギター演奏技術だけでなく、レコーディング技術にも影響を与えた」と書いている。

During recording sessions with John Mayall's group, Clapton was frustrated by technicians "that just came up to your amp with the microphone and just stuck it two inches away from the front of the amplifier. It seemed to me that if you wanted to get the atmosphere we were getting in the clubs, you needed it to sound like you were in the audience 10 feet away, not three inches".

ジョン・メイオールのグループとのレコーディング・セッションで、クラプトンは「マイクを持ってアンプに近づき、アンプの前面から2インチほど離して貼り付けるだけの技術者」にいらだちを感じていた。クラブで得られるような雰囲気を出したいなら、3インチではなく、10フィート離れた客席にいるようなサウンドが必要だと思ったんだ」。

Clapton then moved the microphones, with Pink Floyd's Roger Waters stating, "That changed everything. Before Eric, guitar playing in England had been Hank Marvin of the Shadows, very simple, not much technique. Suddenly we heard something completely different. The records sounded unlike anything we had heard before."

クラプトンはマイクを移動させ、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズは「あれですべてが変わった」と述べている。エリック以前のイギリスのギター演奏は、シャドウズのハンク・マーヴィンのような、非常にシンプルで、テクニックもあまりないものだった。それが、突然、まったく違う音になった。レコードはそれまで聴いたこともないような音だった」。

In 2012, Clapton was among the British cultural icons selected by artist Sir Peter Blake to appear in a new version of his artwork – the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album cover – to celebrate the British cultural figures of his life that he most admires to mark his 80th birthday.

2012年、クラプトンは、アーティストであるピーター・ブレイク卿によって、彼の80歳の誕生日を記念して、彼が最も尊敬する生涯の英国文化人を称えるために、彼のアートワークであるビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」の新バージョンに登場する英国の文化人の一人に選ばれた。

Indelibly linked to the Royal Albert Hall in London, a venue he has played at more than any other in his 50-year plus career, Clapton was inducted into the Royal Albert Hall's Walk of Fame in 2018, making him one of the first eleven recipients of a star on the walk, thus joining Muhammad Ali, Winston Churchill, the Suffragettes, and Albert Einstein, among others who were viewed as "key players" in the building's history.

50年を超えるキャリアの中で誰よりも多く演奏してきたロンドンのロイヤル・アルバート・ホールと切っても切れない関係にあるクラプトンは、2018年にロイヤル・アルバート・ホールのウォーク・オブ・フェイムに選出され、ウォークの星を獲得した最初の11人の一人となり、これにより、建物の歴史における「重要人物」と見なされたモハメド・アリ、ウィンストン・チャーチル、サフラジェット団、アルバート・アインシュタインらと肩を並べることになったのだった。

Robert Christgau, in a dissenting appraisal of Clapton's legacy, writes: A promiscuous sideman whose monklike aura has never diminished his extravagant appetites, Clapton likes to get paid, and he's amassed a discography that for an artist of his caliber is remarkably undistinguished. In his self-protective self-deprecation he often attributes this to his own laziness or his need for a catalyst, but it's also guitar hero's disease: like many other guys whose hand-ear coordination is off the curve, he's a casual tunesmith and a corny lyricist, and his band concepts are chronically hit-or-miss.

ロバート・クリストガウは、クラプトンの遺産について異論を唱え、こう書いている。僧侶のようなオーラを放つ乱暴なサイドマンでありながら、その贅沢な食欲は衰えず、クラプトンはお金をもらうのが好きで、彼のようなアーティストとしては驚くほど見劣りするディスコグラフィーを蓄積してきた。自己防衛のための自虐的な発言で、彼はしばしばこれを自分自身の怠惰や触媒の必要性に起因すると述べているが、ギターヒーロー病でもある。手と耳の連携が狂っている他の多くの人と同様、彼は気軽な曲作りと陳腐な作詞家であり、彼のバンドコンセプトは慢性的にヒットするかしないかの状態である。

Guitars（ギター）

Like Hank Marvin, the Beatles and Jimi Hendrix, Clapton exerted a crucial and widespread influence in popularising particular models of electric guitar.

ハンク・マーヴィン、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックスのように、クラプトンは特定のモデルのエレキギターを普及させる上で重要かつ広範囲な影響力を発揮した。

With the Yardbirds, Clapton played a Fender Telecaster, a Fender Jazzmaster, a double-cutaway Gretsch 6120, and a 1964 Cherry-Red Gibson ES-335.

ヤードバーズでは、フェンダー・テレキャスター、フェンダー・ジャズマスター、ダブルカッタウェイのグレッチ6120、1964年のチェリーレッドのギブソンES-335を使用していた。

He became exclusively a Gibson player for a period beginning in mid-1965, when he purchased a used sunburst Gibson Les Paul guitar from a guitar store in London.

1965年半ばにロンドンのギターショップで中古のサンバースト・ギブソン・レスポールを購入したのをきっかけに、一時期はギブソン一筋のプレイヤーになったそうである。

Clapton commented on the slim profile of the neck, which would indicate it was a 1960 model.

クラプトンはネックのスリムなプロファイルについてコメントしており、それは1960年のモデルであることを示している。

Early during his stint in Cream, Clapton's first Les Paul Standard was stolen.

クリームでの活動の初期に、クラプトンの最初のレスポール・スタンダードが盗まれた。

He continued to play Les Pauls exclusively with Cream (one bought from Andy Summers was almost identical to the stolen guitar) until 1967, when he acquired his most famous guitar in this period, a 1964 Gibson SG, dubbed "the Fool".

アンディ・サマーズから買った1本は盗まれたギターとほぼ同じだった）1967年まで、彼はクリームで専らレスポールを弾き続け、この時期に最も有名なギター、「ザ・フール」と呼ばれる1964年製のギブソンSGを手に入れたのである。

Clapton used both the Les Paul and the SG to create his self-described "woman tone".

