見出し画像

落合陽一が何者かわからないときに読むnote 2025年版（無料配信）

落合陽一

これの2025年版です．5年経ってAIで書かれるようになりました．


1. アーティストステートメント

落合陽一は、自身の創作理念を「物化する計算機自然と対峙し、質量と映像の間にある憧憬や情念を反芻する」と表現している[1]。これは、デジタル技術によって生成される「計算機自然（デジタルネイチャー）」と向き合い、データ化された無形の世界と物質的な有形の世界との間に横たわる質量への憧れや情念を探求する姿勢を示すものである[1][2]。また、公式サイトにおけるアーティストステートメントでは、落合が研究と芸術の枠を自由に横断し、電子技術に限定されない多様な手法で表現を続けると同時に、メディア装置の発明や文脈の構築を含む「メタ的な芸術活動」としてメディアアート実践を展開し、質量ある物質世界と無質量のデータ世界が融和する新たな自然観＝「計算機自然」の思索を継続していると記述されている[2]。さらに、彼はメディアアートを「計算機自然のヴァナキュラー的民藝」と位置付け、身近な環境から素材を取り出して作品化する伝統的手法（民藝的・地産地消的プロセス）の延長上にデジタル時代の表現を捉える姿勢を示しており、作品の主題としては映像と物質の境界と融合、計算機と自然の類似性、および有質量なものと無質量なものの仲立ちといった問いが含まれる。これにより、ポスト工業社会＝計算機自然社会における「侘び・寂び」やデジタル世代から見た物質世界への憧憬といった概念が重視されるとともに、彼の作品には象徴的なモチーフとしてモルフォ蝶が登場する。モルフォ蝶は、西洋的には「Morpho（形態）の象徴」、東洋的には「物化（万物の変容）の象徴」として解釈され、形の世界と無形の世界の架け橋として機能している[2][1]。

2. 代表的な作品

落合陽一は、先端技術を駆使したインスタレーションやデバイスアート的作品を多数発表している。以下、主な作品とそのコンセプト・技術的特徴を概説する。

  • コロイドディスプレイ (A Colloidal Display, 2012)
    超音波振動によりシャボン玉の薄膜を振動させ、その表面に映像を投影することで、空中に漂うスクリーンを実現した作品である。触れると消失する石鹸膜上にのみ像が描かれるという儚く有機的な映像表現を通じ、光と物質が交錯する新たなディスプレイ手法を提示している[3].

  • ピクシー・ダスト (Pixie Dust, 2014)
    超音波による音響場を制御し、微小粒子を空中に浮遊・操作する研究から生まれた作品。複数のスピーカーから発せられる超音波が干渉し、空中に定在波の格子を形成。その圧力により、軽微な粒子を任意の位置に浮かせ、絵を描くような表現を実現している[1].

  • フェアリーライト (Fairy Lights in Femtoseconds, 2015)
    フェムト秒レーザーを用いて空中の一点に集光し、プラズマ発光させることで、宙空に触れ得る光の点を描き出す3次元表示技術の作品である。高速レーザーにより生じる発光点は、ホログラムのように空中に浮遊し、インタラクティブな空中触覚ディスプレイとして注目され、後にアルスエレクトロニカ賞の栄誉賞を受賞している[1].

  • ゾートログラフ (Zootlograph, 2016)
    19世紀の回転式映像玩具「ゾートロープ」と映写機の原型である「キネマトグラフ」を融合させたインスタレーション作品。円筒状の機構によって連続するイラストがアニメーションのように見え、デジタル制御により光学的な残像効果が現代的に再構築されている。また、イラストレーターとのコラボレーション作品でもある[1].

  • レヴィトロープ (Levitrope, 2016)
    空中に浮遊する金属球を用いたインスタレーション作品で、磁力や超音波などの技術を用いて小さな金属球を宙に浮かせ、その軌跡やパターンを可視化する。空中への物質の浮遊という落合の特徴が端的に示される[1].

  • モルフォスケープ (Morpho Scenery, 2018)
    薄型フレネルレンズを高層ビルの窓辺に吊り下げ、都市の風景を波状に歪ませるインスタレーション。レンズが生み出す可変な波面によって現実風景が物質的に変容し、「風景そのものを素材（物質）に変える」という独自のコンセプトが実現される[1].

  • シルバー・フローツ (Silver Floats, 2018)
    波源の形状を持つ鏡面オブジェが空中に浮遊・回転し、周囲の景色を歪めて映し出す作品。鏡面の反射が環境の変容を促し、計算機自然における現実と像の融合を象徴している（エレクトロニクス企業との協働制作）[1].

  • 光を纏う枯れ木 (2019)
    流木とLEDを組み合わせた立体インスタレーションに加え、プラチナプリントやソルトプリントによる平面作品も展開。朽ちた木という自然素材にデジタルな光を纏わせ、生と死、自然とテクノロジーの交錯、及び物質と映像の関係性を探求している[1].

  • 計算機と自然 (2019)
    東京・お台場の日本科学未来館に常設展示されたインスタレーション作品で、華道家とのコラボレーションにより、伝統的な生け花の美学と先端テクノロジーが融合。コンピュータによる制御と自然物（花材）を組み合わせることで、計算機と自然の共生というテーマを直截に示している[1].

  • モニュメントゼロ (Monument 0, 2020)
    古典写真技法のプラチナプリントによって印画された無数の蝶の翅パネルを組み合わせた彫刻作品。デジタル画像としての蝶の群れを物質的に再実体化することで、データと物質、生命のイメージと物理的実体との相互作用を象徴的に表現している[1].

  • 物化する地平線 (Materializing Horizon, 2021)
    高層ビルから見渡せる現実の地平線を、巨大な透明ディスプレイで上書きするインスタレーション。ガラス窓越しの風景の一部をディスプレイ映像で拡張・改変し、現実風景と仮想映像の境界に問いを投げかける[1].

  • Re-Digitalization of Waves / Re-Materialization of Waves (2021–2022)
    デジタルとフィジカルの相互変換をテーマとした作品シリーズ。まず、空中に浮かぶ銀色の彫刻（波のオブジェ）をオールドレンズ付きカメラで撮影し、フィルム上でのアナログ変換を経て、デジタルデータと物理現象の輪廻転生を表現する映像作品・NFT作品「Re-Digitalization of Waves」を制作。さらに、生成物を3Dプリントにより再び物質化した立体作品「Re-Materialization of Waves」へと展開し、デジタルから物質への再転換を試みている[1].

  • オブジェクト指向菩薩 (Object-Oriented Bodhisattva, 2023)
    コンピュータやプログラム的思考を象徴する「Null（ヌル）」という概念と、仏教美術との融合によって制作された作品。副題に示されるように、デジタル符号による永遠性とオブジェクト指向的発想を内包した仏像として、伝統的な菩薩像の姿に先端技術で生成された意匠を融合させ、計算機自然における精神性や宗教性を探求する試みとなっている[1].

3. 作品の系譜と影響

落合陽一の作品は、現代のメディアアートの潮流の中で独自の位置を占める。彼の創作アプローチは、伝統的芸術観と最先端テクノロジーの架橋を試みるものであり、その背景には多様な思想的・技術的影響が見受けられる。まず、思想面では東洋哲学の影響が顕著であり、作品の根底には老荘思想に連なる東洋的な「物化」（万物が絶えず変化し循環する）という概念が流れている[2]。この概念は、彼が提唱する**「計算機自然（デジタルネイチャー）」、すなわち「コンピュータと非コンピュータ資源が親和して再構築される新たな自然環境」や「人・モノ・自然・計算機・データが接続され脱構造化された新しい自然」を再定義する試みとも通じる[1]。また、美意識の面では、日本伝統の幽玄や侘び寂び**といった感性がデジタル表現に取り込まれており、たとえば「儚いもので作られる鮮明な表現」への憧れは、平安時代から続く日本的美意識への言及と解釈できる[3]。

技術・芸術的系譜の面では、落合の作品はテクノロジーアート／メディアアートの発展に深く関わる。コンピュータや電子工学の進歩に伴い、可能となった新素材・新手法を積極的に取り入れ、映像装置の歴史にも注目している。彼自身は、「19世紀以降の映像装置と計算機、及び東洋的物化との関係性」を意識しながら創作しており、ゾートロープの再解釈や古典写真術の活用など、歴史的メディア技術の系譜を踏まえた作品も多い[2]。さらに、研究者としてヒューマンコンピュータインタラクション（HCI）や視聴触覚技術、空間グラフィックス、人工知能など最新の研究分野を横断しつつ創作活動を展開し、その技術的裏付けが作品に反映されている[1]。また、空中ディスプレイや触覚デバイスの研究成果は、代表作（例：「Pixie Dust」「Fairy Lights」）として、工学と芸術の境界を橋渡しする実践として評価されている[5]。落合自身は、学術研究とアート表現、社会実装を統合することで「計算機自然」という新たなビジョンの実現を目指しており、科学と芸術の融合領域において国際的にも注目されている。

4. 展覧会や活動の歴史

落合陽一は、2010年代以降、精力的に作品発表と展示活動を行い、年間数回の個展やグループ展を開催している[1]。初の大規模個展は2016年末～2017年初頭にマレーシア（クアラルンプール）で開催された「Image and Matter」展であり、その後、2017年には東京・六本木で「Imago et Materia」展、紀尾井町で「ジャパニーズ・テクニウム」展を開催して注目を集めた[1]。以降、2018年の表参道における「山紫水明∽事事無碍∽計算機自然」展、2019年品川での「質量への憧憬〜前計算機自然のパースペクティブ〜」展など、「計算機自然」というキーワードを冠した意欲的な個展を次々と発表している。国内での展示に加え、2021年には香港芸術センターで個展「物化: Transformation of Material Things」を開催するなど、海外展開も積極的に進めている。また、京都・醍醐寺での仏教美術とデジタル技術の融合展示、岐阜・日下部民藝館での民藝とメディアアートをテーマにした企画展など、伝統文化とのコラボレーションも行われている[1]。

加えて、展覧会ディレクションやプロジェクト監修といった活動にも精力的で、米国テキサスで開催されるSXSWにおける日本館「New Japan Islands」プロジェクトのエグゼクティブディレクター（2019年・2020年）、日本科学未来館の常設展「計算機と自然、計算機の自然」（2019年）の監修、文化庁主催の日中韓芸術祭2021の総合演出、さらには日本サッカー協会による文化複合施設「blue-ing!」のアートディレクション（2023年）など、国内外でメディアアートおよび先端技術文化の発信に寄与している[1]。

落合の活動は、アルスエレクトロニカ賞（2016年・オーストリア）での栄誉賞受賞、ワールド・テクノロジー・アワード（米国）受賞、MITテクノロジーレビュー「Innovators Under 35 Japan」選出（2017年）、欧州最大級のVRイベント「ラヴァルバーチャル」アワードの4年連続受賞など、多数の賞歴にも結実している[1]。また、文化庁メディア芸術祭におけるアート部門優秀賞や、文部科学大臣表彰（2023年）など国内での評価も高い。こうした国際的な評価は、落合の作品が学術的価値と芸術的価値を兼ね備え、新しい時代のアート像を提示している証左である[1][4].

