ゲーム音楽の歴史の流れ（ソース確認用）
「ゲーム音楽はどこから来たのか」参考動画メモ。
主に第3章「ヴィデオゲームにBGMが定着するまで」に挙げられているゲームからピックアップ。
アメイジング・メイズ（1976）
インタラクティブ（相互作用）して形成される、即興の音楽。そもそも音楽とは、即興的で一過性のものであるのかもしれない。
チェックメイト（1977）
操作方向で音に変化があり、音楽が形成されていく。「ANIMAL WELL」では同じような動きをするパズルがあったが、オマージュを感じる。
スペース・インベーダー（1978）
知名度はゆるぎなし。インベーダーが迫ってくることで移動効果音のテンポが上がる。映画「ジョーズ」をモチーフにしているとのこと。ド～シ～ラ～ソ～という単純な音階が心地よい。
スペースフィーバー（1979）
任天堂製スペースインベーダーであるが、敵を一定数撃破していくと変化する行進音は、より音楽性を帯びている。
ギャラクシアン（1979）
ポストインベーダ―。効果音なのかBGMなのか。うねりがある。
バルーンボンバー（1980）
「作曲」されたBGMが明確に流れる先駆者的作品。耳に残る。
カーニバル（1980）
バルーンボンバーとほぼ同時期の先駆者であるが、使われる曲は遊園地の定番である「波濤を越えて」である。ＢＧＭに対するアプローチが異なる。
ラリーX（1980）
こちらも同時期先駆者。すごく豪華である。日本の継続的BGMの流れを創った。
ジャイラス（1983）
クラシック「トッカータとフーガ」をアレンジし、継続BGMかつシリアス路線のシューティングのBGMの礎となった。コナミミュージックの始まりである。勇ましい。
スパルタンX（1984）
もともとBGM無しの予定だったが、「ゼビウス」などの影響もあって、プレイした誰もが印象に残るメロディとなった。
マッピー（1983）
ひたすらかわいいポピュラー音楽。ゲームにおいて効果音的であったＢＧＭが、主張し、その作品の顔となっているような印象である。この曲を聴きたいからこそプレイをする、という人もいただろう。
終わり
こういった本は昔、紹介されている1次ソースを確認するのが非常に困難であったが、インターネット社会に感謝である。
すでにＢＧＭがあることが当たり前である世代のため、初期のころのプレイヤーとゲームが相互に反応して、形成されているゲーム音楽は驚きであったが、音楽というのはそもそもが相互的であり、人々を鼓舞するためのものであるとすれば、自然な流れなのかもしれない。