クラプトンはレスポールとSGの両方を使用して、自称「ウーマン・トーン」を作り上げた。

He explained in a 1967 interview, "I am playing more smoothly now. I'm developing what I call my 'woman tone.' It's a sweet sound, something like the solo on 'I Feel Free'."

彼は1967年のインタビューで、「今はもっとスムーズに演奏している。自分が "ウーマン・トーン "と呼んでいるものを開発中だ。甘い音で、『I Feel Free』のソロのようなものだ"。

Writer Michael Dregni describes it as "thick yet piercing, overdriven yet smooth, distorted yet creamy".

作家のマイケル・ドレグニは、それを「太いのに突き刺さる、オーバードライブしているのに滑らか、歪んでいるのにクリーミー」と表現している。

The tone is achieved by a combination of tone control settings on the guitars and Clapton's Marshall JTM45 amplifier.

このトーンは、ギターのトーンコントロールとクラプトンのMarshall JTM45アンプの組み合わせで実現されている。

Vintage Guitar magazine identifies "the opening riff and solo of 'Sunshine of Your Love' are arguably the best illustrations of full-blown woman tone".

Vintage Guitar誌は「『Sunshine of Your Love』のオープニング・リフとソロは、間違いなく本格的な女性のトーンを最もよく表している」と評価している。

Clapton's "Fool" acquired its name from its distinctive psychedelic paint job, created by the visual art collective also known as the Fool (just before Cream's first US appearance in 1967, Clapton's SG, Bruce's Fender VI, and Baker's drum head were all repainted in psychedelic designs).

クラプトンの「フール」は、フールとして知られるビジュアル・アート集団が手がけた独特のサイケデリックな塗装からその名がついた（1967年のクリームの米国初演の直前に、クラプトンのSG、ブルースのフェンダーVI、ベイカーのドラムヘッドはすべてサイケなデザインに塗り替えられている）。

In 1968, Clapton bought a Gibson Firebird and started using the 1964 Cherry-Red Gibson ES-335 again.

1968年、クラプトンはギブソン・ファイアバードを購入し、1964年のチェリー・レッドのギブソンES-335を再び使い始める。

The aforementioned 1964 ES-335 had a storied career.

前述の1964年製ES-335は、輝かしい経歴を持つ。

Clapton used it at the last Cream show in November 1968 as well as with Blind Faith, played it sparingly for slide pieces in the 1970s, used it on "Hard Times" from Journeyman, the Hyde Park live concert of 1996, and the From the Cradle sessions and tour of 1994–95.

クラプトンは1968年11月のクリーム最後のライヴとブラインド・フェイスで使用し、1970年代にはスライド・ピースで控えめに演奏し、ジャーニーマンの「Hard Times」、1996年のハイドパーク・ライヴ、1994年から1995年のフロム・ザ・クレイドルでのセッションとツアーに使用した。

It was sold for US$847,500 at a 2004 auction.

2004年のオークションで847,500米ドルで落札された。

Gibson produced a limited run of 250 "Crossroads 335" replicas.

ギブソン社は250本の "Crossroads 335 "のレプリカを限定生産した。

The 335 was only the second electric guitar Clapton bought.

335はクラプトンが購入した2本目のエレクトリック・ギターである。

In July 1968 Clapton gave George Harrison a 1957 'goldtop' Gibson Les Paul that been refinished with a red colour, nicknamed Lucy.

1968年7月、クラプトンはジョージ・ハリスンに、赤色に再塗装された1957年製「ゴールドトップ」ギブソン・レスポールを贈り、ルーシーと呼ばれるようになった。

The following September, Clapton played the guitar on the Beatles' recording of "While My Guitar Gently Weeps".

翌年9月、クラプトンはビートルズの「While My Guitar Gently Weeps」のレコーディングでこのギターを演奏している。

Lucy was stolen from Harrison, though later tracked down and returned to him – he lent it to Clapton for his 1973 comeback concert at the Rainbow.

ルーシーはハリソンから盗まれたが、後に追跡されて彼の元に戻り、彼は1973年のレインボーでのカムバック・コンサートのためにクラプトンに貸した。

His SG "The Fool" found its way into the hands of George Harrison's friend Jackie Lomax, who subsequently sold it to musician Todd Rundgren for US$500 in 1972.

SG「The Fool」はジョージ・ハリスンの友人であるジャッキー・ローマックスの手に渡り、その後1972年にミュージシャンのトッド・ラングレンに500米ドルで売却された。

Rundgren restored the guitar and nicknamed it "Sunny", after "Sunshine of Your Love".

ラングレンはこのギターを修復し、「Sunshine of Your Love」にちなんで「Sunny」というニックネームをつけた。

He retained it until 2000, when he sold it at an auction for US$150,000.

2000年にオークションで15万ドルで売却するまで所有していた。

At the 1969 Blind Faith concert in Hyde Park, London Clapton played a Fender Custom Telecaster, which was fitted with "Brownie"'s neck.

1969年にロンドンのハイドパークで行われたブラインド・フェイスのコンサートでは、クラプトンは「ブラウニー」のネックを装着したフェンダー・カスタム・テレキャスターを演奏した。

In late 1969 Clapton made the switch to the Fender Stratocaster.

1969年後半、クラプトンはフェンダー・ストラトキャスターにスイッチした。

"I had a lot of influences when I took up the Strat. First there was Buddy Holly, and Buddy Guy. Hank Marvin was the first well known person over here in England who was using one, but that wasn't really my kind of music. Steve Winwood had so much credibility, and when he started playing one, I thought, oh, if he can do it, I can do it".