展覧会歴（主要な個展・グループ展・常設展示）

落合陽一は2010年代初頭よりメディアアーティストとして活動を開始し、国内外で多数の展覧会を開催している[6]。ここでは、主要な個展、グループ展、および常設展示を年代順に整理する。

個展（主要な個展）

  • 2016年:
    初の大規模個展「Image and Matter」をマレーシア・クアラルンプールで開催し、同展は2017年にかけて展開された[7]。

  • 2017年:
    東京において「Imago et Materia」（六本木）および「Japanese Technium Exhibition」（紀尾井町）などを開催した[8]。

  • 2018年:
    表参道GYREにて「Beauty of Natural Resolution – End to End Transformation of Material Things – Digital Nature」を開催。物質とデジタルの関係を探求する内容が注目された[9]。

  • 2019年:
    個展が最も多く開催された年で、

    • 「Sehnsucht nach Masse（質量への憧憬）」（東京天王洲）[7]、

    • 「Ruminating with the Spirituality（情念との反芻）」（東京・ライカ銀座）[7]、

    • 「臨光する冷静（Rinkou Suru Reisei）」（東京・ヨウジヤマモト）[10]
      を実施。

  • 2020年:
    東京・渋谷モディにて大規模インスタレーション展示「Reminiscence of the Unknown / Image and Matter || Digitally Natural, Naturally Digital || Sehnsucht nach Masse」を開催し、過去作品の再構成を図った[11]。

  • 2021年:
    海外個展として「Bukka: Transformation of Material Things」（香港アーツセンター）を開催[12]。また、北九州市で「Perspective of Umwelt: Time and Space, Digital Nature and Arts」を実施し、京都・醍醐寺および岐阜の日下部民芸館で企画展を開催するなど、多様な空間で展開された[13]。

  • 2022年:

    • 「Re-Digitalisation of Waves」（大阪関西国際芸術祭）[14]、

    • 「遍在する身体 ∽ 連繋する時空間」（岐阜・日下部民芸館）[14]、

    • 「Nakedness and Materiality」（東京・北村写真機店スタジオ）[15]、

    • 百貨店空間を利用した「Null 即是色 色即是Null」（東京・阪急メンズ館）[16]
      を開催。

  • 2023年:
    写真作品の個展「晴れときどきライカ──逆逆薫行動」（東京・ライカギャラリー）および「──質量への憧憬、ラーメンは風のように」（京都・ライカギャラリー）を同時期に開催し、さらに京都・醍醐寺では最新インスタレーション「Phantom Resonance: Nocturnal Assembly of Ethereal Beings and Digital Nature」を発表した[17][18]。

グループ展（主要なグループ展）

  • 2014年:
    世界的カンファレンス「SIGGRAPH 2014」のアートギャラリー（カナダ・バンクーバー）に出展し、国際的なデビューを果たした[18]。

  • 2015年:
    メディアアートの祭典「アルスエレクトロニカ2015」（オーストリア・リンツ）に作品を出展し、その後も2016～2021年にわたり同祭典に連続して参加している[18]。

  • 2016年:
    茨城県北芸術祭「KENPOKU ART 2016」に参加し、地方創生型アートプロジェクトに貢献した[19]。

  • 2017年:
    東京のメディアアート展「Media Ambition Tokyo 2017」に参加、その後も2021年まで毎年参加している[20][19]。

  • 2019年:
    ロンドンのバービカン・センターで開催されたAI展「AI: More Than Human」に作品を出展[21]。また、東京都現代美術館「おさなごころを、きみに」展にも参加し、“想像力”をテーマにした作品を展示した[22]。

  • 2020年:
    日本橋の「The Material - その形と魂」展に出品し、さらに「Museum of Contemporary Art Tokyo おさなごころを、きみに」展に参加、パンデミック下での創造性を示す作品を発表した[22]。

  • 2022年:
    京都のグループ展「Fluctuation – be with light」に参加するとともに、富士吉田市の「FUJI TEXTILE WEEK 2022」で伝統織物と先端技術のコラボ作品を発表した[23][24]。

  • 2023年:
    大阪関西国際芸術祭「Study: Osaka Kansai International Art Festival 2023」に参加し、東京のagnès b.ギャラリーでの企画展「elective affinities」に作品を出展、さらにボストンのPellas Galleryで開催された日本現代美術展「Utsutsu – A Liminalism of Japanese Contemporary Art」にも参加し国際的評価を高めた[25][26]。また、大阪・東大阪市での「Harmonics of the Unseen」展や秋葉原UDXでの冬季イルミネーション企画にも作品提供している[27]。

  • 2024年:
    スイス・バーゼルの「Design Miami/Basel 2024」や、ロンドンの「ロンドン・デザイン・フェスティバル2024」V&Aサウスケンジントン館に出展し、テクノロジーとデザインの交差領域でも作品が紹介された[28][29]。

常設展示

  • 2019年:
    東京・日本科学未来館に新設された常設展「計算機と自然、計算機の自然」を総合監修。展示は2019年11月に開設され、陶芸や熱帯魚などの実物と計算機による再現物を対比させ、現代テクノロジーと伝統的な自然観の問い直しを試みる内容となっている[30]。

作品の芸術的・コンセプト的特徴と代表作

デジタルと自然の融合と「魔法化」

落合陽一の作品の中心テーマは、デジタルと物質（アナログ）の融合であり、高度なテクノロジーが生み出す現象を「現代の魔法」として捉えている[2][31]。社会学者マックス・ウェーバーが説いた「脱魔術化」へのアンチテーゼとして、最先端技術による世界の再魔術化が一貫したテーマとなり、空中に浮遊する物体や触覚フィードバックを伴う光の映像など、一見すると魔法のような表現が実現されている[31]。さらに、**「デジタルネイチャー（計算機自然）」**という概念の下、デジタル技術が環境に偏在し、リアルとバーチャルの境界が曖昧になる未来像を提示。これにより、従来の自然観を再定義する試みがなされ、伝統的な日本美意識や東洋哲学の影響も色濃く反映されている[31][2]。特に、モルフォ蝶のモチーフは、西洋における形態学的変容の象徴と、東洋における物質化の象徴を融合させる役割を担い、両文化の横断的文脈を示している[2][31]。
　

技術的革新性とメディアアートにおける位置づけ

落合の作品は、クラシックな写真技法であるプラチナプリントから、薄膜干渉を利用した構造色プリント、さらに超音波による空中制御技術、フェムト秒レーザーによる立体描画、そして19世紀の映写機（ゾートロープ）の再解釈に至るまで、幅広いメディアと先端技術を融合している[2]。これらの技術は、「映像のようでありながら物質としての実体を持つもの」や「データ化できないものとは何か」という問いを投げかけ、新たな自然観の模索へとつながっている。また、2016年にはアルスエレクトロニカ賞で栄誉賞（Prix Ars Electronica Honorary Mention）および欧州連合のSTARTS Prizeを受賞し、その革新性が国際的に認められている[7].
　

代表的な作品と解説

  • 『アリスの時間 / looking glass "time"』 (2012年):
    落合の初期インスタレーション作品のひとつで、円環状に配置された時計とレンズによって、不思議の国のアリスを彷彿とさせる奇妙な時間軸を体験させる。時間の流れを視覚的に歪めることで、すでに時間・空間の知覚変容というテーマに取り組んでいたことが示される[31].

  • 『Fairy Lights in Femtoseconds』 (2015年):
    フェムト秒レーザー（1000兆分の1秒の超短パルスレーザー）を用いて、空中に「手触りのある光の絵」を描くインスタレーション作品。空中にプラズマによる発光点を高速で生成し、触れると触覚フィードバックが得られるという、世界初の試みである。本作は、技術的革新性の高さにより2016年のアルスエレクトロニカで栄誉賞を受賞し、メディアアート分野における画期的な成果として国内外のメディアで取り上げられた[7][31].

  • 『Levitrope』 (2017年):
    回転しながら宙に浮かぶ球体に、周囲の風景を映し出すインスタレーション作品。タイトルは「Levitation（浮遊）」と「Zoetrope（ゾートロープ）」の融合語であり、磁気または超音波によって球体を浮かせ、鏡面のように風景を映し出すことで空間と映像の一体化を実現。鑑賞者は、浮遊する球体に自分や周囲の風景が歪んで映し出される様を体感し、物質と映像の境界の曖昧さを味わう[31].

  • 『Pixie Dust』 (2014年):
    落合が筑波大学在学中に開発した技術コンセプトで、超音波の音響場によって微小粒子を空中に浮かせ、制御するものである。SIGGRAPH 2014出展時には、音響浮遊を利用したインタラクティブなディスプレイが披露され、空中に浮かぶ粒子が形作る映像が観客に驚きを与えた。この革新的手法は、デジタルと物質の融合を象徴する技術基盤として、その後の作品群に応用されている[18].

以上、落合陽一の代表作は、テクノロジーと芸術の融合により、デジタル時代における新たな自然観や「魔法の再興」を追求するものであり、観る者に対して物質や自然、時間・空間に対する深い問いかけを行うとともに、最新科学と伝統文化が交差する未来の可能性を示している[2][31].

