sara / write freely
アーティストたちの過去、現在、未来。 作品に対する思い、活動における思いを対話から紐解き、ジャーナルとして伝えていきます。 アーティストたちによるリレーバトン形式で繋ぐシリーズです。
プランド・ハップンスタンスって何！？みなさんにインタビューしておきながら、自分の自己紹介は苦手なのですが…このたび書いてみようと思います！ タイトルにインパクトを持たせるのが個人的に好みなので、こんな風になりました笑！ プランド・ハップンスタンスという単語を聞いて、おっ！と思う方は『キャリア』や『教育』、『コーチング』などの分野にお詳しい方ではないでしょうか。 Planned Happenstance Theoy ⇓ 計画的偶発性理論 なんだか小難しい言葉ですね笑
今回は宮島編につづきDAY2の後半をお伝えしていきます。 前回までの記事はこちら DAY2 広島城との出会い 前回のところで少し触れましたが、 広島城を見てから、とても格好良くて、 日本のお城巡りがしたい！と 心から思うようになりました。 そこで、広島城内のミュージアムショップで 日本百名城スタンプ帳を購入し、 記念すべき1つ目を広島城で押しました！ それでは弥山ハイキングの疲れを忘れさせる 広島城の魅力をお伝えします。 お堀と立派な石垣を眺めながら天守閣まで向か
DAY1につづき2日目：1月26日（金）の広島旅の始まりです。 この日は歴史をさかのぼって宮島、広島城、広島東照宮を巡りました。 今回は宮島編をお伝えしていきます。 前回までの記事はこちら DAY2 おすすめの朝食ビュッフェ～宮島へ 2日目の最初はまず、オリエンタルホテル広島がこだわっている 朝食をいただきました。 大人2,500円ですが、事前予約で2,100円になります。 牡蠣料理はもちろんご当地のじゃがいもを使用した肉じゃが、 季節の炊き込みご飯、オリジナルカレー
広島に行きたかったワケ 突然ですが・・・バケットリストって書いたことありますか？ 私は昨年の秋ごろに初めてバケットリスト（やりたいことを書き出すリスト）なるものを作りました。 その中に「広島に行きたい」とメモ。 日本の長い歴史で度々フォーカスされる広島。 今もなお歴史的な建造物やその跡が多く残る場所。 そんな理由から 2024年1発目の旅行先を決める際に迷いなく「広島」を選んだのです。 ただ、ひとくちに広島と言っても、広島市内はもちろん 福山、尾道、呉、いくつかの離島
心の中のことを吐き出すプレイス 私のすきなひと あの人は「どこがすきなの？」 って聞いてくるけど… そんなこと言えるわけない 全部すきだから 全部すきって適当な言葉に思われそうで言えない ましてや他の人が聞いてるところでなんて 言いたくない 嫌いなところがないから全部すき 周りの人が嫌っていうところもひっくるめてすき あの人は… あの人の大切な人と別れる理由がないって言った それとおんなじことかな… できれば違ったらいいな… 見返りなんて求めてないし た
～その3：怒涛の史跡めぐり～京都一人旅もいよいよその３となりました。 今回は2日目の旅程をご紹介したいと思います。 前回までの記事はこちら。 素晴らしい朝は二寧坂 7:30頃に起床し、身支度をしていると部屋をノックする音が聞こえました。 待ちに待った朝ごはん。つぶら乃のたまごやきサンド。 朝からボリュームたっぷりのたまごやきを堪能できてテンションが上がりました。 朝ごはんを食べながら今日行くところをGoogle Mapで検索します。 思った以上に数があるな。本当
～その２：龍馬との初対面から清水寺の夜間特別拝観～ 「その１：旅行準備から観光スタート」までの記事はこちら なぜ坂本龍馬の旅にしたのか、旅の準備や初日前半の出来事について紹介しています。 龍馬に会いに行く まずは腹ごしらえ。 ホテルから出て、最初に探したのはお昼ご飯が食べられるところです。 龍馬のお墓までの間に五条坂や清水寺商店街を通るので、どこかしらランチにいい場所があるかな、とフラフラ歩いていました。坂を登りきって緩やかな下りに差し掛かったところでそれは現れました
～その１：旅行準備から観光スタートまで～ワクチン接種が進み、少しだけコロナの感染が抑えらえた2021年10月。 ふと坂本龍馬のことを思い出しました。 諸説ありますが、坂本龍馬が亡くなったと言われる年齢が33歳（満31歳）。暗殺されたと言われる命日が慶応3年11月15日（1867年12月10日）。 そういえば私も33歳。 龍馬と同じ歳になったし、命日もそろそろ。中学生の時にその存在を知ってからずっと憧れていた坂本龍馬。 土佐出身である坂崎紫瀾の伝記小説「汗血千里駒」（か