「ストラトを手にしたとき、僕はたくさんの影響を受けたんだ。まずバディ・ホリー、そしてバディ・ガイがいた。ハンク・マーヴィンは、イギリスで最初にストラトを使った有名人だが、それは僕の音楽には合わなかった。スティーブ・ウィンウッドはとても信頼されていたし、彼が弾き始めたとき、ああ、彼にできるなら私にもできる、と思ったんだ」。

The first—used during the recording of Eric Clapton—was "Brownie", which in 1973 became the backup to the most famous of all Clapton's guitars, "Blackie".

エリック・クラプトンのレコーディングで最初に使用されたのは「ブラウニー」で、1973年にはクラプトンのギターの中で最も有名な「ブラッキー」のバックアップとなった。

In November 1970 Eric bought six Fender Stratocasters from the Sho-bud guitar shop in Nashville, Tennessee while on tour with the Dominos.

1970年11月、エリックはドミノスのツアー中にテネシー州ナッシュビルのギターショップ「ショウバッド」でフェンダー・ストラトキャスターを6本購入した。

He gave one each to George Harrison, Steve Winwood, and Pete Townshend.

彼はジョージ・ハリスン、スティーブ・ウィンウッド、ピート・タウンゼントにそれぞれ1本ずつプレゼントした。

Clapton assembled the best components of the remaining three to create "Blackie", which was his favourite stage guitar until its retirement in 1985.

クラプトンは残りの3本のベスト・コンポーネントを組み合わせて「ブラッキー」を作り上げ、1985年に引退するまで彼のお気に入りのステージ・ギターとなった。

It was first played live 13 January 1973 at the Rainbow Concert.

1973年1月13日、レインボー・コンサートで初めてライブ演奏された。

Clapton called the 1956/57 Strat a "mongrel".

クラプトンは1956/57年製ストラトを「雑種」と呼んでいた。

On 24 June 2004, Clapton sold "Blackie" at Christie's Auction House, New York, for US$959,500 to raise funds for his Crossroads Centre for drug and alcohol addictions.

2004年6月24日、クラプトンは薬物・アルコール依存症のためのクロスロード・センターの資金調達のため、ニューヨークのクリスティーズ・オークションハウスで "ブラッキー "を95万9500米ドルで落札した。

"Brownie" is now on display at the Experience Music Project.

「ブラッキー」は現在、エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトに展示されている。

The Fender Custom Shop has since produced a limited run of 275 'Blackie' replicas, correct in every detail right down to the 'Duck Brothers' flight case, and artificially aged using Fender's 'Relic' process to simulate years of hard wear.

フェンダー・カスタム・ショップはその後、275本の「ブラッキー」レプリカを限定生産しました。「ダック・ブラザーズ」フライトケースに至るまで細部まで正確で、フェンダーの「レリック」プロセスにより人工的にエイジングを施し、長年にわたる激しい摩耗をシミュレートしている。

One was presented to Clapton upon the model's release and was used for three numbers during a concert at the Royal Albert Hall on 17 May 2006.

そのうちの1本は、このモデルの発売と同時にクラプトンに贈られ、2006年5月17日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートで3曲使用された。

In 1979, Clapton gave his signed Fender Lead II guitar to the Hard Rock Cafe in London to designate his favourite bar stool.

1979年、クラプトンはサイン入りのFender Lead IIギターをロンドンのHard Rock Cafeに寄贈し、彼のお気に入りのバー・スツールに指定された。

Pete Townshend also donated his own Gibson Les Paul guitar, with a note attached: "Mine's as good as his! Love, Pete".

ピート・タウンゼントも自身のギブソン・レスポール・ギターを寄贈し、メモを添えている。俺のは彼と同じくらい良いぞ！」。Love, Pete "というメモが添えられていた。

Signature guitars in Clapton's honour are made by Fender and C.F. Martin & Company.

クラプトンを称えるシグネチャー・ギターは、フェンダーとC.F.マーティン社によって製作されている。

In 1988, Fender introduced his signature Eric Clapton Stratocaster.

1988年、フェンダーはエリック・クラプトンのシグネチャー・ストラトキャスターを発表した。

Several signature-model 000-sized acoustic guitars made by Martin.

マーティンのシグネチャーモデルである000サイズのアコースティックギターが数種類作られている。

The first, of these, introduced in 1995, was a limited edition 000-42EC Eric Clapton signature model with a production run of 461.

その中で1995年に発表された最初のものは、461本の生産本数を誇る限定モデル「000-42EC エリック・クラプトン」シグネチャー・モデルである。

For the single "Change the World" (1996) and the album Pilgrim (1998) he used a Martin 000-28 EC Eric Clapton signature model, which he subsequently gave to guitarist Paul Wassif.

シングル「チェンジ・ザ・ワールド」（1996年）とアルバム「ピルグリム」（1998年）では、マーティンの000-28ECエリック・クラプトン・シグネチャーモデルを使用し、その後、ギタリストのポール・ワシフに贈った。

His 1939 000-42 Martin that he played on the Unplugged album sold for US$791,500 at auction.

アルバム「Unplugged」で演奏した1939年製の000-42 Martinは、オークションで791,500米ドルで落札された。

Clapton uses Ernie Ball Slinky and Super Slinky strings, gauge .10 to.46.

クラプトンは、アーニーボールのスリンキーとスーパースリンキーのゲージ0.10～0.46の弦を使用している。

His guitar technician for over thirty years was Lee Dickson.

30年以上にわたって彼のギターテクニシャンを務めたのはリー・ディクソンである。

Other media appearances（他のメディアへの出演）

Clapton appeared in the movie version of Tommy, the first full-length rock opera, written by the Who.

ザ・フーが作曲した初の長編ロック・オペラ「トミー」の映画版にクラプトンが出演した。

In the movie version, Clapton appeared as the Preacher, performing Sonny Boy Williamson's song, "Eyesight to the Blind".

映画版では、クラプトンは伝道師として出演し、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンの曲「Eyesight to the Blind」を演奏した。

He appeared in Blues Brothers 2000 as one of the Louisiana Gator Boys.

