Alternative（オルタナティブ）ロック史⑧：10年代前半

60年代から見てきたオルタナティブロック史もついに2010年代。最後のDecade（10年間）に突入です。今回は10年代前半の2010-2014年までを見ていきましょう。今までの記事はこちら。

Alternative（オルタナティブ）ロック史①：60年代
Alternative（オルタナティブ）ロック史②：70年代
Alternative（オルタナティブ）ロック史③：80年代
Alternative（オルタナティブ）ロック史④：90年代前半
Alternative（オルタナティブ）ロック史⑤：90年代後半
Alternative（オルタナティブ）ロック史⑥：00年代前半
Alternative（オルタナティブ）ロック史⑦：00年代後半

一般的に、2010年代は（特にUSでは）ロック冬の時代と言われます。「ロックのヒット曲が出ない」「新人スターが出てこない」「ラジオでロックが流れない」等々。日本、いわゆるJ-Rockシーンはそうでもないですが（King GnuとかSEKAI NO OWARIとか、”ロックバンド”が新しく出てきている）、USではZ世代（2000年以降生まれ）はロックを聞かないとされています。マーケティングセグメントで言えば、ロックは懐メロであり、中高年の音楽である。若者が聞くのはヒップホップでありアイドルでありR&Bでありダンスポップである。どこまで「ロック」とするかという境界はあいまい（純粋な音楽スタイルや聴覚上の感覚だけではなく、ファッションなども含んだアーティストイメージや音楽マーケティング上の分類）だったりしますが、いわゆる「ロックバンド」は時代遅れとなっている、と言われます。

別の軸で見ると、音楽の主体が「バンド」という組織・集団から「アーティスト」個々人の時代になっているとも言えます（例外的に思いつくのはK-POPの「アイドルグループ」ですが、USで流行ったのは2020年代の新しい流れ）。基本的に2010年代に活躍したUSのアーティストは「個人」か「プロジェクト」が多い印象を持っています。対して、ロックミュージックは昔から「バンド」が強い。個人で活動するシンガーソングライター的なアーティスト（ボブ・ディランやブルース・スプリングスティーン）やデヴィッド・ボウイのようなロックスターもいますが、基本的には「バンド」であり、群像劇の側面があった。そうしたものが解体されたのかもしれません。2010年代は「バンド」から「アーティスト」にフォーカスが移る時代だったのではないか、という仮説に立ってみると、3つの原因が考えられます。

１．DTMソフトの発達でバンドを組まなくても音楽が作れるようになった（むしろ、バンドを組む方が難易度が高い）。音楽が好きでとにかくやってみたいと思った人は「まず一人でやってみる」がスタートラインになった。

２．「バンドにしか出せない音」はあるが、「バンドには出せない音」もある（たとえばドラマーがいるバンドはドラムレスのアルバムは作りづらい・そういうものを作るとメンバー不和や解散の原因になりがち）。「（ボーカル・ギター・ベース・ドラムという編成の）バンドサウンド」は５０年代から００年代までさんざん実験されてきたので、「バンドには出せない音」の方が手つかずの領域が多かった。

３．各種SNSなどで発信する個人が増え、人々の興味の主体（時代のトレンド）が「組織」から「個人」に移った。個人のほうがイメージプロデュースも管理もしやすく、アーティストストーリーもシンプルで分かりやすい。

前置きが長くなりました。今回はこの仮説も検証しながら2010年代を振り返っていきましょう。この時代に「ロック」とされたアーティストや、名盤とされるアルバムはどんなものだったのでしょうか。そして、この時代であえて「ロックバンド」であることを選んだアーティストたちは、どんな音を鳴らしたのでしょうか。