音楽80s自分史 062「PRINCE ／ 1999」
今回から、1982年の洋楽の話を始めます。
この年、僕にとって1番の洋楽のトピックは、プリンスの『1999』でした。
TVKの「ファンキートマト」？「ミュージックトマト」？、どちらか、定かではありませんが、ミュージックビデオではじめてみた時は「何のお祭りが始まったのか！💦」と思うようなインパクトがありました。
これまで、ナルシストをアピールし、スーパースターのように振る舞う黒人ロッカーは見たことありませんでしたし、ニューウェーブ？ディスコ？？、よくわからないダンスビート？？はとても印象が強かったです。
引き連れてるバンド「ザ・レヴォリューション」もビジュアル的に、ものすごく存在感を感じました。
ネットで調べたところ、黒人アーティストによるミュージックビデオは、プリンスのこの曲とマイケル・ジャクソンの「何か」が最初期とのこと。
インパクトが強かった理由は、それも大きいのでしょう。
はじめて『1999』のミュージックビデオを見た日から、僕の中で、紫はプリンスの色になりました。
プリンス・ショックは僕だけではなかったようです。
あの…
オリコン史上初の初登場第1位獲得（4週連続1位）、男性シンガーソングライター 唯一の10代でのファーストアルバム、オリコン1位獲得（2011年10月現在）、デビュー1年目（9ヶ月）・10代ソロ歌手では史上初の日本武道館公演
を成し遂げた、原田真二さんをもプリンス化してしまったほどでした😳
◯ 原田真二＆クライシス ／伝説キッス、見つめてCarry On（1986）
『てぃーんずぶるーす』で衝撃的なデビューを飾った「貴公子」原田真二さんのこの挙動も、僕にはインパクトがありすぎでした😅
◯てぃーんずふるーす（1977）
さすがプリンス、戦慄の貴公子！！
「影響力凄すぎ！」と思いました。
本題に戻り…
『1999』はアルバムタイトル曲であり、先行リリースされました。
ライナーノーツ冒頭の、ホール&オーツ／ダリル・ホールのコメントが目を惹きます。
この春、ホール&オーツのダリル・ホールに、国際電話でインタヴューする機会を得たのだが、その中でもっとも興味深いホールの答えは、このプリンスに関するものだった。
「プリンスはすばらしいよ。彼みたいな才能にこそ、ニュー
・ウェイヴという形容を与えるべきだね。彼はすごく伝統的な
R&Bの体質を大切にしていると思うんだけど、ナチュラルに時代に反応してフュージョンしてるんだな。彼の音楽は十分にブラックで、十分にホワイトでもあるわけさ。アフリカに行ってネタを拾ってきたり、キーボードのダビングでお遊びしてるような連中とは根本的に違うんだよ」
ちょうど、ホール&オーツの「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」が全米No.1をがっちりと守っている時期で、その曲の“アル・グリーンやモータウン・サウンドに、ディーヴォを足したような感覚”を糸口に、伝統的なブラック・エッセンスと、コンテンポラリーな新しい感覚とを、どういう風に使い分けたり」混合したりしているのか・・・・・また、新しい波長を持つアーティストでは例えばどんな人を意識しているのか・・・・・・といった質問をした時に、ホールの口からいきなりプリンスの名が飛び出したというわけである。
ホールはもう少し保守伝統重視のアーティストであろうと予想していたし、事実、イギリスのエレクトロニック・ダンス・ビート派や、白人エスノ・ファンク派に対しては否定的だったのに、プリンスに関しては絶讃。
ニュー・ウェイヴ派に対しては先述のように“体質的であり、頭をひねってやってるフュージョンではない”と区別し、リック・ジェームスやファンカデリックなどのPーファンク派に対しては“若い。年代的にサウンド感覚が違う”と区別し、プリンスのいる位置を明確に評価していたのが印象的だった。
アルバムからは、翌年の1983年には『Little Red Corvette』（←特に好き😍）『Delirious』『Let's Pretend We're Married』がシングルカットされ、みなたまらなくカッコよく感じ、レンタルレコードをダビングして聴きまくりました。
シングルにならなかった『D.M.S.R』や『Automatic』などなど、いまだにほとんど全部好き❤️
プリンスのアルバムは、「1999」の他に「Purple Rain」を持ってるのですが、僕はファーストインパクトで好き度が決まるようで、オンタイムで浴びれた「1999」が、いまだに変わることなく僕にとってのプリンス・ベスト・アルバムです。