Blues Brothers 2000』にはルイジアナ・ゲイター・ボーイズの一人として出演した。

In addition to being in the band, he had a small speaking role.

バンドでの出演に加え、小さな喋る役もあった。

Clapton has appeared in an advertisement for the Mercedes-Benz G-Wagen.

クラプトンはメルセデス・ベンツG-ワーゲンの広告に出演したことがある。

In March 2007 Clapton appeared in an advertisement for RealNetwork's Rhapsody online music service.

2007年3月、クラプトンはRealNetworkのオンライン・ミュージック・サービス、Rhapsodyの広告に出演した。

In 2010, Clapton started appearing as a spokesman for T-Mobile, advertising their MyTouch Fender cell phone.

2010年、クラプトンはT-Mobileのスポークスマンを務め、同社の携帯電話MyTouch Fenderの広告に出演し始めた。

Clapton also appeared in the 2011 BBC documentary Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, which was described as "The untold story of one of the most influential artists ever to come out of Jamaica."

クラプトンは2011年のBBCドキュメンタリー番組『Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals』にも出演し、"ジャマイカから生まれた最も影響力のあるアーティストの知られざるストーリー "と評された。

When asked to describe God by their minister, the characters Eric Forman and Steven Hyde both drew an image of Clapton in the episode "Holy Crap!" of season two of That '70s Show.

That '70s Show』のシーズン2のエピソード「Holy Crap！」で、牧師から神について説明するよう求められた登場人物Eric FormanとSteven Hydeは、共にクラプトンのイメージを描いた。

Clapton appeared on the BBC's Top Gear in 2013, during Series 19 Episode 4 and was involved in testing the new Kia Cee'd.

クラプトンは2013年、BBCの『トップギア』のシリーズ19エピソード4に出演し、新型キア・シードのテストに携わった。

He was called upon to test the Cee'd's auxiliary input, which he tested by plugging in one of his guitars and playing several bars of his most famous hits.

彼はCee'dのAUX入力をテストするよう求められ、自分のギターを1本接続し、彼の最も有名なヒット曲を数小節演奏することでテストした。

He was introduced by Top Gear host Jeremy Clarkson as a "local guitarist".

トップギアの司会者ジェレミー・クラークソンから「地元のギタリスト」として紹介された。

In 2017, a documentary film titled Eric Clapton: Life in 12 Bars was directed by Lili Fini Zanuck.

2017年、『エリック・クラプトン』と題されたドキュメンタリー映画が公開された。Life in 12 Bars』がリリ・フィニ・ザナックによって監督された。

Clapton wrote the film score for Zanuck's 1991 film Rush and the two remained friends.

クラプトンはザナック監督の1991年の映画『ラッシュ』で映画音楽を担当し、2人はその後も友人として付き合った。

In an interview for BBC News, Zanuck said that Clapton only agreed to participate if she directed it: I think this got made because Eric was in the right mood. He's an incredibly private man and despite his immense success, he's never cared if he got any publicity at all, he just loves his music ... I think it might be something to do with his age, as he turned 70 a couple of years ago. He said to me, "I didn't want it to be done after I was dead and for it to be wrong." Maybe he thought his time had come to lay it all out on the table.

BBCニュースのインタビューでザナックは、クラプトンは自分が監督する場合にのみ参加することに同意したと語っている。この映画は、エリックがその気になったからできたんだと思う。彼は非常にプライベートな人間で、大きな成功を収めているにもかかわらず、自分が宣伝されることを全く気にしたことがなく、ただ自分の音楽を愛している・・・。数年前に70歳になったという年齢も関係しているのだろう。彼は私に、"自分が死んだ後に、間違ったことをされるのは嫌だ "と言っていました。もう、すべてをさらけ出すときが来たと思ったのかもしれない。

Personal life（私生活）

Relationships and children（交際相手と子供）

Clapton's partner from the late 1960s to 1974 was Alice Ormsby-Gore, a British aristocrat; they were often wrongly reported as engaged.

1960年代後半から1974年までのクラプトンのパートナーは、イギリスの貴族、アリス・オームズビー・ゴア。

He briefly dated funk singer Betty Davis.

ファンク歌手のベティ・デイヴィスとも短期間付き合った。

He married Pattie Boyd on 27 March 1979, in Tucson, Arizona, but their marriage was marred by his infidelities and domestic violence.

1979年3月27日、アリゾナ州ツーソンでパティー・ボイドと結婚したが、二人の結婚は彼の不貞と家庭内暴力によって傷つけられた。

In a 1999 interview with The Sunday Times, Clapton admitted to raping and abusing her while they were married and he was a "full-blown" alcoholic.

1999年のサンデー・タイムズ紙のインタビューで、クラプトンは結婚中に彼女をレイプして虐待したことを認め、彼は「本格的な」アルコール依存症だった。

In 1984, while recording Behind the Sun, Clapton began a relationship with Yvonne Kelly, the manager of AIR Studios Montserrat.

1984年、『ビハインド・ザ・サン』のレコーディング中、クラプトンはAIRスタジオ・モンセラットのマネージャー、イヴォンヌ・ケリーと交際を開始した。

Although both were married to other partners at the time, they had a daughter in January 1985.

当時、二人とも別の相手と結婚していたが、1985年1月に娘が誕生した。

She was named Ruth Kelly Clapton, but her existence was kept from the public until the media realised she was his child in 1991.

ルース・ケリー・クラプトンと名付けられたが、1991年にメディアが彼の子供であることを知るまで、その存在は世間に知られていなかった。

Clapton and Boyd tried unsuccessfully to have children, even trying in vitro fertilisation in 1984, but were faced instead with miscarriages.

クラプトンとボイドは子供を作ることに失敗し、1984年には体外受精も試みたが、代わりに流産に直面することになった。

He had an affair with Italian model Lory Del Santo who gave birth to their son, Conor, on 21 August 1986.