落合陽一は、その独創的な活動により国内外で高い評価を受けている[33]。日本国内では、メディアや美術評論家から「現代の魔法使い」と称されるなど、幅広い分野において才能が評価されている[34]。特に、メディアアートの革新者としての側面が際立っており、2016年には世界的なメディアアート賞であるアルス・エレクトロニカ賞で栄誉賞を受賞した。これは国際的に権威のある賞が授与されることで、落合の評価が国内外ともに一層高まったことを示している[34]。

国際的な舞台においても、彼は数多くのアート＆テクノロジー系イベントや展覧会への招待・参加を通じてその名を知られている。たとえば、バービカン・センターで開催された「AI: More Than Human」や、ロンドンのアルバート博物館でのデザインフェス（2024年）への出展は、欧米メディアアート界における存在感を明確に示している[35]。また、米MITテクノロジーレビューの「Innovators Under 35 Japan」への選出や、米Apollo誌の「アートとテクノロジー分野の40 Under 40」に選ばれるなど、美術界と技術界双方から認知される立場にある[34]。

メディアからの評価に関しては、美術専門誌『美術手帖』が、落合の活動について「芸術制作のみならず研究・経営・教育・執筆と多岐にわたる」と紹介しており、単なるアーティストの枠を超えた広範な影響力が強調されている[35]。さらに、筑波大学においてセンター長を務めるなど、学術面でも先端研究を牽引している事実は、彼の研究知見を作品にフィードバックする姿勢とともに、科学と芸術の融合人材としての評価を高める一因となっている[33]。

国内の展覧会に対する反響としては、たとえば2024年開催の「昼夜の相代も神仏」展では、多くの観客が来場し、SNS上では「伝統と未来が融合した不思議な空間体験」や「落合陽一の世界観に引き込まれた」といった感想が寄せられた[33]。また、地方創生や企業とのコラボレーションにも積極的なことから、アートの社会実装という観点でも注目されている。高山市の日下部民藝館とのプロジェクトでは、民藝館側が「他に類を見ない独自のアートプロジェクト」と評価し、落合の哲学を基盤にプロジェクトが進められていることが伺える[33][35]。このように、落合は日本を代表する新世代アーティストとして、国際舞台でも存在感を発揮しており、その思想的背景である「デジタルネイチャー」は新たな自律的な美学を形成している[35]。国内外の視点から、彼の作品群はテクノロジーとアートの融合による独創的な世界観の提示を通して「人類と機械の関係性の再考」を促す芸術として高い評価を受けている。さらに、今後開催が予定される2025年大阪・関西万博においてもテーマ事業プロデューサーとしてそのビジョンを示すことが期待され、落合陽一の活動はアートのみならず未来社会のビジョン形成にも寄与し続けることが予想される。

落合陽一「null²」パビリオン（2025年大阪・関西万博）のデザインと意義に関する学術レビュー

本稿は、2025年大阪・関西万博における落合陽一プロデュースのシグネチャーパビリオン「null²（ヌルヌル）」の外装および内装デザイン、さらにそのデジタルネイチャー理念の実装や歴史的文脈に基づく位置づけについて、学術的視点から詳細に考察するものである。

1. 外装デザイン：鏡の彫刻としての建築

1.1 建築的特徴と素材

「null²」パビリオンは、その名称が示す通り、建築外装全体が可動式の鏡面素材（いわゆる「鏡の膜」）で覆われた異色のデザインを採用している。共同通信・大阪支社による報道によれば、外装は内部の機構によって鏡面が伸縮・ねじれし、建物全体が動的に形態変化するキネティック建築として設計されている[36]。
また、この鏡面膜は有機的に湾曲する柔軟な素材であり、ヴォクセル（3次元画素）の集積による構造制御によって、滑らかな変形が実現されているとNOIZ社のプロジェクト紹介でも説明されている[37]。さらに、鏡面は周囲の光景や来場者の姿を映し出し、これを歪ませて反射することで「未知の風景」を創出する。建築設計を担当したNOIZは、本パビリオンを「膜のように湾曲する有機的な鏡面サーフェスを持つ変形建築」と位置づけ、見る角度や時刻によって刻一刻と変化する動的な彫刻として評価している[37][36]。

1.2 形態と過去作品との関連性

この外装デザインには、落合陽一がこれまで手掛けてきたメディアアート作品における「鏡」というモチーフが色濃く反映されている。たとえば、2019年の作品「波の形をした鏡」では、大型の湾曲鏡を用い、現実の風景を波打つように変換する表現に挑戦していた。落合自身は「鏡の形はそれ自体にテクスチャを持たず、波のように光景を風景に変換する」と述べており、これまでの鏡作品群に基づく視覚体験が本パビリオンの外装デザインに拡大解釈されている[38].

2. 内装・空間構成：没入型のデジタル対話体験

null²パビリオンの内部空間は、外装の鏡面体験と対をなす形で、デジタル対話型の展示が中核をなしている。テーマ「いのちを磨く」を具現化するため、館内では来場者自身のデジタル分身（Mirrored Body®）と対面し、対話する前例のない体験が提供される。具体的には、来館者はスマートフォンアプリを通じて事前に撮影・入力した自身の画像データを用い、3次元アバター（デジタルヒューマン）を生成することが可能となる。この生成されたデジタル分身は、館内のスクリーンやAR/ホログラム技術によって立体的に表示され、参加者はその分身と直接対話を行う。対話システムには生成AI（大規模言語モデルなど）が用いられ、本人と同じ声色・話し方で応答することで、あたかも自分自身と会話しているかのような体験が実現される[36][39]。

3. デジタルネイチャーの表現：物質とデジタルの融合

null²は、落合陽一が提唱する「デジタルネイチャー」理念を体現する象徴的パビリオンである。ここでは、建築と展示コンテンツの両面から、物質世界とデジタル世界の融合が図られている。
外装では、自然環境（風景）とデジタル制御（可動鏡膜）が一体となり、内装では来場者の「いのち」と計算機（AI・データ）が融合する。落合は本パビリオンを「フィジカルとデジタルの境界を併せ持つ建築物」として位置づけ、物理的境界（鏡の膜）と仮想的境界（デジタル分身）が共存する空間として、未来の新たな自然観を提示している[39][40]。
さらに、館内で活用されるAI、AR、IoT、ブロックチェーンなどの先端技術群は、来場者が自らのデジタル分身を生成・対話する体験を可能にしており、これにより「物質と情報のハイブリッド」的な存在としてのデジタルヒューマンが実現される[39]。このように、null²は、フィジカルな建築とデジタルな情報表現が統合された、新たな空間芸術の試みである。

4. 歴史的文脈と位置づけ：万博とメディアアート建築の系譜

4.1 過去の万博における先駆的パビリオンとの比較

国際博覧会（万博）は、常にその時代の最先端技術と未来観を体現する実験の場であった。1970年の大阪万博においては、伝説的空間と称されるペプシ館が、全天候型の人工霧による外部演出や大型鏡面インスタレーション、環境音フィードバックを駆使して、「建築そのものを見えなくする」試みに挑んでいた[41][42]。来館者の動きに応じて環境が変化する没入体験は、当時としても画期的であり、現地でしか味わえない体験価値を提供していた。null²は、このような歴史的先例を踏襲しつつ、建築自体が可動し、物理的変容を遂げる点で、万博史における革新系譜の新たな一頁を開くものである[43].

4.2 現代美術史・建築史における意義

null²パビリオンの登場は、現代のメディアアートと建築デザインの交差点における重要なマイルストーンと位置付けられる。従来、デジタル技術を用いたインタラクティブな展示は、美術館やギャラリーに限られていたが、本パビリオンは国際博覧会の公式パビリオンとして、大規模かつ動的な建築物として実現している。さらに、建築史的には、可動機構を取り入れたキネティック建築の到達点として、従来の固定された建築表現の枠組みを超えていると評価される[43]。

4.3 未来の展示空間デザインへの影響

null²は、「リアルな場に足を運ぶ意味」を再定義し、来場者個人のデジタルデータを取り込むことで、個々にパーソナライズされた体験空間を創出する試みでもある。オンラインで何でも体験可能な現代において、現地でしか得られない体験価値の創出は、今後のミュージアムや公共展示空間の重要テーマとなるだろう。また、個人のデジタルアバターの生成にあたっては、ブロックチェーン技術を活用したセキュリティ対策が講じられており、これによりプライバシーや所有権の問題にも先駆的な解決策が提示されている[39]。このように、null²で実証される技術と表現手法は、デジタル時代の建築デザインや展示空間の未来像に大きなインスピレーションを与えるとともに、落合陽一自身も「万博でなければ進展しない建築や技術の進歩を巻き起こす」と語っている[43]。

さらに、null²は、外装の可動鏡と内装のデジタル対話システムという二重の自己反射構造を通して、来場者に「鏡による再帰」と「データによる再帰」を体験させる。これにより、来場者は自らの身体（物理的実体）をデジタルに再構成された新たな自己像として認識し、「新しい生命観」を体現する体験に至る。この点は、落合が長年追求してきた「計算機と自然が渾然一体となった未来」を、建築というスケールで実現する挑戦であり、今後の展示空間デザインの新たなパラダイムとなることが期待される[44][40]。

5. まとめ

本レビューは、2025年大阪・関西万博における「null²」パビリオンが、外装・内装ともに可動性とデジタル対話を融合した先端的建築であり、落合陽一の「デジタルネイチャー」理念を体現する実験的装置であることを示した。過去の万博パビリオンとの比較からも、本パビリオンが国際的な技術・芸術の進展において重要な位置を占め、未来の展示空間デザインに多大な影響を与えることが期待される。

以上のように、null²パビリオンは、外装の可動鏡面技術と内装の没入型デジタル対話システムを融合することで、物質とデジタルの境界を超越した未来志向の建築・展示空間として位置づけられる。本パビリオンは、万博史や現代建築の文脈においても新たな地平を切り拓く試みであり、今後の展示空間デザインや公共アートの展開に大きな影響を与えることが期待される。

参考文献

  1. 落合陽一 - Wikipedia.
    URL: https://ja.wikipedia.org/wiki/落合陽一

  2. 落合陽一公式ページ / Yoichi Ochiai Official Portfolio – Artist Statement.
    URL: https://yoichiochiai.com/artist-statement

  3. 落合陽一公式ページ / Yoichi Ochiai Official Portfolio – Art (コロイドディスプレイ等).
    URL: https://yoichiochiai.com/art/colloidal-display/

