９月１０日 ソニーが業界と共同でアニメ制作ツールを作るそうです。未来のアニメ表現に必要なものはなんだろうか？
ソニーがアニメ会社と共同でアニメーション制作ソフト【AnimeCanvas】（アニメキャンバス）というものを作るそうです。
アニメーション制作ソフトはすでに存在していて、「CLIP STUDIO PAINT」でもアニメーションを作ることは可能だけど、あれはペイントソフトのオマケ的なやつで、アニメーション制作に特化したものではない。同じくセルシスが発表している「RETAS」というアニメーション制作ツールもあるのだけど、１０年以上アップデートされていない。
今後のアニメーション制作を考えると、業界と共同で新しいアニメーション制作ツールが必要ではないか……という話。
そこで共同開発するアニメーション会社がA-1 PicturesとCloverWorks。
これはかなり大事な話で、表現の限界は、制作ソフトの限界に制約される。もしも制作ソフトのほうで「こういう表現もできますよ」という提唱ができれば、アニメも新しい表現に挑戦できる。
例を示しましょう。
『逃げ上手の若君』は表現の面で様々な挑戦のあった作品だけど、たとえばこちらのカット。墨で描かれている。
こちらも『逃げ上手の若君』。このシーンは切り絵っぽく作画したのではなく、本当に切り絵。これがグリグリと動くのだけど、いったいどうやって制作したのかわからなかった。
その『逃げ上手の若君』を制作したのがCloverWorks。こういう表現にこだわる制作会社が、ソフトそのものの制作に協力する……というのはかなり興味深いし、意義がある。
他にも様々な表現を見ていきましょう。
アートアニメ界の大巨匠ユーリー・ノルシュテインの代表作、『霧の中のハリネズミ』。
信じがたいが、この映像、アナログ撮影された切り絵。技術が凄すぎて、魔法にしか見えない。どうやって制作されたのか、本当にまったくわからない。
こちらはスタジオポノック作品『屋根裏のラジャー』。フランスのアニメ会社「Les Films Du Poisson Rouge」に技術提供を受けて制作された作品。キャラクターが水彩画のようなタッチで動いている。
ただ、この作品の技術はあまりうまくいっているようには見えなかった。
そのLes Films Du Poisson Rougeが制作したアニメ『ジュゼップ 戦場の画家』。ペン画のスケッチのような画風そのままアニメーションする。アニメーターがこういう画風を頑張って描いた……というのもあるが、独自開発した制作ツールが大いに役立っている。
フランスの傑作アニメ『アーケイン』も素晴らしい作品だった。厚塗りのイラストのようなルックのまま、キャラクターも背景も３次元でグリグリ動き回る。あまりにも表現が凄すぎて、気絶しそうになった。絶対に見るべき傑作アニメ。
ただ、この制作手法にはたった一つ、欠点があって、コストがめちゃくちゃにかかる。アニメ『アーケイン』は世界的称賛を浴びて、第２期制作決定となったが、スタジオとしては制作する予定がなく、シナリオの用意すらしていなかったから、制作決定の告知から数年たつが音沙汰なし。こだわり過ぎたゆえに、「もう一回つくるの？」という状態になっている。
（ブログ執筆時は何も情報がなかったけれど、いま『アーケイン』シーズン２が公開になっています）
表現にこだわりまくった作品といえば、『スパイダーマン・スパイダーバース』も外せない。この作品ではシーンごとの表現だけではなく、キャラクターごとに表現が違う……という気が狂うような表現に挑戦していた。こちらも絶対に見るべき傑作アニメ。
商業アニメといえば、一般的に知られている表現形式は「セルルックアニメ」と「CGアニメ」くらいしかないが、世界には様々なアニメ表現がある。一歩踏み込むと、無限に奥深い世界が存在する。商業アニメの世界でセルルックとCGアニメしかないように見えるのは、制作コスト的にこの２つが安いことと、この表現で作られたキャラクターが一番商品化しやすいから。日本は確かに「世界一のアニメ生産国」だが、似たような表現のアニメばかり作っている国……という見方もできる。
現状の制作ツールだと、どっちにしてもセルルックアニメとCGアニメに集約されてしまう。この壁を乗り越えるためには、制作ツールそのもののアップデートが必要となる。
これからも永久に昔ながらのセルルックのキャラクターを作り続ける……という話なら別にいいのだが、それは近い将来飽きられる。「日本の作るアニメはどれも同じに見えるね」……ときっと言われるようになる。確かに今、日本のアニメが世界規模で注目されているけど、たまたまそういうフェーズが来ているだけ。ブームが収束したら忘れられる。
世界のアニメを見ると、みんな様々な表現に挑戦している（その芽を蒔いたのは、日本だが）。そこから見ると、日本のアニメ業界は、みんな同じ技術で、おなじような表現の作品を作っているようにしか見えないはずだ。世界で挑戦していることを見ると、日本は一歩遅れている。
それでいいのか？ 世界中のアニメーターが新しい表現を模索して研究しまくっているのに、ずーっとセルルックアニメさえ作っていればいい？ それ、置いていかれるパターンだぜ？ 世界一の座にあぐらをかいていて、気付けば時代遅れになっている……いつものパターンだぞ。
そういう意味で、業界とメーカーが新しい制作ソフトを作ることには賛成。現状のアニメ表現の限界突破できる制作ソフトを、ぜひ生み出してほしいものです
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