クラプトンはイタリアのモデル、ローリー・デル・サントと関係を持ち、1986年8月21日に息子のコナーを出産した。

Clapton and Boyd later divorced in 1989 after she was "utterly devastated" by his confession to impregnating Del Santo during this affair.

クラプトンとボイドはその後、1989年に離婚した。クラプトンがデル・サントを妊娠させたことを告白し、彼女が「ひどく打ちのめされた」ためである。

Conor would die on 20 March 1991 at the age of four after falling out of an open bedroom window on the 53rd floor of a Manhattan apartment building.

コナーは1991年3月20日、マンハッタンのアパート53階の開いた寝室の窓から落ちて、4歳の若さでこの世を去ることになる。

In 1998, Clapton, then 53, met 22-year-old administrative assistant Melia McEnery in Columbus, Ohio, at a party given for him after a performance.

1998年、当時53歳だったクラプトンは、オハイオ州コロンバスで、演奏後に開かれた彼のためのパーティーで22歳の事務員メリア・マケネリーと知り合う。

He quietly dated her for a year, and went public with the relationship in 1999.

彼は1年間彼女と静かに交際し、1999年にその関係を公にした。

They married on 1 January 2002 at St Mary Magdalene church in Clapton's birthplace, Ripley.

2002年1月1日、クラプトンの生まれ故郷リプリーのセント・メリー・マグダレン教会で結婚した。

They have three daughters, Julie Rose (born 13 June 2001), Ella May (born 14 January 2003), and Sophie Belle (born 1 February 2005).

ジュリー・ローズ（2001年6月13日生まれ）、エラ・メイ（2003年1月14日生まれ）、ソフィー・ベル（2005年2月1日生まれ）の3人の娘をもうけた。

Political views and controversy（政治的見解と論争）

"Keep Britain White"（英国を白く保とう）

On 5 August 1976, Clapton provoked an uproar and controversy when he spoke out against increasing immigration during a concert in Birmingham.

1976年8月5日、クラプトンはバーミンガムでのコンサート中に移民の増加に反対を表明し、騒動と論争を引き起こした。

Visibly intoxicated on stage, Clapton voiced his strong support for the right-wing British politician Enoch Powell.

クラプトンはステージ上で目に見えて酔っており、イギリスの右翼政治家イーノック・パウエルへの強い支持を表明した。

He addressed the audience as follows: Do we have any foreigners in the audience tonight? If so, please put up your hands. So where are you? Well wherever you all are, I think you should all just leave. Not just leave the hall, leave our country. I don't want you here, in the room or in my country. Listen to me, man! I think we should vote for Enoch Powell. Enoch's our man. I think Enoch's right, I think we should send them all back. Stop Britain from becoming a black colony. Get the foreigners out. Get the wogs out. Get the coons out. Keep Britain white. I used to be into dope, now I'm into racism. It's much heavier, man. Fucking wogs, man. Fucking Saudis taking over London. Bastard wogs. Britain is becoming overcrowded and Enoch will stop it and send them all back. The black wogs and coons and Arabs and fucking Jamaicans don't belong here, we don't want them here. This is England, this is a white country, we don't want any black wogs and coons living here. We need to make clear to them they are not welcome. England is for white people, man. This is Great Britain, a white country, what is happening to us, for fuck's sake? Throw the wogs out! Keep Britain white!

彼は聴衆に次のように語りかけた。今夜の聴衆の中に外国人はいるか？もしいたら、手を上げてください」。それで、あなた方はどこにいるのですか？さて、みなさんがどこにいようと、もう帰ったほうがいいと思います。会場から出て行くだけでなく、この国から出て行ってください。この部屋にも、私の国にも、あなた方にはいてほしくない。よく聞けよ！Enoch Powellに投票するべきだと思う。エノクが我々の男だ エノクの言う通り、全員送り返すべきだと思う。イギリスが黒人の植民地になるのを食い止めよう 外国人を追い出せ。ヲタクを追い出せ。アライグマを追い出せ イギリスを白人のままにしておくんだ。昔は麻薬に熱中していたが、今は人種差別に熱中している。よりヘビーになったよ。糞ヲタどもめ サウジアラビアがロンドンを支配している ヲタクの野郎 イギリスは過密状態になりつつある エノクがそれを阻止し、全員を送り返す。黒人の豚や豚、アラブ人、ジャマイカ人は ここに相応しくない。ここはイギリスだ 白人の国だ 黒人のヲタとチンピラには住んで欲しくない 歓迎されてないことをはっきりさせる必要がある。イギリスは白人のための国だぜ。ここはイギリスだ、白人の国だ、俺たちに何が起きているんだ、頼むよ。ヲタを追い出せ！キープ・ブリテン・ホワイト！」。

"Keep Britain White" was, at the time, a slogan of the far-right National Front (NF).

Keep Britain White は当時、極右団体である国民戦線（NF）のスローガンであった。

This incident, along with some controversial remarks made around the same time by David Bowie, as well as uses of Nazi-related imagery by punk artists Sid Vicious and Siouxsie Sioux (although as Sioux has clarified the punks were anti-establishment who were deliberately provocative to their parents' generation, as opposed to having any affiliation with Nazi ideology) were the main catalysts for the creation of Rock Against Racism, with a concert on 30 April 1978.

この事件と同時期のデヴィッド・ボウイの発言は物議を醸し、パンク・アーティストのシド・ヴィシャスとスーシー・スーによるナチ関連のイメージの使用（ただしスーによれば、パンクスとは反体制派で、親の世代に対して意図的に挑発するものであり、ナチの思想とは関係がない）もあって、1978年4月30日にコンサートを行って、「Rock Against Racism」が誕生する大きなきっかけを作ったのである。

In an interview from October 1976 with Sounds magazine, Clapton said that he did not "know much about politics" and said of his immigration speech that "I just don't know what came over me that night. It must have been something that happened in the day but it came out in this garbled thing."

