日本画革命
京都 福田美術館で開催中の「日本画革命」展に行ってきました✨
(魁夷様を関西で拝める幸せよ…😭)
東山魁夷
A1より大きいくらいの、どデカイ『夕月』ふくめ、すべて良かったけども、
特に嬉しかったのが訪欧の絵。意外に見られるチャンスが少ないんですよね。
彼の描くヨーロッパの絵は格別。インスピレーションの湧き方が異次元なんだよなあ。
なかでも『丘の協会』というオーストリアを描いた作品に取り憑かれました。春の緑を作品のベースに、ヒヨコのような藁がかわいい。
お家に飾って毎日眺めると、違う表情を見せてくれそう。
小林古径さんの鴨
人物画から彼を知ったから、新鮮だった。
動物画においても、やはり、おぼろげな線とグラデーション豊かな色彩、的をしぼった緻密な描き込み。
リズムがあるよね。
川合玉堂さん富士山
現地で現物をぜひ確認してほしいです！
2枚の掛け軸に描かれた『三保・富士』。主線のあいまいさと雲や空気のやわらかさ、あたたかさが好み。作中に描かれた人以外にも、水辺で生きる民がたくさん浮かんだよ。
池田遙邨さんの富士山
まるみを帯びた絵本に出てきそうな雲がかわいい。
鳥の視座くらいの頂上を描いていて、いったいどの場所で描いたんだろう？
「旅から着想を得て描く」そうなので、案外自宅で描いたのかもしれないなあ。
ちなみに弟子の前田青邨さんの富士山が向かいに展示されていて、師弟鏡張りのような演出でした。タッチが似てるのです。
好きな画家がまた増えた
まず、山口華楊さん。『待春』は、うさぎの可愛さと冬の生態と春の予兆を一枚で表現していた。
次に、松本桂月さん。
松竹図屏風！当たり前だけど、でっかい！そして海を感じた、大変ひろく豊かな作品。
そして、福田平八郎さん。よくぞ1940年代にパステルカラーかつデザインを感じさせる『白梅眼白』を描いたな。
太平洋戦争中で、希望を見出そうと描いたのかと想像すると、強さと信念を感じて泣けてきた。
残念ながら撮影禁止作品でしたので、会場にてぜひ！
画材革命
1950年代くらいに、絹から紙へ、岩絵具から新岩絵具へ、画材が変化したそう。ちなみに新岩絵具の核はガラスです。
小野竹喬さんのこの絵みたいに、日本画が徐々にカラフルになってゆくのです。
絵がどんどん鮮やかになっていっていた。
製作年代があいまいな『青柿図』(川端龍子)も、この頃制作なのではないかな？あざやかで、鳥と柿の葉の形が似せられていて、こころがほぐれた。
『青柿図』も撮影禁止だったので、ぜひぜひその目でお確かめください！