見出し画像

読書記「現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください」(鈴木 博文(美術解説するぞー)著)

今週4冊返却したにも関わらず、来週までにあと6冊返さないといけない状況に絶望中のさやかさんです、こんばんは。

ということで、年末に引き続き、読書祭り中です。今回はその中の一冊を紹介します。

正直、現代アートってよくわからない

私も世の中の大多数の方と同様に、「なんだかよくわからないなぁ…」という感想を持っている一庶民です。

そもそも、アート自体、わかったようなわからないような感じで。

一方で、美術館(展)には稀に(1〜2年に1回とか)行くことがあり、そこで解説を見ながら「なるほどそういうことか」と"わかる"過程自体は好きでした。

なので、もう少し理解を深めて、作者が何を考えているか、何を表現しようとしているのか、知りたいと思って手に取った1冊です。

"現代"アートと呼ばれる世界

さまざま解釈があるようですが、本書内では「1945年以降の作品」と定義しています。ただ、いつか今が歴史になるように、"現代"の定義も変わっていくと思われます。

気づき1「アートは変化していくもの」

かつては写実性を重んじていたこともありましたが、写真が発明されたことにより、現代では抽象的で具体性のない作品が増えてきました。

それ以外にも、宗教観の変化や識字率の向上により、絵画へのニーズも変わっていったといいます。

つまり、社会的背景や技術の発展により、何が表現されるか、何が大衆の心をつかむか、どんどん変化していくということなのでしょう。

変わってしまっていい

本書内では、幅広いジャンルの作品を紹介しています。その中には、鑑賞者によって手を加えられるもの、時間とともに変化するもの、展示場所に合わせて変化させるような作品などもありました。

気づき2「空間と人間、そして偶然性さえもアートである」

結局のところ、作者が"何を伝えたいか"が重要なのであって、手段は具体的な形である必要はない、ということかなと。

ちなみに、この"空間"を楽しむということ、日本に古くからある侘び寂びに近いものがあり、どうやら日本人には馴染みやすいらしいのです。

それ以外でも、東洋と西洋では全く異なる文化ですから、(説明を聞いたとしても)本質的に深く理解するのは難しいこともあるでしょう。

終わりに

本書を読んで、またゆっくりとアート鑑賞したくなりました。そのために、心のゆとりも欲しいことろです。(笑)

それでは今日は、この辺で。

いいなと思ったら応援しよう!