1976年10月のサウンズ誌のインタビューでクラプトンは、自分は「政治についてあまり知らない」と述べ、移民演説について「あの夜、何が私を襲ったのかわからないんだ。その日のうちに何かあったんだろうけど、この文字化けしたものが出てきたんだ "と。

In a 2004 interview with Uncut, Clapton referred to Enoch Powell as "outrageously brave".

2004年のアンカットのインタビューで、クラプトンはイーノック・パウエルについて「とんでもなく勇敢な人」と言及した。

He said that the UK was "inviting people in as cheap labour and then putting them in ghettos".

彼は、イギリスは「安い労働力として人々を招き入れ、そしてゲットーに置く」ものだと言った。

In 2004, Clapton told an interviewer for Scotland on Sunday, "There's no way I could be a racist. It would make no sense."

2004年、クラプトンは『スコットランド・オン・サンデー』のインタビュアーに「私が人種差別主義者になることはありえない」と語っている。意味がないだろう」と語っている。

In his 2007 autobiography, Clapton said he was "deliberately oblivious" to racial conflict.

2007年の自伝で、クラプトンは人種間の対立に「意図的に気づいていない」と述べている。

In a December 2007 interview with Melvyn Bragg on The South Bank Show, Clapton said he was not a racist but still believed Powell's comments were relevant.

2007年12月、The South Bank ShowでのMelvyn Braggとのインタビューで、クラプトンは自分は人種差別主義者ではないが、それでもパウエルの発言は関連性があると信じていると述べた。

After watching unedited footage of the 1976 outburst, which is included in Eric Clapton: Life in 12 Bars—a documentary which also covers his daily alcohol and drug abuse prior to his sobriety—in 2018 Clapton stated he was "disgusted" with himself for his "chauvinistic" and "fascistic" comments on stage.

エリック・クラプトンに収録されている1976年の暴言の未編集の映像を見た後、「Life in 12 Bars: 2018年、クラプトンはステージでの「排外主義的」「ファシズム的」な発言に対して自分自身に「嫌悪感」を覚えたと述べている。

He added: "I sabotaged everything I got involved with. I was so ashamed of who I was, a kind of semi-racist, which didn't make sense. Half of my friends were black, I dated a black woman, and I championed black music."

さらに、「自分が関わるものすべてを妨害していた。自分が誰であるかをとても恥じていたし、意味不明な半人種主義者のようなものだった。友人の半分は黒人で、黒人女性と付き合い、黒人音楽を支持していたんだ」。

Opposition to fox-hunting ban（キツネ狩り禁止に反対）

Clapton supports the Countryside Alliance, which promotes field sports and issues relating to the British countryside.

クラプトンは、フィールドスポーツや英国の田園地帯に関する問題を推進するカントリーサイド同盟を支援している。

He has played in concerts to raise funds for the organisation and publicly opposed the Labour Party's ban on fox hunting with the 2004 Hunting Act.

彼はこの団体の資金集めのためにコンサートで演奏し、労働党が2004年に制定した狩猟法でキツネ狩りを禁止することに公然と反対した。

A spokesperson for Clapton said, "Eric supports the Countryside Alliance. He does not hunt himself, but does enjoy rural pursuits such as fishing and shooting. He supports the Alliance's pursuit to scrap the ban on the basis that he disagrees with the state's interference with people's private pursuits."

クラプトンの広報担当者は、「エリックはカントリーサイド・アライアンスを支持している。彼自身は狩りをしませんが、釣りや射撃など、田舎での遊びを楽しんでいます。彼は、国家が人々の私的な追求に干渉することに同意できないという理由で、禁止令を廃止するというアライアンスの追求を支持しています "と語った。

COVID-19

In November 2020, during the COVID-19 pandemic, Clapton and Van Morrison collaborated on an anti-mask, anti-lockdown single entitled "Stand and Deliver", the profits from which were donated to Morrison's "Lockdown Financial Hardship Fund".

COVID-19が流行した2020年11月、クラプトンとヴァン・モリソンは「Stand and Deliver」という反マスク、反ロックダウンのシングルでコラボし、その利益はモリソンの「ロックダウン財政難基金」に寄付された。

Morrison's stance has been described by Northern Ireland Health Minister Robin Swann as "a smear on all those involved in the public health response" and giving "great comfort to the conspiracy theorists – the tin foil hat brigade who crusade against masks and vaccines and think this is all a huge global plot to remove freedoms".

モリソンの姿勢は、北アイルランドの保健大臣ロビン・スワンによって「公衆衛生対応に関わるすべての人への中傷」であり、「陰謀論者、つまりマスクやワクチンに反対し、これがすべて自由を奪う巨大な世界的陰謀だと考えるブリキ帽旅団に大きな慰めを与える」と評されている。

In July 2021, Clapton wrote that he would "not perform on any stage where there is a discriminated audience present", in response to Boris Johnson requiring vaccination for concerts.

2021年7月、クラプトンは、ボリス・ジョンソンがコンサートでのワクチン接種を義務付けたことを受けて、「差別的な観客がいるステージでは演奏しない」と書いている。

Clapton by then had taken both doses of the AstraZeneca vaccine but, he said, had severe reactions to both injections.

それまでにクラプトンはアストラゼネカ社のワクチンを2回分摂取していたが、両方の注射に激しい反応が出たという。

The construction "stand and deliver" means "to give what is demanded" and was originally used by highwaymen robbing passengers.

スタンド・アンド・デリバリー」という構文は、「要求されたものを与える」という意味で、もともとは高速道路で乗客を強奪する者が使っていたものである。

The song ends with the observation that notorious highway robber "Dick Turpin wore a mask too" and includes the couplet "You let them put the fear in you / But none of it was true".