※キャリアが凄すぎて長くなりましので、お時間のある時にどうぞ。 Missy Elliott（ミッシー・エリオット）がこれまでプロデュースしたアーティストは、Aaliyah（アリーヤ）、Mariah Carey（マライア・キャリー）、Whitney Houston（ホイットニー・ヒューストン）、Mary J Blige（メアリー・J・ブライジ）、Beyoncé（ビヨンセ）、Monica（モニカ）、Lizzo（リッツォ）、Ariana Grande（アリアナ・グランデ）、Jaz
ひとしきりお話をお伺いして、私は気になったことをぶつけてみました。 「DJに対するアーティストという呼称について」 自分はアーティストだとは思っていない。 現場のディスコDJ出身なのでよっぽどじゃないと配信系もやらないし、MIXCDは作らない。 「ホンモノのアーティスト」って言われる人が0から物を作って販売するのは正当だと思うが、自分たちDJはお客さんを踊らせるためにアーティストの作品を「借りて」、プレイしている訳だからね。 著作権などグレーになっている部分はあるけど、
音楽の移り変わり、一周回って・・・2001年・DJ TAC33歳。 「いい加減やりつくした。」 クラブ ロゴスではゴールデンエラ・ミドルスクール世代のお客さんが年齢的に卒業し始めていた。 94年、クラブハーネス時代にメインとなっていた音楽はHIPHOPのゴールデンエラ・ミドルスクールと言われている。NYが一番面白いとされていた頃。 時代の流れとともに音楽はどんどん移り変わっていく。 90年代後半期~2000年初期になるとイーストコーストだけが主流なのではなく、ウェス
クラブ ハーネス90年代初期のとある日、「マハラジャ」「サーカス」など横浜で注目を集めていたお店から各DJが集合をかけられた。 そこで議題にあがったが、元町に新しいお店を作るということ。 それが「クラブ ハーネス」だった。 DJ TACは「土曜日を好きにやらせてもらう」という条件でその一大プロジェクトに参加することとなった。 94年「クラブ ハーネス」開店。 横浜のクラブの走りになったが、週末もあまりお客さんが入らない状態が続いた。 その理由が音楽の移り変わりだ。
クラブ文化の登場90年代に入り、ディスコの様相が変わってくる。 バブルの崩壊により常連客にならない「ノリ」で来ているお客さんが一気に減った。 少人数単位の夜遊びが主流となり、カラオケボックスが定着した。また、その裏には風営法の強化もあった。 遊び方のトレンドが大きく変わってきたのだ。 そこに合わせて「クラブ」がディスコのポジションに取って代わるようになってきた。 「クラブ」は「ディスコ」と対照的な空間だ。 照明ギラギラで開放的な広い空間であるディスコ。 一方
バブル景気とともに「自分1人だったらなんとでもなるし。脱サラして好きなことをやろうと決められたのも若さと時代かな。」 バブル景気の真っ最中はお客さんみんなの景気がよくて「何とでもなる」というポジティブな気運があった。 とにかく多くの人が「遊ぶ」のに忙しい時代。 さらに高まる需要に「遊び」を提供する側としては、納得されるだけのプロフェッショナルさが求められてくる。 そこには大切な「下積み」があった。 お店に入ったからと言ってすぐ人前に立てる訳ではない。 下積みの方法
音楽カルチャーと横浜のむかしばなし70年代と80年代で流行った音楽の大きな違いとは・・・ 「生音」から「デジタルの打ち込み」に演奏が変化したこと。 それがディスコ文化を生み出し、ダンスミュージックの一般化を促したといえる。 80年代は全てのものごとが一気に変わっていった10年間。 80年代初期、横浜の本牧はアメリカ軍基地の跡地。一般人は中に入れない寂れた一帯。 桜木町の裏側からみなとみらい区間は国鉄の所有地で貨物の車両基地だった。 TACさんの「国鉄」という言い方が素直
音楽の英才教育風営法も無ければなんでもアリだったDJ TACの子ども時代。 70年代後半、小学校の同級生が歌謡曲を聞いているような時。一方で、欧米の楽曲を聴く機会が多くあった。歳の離れた親戚やさらにその友達から日本には無い新しい音楽を教わった。 レコードはシングルがほぼなく主流はLP盤（アルバム12インチ）。とても高価だった。それを聴ける機会があればみんなで集まって聴いて、録音させてもらった。 幼少期から欧米音楽の英才教育を受けていたTACさん。 うらやましい限りです。
