予算とスケジュールから企画の『規模』を掴もう（ノベルゲーム制作講座 ０８）

・ゲームの規模は、予算とスケジュールから逆算できる。
・予算２,０００万円だと、フルプライス作品が１２ヶ月後に出る。
・企画屋は、プロデューサー、ディレクターの『目』を養おう。

前回まではノベルゲーム制作における
『予算の考え方』と『スケジュールの把握』について、説明してきました。
今回は企画の『規模＝ボリューム』についてみていきます。

■ノベルゲーム開発の実例

企画の規模は、『予算』と『スケジュール』から決まります。
例えば、予算が『２,０００万』だった場合……

予算『２,０００万円』の　ノベルゲームの仕様

　・攻略可能ヒロイン：４人
　・シナリオテキスト容量：１．８Ｍ
　　（１ヒロインあたり、４００ＫＢ　＋　共通パート２００ＫＢ）
　・主人公以外、フルボイス
　・ＣＧ枚数：１００枚前後
　　（１ヒロインあたり２０枚　＋　ＳＤイラスト２０枚）
　
フルプライス（￥ ８，９００ ）の企画になります。
開発期間はおよそ１１ヶ月、発売時期は１２ヶ月後になります。

予算『１,０００万円』の　ノベルゲームの仕様

　・攻略可能ヒロイン：２人
　・シナリオテキスト容量：９００Ｋ
　　（ヒロイン２人　＋　共通パート）
　・主人公以外、フルボイス
　・ＣＧ枚数：５０枚
　　（１ヒロインあたり２０枚　＋　ＳＤイラスト１０枚）

ミドルプライス（￥ ５，８００円 ）の企画になります。
開発期間はおよそ６ヶ月です。（発売は７ヶ月後）

予算『４００万円』の　ノベルゲームの仕様

　・攻略可能ヒロイン：１人
　・シナリオテキスト容量：４５０Ｋ（ヒロイン１人）
　・主人公以外、フルボイス
　・ＣＧ枚数：２５枚
　　（１ヒロインあたり２０枚　＋　ＳＤイラスト５枚）

ロープライス（￥ ２，９８０円 ）の企画になるでしょう。
開発期間はおよそ４ヶ月です。（発売は５ヶ月後）

上記はあくまで一例なので、予算の内訳は会社によって異なります。

ミドルプライスでも、フルプライスの予算で作ってる現場もあります。
ロープライスの予算でフルプライスの作品を作らされていたら
ブラック案件なので、手を引いた方が賢明でしょう（真顔）。

１章前半の記事にて、ノベルゲーム制作の流れを解説しました。
その中で、企画兼ライターがノベルゲーム制作に携わった場合、
最低でも１０ヶ月間、企画に従事していることがわかりました。

１．８ＭＢのシナリオのノベルゲームの制作に
１１ヶ月～１２ヶ月かかる、という試算はここからきています。
（実際に空下が関わった案件でも、それくらいかかった）

■開発スケジュールと予算のお話

お次は人件費、お賃金、報酬のお話です。

個々人の契約内容はさすがに開示できませんが、
それでは『予算感』が掴めないので、
わかりやすく時給１０００円で人件費を計算していきましょう。

平日２０日　×　８時間労働　×　１０００円
　　　　　　　　　　＝ 月給 １６０,０００円

月給 １６０,０００円　×　１０ヶ月
　　　　　　　　　　＝１,６００,０００円（１６０万）

となります。

もしも開発メンバーが１０人いた場合、
（おおざっぱに計算して）開発費用として１６００万かかるわけです。

ゲーム会社の多くは能力給＆裁量労働制であり、
素材を外注に依頼することも多いため、時給換算は難しいでしょうが、
大まかな『予算感』は掴めるかと思います。

※　目安として時給１０００円にしましたが、
　　実際はもっと貰って……ます。（たぶん）

■企画規模から、企画内容も決まっていく

ゲームを一本作るのにかかる費用は人件費の他にも、
事務所の光熱費や宣伝費、ＤＶＤのプレス代、
限定版の制作費などもかかります。アフレコの費用も馬鹿になりません。

おや、２,０００万円では足りない気がしてきましたね。

人件費を削る（時給ではなくて、スケジュールを詰める）か
規模を抑える必要があるようです。

そんなわけで「本来は１０ヶ月でやる作業量だが、８ヶ月でやれ！」と
現場が無茶ぶりされるわけです（ご無体なー）。

当然、現場から「無理ゲー」という意見が出てくるので、
「２,５００万おくれ！」と、クライアント（様）に交渉します。
そして、当然ながら交渉は決裂します（ええー）。