曲の最後には、悪名高い高速道路強盗「ディック・ターピンもマスクをつけていた」という指摘があり、「You let them put the fear in you / But none of it was true」という対句が含まれている。

Clapton announced that "There are many of us who support Van and his efforts to save live music. He is an inspiration. We must stand up and be counted because we need to find a way out of this mess."

クラプトンは、「ヴァンと、ライブ音楽を守ろうとする彼の努力を支持する人はたくさんいる」と発表した。彼はインスピレーションを与えてくれる。この混乱から抜け出す方法を見つける必要があるから、我々は立ち上がり、数え上げられなければならない。"

In August 2021, Clapton released the single "This Has Gotta Stop" and an accompanying music video described as a protest song against COVID-19 lockdowns, vaccinations and contains what critics described as lyrical and visual statements against what Clapton sees as the erosion of civil liberties as the result of lockdown policies.

2021年8月、クラプトンはシングル「This Has Gotta Stop」とそれに付随するミュージック・ビデオをリリースし、COVID-19ロックダウン、ワクチン接種に対する抗議歌と説明し、クラプトンがロックダウン政策の結果として市民の自由が侵食されたと見ているものに対する歌詞と映像のステートメントと批評家が表現したものを含んでいる。

The track also addresses environmental concerns, human obsession with technology and media consumption.

この曲はまた、環境問題、テクノロジーやメディア消費に対する人間の執着心も取り上げている。

In response to Clapton's Covid position his long-time friend and musician Robert Cray, who often opened for Clapton's tours, told him "that he couldn't, in good conscience, open for him as planned on an upcoming tour".

クラプトンのコビッドの位置に対して、彼の長年の友人でクラプトンのツアーの前座を務めることが多かったミュージシャンのロバート・クレイは、「良心的に考えて、今度のツアーで予定通り彼の前座を務めることはできない」と告げた。

Clapton tested positive for COVID-19 in May 2022 shortly after performing at the Royal Albert Hall in London.

クラプトンは2022年5月、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで公演した直後にCOVID-19の陽性反応が出た。

To aid his recovery, on medical advice, he cancelled some concerts in his tour schedule.

回復を助けるため、医師の助言により、彼はツアースケジュールの中のいくつかのコンサートをキャンセルした。

Wealth and assets（富と資産）

In 2009, Surrey Life Magazine ranked Clapton as number 17 in their list of richest Surrey residents, estimating his fortune at £120 million in assets.

2009年、サリー・ライフ誌はクラプトンをサリー州の最も裕福な住民のリストで17位にランク付けし、彼の資産は1億2000万ポンドと推定している。

This was a combination of income, property, a £9 million yacht, Va Bene (previously owned by Bernie Ecclestone), his back music catalogue, his touring income, and his holding company Marshbrook Ltd, which had earned him £110 million since 1989.

これは収入、不動産、900万ポンドのヨット、Va Bene（以前バーニー・エクレストンが所有していた）、バックミュージック・カタログ、ツアー収入、持ち株会社Marshbrook Ltdを合わせたもので、1989年から1億1千万ポンドを稼いでいた。

In 2003, he purchased a 50% share of gentleman's outfitters Cordings Piccadilly.

2003年、彼は紳士服店「コーディングス ピカデリー」の株式の50％を購入した。

At the time, owner Noll Uloth was trying to save the shop from closure and is reported to have contacted Clapton, his "best client"; within five minutes, Clapton replied with "I can't let this happen".

当時、オーナーのノール・ウロスは店を閉店の危機から救おうとしており、「最高のクライアント」であるクラプトンに連絡を取ったと言われている。5分以内にクラプトンから「このままではいけない」と返信があった。

Car collection（車のコレクション）

Since the 1970s, Clapton has considered himself a "car enthusiast" and has often stated his passion for the Ferrari brand.

クラプトンは1970年代から自らを「車好き」だと考えており、フェラーリ・ブランドへの情熱をたびたび語っている。

Clapton currently owns or has owned a range of Ferraris, and when asked about his Ferrari collection in 1989, he said he liked the touring cars the company produces for road use and commented "if I had more space and if I had been wise I would have a huge collection by now and I would be a multi-multi-millionaire".

クラプトンは現在、さまざまなフェラーリを所有、または所有しており、1989年にフェラーリのコレクションについて尋ねられた際、同社が生産するロードユースのツーリングカーが好きだと答え、「もし僕にもっとスペースがあって賢明だったら、今頃は膨大なコレクションを持っていて、何億もの富豪になっているだろう」とコメントした。

In 2010, he explained that for him "Ferrari has always been the number one car" to own and drive, and that he always supported Ferrari on the road and in Formula One motor racing.

2010年、彼は自分にとって「フェラーリは常にナンバーワンの車である」と説明し、公道でもF1でも常にフェラーリをサポートしてきたと語った。

In 2012, Ferrari honoured Clapton with the one-off special project car, the Ferrari SP12 EC.

2012年、フェラーリはクラプトンにワンオフの特別プロジェクトカー、フェラーリSP12 ECを贈呈した。

In July 2013 Clapton displayed it at the Goodwood Festival of Speed in England in the Michelin Supercar Run.

2013年7月、クラプトンはイギリスのグッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードで行われたミシュラン・スーパーカー・ランにこれを展示した。

In 2014, Clapton explained that Ferrari is still his favourite car brand.

2014年、クラプトンは「フェラーリは今でもお気に入りのカーブランドだ」と説明している。

Among the other vehicles Clapton owns or has owned are a vintage Mini Cooper Radford that was a gift from George Harrison.

クラプトンが所有または所有していた他の車には、ジョージ・ハリスンから贈られたヴィンテージのミニクーパー・ラドフォードがある。

Charitable work（慈善事業）

In 1993, Clapton was appointed a director of Clouds House, a UK treatment centre for drug and alcohol dependence, and served on their board until 1997.