  4. In Conversation with Ochiai Yōichi: Sustainable Media Art & the Legacy of Minakata Kumagusu.
    URL: https://www.japanhouselondon.uk/whats-on/in-conversation-with-ochiai-yoichi-sustainable-media-art-the-legacy-of-minakata-kumagusu/

  5. Yoichi Ochiai | Innovators Under 35.
    URL: https://www.innovatorsunder35.com/the-list/yoichi-ochiai/

  6. 落合陽一が占う、2033年のアートとAIがもたらす影響｜Pen Online.
     URL: https://www.pen-online.jp/article/013897.html#:~:text=

  7. Producers | Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan Official Website.
     URL: https://www.expo2025.or.jp/en/overview/producer/

  8. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,40

  9. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,The%20Shop%20%2078%20Yohji

  10. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Tokyo%29%5B%2039%20%5D%20,42

  11. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Yamamoto%20%29%5B%2041%20%5D%20,Digital%20Nature

  12. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Naturally%20Digital%20,45

  13. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,46

  14. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,1%2C%202022%20%2F%20Tokyo%2C%20Kitamura

  15. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=%E2%80%93%20May,50

  16. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Men%27s%20Building%2C%20Tokyo%29,53

  17. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Oct,53

  18. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,69

  19. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,76

  20. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,72

  21. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,2020%20%2F%20Japan%2C%20Museum%20of

  22. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,79

  23. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Contemporary%20Art%20Tokyo%29,81

  24. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Tokyo%2C%20Otemachi%29%5B%2080%20%5D%20,City%29%5B%2082

  25. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,83

  26. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,86

  27. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,Tsumugi%29%20%28May%2024%E2%80%9325%2C%202024

  28. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,99

  29. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=,98

  30. 落合陽一さん総合監修！日本科学未来館「計算機と自然、計算機の自然」レポート｜和樂web.
     URL: https://intojapanwaraku.com/rock/culture-rock/57445/

  31. “現代の魔法使い”落合陽一：代表作と早わかりキーワード集 | Numero TOKYO.
     URL: https://numero.jp/news-20180611-yoichi-ochiai/

  32. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai#:~:text=Ochiai%27s%20activities%20range%20from%20research,13

  33. Yoichi Ochiai - Wikipedia.
     URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yoichi_Ochiai

  34. 日下部民藝館令和６年度特別展　落合陽一「どちらにしようかな、ヌルの神様の言うとおり：円環・曼荼羅・三巴」開催のお知らせ | 公益財団法人日下部民芸館のプレスリリース.
     URL: （プレスリリースのURLを参照）

  35. Artist Statement | 落合陽一公式ページ / Yoichi Ochiai Official Portfolio.
     URL: https://yoichiochiai.com/artist-statement

  36. 鏡で覆われた“変幻自在”のパビリオン～落合陽一プロデューサーのnull²～ ｜ 共同通信・大阪支社.
     URL: https://note.com/kyodonews_osaka/n/n8ed95b7de26d#:~:text=

  37. null² | Projects | NOIZ.
     URL: https://noizarchitects.com/projects/1142/

  38. Deep Researchのテスト｜落合陽一.
     URL: https://note.com/ochyai/n/n00d41cebf419#:~:text=

  39. 落合陽一氏が万博で描く2025年の最先端──自分で保有する自分のデジタルコピーが自分専用のAIになる〖2025年始特集〗 ｜ CoinDesk JAPAN（コインデスク・ジャパン）.
     URL: https://www.coindeskjapan.com/267874/#:~:text=

  40. 〖落合陽一テーマ事業プロデューサー〗2025年日本国際博覧会 シグネチャーパビリオン「null²」展示計画記者発表会を実施 ｜ EXPO 2025　大阪・関西万博公式Webサイト.
     URL: https://www.expo2025.or.jp/news/news-20240118-01/#:~:text=null%C2%B2

  41. When PepsiCola Allowed a Team of Artists to Wreak Creative Havoc ｜ Smithsonian.
     URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/when-pepsicola-allowed-a-team-of-artists-to-wreak-creative-havoc-109661/#:~:text=If%20the%20outside

  42. When PepsiCola Allowed a Team of Artists to Wreak Creative Havoc ｜ Smithsonian (追加説明).
     URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/when-pepsicola-allowed-a-team-of-artists-to-wreak-creative-havoc-109661/#:~:text=Additional%20programming

  43. 大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「null²」｜ Expo 2025 Osaka, Kansai Signature Pavilion "null²".
     URL: https://expo2025.digitalnatureandarts.or.jp/#:~:text=

  44. 落合陽一 - Wikipedia.
     URL: https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%90%BD%E5%90%88%E9%99%BD%E4%B8%80


落合陽一のアカデミックな研究活動

研究の系譜

学部・修士課程の研究と指導教官:
落合陽一氏（1987年生まれ）は、2006年に開成高校を卒業後、筑波大学情報学群情報メディア創成学類に進学し、2011年に学士課程を修了しました (落合陽一 - Wikipedia) ラフィックスやヒューマンインタフェースへの関心を示し、メディアアート作品の制作も行っていたとされています。2013年には東京大学大学院学際情報学府（学際情報学専攻）修士課程に進み、インタラクティブ技術やメ (落合陽一 - Wikipedia) た。東京大学では暦本純一教授（ヒューマンコンピュータインタラクション分野）の研究室に所属し、修士課程から博士課程にかけて暦本教授の指導を受けています。落合氏自身、大学院進学直後から「面白いものを作りつ (落合陽一君博論最終審査会 – Rekimoto Lab) 姿勢で研究制作に取り組んだと述懐しています。なお、修士課程在学中の2013年には、日本学術振興会の特別研究員DC (【自己紹介#2】家が燃えたりゴキブリ飼ったり25歳までの落合陽一) も研究者として頭角を現しました。

博士論文の内容と審査委員:
2015年 (落合陽一 - Wikipedia) 情報学府博士課程を修了し、博士（学際情報学）の学位を取得しました。学位論文のタイトルは “Graphics by Computational Acoustic Fields” (落合陽一 - Wikipedia) クス表現）で、コンピュータによる音響場制御を用いて物理物体にコンピュータグラフィックスのような可塑性（自由な形状変化）を与える新たな表現手法を提案した研究です。具体的には、超音波位相アレイから生成される計算機制御音響場によって小さな粒子を空中に浮遊・操作し、物理空間に動的な画像やインタラクショ ([PDF] 論文審査の結果の要旨) 的手法を示しました。この研究は現実世界の物体に計算機的な操作性を持たせる試みであり、従来は画面内に限られていたグラフィクス表現を物理空間へ拡張するものです。その独創性から博士論文は高 (Pixie Dust - SIGGGRAPH 2014 | PPT) 学学際情報学府史上初めて博士課程を早期修了しています。博士論文の審査委員会は、主査の暦本純一教授をはじめ、東京大学教授の坂村健、越塚登、五十嵐健夫、篠田裕之といった計算機科学・HCI分野の著名な研究者が名を連ねました。審査要旨では「本論文は (講師紹介 | 夕学講演会) ス表現が有する可塑性を現実の物体にも与える新たな表現手段について論じている。より具体的には、コンピュータによって計算された音響場を用いることで現実物体に新たな表現 (CiNii 博士論文 - Graphics by Computational Acoustic Fields) り、現実と仮想の境界を超える意欲的な研究として評価されました。落合氏の博士研究で生まれた「Pixie Dust」と称する音響浮遊技術は、後の研究やプロジェクト（スタートアップ企業Pixie Dust Technologiesでの商品化など）に ([PDF] 論文審査の結果の要旨) います。

助教・准教授時代の研究テーマの変遷と新規性:
博士号取得と同年の2015年5月、落合氏は筑波大学図書館情報メディア系の助教に就任し、筑波大学にデジタルネイチャー研究室を主宰しました。助教着任後は博士研究で確立した音響場による物質操作を発展させ、複数の物理的現象を組み合わせたインターフェース研究に取り組んでいます。例えば、音響だけでなくレーザー光を用いたプラズマ発生による空中ディスプレイ（Fairy Lights in Femtose (落合陽一 - Wikipedia) フェムト秒レーザーで大気中にプラズマ発光点を作り出し触れられるホログラムを実現しました。また、液体中の粒子や気泡を用いたコロイダル・ディスプレイ**、コマの回転による表示装置など、多様な物理メディアを利用した表示技術を次々と試みています。筑波大学着任後の研究テーマは、より多重の感覚フィードバックへと広がっており、視覚と触覚を同時に提示するシステム（多重場によ (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) インターフェースなど、新規性の高い領域を開拓しています。2017年12月には29歳で筑波大学准教授に昇任し、同時に学長補佐や図書館情報メディア系の戦略研究基盤「デジタルネイチャー開発研究センター」センター長にも就任しました。この時期から研究室メンバーと共に、人間の知覚拡張や多様なユーザのためのユーザインタ (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) 取り組み始めます。例えば、妊婦体験スーツ装着時の身体負荷を計測しインクルーシブなデザインを探る研究（ACM CHI 2024採択）など、 (落合陽一 - Wikipedia) *ダイバーシティ**を意識したHCI研究も展開しています。助教・准教授期を通じ、落合氏の研究は **「計算機が拓く (落合陽一 - Wikipedia) (落合陽一 - Wikipedia) ており、計算機ホログラムやテラヘルツ波イメージングなど先端技術も取り入れながら、新規なメディア技術の創出に寄与しています。

