世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン 新企画を実施します！
世田谷美術館×アートネットワーク・ジャパン Performance Residence in Museum 2022-23
世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンは、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムを実施します。アーティストの創造環境・活動のフィールドを拡張し、幅広い視野で自身の作家性を追求し表現する、次代を担う若手アーティストの支援・育成を目的にしています。
2022年度は、作曲家・演出家の額田大志が、11月から2023年3月までの期間に計15日間世田谷美術館に通い、〈ボーダレスな音〉をキーワードに様々なリサーチや実験を行います。額田はコンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』と演劇カンパニー『ヌトミック』を主宰し、パフォーミングアーツの枠組みを拡張する作品を発表しています。また、国内外の様々なアーティストとのコラボレーションにも積極的に取り組み、多方面から注目を集めている、世田谷区出身・在住のアーティストです。幼い頃から今まで〈場づくり〉に強い関心があると語る額田が、芸術鑑賞の原体験を得た空間の一つでもある世田谷美術館で自身の表現手法を見つめ直し、この場所でしかできないチャレンジを行います。滞在終了後には、今後のプログラム設計に活かすための多様なフィードバックをお願いしています。
滞在期間中は、活動の様子をどなたでも見学して頂けるオープンデーを設けるほか、2023年3月5日（日）には、滞在報告会を一般公開します。（詳細は後日発表）
プログラムの特徴
若手アーティストによる実験的な創造活動を支援
滞在アーティストは、3年以上の活動実績があり35歳以下、もしくは活動を始めて15年以内の方を対象としています。コラボレーションワークや地域とのかかわりを通して、表現の〈越境〉や〈拡張〉に意識的に取り組むアーティストの活動を支援します。
美術館に滞在するからこそできる、対話や実験を重視
アーティストの活動計画立案から滞在中のリサーチや活動を、担当学芸員・プログラムディレクター・コーディネーターがそれぞれの専門性を活かしてサポート。その他にも、アーティストの関心に応じて、美術館で働く人、訪れる人などとの対話や交流の場を設けます。
アーティストプロフィール
額田大志（ぬかた・まさし）
作曲家、演出家。1992年東京都出身。東京藝術大学在学中にコンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』結成。FUJI ROCK FESTIVALの出演など、現在までリーダーとして精力的に活動。また2016年に演劇カンパニー『ヌトミック』を結成。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた脚本と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。
プログラムディレクターコメント
演劇やダンス・音楽・美術・映像といった表現ジャンルの枠を超えて、若しくはそのどれでも無いような、或いはどれでもあるような表現に、アーティストが果敢に挑戦する動きが加速しています。その一方でここ数年の東京では、実験的・越境的な活動を積極的に支援してきた施設のいくつかが、閉館を余儀なくされました。そうした状況やコロナ禍の到来がきっかけとなり、世田谷美術館とアートネットワーク・ジャパンが共同で企画したのが「Performance Residence in Museum」です。いずれは海外を拠点とするアーティストも対象とし、滞在アーティストを公募する形に発展させたいと考えています。今年度、世田谷美術館に滞在していただく額田大志さんとは滞在前後もミーティングを重ね、今後のプログラムを検討するメンバーにも加わって頂きます。アーティスト・美術館・NPOが共につくるアーティスト・イン・レジデンスプログラムに、ぜひご注目ください。
米原晶子（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）
担当学芸員コメント
世田谷美術館では開館以来、ユニークな建築空間や館外の自然環境を活かし、音楽・演劇・ダンスなどパフォーマンスのプログラムを多数展開しています。2005年から2021年にかけては、エントランスを舞台に実験的なパフォーマンスシリーズである「トランス／エントランス」を開催し、若手アーティストの支援や美術館空間の可能性を模索してきました。これまでの活動をふまえ、本企画では、当館の空間的特徴以外にもアーティストに着目してもらい、より創造的な試みとなることを目指します。展覧会や収蔵作品との出合いはもちろん、定期的に集うボランティアや講座の受講生、インターンの学生、団体来館で訪れる子どもたち、初めて足を運んでくださる来館者の方なども含め、滞在中に起こるであろう様々な人との出会いが、アーティストにとって新たなインスピレーション源となることを期待しています。また、開館から35年が経ち、日々当館を訪れてくださる方々によって美術館という空間がいかに「活きている美術館」となったのか、本企画を通じて考察してみたいとも思います。
吉田絵美（世田谷美術館）
主催団体について
世田谷美術館
砧公園の一角に位置する、世田谷区立の美術館。1986年3月30日開館。芸術家が多く在住している世田谷区の特殊性を活かし、在住作家の作品調査、研究、収集活動を進め、ユニークな展覧会を開催。他方で、近現代美術や写真・建築・デザインなど、幅広い分野の芸術を、国内や海外の美術館・博物館と交流しながら、独自の視点で紹介している。
内井昭蔵設計による建築は、建物の内部にいながら外部の自然環境を楽しめる展示室、パフォーマンスなどの会場となり得るエントランスなどを有し、多様な芸術ジャンルを横断する活動が展開されることも建築コンセプトのひとつに組み込まれている。
また年間講座である「美術大学」や様々なワークショップなど、芸術に多角的に触れ合えるプログラムを実施。地域の学校や「世田谷美術館友の会」、数多くのボランティアと連携した活動も展開している。
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/
NPO法人アートネットワーク・ジャパン
2000年に設立。「芸術と社会をつなぐ」「文化芸術で未来を描く」という理念のもと、舞台芸術を中心とした文化芸術の活性化と推進、次代を担うアーティストやアートマネージャーの育成、国内外における文化交流の促進に取り組む。先鋭的・実験的な活動に取り組むアーティストを積極的に紹介する一方で、教育機関や福祉施設など地域課題の解決に取り組む組織との協働による文化事業にも取り組んでいる。国際舞台芸術祭の開催、廃校を活用した文化芸術の創造拠点「にしすがも創造舎」「たちかわ創造舎」の運営、美術館や地域の教育施設、福祉施設と連携したプロジェクト等を展開している。
世田谷美術館とは2011年以来、閉館後の美術館エントランスを実験的な表現の場とするパフォーマンスシリーズ「トランス／エントランス」の制作・運営協力などで協働の実績がある。
https://anj.or.jp/
運営体制/お問合せ先
プログラムディレクター 米原晶子（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）
プログラムコーディネーター 武田侑子（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）
主担当学芸員 吉田絵美（世田谷美術館）
副担当学芸員 塚田美紀（世田谷美術館）
主催 世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）、NPO法人アートネットワーク・ジャパン
後援 世田谷区、世田谷区教育委員会
お問合せ NPO法人アートネットワーク・ジャパン
03-5961-5200／p-air@anj.or.jp