1993年、クラプトンはイギリスの薬物・アルコール依存症治療センターであるクラウドハウスの取締役に任命され、1997年までその取締役を務めた。

Clapton also served on the board of directors for The Chemical Dependency Centre from 1994 until 1999.

また、クラプトンは1994年から1999年まで化学依存症センターの理事も務めている。

Both charities subsequently merged to become Action on Addiction in 2007.

両団体はその後合併し、2007年に「アクション・オン・アディクション」となりた。

In 1998, he established the Crossroads Centre in Antigua to help others overcome their addictions to drugs and alcohol and is active in its management oversight and fundraising to the present day.

1998年には、薬物やアルコールへの依存を克服するためにアンティグアにクロスロード・センターを設立し、現在に至るまでその経営監督と資金調達に積極的に取り組んでいます。

Clapton has organised the Crossroads Guitar Festival in 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 and 2019 to raise funds for this centre.

クラプトンは1999年、2004年、2007年、2010年、2013年、2019年に「クロスロード・ギター・フェスティバル」を開催し、このセンターの資金集めを行っている。

In 1999, Clapton auctioned off some of his guitar collection to raise more than US$5 million for continuing support of the Crossroads Centre.

1999年、クラプトンは自身のギターコレクションの一部をオークションに出品し、クロスロード・センターを継続的に支援するために500万米ドル以上の資金を集めた。

A second guitar auction, including the "Cream" of Clapton's collection – as well as guitars donated by famous friends – was held on 24 June 2004.

2004年6月24日には、クラプトンの「クリーム」コレクションと著名な友人から寄贈されたギターを含む2度目のギター・オークションが開催された。

His Lowden acoustic guitar sold for US$41,825.

クラプトンのローデンアコースティックギターは41,825米ドルで落札された。

The revenue garnered by this auction at Christie's was US$7,438,624.

クリスティーズでのこのオークションで得た収益は7,438,624米ドルだった。

In 2011, he auctioned off over 150 items at a New York auction with proceeds going to his Crossroads Centre.

2011年、ニューヨークのオークションで150以上のアイテムを競売にかけ、その収益を彼のクロスロード・センターに寄付した。

Items included his guitar from the Cream reunion tour in 2005, speaker cabinets used in the early 1970s from his days with Derek and the Dominos, and some guitars from Jeff Beck, J. J. Cale, and Joe Bonamassa.

その中には、2005年のクリーム再結成ツアーで使用したギター、デレク・アンド・ザ・ドミノスで使用していた1970年代初期のスピーカーキャビネット、ジェフ・ベック、J・J・ケイル、ジョー・ボナマッサのギターの一部も含まれていた。

In March 2011 he raised more than £1.3 million when he auctioned off 138 lots, made up of 75 guitars and 55 amps from his personal collection, including a 1984 Gibson hollow body guitar, a Gianni Versace suit from his 1990 concert at the Royal Albert Hall, and a replica of the famous Fender Stratocaster known as "Blackie", which fetched more than $30,000.

2011年3月には、1984年のギブソン・ホローボディ・ギター、1990年にロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートのジャンニ・ヴェルサーチのスーツ、「ブラッキー」として知られるフェンダー・ストラトキャスターのレプリカなど、個人コレクションからギター75点とアンプ55点で構成される138点を競売にかけて、130万ポンド以上を集めた。

All proceeds again went to Crossroads.

収益はすべて、再びクロスロードに寄付された。

Clapton has performed at the Secret Policeman's Ball, a benefit show co-founded by Monty Python member John Cleese on behalf of Amnesty International.

クラプトンは、モンティ・パイソンのメンバーであるジョン・クリーズがアムネスティ・インターナショナルを代表して共同設立した慈善ショー、シークレット・ポリスマン・ボールで演奏したことがある。

He made his first appearance at the 1981 show held in London's Theatre Royal, Drury Lane, and he subsequently became an activist.

1981年にロンドンのシアター・ロイヤル、ドリーレーンで開催されたショーに初めて出演し、その後、活動家となった。

Clapton has collaborated with The Prince's Trust, the leading UK youth charity, which provides training, personal development, business start up support, mentoring, and advice.

クラプトンは、トレーニング、自己啓発、起業支援、指導、助言などを行う英国の代表的な青少年慈善団体であるプリンス・トラストとコラボレーションしている。

He has performed at the charity's rock concert numerous times since the 1980s, most recently in 2010.

1980年代から何度もこのチャリティーのロックコンサートに出演しており、最近では2010年に出演している。

In 2008, he donated a song to Aid Still Required's CD to assist with the restoration of the devastation done to Southeast Asia from the 2004 tsunami.

2008年には、Aid Still RequiredのCDに楽曲を提供し、2004年の津波で東南アジアにもたらされた被害の復旧を支援した。

Football（サッカー）

Clapton is a fan of English football club West Bromwich Albion.

クラプトンはイングランドのサッカークラブ、ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンのファンである。

In 1982, he performed a concert before West Brom player John Wile's testimonial game at The Hawthorns.

1982年、ウェストブロムの選手ジョン・ワイルの記念試合の前に、ザ・ホーソーンズでコンサートを行った。

It has been reported that the club rejected his offer to invest cash in the club around this time.

この頃、クラブに現金を投資するという彼の申し出を、クラブが拒否したと伝えられている。

In the late 1970s Clapton positioned a West Brom scarf on the back cover of his album, Backless.

1970年代後半、クラプトンはアルバム『Backless』の裏表紙にウェストブロムのスカーフを配置した。

In the 1978–79 season Clapton sponsored West Brom's UEFA Cup home game against Turkish club Galatasaray.

1978-79シーズンには、ウェストブロムがトルコのガラタサライと対戦したUEFAカップのホームゲームのスポンサーを務めた。