書籍・論文

研究に関連する著書:
落合陽一氏は研究の思想や成果を一般向けにも積極的に発信しており、多数の著書を刊行しています。その内容はメディアアート論から社会提言まで多岐にわたりま (落合 陽一 (Yoichi OCHIAI) - 論文 - researchmap) 、2015年刊行の『魔法の世紀』があります。これはデジタル技術が生み出す新時代を「魔法」に喩え、メディア技術史や自身の作品を通して未来像を語ったものです。また2018年には、自身の (TRIOS Researchers Information) デジタルネイチャー：生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂*』を発表しました。この中で彼は「十分に発達した計算機群は自然と見分けがつかない」という大胆な前提を掲げ、計算機が作り出す新たな自然観（デジタルネイチャー）のビジョンを提示しています。他にも、AI時代の生存戦略を論じた『超AI時代の生存戦略』（2 (落合陽一 - Wikipedia) った『日本再興戦略』（2018年）や『日本進化論』（2019年）、さらには自身の写真芸術に絡め質量とデジタルの関係を探究した写真集『質量への憧憬』（2019年）など、多様なテーマの著作があります。近年では共著での発信も多く、たとえばチームラボ代表の猪子寿 (落合陽一 - Wikipedia) ブループリント』（2014年）や、実業家堀江貴文氏との共著『10年後の仕事図鑑』（2018年）、哲学者との共著『脱近代宣言』（2018年）では、それぞれメディアア (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本) の変革について議論しています。また研究プロジェクト関連では、落合氏がリー (落合陽一 - Wikipedia) xDiversityプロジェクトの成果と展望をまと (落合陽一 - Wikipedia) という可能性の挑戦**』（2 (落合陽一 - Wikipedia) 生をテーマに据えた技術開発について語っています。以上のように、落合氏の著書は自身の研究背景にあ (落合陽一 - Wikipedia) おり、研究活動の延長線上でその哲学や展望を社会に伝える役割を果たしています。

国内外の論文一覧と主要な論文の影響力:
落合陽一氏は極めて精 (落合陽一 - Wikipedia) 国内学会誌から国際トップ会議まで幅広い舞台で成果を公開していま (落合陽一 - Wikipedia) 3年時点で査読付き論文は200本近くに上り (落合陽一 - Wikipedia) クション、計算機グラフィックス、ユーザインタフェース、メディアアートといった分野で顕著な足跡を残しています。国際会議では、ACM SIGGRAPHやSIGGRAPH Asia、UIST、CHI、IEEE Virtual Realityなど計算機科学・HCI系の主要カ (落合陽一 - Wikipedia) を行っています。例えば博士研究に関連する**「Pixie Dust: Graphics Generated by Levitated and Animated Objects in a Computational Acoustic-Potential Field」という論文は、落合氏・星貴之氏・暦本純一氏の共著でACM Transactions on Graphics**に掲載され、SIGGRAPH 2014で発表されました。この研究は音響による (‪Takayuki Hoshi‬ - ‪Google Scholar‬) ら国際的にも注目され、CG分野で高い引用を受けています。またヒューマンインタラクション領域では、2021年にACM CHIで発表したバーチャルリアリティにおける多様性と没入感に関する論文や、身体にウェアラブルデバイスを装着して負荷評価を行うUX研究など、社会的インパクトの大きい研究にも取り組んでいます。国内では情報処理学会やヒューマンインタフェース学会などの学会論文誌・講演会で和文論文も精力的に発表しており、初期の論文として筑波大学在学中に図書館情報メディア研究に掲載した科学コミュニケーション支援に関する論文なども発表しています。

量だけでなく質の面でも落合氏の論文は影響力があり、全業績の被引用数は2020年代前半の時点で約1,300～2,000件に達し、h指数は18～23と報告されています。特にPi ([PDF] Pixie Dust: Graphics Generated by Levitated and Animated Objects ...) の研究や、触覚提示・空中ディスプレイに関する論文は国内外で高く評価され、引用数の多い代表的業績となっています。また、SIGGRAPH 2014の技術論文「Pixie Dust」は同年の優れた論文の一つとしてCG業界媒体にも紹介され、SIGGRAPH技術論文Fast Forwa (落合 陽一 (Yoichi OCHIAI) - Immersive Inclusivity at CHI: Design and ...) じ広く知られました。他にも、2016年前後に展開した「Fairy Lights in Femtoseconds」（空中プラズマによる立体描画）や「Leaked Light Field Display」**（特殊材料によるライトフィールド表示）など尖端的な研究は、各国の研究者から関連発展研究が引用されるなど貢献度が (‪落合陽一‬ - ‪Google Scholar‬) なインタラクション手法の種を提供し続けています。近年では、計算機による障害者支援やAIと人間の協調に関する論文も増え、テクノロジーと社会の接点における知見を発信しています。以上より、落合 (Yoichi Ochiai | Semantic Scholar) (‪Takayuki Hoshi‬ - ‪Google Scholar‬) 本発の学際的メディア技術研究として国際的にも強い存在感を示しています。

学会発表・デモ展示

学会発表（オーラル・ポスター）:
落合氏は大学院生時代から国際学会での発表経験が豊富で、ACM SIGGRAPHには2010年以降継続的に関与し (Pixie Dust: Graphics Generated by Levitated and Animated Objects ...) GGRAPHでは、液体中に投影する膜ディスプレイ「Coll (Pixie Dust - SIGGGRAPH 2014 | PPT) 」の研究をEmerging Technologies部門に出展し注目を集めました。2013年には回転するコマを用いた立体表示「Spinning Top Display」に関する発表、2014年には前述のPixie Dust技術でSIGGRAPH Technical Papersに登壇するなど、若手研究者として異例の早さ (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) を経験しています。その後もSIGGRAPHおよびSIGGRAPH Asiaには多数の発表を行い、例えば2016年のSIGGRAPH Asiaでは音響・光・物質の融合に関する一連の研究を4件同時発表しました。具体的には、可変形のデジタル造形物「Coded Skeleton」に関するEmerging Techデモ、レーザープラズマ触覚表示の招待講演、材料の光学特性を活用したライトフィールド表示のポスター、デカルト式潜水器（浮沈子）に基づくディスプレイ手法のポスターを発表しており、一大会で複数のカテゴリーに名を連ねています。このようにSIGGRAPH系会議では、新規性の高いデモ展示と論文発表を組み合わせて成果を発表するスタイルを確立しています。

また、ACM CHI（ヒューマン要因に関する国際会 (Colloidal Display #5 @ SIGGRAPH2012 | 落合陽一 / Yoichi Ochiai) 、2021年にはインクルーシブなVR体験に関する研究で登壇しました。2024年のCHIでは妊婦ジャケット装着時の身体影響を分析した論文を発表予定であり、ユーザ多様性を取り入れたHCI研究を国際舞台で披露しています。さらにUIST（ユーザインタフェース技術）、IEEE VR, ISMAR（複合現実 (Pixie Dust - SIGGGRAPH 2014 | PPT) を通し貢献しています。例えばUISTでは学生時代の2010年に学生イノベーションコンテストで2位入賞を果たしており、その後も論文査読での採択を複数得ています。国内学会においても、情報処理学会のイ (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) ア学会、ヒューマンインタフェースシンポジウム等で口頭発表・ポスター発表を数多くこなし、新規アイディアを積 (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) バーチャルリアリティ学会やロボティ (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) 音響による粒子操作や空中触覚提示の基盤技術について発表 (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) 際的な活動が見られます。

招待講演・基調講演: (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) の業績が評価され、落合氏は多数の招待講演にも登壇しています。たとえば2017年の国際ディスプレイワークショップ（IDW 2017, 仙台）では基調招待講演を務め、計算機が拓く新たな視覚体験について講演しました。またSIGGRAPH Asia 2016のワークショップ「Virtual Reality meets Physical Re (落合 陽一 (Yoichi OCHIAI) - Immersive Inclusivity at CHI: Design and ...) のフェムト秒レーザーによる空中触覚表示について招待トークを行っています。国内では情 (落合 陽一 (Yoichi OCHIAI) - 論文 - researchmap) 子情報通信学会の企画セッションなどで招待講演者として講演し、若手研究者や技術者に向けて自身の研究コンセプト「デジタルネイチャー」やメディアアートの展望を語っています。大学や企業からの講演依頼も多く、筑波大学の新入生向け特別講義「ユビキタスからデジタルネイチャーへ」では、自身の研究と社会活動を紹介しながらAr (落合陽一 - Wikipedia) eering・Designを横断する学際研究の重要性を説きました。Google本社でのTech Talk (Talks at Google, 2016) では起業したPixie Dust Technologiesの取り組みを交えて研究紹介を行い、聴衆に強い印象を残しています。このように落合氏は研究者コミュニティのみならず産業界や教育界からも講演者とし (‪落合陽一‬ - ‪Google Scholar‬) 役割を果たしています。

デモ展示・メディアアートイベント:
落合陽一氏の研究は学術論文に留まらず、デモ展示やメディアアート作品として一般公開されることでも知られます。大学院時代からSIGGRAPH Emerging TechnologiesやArt Galleryで作品展示を行ってきたほか、Ars Electronica（オーストリアの国 (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) しています。実際、2016年には空中触覚映像の作品「Fairy Lights in Femtoseconds」でArs ElectronicaのHonorary Mention（栄誉賞）を受賞しました。また、SX (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) uthwest) では日本館の展示ディレクターを務めるなど、日本の先端技術アートを世界に紹介する役割も担っています。2019年のSXSWでは「The New Japan Islands」と題した日本政府主導の展示を落合氏が監修し、自身の作品を含む最先端技術デモを披露しました。この展示はSXSWのArrow AwardsにてBest Immersive Experience賞を受賞し（2019年）、国際的な評価を獲得して (落合陽一を理解するなら、講演動画を見てみよう。大学での特別講義やホリエモンとの議論も | CTO for good) EDカンファレンスのローカル版であるTEDxTokyo 2014では「Physicalization of computer graphics（CGの物質化）」と題するトーク (落合陽一を理解するなら、講演動画を見てみよう。大学での特別講義やホリエモンとの議論も | CTO for good) る空中映像技術を実演しました。この講演はYouTube上でも公開され、広く一般に落合氏の研究を知らしめる契機となりました。また国内外のメディアアート系イベントにも多数参加しており、文化庁メディア芸術祭では2017年と2020年に作品が審査委員会推薦作品として選出されています。さらに企業主催の先端技術展示会（Digital Content Expo等）でも「Innovative Technologies」賞（経済産業省主催）を受賞するなど、研究成果のデモが評価されています。大学発の技術をエンターテインメントやアート**の文脈で発信することに長けており、その活動範囲は学会と美術館の両領域にまたがっています。

総じて、落合陽一氏の学会発表・デモ展示歴は極めて豊富で、**「研究成果を現場で体験可能な形 (落合陽一 - Wikipedia) 点が特徴です。論文発表と並行して実機デモや作品展示を行うことで、学術界・産業界・一般社会のそれぞれにインパクトを与え、研究の社会実装や認知度向上に繋げています。 (落合陽一のSXSW日本展示とはなんだったのか？ 〜seek∞レポート) ・産学連携）

