2023年4月～9月に観たアート展感想

2023年9月18日 09:18

ミュージカル「マチルダ」

原作小説が「チャーリーとチョコレート工場」の人なだけあって、ちょっと毒と皮肉が含まれた物語。「人生に理不尽を感じているなら、ちゃんと学んで行動しよう。誰も助けてなんかくれないよ」というメッセージが主軸です。
とにかく子役が天才！あれだけのセリフ覚えられて歌って踊れてすごいなあ。「ラウド」というラテンダンスのシーン「アルファベット」の歌のシーン、最後の子どもたちの「反乱」（？）のシーンなど見ごたえのある歌やダンスが印象的。大人も子どもも実力派揃いでした。
大人になって現実に疲れたハニー先生と、まだ未来があって現実という名の怪物と戦おうとしているマチルダの対比が、なんだか切なくて涙。だって私はハニー先生の目線にもうなってしまっているから…。
あなたは「大人になったら」強くなれた？

「ワールドクラスルーム」森美術館

現代アートを国語、算数…などの科目で分けて紹介するという大人も子どもも学べるアート。キャプションの説明を読みながら考える現代アート展という感じでした。

もの派とよばれるリ・ウーファンの作品。人間の意識をあるがままのものへ…？難しい。
自然の石と人工物の鉄板とのガラス板との出会いから生まれる何か？
今、石と私は実は高い高い場所で出会っているのだな。こんにちは。人間って変なことするよね。

歴史あるお高い陶器を購入して割ったり、コカ・コーラのペイントをしたり、作品の中に歴史と物の価値の皮肉を込めているアイ・ウェイウェイの作品。アートで政治批判をしているという文脈を知ると面白みが増す。

「ヘザウィック・スタジオ展」森アートセンターギャラリー

建築好きな友人におすすめされて会期ギリギリに行ってきたけど、建築の概念を覆しましたね。こういう自由なことができる運と資金が羨ましい。時と場所に選ばれし人なんだろうなと思います。

壁と柱という「建築」の概念を覆す自由な思考のヘザウィックスタジオの建築。植木鉢を沢山、川の上に配置すればそれは広場になる？そういう柔軟性すごい。

こうなっているらしい！！！万博のパビリオンの建築物らしく、この透明な棒（？）の先のひとつひとつに植物の種が入っていて、植物の種の展示をする建物ということらしいです。

ニューヨークの治安が悪かった地区に建設された公共のアート「ベッセル」人種の壺ということらしい。これもかなり大きな建築物で、本当にあるんかい！？と思いました。
放送大学の現代アートの講座で学んだばかりなので、出会えてうれしい。
自殺の名所になっているという裏話をそのとき聞いた覚えが・・・。

「ケニー・シャーフ」草月会館

「箱庭療法」を受けた帰りに草月会館で観覧しました。キースヘリングやバスキアの時代のNYのアーティスト。若い人の反抗やパワーあっての色味や形を感じます。この展示されている場所自体も「イサム・ノグチ」の有名な石庭。水や石の配置とアートの立体的な展示方法が「静と動」という対比のようで、刺激的な作品も落ち着いて見れる空間でした。

「プレイプレイアート展」ワタリウム美術館

ちょっと行きにくい場所にあるからか、平日だと空いていて落ち着いて見れたのが良かったです。ワタリウム美術館所有の現代アートを一挙に観れました。館内に移動できる椅子が置いてあって、それを自分の好きな作品の前に置いてゆっくり座って鑑賞できるスタイルがとても静かで気持ちよかったです。気がつけば2時間くらい、色んな作品の前でボーッとしていました。

座ることを拒否するブランコ。草に水をまく緑の人。蹴ることを拒否するサッカーボール。
人間って食べることと関係ない遊びがないと生きていけない精神的な生き物なのね。
作品に込められた作者の言葉ではない心の表現を、解説書をもとに探っていく作業。
美術館は、常識以外のものが輝ける場所で好きだな。

「ディヴィッド・ホックニー展」東京都現代美術館

好きだったのはご両親を描いた肖像画です（写真撮影不可だったので、コレではありませんが、この絵の近くにありました）。お母さんの作者を見つめる眼差しがすごく誇らしげで優しい。
人物デッサンも少ないタッチで布や髪の毛の質感。そしてモデルの性格までにじみ出ていて、その人との距離感までもタッチに残せる、巨匠のすごさを感じます。

