作家自身のサプライズ出演-大竹伸朗展＠東京国立近代美術館
大竹伸朗展＠東京国立近代美術館。
11月に訪れたあと、その大きすぎる衝撃に、一度書いたブログに加筆して加筆して・・・まるで廃材を塗り固めた大竹アートのようなボリュームになってしまっている。
2月5日にて終了。再び気持ちの準備をして、会場へ。
■「モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像」（2012）
じっくり鑑賞したかった1作目。かつてドクメンタでは森の中に展示された「モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像」。
後ろ（という位置関係の捉え方で話を進める）に回り込んだのが下記。
前方の小屋の中を、ガラス越しに覗いてみる。
法則があるのかないのかわからない、でも雑然としているわけではない、ふしぎな屋内。隙間なく置かれたものたちの、すべてが宝物です、ともし言われたら、なんとなく納得できてしまうような気もする。
小屋の後ろ側の縦長の窓から中を見れば、
その中央に置かれたのは、巨大スクラップブックだ。
目にしてひらめいたものを切り取り、破り取り、糊で貼り付けていってその上から描いたりもする、そんなスクラップブックづくりは、作家のごく若いころからのライフワークだ。
タイトルと相まって、この情報にあふれた小屋の源はスクラップブックであり、そこからものたちが拡散して、小屋を埋め尽くしているようにも思えてきた。
スクラップブックはもちろん、会場の隙間を埋めるかのように随所に展示されている。
■「全景0」（2022）
２階展示室に展示されている、最新作。
展示室前のエレベーターホールを会場に上映されているドキュメンタリーでは、この作品の制作過程を通じて作家の半生が紹介されている。
ほかの大作に比べれば小さな作品なのだけど、ぎっしり、みっしりといった重厚感がある。ただし、素材は金属ではなく、紙や木片を、糊や樹脂でひたすら塗り重ねて制作されていた。
それらの材料は、かつて何かに使われていて廃材になったものを作家が引き取った、など、１つひとつが歴史を持つ。
作家は、作品制作のどこが「完成」なのかわかる、と言っていた。
作品作りものものが自分の深い深いところとの対話で、毎日それを繰り返しているわけなので（おそらく、本当に寝ても覚めても）、その最後の瞬間がわかるというのは、なんとなく理解できる気もしてくる。
■「ダブ平＆ニューシャネル」（1999）
音楽をテーマにした2階。
音楽ステージのような「ダブ平＆ニューシャネル」（1999）を鑑賞していたら、
突然、ノイズ風の楽曲の、ライヴが始まった。ステージ上のギターが、ベースが、パーカッションが、上下してライトが点滅する。
そして、背後からベースの音が・・・ん？
■作家登場のサプライズ
音楽が始まる前は、ステージと対になるこの空間は無人で、当然、作品の一つだと思っていた。
しかしライヴが始まってからは、前方ステージ以上に、後ろのほうが盛り上がっているようだ。
まさかの、作家登場。
ここで機器を操作して、
前方ステージが呼応する。
足も駆使して、まさにライヴ感たっぷりだ。
会場は騒然として、音を聞きつけた新たな客たちがどんどん入ってくる。
曲が終わると同時に握手やサインを求める人に囲まれつつ、「ほら、1人に応じると収拾つかなくなるからさ・・・」と照れ気味に語って、腕章をつけた美術館の担当者と足早に去る・・・と思ったら、戻ってこられて、二度目のライブがはじまった。
ラッキーだ。（これらの写真は、ちょうど最前列にいた、二度目に撮影したものだ）。
2回目のライヴも終了。大竹さんは、ファンに囲まれて照れ笑いというか・・・結構当惑しているようだったので、一礼だけして、見送った。
■驚きの「宇和島駅」（1997）に別れを
予期せずにして作家自身のパフォーマンスを見て声も聞き、なんだか自分的なこの展覧会のフィナーレにふさわしいなと思いつつも、1階に戻って再入場して（笑）、なんとなく気が済んできたので、外に出た。
初めて遭遇する人がさまざまなリアクションをする様子（「ここは駅ですか」と大真面目に聞いている人や、「何やこれ～」というストレートな反応などなど）を見るのも楽しみだった、この「宇和島駅」（1997）がなくなるもの、なんだか寂しい。
来週は、おそらく（こちらも、終わりが近づいてきた）島旅の一環で、瀬戸内海の豊島で大竹作品を観ようと思っているので、それで一区切りとなりそうだ。
圧倒的な情報量に不意打ちされ、否応なしにいろいろなものを、気持ちよく破壊してくれたこの展覧会。次の大回顧展の際には、なつかしさとともに思い出すことになるのだろう。
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