政府機関との連携・政策提言:
落合陽一氏は研究者としてだけでなく、政府の委員やアドバイザーとしても活躍しています。2017年以降、 (落合陽一のSXSW日本展示とはなんだったのか？ 〜seek∞レポート) かれ、科学技術政策や社会ビジョン形成に参画しています。たとえば2018年には内閣府 知的財産戦略ビジョン専門調査会の委員に (落合陽一 - Wikipedia) の将来像について助言しました。さらに2019年には内閣府「ムーンショット型研究開発制度」ビジョナリー会議の委員に選ばれ、野心的な研究目標の設定に関与しています。ムーンショット計画では「人間の能力拡張」や「Society5.0」的未来像が議論されましたが、落合氏は自身のデジ (Yoichi Ochiai: The world's thinnest screen - YouTube) に、計算機と自然が融和した未来社会のビジョンを提示しました。また、厚生労働省と経済産業省の合同WG「未来イノベーション会議」（2019年）にも委員として参画し、超高齢社会におけるテクノロジー活用策や全世代型社会保障への提言を行っています。デジタル改革関 (落合陽一 - Wikipedia) 20年）にもメンバーとして参加し、デジタル庁創設前後の政策策定において意見を述べています。

さらに文化外交・国際発信の分野でも、文化庁文化交流使（2020 (落合陽一 - Wikipedia) 本のメディアアートやデジタル文化を海外に紹介する役割を担いました。2025年大阪・関西万博では、テーマ事業「いのちの輝き」のシグネチャー事業プロデューサーに就任し、未来社会の実験場である万博でデジタル技術を用いた展示プロデュースを行っています。このように官公庁との連携活動では、一研究者の枠を超えて未来政策の語り手として貢献しており、政府の目指す方向性に学術的・技術的知見から刺激を与える存在となっています。

産業界との共同プロジェクト・社会実装:
落合氏は産学連携や起業活動にも積極的で、その代表例が自身が共同創業したスタートアップ企業 Pixie Dust Technologies株式会社 です。2015年に博士課程修了と同時に設立されたこの企業では、落合氏の研究成果である音響制御技術や視覚 (落合陽一 - Wikipedia) 目指しています。CEOを務める落合氏の下、Pixie Dust Technologiesは空中超音波による触覚デバイスや、音響メタマテ (講師紹介 | 夕学講演会) セリング装置などを開発し、国内外の企業と提携して製品化を進めています。実際、同社が開発した超音波を利用した頭皮ケアデバイス「SonoRe (講師紹介 | 夕学講演会) 23イノベーションアワードを受賞しており、先端研究の産業応用例として注目されました。また、大手企業との共同研究も数多く、ソニーコンピュータサイエンス研究所（Sony CSL）とは空中浮遊技術の応用研究で協力関係にあり（暦本純一氏が所属）、マイクロソフトリサーチとはインターンシップを通じたディス (落合陽一 - Wikipedia) ています。他にも、自動車メーカーと車載ARディスプレイの可能性検討、広告代理店（電通）とメディアアートを活用した広告キャンペーン（これにより2019年に広 (落合陽一 - Wikipedia) ーチ最高賞を受賞）など、多岐にわたる共同プロジェクトの実績があります。

大学においても研究プロジェクトを通じた産学連携を推進しており、落合氏が研究代表者を務めたJST CREST「xDiversity」プロジェクトでは、企 (落合陽一 - Wikipedia) 性社会のためのインクルーシブ技術**開発を行いました。このプロジェクトでは視覚障害者向けの触覚地 (落合陽一 - Wikipedia) タフェースなどが試作され、成果の一部は企業を通じた製品化検討も進んでいます。さらに、Pixie Dust Technologies以外にも複数のベンチャーやプロジェクトに関与しており、汎用人工知能と人間の協調制作に関する研究プログラム（科学技術振興機構CREST, 2019-）や、総務省・経産省関連のIoT/AI実証事業などにも専門家として参加しました。

このように落合陽一氏の課外活動は、政策と技術、産業と研究を結ぶハブとして機能している点が特徴です。自らの技術を起点に新産業を興しつつ、公的セクターとも連携して社会課題解決に取り組む姿勢は、研究者として得た知見を社会実装へと展開する (落合陽一 - Wikipedia) からも産業界からも信頼を得ている背景には、落合氏自身が技術のビジョンと社会洞察を併せ持つ希有な存在であることが挙げられ、まさに**「研究者・起業家・政策アドバイザー」**の三領域に跨がる異色のキャリアを築いています。

思想的背景

デジタルネイチャーの哲学的基盤:
落合陽一氏の研究活動を貫くキーワードの一つが「**デジタルネ (落合陽一 - Wikipedia) (落合陽一 - Wikipedia) 、計算機が高度に発達して自然環境と区別がつかないほど浸透した世界観を指します。彼は「十分に発達した計算機群は、自然と見分けがつかない」という一文でこの考えを表現し、これはアーサー・C・クラークの (Pixie Dust - SIGGGRAPH 2014 | PPT) た科学技術は魔法と見分けがつかない」）を彷彿とさせるものです。落合氏にとってデジタルネイチャ (Pixie Dust - SIGGGRAPH 2014 | PPT) タネットワークが人間を含むあらゆる存在と相互接続し、現実と仮想、生命と無機物といった従来の境界が融解した新しい自然の姿と言えます。彼はこの概念を単なる技術トレンドではなく思想的潮流であると (落合陽一 - Wikipedia) り方を根源から問い直す契機になると主張しています。

デジタルネイチャーの思想的背景には、20世紀末以降のポストヒューマン的な問題意識や、メディア論の影響が見られます。落合氏は「脱人間中心（ポストヒューマン・セントリック）」という言葉を用いて、従来の人間中心主義を乗り越えたコン (落合陽一 - Wikipedia) ています。例えばAIやロボットが当たり前に共存する社会では、人間だけを特権的存在とみなす発想は限界があるという認識から、計算機と自然環境・生命が連続体として捉えられるべきと説きます。この点で、メディアアート黎明期の思想（マルシャル・マクルーハンの「メディアは人間の拡張」であるという考え等）や、現代哲学のオブジェクト指向存在論といった潮流とも共鳴しています。実際、落合氏は自身の作品解説や論考でライプニッツのモナドロジーやドゥルーズの哲学用語にも言及しており、デジタルと自然、部分と全体の関係性について哲学的考察を深めています。キーワードとして彼が挙げる「微分オントロジー」はおそらくドゥルーズ哲学の影響を示唆し、連続的に変容する存在論を念頭に置いているものと思われます。

落合氏のデジタルネイチャー思想では、汎神論的コンピューティングとも言うべきビジョンが描かれています。彼は「ポストモダンもシンギュラリティもこの新しい自然の一要素にすぎない」と述べ、現代の技術論議（例えば2040年頃に予測される技術的特異点=シンギュラリティ）さえもデジタルネイチャーという大きな流れの一部として捉え直しています。つまり、人間を超えたAIが出現するという物語も、計算機群が生態系のように振る舞う世界観の中に包含されるという視座です。デジタルネイチャー下では、人間は自然環境・コンピュ (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本) 用する存在となり、その結果「幸福」「経済」「民主主義」といった概念すら再定義を迫られると指摘しています。このような思想は、単なる技術者の枠を超えて社会哲学的な主張を含んでおり、落合氏自身もデジタ (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本) ェスト（声明）」と位置付けています。

関連する思想潮流:
デジタルネイチャーに関連する思想としては、既述のポストヒューマニズムに加え、「計算機自然論」や「メディア生態系」 (脱人間中心HCIとデジタルネイチャー（計算機自然）について / Human-Computer Interaction (HCI) Advent Calendar 2024｜落合陽一) 。落合氏は計算機自然（Computational Nature）という語を用いて、自身の研究を位置づけています。これは計算機が創発する自 (脱人間中心HCIとデジタルネイチャー（計算機自然）について / Human-Computer Interaction (HCI) Advent Calendar 2024｜落合陽一) 、メディアアートの文脈では 「デバイスアート」 や 「コンピューテーショナル・デザイン」 の延長線上にあります。たとえば日本のメディアアートでは八谷和彦氏や岩井俊雄氏らが物理世界とデジタルの融合に早くから取り組んできましたが、落合氏の思想はそれを一歩進め、 (脱人間中心HCIとデジタルネイチャー（計算機自然）について / Human-Computer Interaction (HCI) Advent Calendar 2024｜落合陽一) 環境化する未来を描いている点に特徴があります。また、海外の思想的影響としては、ケヴィン・ケリーの「テクニウム」（テクノロジー自体が自己進化する存在圏）や、レイ・カーツワイルのシンギュラリティ論も意識されているでしょう。しかし落合氏はそうした未来予測を包括し、「新たなるパラダイムはここから始まる」とデジタルネイチャーを位置づけています。この考えには、日本的な自然観（例えば侘び寂びや八百万の神の感性）と、現代計算機文化の融合を図る狙いもうかがえます。

さらに、落合氏は**ポストモダン以後の社会論* ( Colloidal Display #5 @ SIGGRAPH2012 | 落合陽一 / Yoichi Ochiai) (落合陽一「ﾇﾙ即是計算機自然:符号化された永遠, オブジェクト指向 ...) 評家とともに「近代の終焉」を議論しています。こ (TRIOS Researchers Information) ストモダン」のキーワードは、デジタルネイチャーの背景にある思想的土壌と言えます。すなわち、産業社会が形作った近代的枠組み（国民国家、人間中心主義、物質中心経済）が変容しつつある中で、デジタル技術がその変革の担い手になるという視座です。この点で、落合氏の思想は単に技術礼賛ではなく、現代の批評的な問い（人新世=Anthropoceneの問題など）にも接続しています。彼自身、「計算機は単なる道具の域を超え、人間の自然観そのものを変容させ (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本) ノロジーの進展が文化・社会・自然観に与える影響を深く洞察しています。

