在京都的專門染色美術館「染・清流館」參加比賽展覽，得到最優秀獎

4月9號起在京都清流館舉辦的 "第二屆全國大學染色作品精選展 "上，我獲得了最優秀獎。我很高興能在世界上少有的專門從事染色的美術館舉辦的挖掘年輕染色藝術家的展覽上獲得這獎項。接到得獎消息時，我簡直不敢相信，現在終於感受到了・・看來自己日復一日穩紮穩打的努力已經豐盛的果實，很受到鼓舞激勵。

這一次作品概念跟我目前正在進行的碩士論文主題有關。我的根在日本和韓國，現在在台灣創作，我一直在思考自己能創作什麼。

我預計今年6月於台南舉辦的個展中，對這個主題做一個總結。到時候我會再通知，台灣的朋友們歡迎來看展喔！

感謝日本金澤美術工藝大學的大高享教授推薦我參加這次展覽，感謝負責展覽的策展人深萱女士與清流館的相關人員，感謝一直以來支持我的家人!
非常感謝你們。

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作品名稱 「ものこころへの」
形態：壁掛
素材：烏干紗、亜麻布、樹皮布
技法：刷染/糊防染、鐵鏽染、天然顔料毛筆畫、燙金箔
尺寸 ：絲綢烏干紗 240*110cm ×2、亞麻布 140*140 cm、樹皮布 75*100cm

○作品概念

我原本對包覆物件、身體和空間的布上的顏色和圖像就覺得很有趣，而且在日本和韓國的包覆文化，以及台灣和南太平洋的樹皮布文化之間 發現了共同有趣之處。這些布上的顏色和圖像表達了對自己、對家人、對國家的自豪，它們不僅包裹著事物，也包裹著人們的心靈，豐富了我們的日常生活。
在作品前景上，我以絲綢烏干紗作品作為隔斷，將我們生活的空間華麗地包覆起來。後面的作品是，靈感來自於韓國的Pojagi文化和日本的風呂敷文化。我用鐵鏽染色的亞麻布來展現事物的短暫和衰敗的脆弱性和淒涼「物哀」美感， 另一邊設置的作品是樹皮布，有人說是"織布以前的布"，我用台灣的天然染料和顏料（薑黃、茜草、薯榔、檳榔、柿子等），將創作者山中的家紋、故鄉京都宇治市的山景和在台灣生活中發現的建築物上的圖紋，染在布上。
我一直在思考，既使在這個日新月異的時代，手工製作的存在意義是什麼。

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關於「山中的家紋」

因為我也沒有直接看過，所以不知道細節。現在日本，除了很傳統留下來的家庭之外，很多家庭的家紋也是差不多一樣漸漸地會消失。

山中一家的家紋據父親所說是在祖父的和服領子上的圖紋。那圖紋是相互交集的三個圓圈 。這圖紋代表著人無法獨自生存 ，而需彼此和諧地互助之意。

我本身在尚未知道山中家紋之前，就開始繪畫創作交集的兩個圓圈 。或許這是冥冥之中的必然吧！家紋是可以做更改的 ，我這次的創作作品可以說是源於根源進一步做的創新創作。

2021年 「ものこころへの（部分）」樹皮布 75*100cm

2019年 「生活の紋」 SKLo、金沢

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「第2回 全国大学選抜染色作品展」
http://someseiryu.net/topic_page.html

○会期：
２０２１年 ４月9日（金）～5月5日（水・祝）
※月曜休館
午前10時～午後5時
○場所：染・清流館(明倫ビル6階）
○入館料：大人300円、学生200円
○休館日：月曜休館