色んな角度からものを捉えようとして、あらゆる実験的な作品の試みが今もなお挑戦的でアーティストだなあと思う。

「被膜虚実・常設の企画展」東京都現代美術館

ディヴィッド・ホックニーと同時開催していた常設展。今回は、学芸員さんのギャラリートーク（毎日14時から）を聞きながら回りました。学芸員さんのお話が面白く作品の背景を深く知ることができるので、おすすめです。
今回たくさん展示されていた横尾忠則氏の絵は、やっぱパワーありすぎて引き込まれるし、なぜかパワーを吸い取られて疲れてしまう。魔物だ！
エネルギーバンパイアなんじゃないかな!?　石岡瑛子氏の作品と同じな感じ。すごいんだ、圧が！

空港のX線チェックで、スーツケースの中を見たら危ないものばかり。世界中に危険なものが自由に行き来している、コロナの前の作品なのに今を予言しているかのような作品。

国内のトリエンナーレでおなじみの名和晃平氏の作品「ピクセル」
アナログのものをデジタル化したらこんなピクセルになった！？
高額取引されている作品（ということが頭によぎるｗ）、
現代のアートコレクターに人気の作品です。

「あ、共感とかじゃなくて」東京都現代美術館

ディビット・ホックニーと同時開催されていた現代アートの展示です。印象に残ったのは渡辺篤氏の「アイムヒアプロジェクト」。引きこもっている人たちが孤独な部屋から見た月の写真。「今もどこかで誰かがこの月を…」と想像してしまう作品です。孤独であってもそうでなくても。
渡辺氏の作品は、2017年に六本木ヒルズで「わたしの傷/あなたの傷」を観たことがあります。再生されていく心の傷が力強く生まれ変わり、傷さえも輝かせる勇気を感じた作品です。
作者は昔、引きこもっていた時代があったそうです。丁度、会場に作者御本人がいらっしゃったので「部屋から出てきてくれてありがとう。良かった、出会えて嬉しい」と、握手してもらった思い出が。孤独やコンプレックス、非常識、苦悩が、新たな力に生まれ変わるからアートが好きです。苦悩の中から外に出て作品を創造することはとても怖くて、常に自分との戦いです。大きな勇気を持って自分の弱さと向き合う強さ。
またこの美術館で再会できて「良かった、出会えて嬉しい」でした。

言葉ではない表現。もしかしてちゃんと理解しあっていないけもしれないけど、ちょっとだけ繋がっているかもしれない。時代も時間も場所も超えて、アートで相手を想像すると、見えない気持ちが繋がったようで面白い。見えないけれど、いるんだよ。

「ルミネtheよしもと」

体調を崩した夫の代わりに行ってきました。そこまでお笑いに詳しいわけでもないのですが、行くと本当に面白い！人生に笑いは必要だなあと思ってしまいます。めちゃくちゃ宴会芸なのに、くまだまさし氏（写真OKでした）単純すぎて大笑い、心はもう年末！人生つらくなったらまた行く！

「ハリーポッタースタジオツアー」豊島園

豊島園こうなったんだ～。
「◯年後にできるらしいよ！」という近い未来がすぐやってくる今日このごろ。

若きお友だち（中学生）に誘われて行ってきました。これのために「ハリポタ映画を全話観る！」という夏休みの宿題が課せられ、週に2本ずつ映画を観ました。謎とアイテムと登場人物が多くて、テストが出たら中学生に負ける自信はついた。呪文が覚えられんもん。クルーシオ！（だけ覚えた）
それにしても想像以上にスタジオ広くて休憩する場所なくて、6時間くらい立ちっぱなし。丁度真ん中にインターバルのようにレストランがあるけど、疲れて判断力が鈍り、まんまと3千円近くするご飯を食べた。ここに入るとお金に羽が入る呪文をかけられるらしい。いつの間に…!?（入り口からだと思うが）その後も、動画とか写真（ワンセット5000円くらいする）も買った。おかしい、魔法が解けない！（が、お金は溶ける）。
みんな魔法の杖に魔術学校の制服で来ている人が多いよ。マグルのおばさんは「印税すごくていいなあ」と考えるのでした。