総じて、落合陽一氏の思想的背景は、デジタル技術による世界観の拡張という壮大なテーマを包含しています。それは計算機科学・芸術・哲学を横断するものであり、デジタルネイチャーという概念に集約されています。こうした思想は (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本) 会活動の指針ともなっており、「計算機による新たな自然」を実地に示すことが、研究者落合陽一のミッションであると言えるでしょう。

アカデミックな活動（ (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本)

受賞歴:
落合陽一氏は、その独創的な研究と活動によって数多くの賞を受賞しています。個人としての受賞歴を挙げると、2010年に情報処理推進機構(IPA)の未踏プロジェクトでスーパークリエータ/天才プログラマー認定を受けたのを皮切りに、以後国内外の賞を次々と獲得しま (脱人間中心HCIとデジタルネイチャー（計算機自然）について / Human-Computer Interaction (HCI) Advent Calendar 2024｜落合陽一) 6年にかけてはフランスのVR/AR国際大会Laval Virtualにおいて毎年賞を受け（2014年は審査員グランプリ等、2015年・2016年は部門賞）、計5度の表彰という偉業を達成しています。2015年には世界テクノロジー賞（World Technology Award）を受賞し、またWIRED主催のクリエイティブハックアワード グランプリにも輝きました。メディアアートの最高峰であるアルスエレクトロニカ (Ars Electronica) では2016年に**Honorary Mention（栄誉賞）**を受賞し、さらに欧州委員会が主催するSTARTS Prizeでも2016年にHonorary Mention、2018年にノミネートされるなど、国際的な評価を得ています (Amazon.co.jp: デジタルネイチャー　生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂 : 落合陽一: 本) の通り2019年にArrow AwardsのBest Immersive Experience賞を受賞しました。 (デジタルネイチャー 生態系を為す汎神化した計算機による侘と寂) Tテクノロジーレビュー「Innovators Under 35 Japan」**に選出 (落合陽一 - Wikipedia) として表彰されています。そのほか、プロジェクトマネジメント協会(PMI)のFuture 50（世界の変革を牽引する50人、2021年）や、美術誌Apolloの「Art & Tech分野40 Under 40」（2021年）にも選ばれ、技術と芸術の交差点で活躍する若手リーダーとして国際的知名度を獲得しました。近年では、世界経済フォーラム(WEF)より2022年にヤンググローバルリーダーズの一人に選出されるなど、活動の場がグローバルに広がっています。2023年には日本国内で科学技術分野の文部科学大臣表彰 若手科学者賞を受賞し、また社 (脱人間中心HCIとデジタルネイチャー（計算機自然）について / Human-Computer Interaction (HCI) Advent Calendar 2024｜落合陽一) として「生成AI」が2023年の新語・流行語大賞を受賞した際には選考委員としてコメントを寄せるなど、社会全体から注目される存在となっています。

団体やプロジェクトとしての受賞も多数あります。落合氏が関与した作品・プロダクトはグッドデザイン賞を2014年・2015年・2021年に受賞しており、優れたデザインと技術の融合が評価されました。文化庁メディア芸術祭では作品が複数回審査委員会推薦に選出されているほか、2017年には (脱人間中心HCIとデジタルネイチャー（計算機自然）について / Human-Computer Interaction (HCI) Advent Calendar 2024｜落合陽一) pikes Asiaでブロンズ賞を獲得しています。2019年には電通賞のイノベーティブ・アプローチ最高賞・特別賞、およびカンヌライオンズ国際広告賞でブロンズ受賞（ミュージック部門）とSDGs部門ショートリスト入りを果たしました。これらは主に落合氏の技術を用いた映像作品や広告企画が評価されたも (落合陽一 - Wikipedia) nnovative Technologies賞（デジタルコンテンツEXPO）を2020年に受賞し、産業応用可能な先端技術として認められています。さらに、Pixie Dust Technologies社としてCESイノベ (落合陽一 - Wikipedia) 2024年に連続受賞するという快挙も成 (落合陽一 - Wikipedia) に、個人・団体を通じた受賞歴は実に多彩で、学術界・産業界・アート界から幅広く表彰されてい (落合陽一 - Wikipedia) 研費・競争的資金の獲得歴:
落合氏は若手研究者として早期から競争的 (落合陽一 - Wikipedia) クトを主導しています。博士課程在学中にJSPS特別研究員に採択されたのに続き、筑波大学着任後は文部科学省・日本学術振興会の科学研究費補助金（科研費）を複数受領しています。2016年度には「計算機ホログラムとテラヘルツイメージングを組み合わせたデジタルファブリケーション手法」に関する挑戦的萌芽研究を開始 (落合陽一 - Wikipedia) A)「多重場による視触覚提示基盤の構築」（2017～2020年度）に研究代表者として採択されました。さらに2018年度からは挑戦的研究(萌芽)「人間知能と機 (落合陽一 - Wikipedia) 論の構築」（2018～2020年度）を主導し、AIと人間の協創に関する先駆的研究に着手しています。これら科研費によるプロジェクトでは、視覚と触覚を統合したデバイス開 (落合陽一 - Wikipedia) る制作プロセスの提案など、従来にない研究領域を切り拓きました。

また、日本学術振興会の若手研究者育成を目的と (落合陽一 - Wikipedia) 術振興機構（JST）の大型プロジェクトを獲得しています。特に2017年よりJST CR (落合陽一 - Wikipedia) 実現する社会に向けた... xDiversity」プロジェクトの研究代表者を務め、5年間にわたり総額3億円規模の研究費でチームを率いました。このプロジェクトでは先述のように多様な能力・感 (落合陽一 - Wikipedia) 作りを目指し、大学内外の研究者や企業と協働しました。同じくJSTの戦略的創造研究推進事業（さきがけ・ACT-X等） (落合陽一 - Wikipedia) ジタルファブリケーションを組み合わせた知能化技術の研究開発（戦略的創造研究推進事業・2019年度～）にも取り組んでいます。

** (落合陽一 - Wikipedia) ップ:**
上記のように大型資金を得たプロジェクトにおいて、落合氏は中心的な役割を果たしています。筑波大学内に設立したデジタルネイチャー推進戦略研究基盤では、自身が基盤長（センター長）を務 (落合陽一 - Wikipedia) 「計算機が自然化した世界」に向けたビジョン駆動型の研究を進めました。ここでは芸術系大学との連携や、産官学のネ (落合陽一 - Wikipedia) に留まらない学際プロジェクト運営の手腕を発揮しました。若くして学長補佐を任ぜられた経験も活かし、研究室内の (落合陽一 - Wikipedia) 学全体の研究戦略にも関与しています。

研究マネジメント面では、博士研究員や学生に対する指導も積極的で、多くの共同著者論文を生み出しています。例えば先述のSIGGRAPH Asia 2 (落合陽一 - Wikipedia) れも落合氏が最終著者（ラボ主宰者）として学生を指導した成果でした。こうした成果は筑波大学デジタルネイチャー研究室から継続的に生まれており、修了生の中には起業家や研究者として活躍する人材も輩 (落合陽一 - Wikipedia) 人xDiversityを立ち上げ理事として運営するなど、プロジェクトを社会に展開する仕組み作りにもリーダーシップを発揮しました。

researchmap等での業績整理:
日本の研究者データベ (落合陽一 - Wikipedia) pには、落合氏の詳細な業績リストが公開されています。そこにはこれまで発表した論文188件（2023年時点）、書籍や記事、産業財産権、招待講演、報道出演まで網羅された情報が掲載されています。researchmapによれば、学会発表件数も数百件規模に達し、社会貢献活動（政府委員等）やメディア露出も非常 (落合陽一 - Wikipedia) ます。このように公的データベース上でも落合氏の活動は整理・公開されており、透明性の高い形で評価可能となっています。加えてORCIDやGoogle Scholarなど国際的な学術IDにもプロフィールを登録しており、海外からも引用 (TRIOS Researchers Information) を整えています。つまり自身の研究業績を戦略的に発信・管理している点も、現代の研究者として際立った特徴です。

以上 (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) のアカデミックな研究活動は、その系譜（教育背景と専門の深化）、主要業績（論文・書籍・発表）、思想的基盤、そして社会への波及（政策提 (KAKEN — 研究者をさがす | 落合 陽一 (90762188)) 一貫して**「計算機と人間・自然の新たな関係性」**を追求していることが明らかです。学術的な探究心と社会的なビジョンを兼ね備えた落合氏の活動は、日本発のイノベーションモデルとして国内外で高い評価を受けており、今後もデジタルネイチャーの理念のもと更なる発展が期待されます。

参考文献: 落合陽一氏のresearchmap、筑波大学・東京大学の公式情報、博士論文要旨、著書一覧、Wikipediaページ等を総合して作成しました。

＝

落合陽一氏のメディア人・インフルエンサーとしての影響力と戦略

はじめに

メディアアーティストであり研究者・起業家でもある落合陽一氏（筑波大学准教授）は、テレビやSNSからオンラインコミュニティまで多岐にわたる媒体で情報発信を行っています。その独自の発信戦略と社会への影響力について、SNSの動向、メディア出演状況、オンラインサロン活動、出版物の反響、講演実績、企業コラボレーション、影響を与える層、批判・論争、国際的評価の観点から詳細に分析します。

SNSでの発信と影響力

フォロワー数とエンゲージメント: 落合氏はX（旧Twitter）では約40万人のフォロワーを擁しておりクラスの発信力を持ちます。Instagramのフォロワー数は約7万（投稿数2,100超）であり、noteでは約7ォーム内で上位に位置しています。YouTube公式チャンネル「落合陽人で、研究紹介や対談、講義のアーカイブ動画などを公開していますを使い分けることで、幅広い層にリーチしています。

発信内容の傾向: 発信テーマはテクノロジーや社会課題から文化・アートにまで及びます。Twitter（X）では時事ニュースへの意見や研究・ビジネス関連の話題が多く、Noteでは長文の考察やエッセイ調の記事を通じて自身の思想を深く共有しています。Instagramにはメディアアートの作品や日常の一コマ、イベント参加の様子す。YouTubeでは自身の講演動画や対談コンテンツを配信し、視聴者に最新技術や社会論について語りかけています。