「だったら、ヒロインの数は維持してシナリオ容量を減らそう」
「アフレコとスクリプトを同時進行で行い、納期を繰り上げよう」
「事前にグッズを売って開発費の足しにしよう」

といったように、企画の規模から内容が限定されていったり
予算をやりくりしていくことになります。

予算はプロデューサー、スケジュール調整はディレクターのお仕事ですが、
彼らの作業を手伝ったりして『感覚』を養っておくと、
現実的かつ中身のある企画が書けると思いますよ。

■商業ラインの売り上げと規模の関係

商業作品の場合、クライアントから借りたお金は
商品＝ゲームの売り上げから返します。

利益をそのまま渡すわけではなく、売り上げから諸経費を引いたうえで、
ショップ、流通、ゲーム制作会社（自分たち）　で分配します。

内訳は秘密ですが、およそ４～６割が制作会社に入ってきます。
会社から入ってきたお金でクライアントへの借金を返済し、
残ったら次回作の資金としてプールします。

ですので、売り上げが厳しめだと資金は底を突く……
というかマイナスになります。
借金が返しきれないからね。当然だね。

では、どうするのかと言うと、イベントに出店してお金を稼いだり、
ダウンロード販売などをして、どうにかお金を集めます。
どうにかならないと普通に会社が潰れます（マジトーン）

聡明な読者さんならおわかりでしょうが、
フルプライスのＰＣゲームは、８，９００円（税抜き）です。

制作費が２,０００万かかった場合、５割前後が会社に入ってくるとして、
５,０００本以上（以上がポイント）は売り上げないと借金は返せません。

現状（２０１９年）、１万本売れればヒット作と呼ばれます。
（２０００年代は１０万本がヒットの目安でした）

５,０００本は、実現可能そうでなかなか難しいギリギリのラインです。
利益をださないと会社としてはゼロ点なので、
せめて５,０００本以上は売り上げる作品を世に出したいものですね。

■規模を自由に設定したいなら同人もあり

「結局金かよ！」「夢がない」と
お嘆きの方もいらっしゃるかもしれませんが、
商業で作品を発表する以上、お金がらみの制約からは逃れられません。

「ヒットを飛ばして左うちわ。勝ったながはは！」とならない限りは、
『赤字にならない（できれば黒字に）企画を作らねばならない』
ことを念頭に置いてください。
なぜならアナタは、開発会社に勤める１人の会社員だからです。

商業ゲームと同人ゲームの間に優劣はありません。
自由に作品を創りたいなら、同人イベントでゲームを発表するのも手です。
もちろんお金がないと食べていけないので、覚悟は決めてください。

■一度問題点を洗い出してみよう

解説した内容を踏まえたうえで、
実際に『予算』と『スケジュール』をまとめてみましょう。

具体的な数字が出せない場合は、
おおよで良いので必要な開発資金を計算して、発売”希望”日を書きます。

躓きやすいのが「来年のことなんてわからない」などとほざいて（失礼）
考えるのをやめること。（めんどくさいですしね）

そういった場合は
「予定がわからないのは何故か？」「どうして予算が組めないのか？」
といった問題点を洗い出して、具体的な解決策を考えましょう。

例）必要開発資金：１５０万　／　開発期間：およそ１年

　　　貯金３００万の内、１００万を同人ゲーム開発費に使用するぞい。
　　　親に頭を下げて、残りの５０万を工面しよう。

　　　対策：本業で稼いで返す。
　　　問題点：本業が忙しく来年の予定が立てられない（本末転倒）

　　　⇒　それは何故？
　　　⇒　仕事（本業）が忙しいから。余暇が一日２時間しかねぇっす。
　　　⇒　なら、そもそもゲーム開発は無理ゲーなのでは？

　　　⇒　さらに対策　：　毎日１時間だけ作業時間にあてる。
　　　　　　　　　　　　　３年計画でゲームを作る。
　　　⇒　３年計画なら、親から借りずに貯金すれば足りるかも……

　などという感じで、現実的なプランを立てられます。

■まとめ

ゲームの規模は、予算とスケジュールから逆算できます。
プロジェクトの規模に見合った企画を練らないと、
その『夢』は実現できません。

理想と現実の狭間で苦しむのはいいですが、
悩んでいる間にお腹も減るので、前を向いて現実と戦いましょう。

企画の「おもしろさ」が保証されているなら、
予算やスケジュール、導入可能な素材の数が制限を受けても、
根っこにある「おもしろさ」は揺らぎません。自信をもってください。

今回の講座で企画の基礎の基礎のお話は終了。

次回から企画作りがついに始動。
実例を踏まえつつ、企画会議の内容について詳しくみていきます。