メッセージ戦略: 落合氏は媒体ごとに「レイヤーの異なる受け手」を意識して発信内容や語り方を変えています。例えばテレビでは専門用語をかみ砕き一般視聴者に伝える一方、Twitterでは速報性ある情報発信、n考、オンラインサロン（落合陽一塾）ではコアな議論といった具合に使い分けています。このように伝える相手の層に合わせてメッセージを調整する戦略によって、幅広い支持を得ると同時に熱心なファン層にも刺さる発信を実現しています。

バズを生んだ発言・投稿: 落合氏のSNS発言の中には大きな反響を呼んだものもあります。たとえば2022年10月、Twitterで自身の実績（「著書累計100万部」「論文100本以上」「スタートアップで70億円調達」等）を列挙し「それでも実績じゃないと言われる。では実績って何ですか？」と問いかけた投稿は数万件のいいねとリツイートを集め、実績の意味について議論が巻き起こりました。また、2019年頃にはSNSでの誹謗中傷（いわゆる「クソリプ」）対策として「同一人物から2回言及されたらブロックする」とになりました。その結果、約40万フォロワーに対し攻撃的なユーザーは1%程度（約4千人）しか存在しなかったと分析しており、SNS上の健全な環境維持にも意識を払っていることがうかがえます。もっとも、このような毅然とした対応は賛否を呼ぶ場合もあり、後述するようにSNS上こともあります。

メディア出演と露出状況

テレビ番組への出演: 落合氏は2018年から2024年3月まで日本テレビ系の深夜ニュース番組『news zero』にレギュラー出演し、最新テクノロジーや社会動向について解説する水曜パートナーとして活躍しました（※2024年3月末で番組を卒業）。また、ドキュメンタリー番組の出演もあり、MBS系列『 (落合陽一氏、『news zero』3月末での卒業を報告　2018年から出演「大変お世話になりました」 | ENCOUNT) 師」とも称される落合氏の活動に密着した特集が放送されています。NHKでは2023年末に『プロフェッショナル (落合陽一氏、『news zero』3月末での卒業を報告　2018年から出演「大変お世話になりました」 | ENCOUNT) 事観や研究・アート活動が特集され、その模様が全国に放映されました。これらテレビ露出により、テクノロジーに詳しくない一般層にも「落合陽一」の名 (落合陽一 | ワタナベエンターテインメント) ました。

ラジオ・ネット番組: ラジオ出演も含め各種メディアへの登場機会が多く、たとえばJ-WAVEなどのトーク番組やNHK (プロフェッショナル　仕事の流儀　壁が、壁でなくなるように　落合陽一 | 制作番組 | テレビマンユニオン | TV MAN UNION) 組にゲスト参加した実績があります（※具体的番組名は割愛）。さらにNewsPicksが制作するネット番組『WEEKLY OCHIAI』ではホスト役を務め、毎回ゲストとともに未来志向のテーマを議論しました。『WEEKLY OCHIAI』はビジネスパーソンを中心に人気を博し、YouTube配信も行われ累計再生回数が高水準に達しています（NewsPicks公式YouTubeは2023年に登録者数100万人・総再生5億回超を記録と報じられました）。このようにテレ (落合陽一 | ワタナベエンターテインメント) して出演することで、多様なオーディエンスとの接点を持っています。

雑誌・新聞での露出: 落合氏は新聞や雑誌のインタビューにも頻繁に登場しています。日本経済新聞や朝日新聞の人物面で取り上げられたり、AERAや集が組まれることもありました。例えば福岡市の広報サイトに掲載されたインタビューでは「起業家・大学研究者でありメディアにひっぱりだこの論客」と紹介されており、時代が生んだスターとして各地のイベントで引っ張りだこである様子が伝えられています。こうした記事を通じて、起業から政策提言まで多彩な顔を持つ論客としてのイメージが定着しています。

オンラインコミュニティ「落合陽一塾」

落合陽一塾の概要: 落合氏はDMMオンラインサロン上で有料コミュニティ「落合陽一塾」を運営しており、生涯教育や異分野交流を目的とした場となっていま (落合陽一氏が語った「福岡再興戦略」 2050年のアジアで、福岡が取るべきポジション｜最新ニュース｜#FUKUOKA 福岡のクリエイティブなニュース) 0円と高めの設定ですが、2022年1月時点で約290名の会員が在籍していました（その後、学生向けプランの新設もあり増加傾向）。FacebookグループやZoomを活用し、オンライン掲示板での議論や定期的なオンライン・オフライン交流会が行われています。

サロン内での影響力: 落合氏は塾長として毎週ニュース解説や最新の研究・論文紹介、エンタメやネットの話題についてコメントを発信しています。サロン内やメディアでは語れないような裏話・詳細な知見も共有され、メンバーから高い評価を得ています。また月1回程度のオフ会（対面交流会）では、直接落合氏と議論したり質問できる機会が設けられており、タイミング次第で本人と対話することも可能です。実際「オンラインオフ会で落合さんと話せて感激した」という参加者の声も報告されています。

**参加者 メンバーはITエンジニアや研究者、企業経営者から学生まで多岐にわたり、意欲的で優秀な人 (落合陽一塾のリアルな口コミ・評判！メリットやおすすめの人の全まとめ！ | オンラインサロン人気ランキング＆評判や口コミ本音レビュー) トピックもAIやブロックチェーンなど先端技術から教育・社会問題まで幅広く、メンバー自身がテーマを提起して深掘りする勉強会も活発です。例え (落合陽一塾のリアルな口コミ・評判！メリットやおすすめの人の全まとめ！ | オンラインサロン人気ランキング＆評判や口コミ本音レビュー) ど）の登場後には、モデルの活用方法をめぐるワークショップが開かれ、塾生たちと最先端技術の実践的な研究を行う場ともなりました。投稿さ00件以上のコメントが付くこともあり、双方向の濃密なコミュニケーションが日々展開されています。

閉鎖空間での影響力: オンラインサロンり濃く深いものになります。メディアやSNSでは一方通行になりがちな情報発信も、サロン内では直接の質疑応答やディスカッションを通じて**参加者を与えています。「塾生同士のレベルが高く刺激を受ける」「塾での学びを仕事で実践し成果が出た」といとして相乗効果が生まれているようです。事実、新型コロナ禍で社会不安が高まる中でも塾内では落ち着いて良質な情報共有・対策議論が行も月1万円の情報料を払い続ける人々はすごい」とサロン文化の成熟ぶりを称賛する声もありました。こうした熱心な支持基盤を持つことは、落合氏の継続的な影響力の源泉の一つとなっています。

出版活動とその影響力

著書とテーマ: 落合氏は2015年以降、毎年のように一般向け書籍を出版してきました。初の単著『魔法の世紀』（2015年）は「現代の魔法使い」と呼ばれる彼の思想をまとめたもので、テクノロジーと社会の関係を論じベストセラーとなりました。以降、『これからの世界をつくる仲間たちへ』（2016年）、『超AI時代の生存戦略』（2017年）、そしてベストセラーとなった『日本再興戦略』（2018年）など、未来予測や日本の改革、教育論まで幅広いテーマの著作を発表しています。特にネスパーソンや政策立案者層に刺さり、当時の論壇で頻繁に引用されるなど大きな反響を呼びました。また堀江貴文氏との共著『10年後の仕事図鑑』（2018年）はAI時代の働き方を論じ20万部以上を売り上げるヒットとなっています。

書籍の売上: 落合氏の著書はいずれも好調な売行きを示し、2019年時点で累計発行部数は100万部に迫る勢いとなりました。自身も「多くの方に購入頂き感謝している」と述べつつ、「本を100万部売ることは（自分にとって）実績ではない」という独自のスタンスを示しています。これは実績をひけらかすより中身が重要との信念から来る発言ですが、その一方で出版社 (落合陽一 - Wikipedia) ベストセラーになり得る安定した人気コンテンツと評価されています。たとえば共著の『10年後の仕事図鑑』は2018年のビジネス書年間ランキング上位に入り、2019年刊行の『2030年の世界地図帳』もSDGs入門書として異例のロングセラーとなりました。最Tは神か悪魔か』（2023年、複数著者による鼎談本）などもタイムリーなテーマで注目を集めています。

連載コラム・記事: Webメディアでの連載コラム執筆も積極的に行っています。過去にはNewsweek日本版で若手論客としてコラムを持ったほか、朝日新聞デジタルや現I政策や教育論について提言してきました。自身のnoteにも日々の考察を無料記事や有料マガジンとして掲載しており、その記事数は累計で1200本を超えています。読者はnote上で数万人者にも知見を共有する場となっています。これら執筆活動により、**活字媒体を通じても幅ていると言えます。実際「落合陽一の本を読んで進路を決めた」「デジタルネイチャーの概念に触発された」という学生や社会人も多く、著作をきっかけに落合氏の思想に共鳴するフォロワー層が形成されています。

講演活動とイベント登壇

国際カンファレンスへの登壇: 落合氏は国内外の著名カンファレンスでも講演者として活躍しています。代表的なものに、世界最大級のクリエイティブイベント「SXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）」があります。SXSWには2019年以降ほぼ毎年スピーカーとして招かれており、日本代表としてセッション登壇する常連となっています。2023年のSXSWでも、日本から参加した4つのの名が挙がりました。講演テーマ算機が自然の一部となる世界観）やポストコロナ時代の都市論など多岐にわたり、海外の聴衆に向けても自身のビジョンを発信しています。

TED・講演動画: 2014年にはTEDxTokyoに登壇し、「コンピュータグラフィックスの実体化」と題して自身の研究を紹介しました。このTEDx講演はYouTube上で公開され、国内外の視聴者から「未来的だ」「独創的なアイデア」と反響を呼びました。また2016年にはGoogle本社での講演（Talks at Google）にも招待され、創業したPixie Dust Technologies社の取り組みや研究について英語でプレゼンテーションしています。さらに、MITメディアラボやフランスのENS（高等師範学校）でのゲスト講義、欧州メディアア (開催間近のSXSW2023に落合陽一氏やVERBAL氏の登壇が決定！その他、日本からの出展企業や出演アーティストを一挙紹介！ | 未来予報株式会社のプレスリリース) ectronica」でのスピーチなど、**グローバルな学術・クリエイティブコミュニティへの (開催間近のSXSW2023に落合陽一氏やVERBAL氏の登壇が決定！その他、日本からの出展企業や出演アーティストを一挙紹介！ | 未来予報株式会社のプレスリリース) す。

国内講演とイベント: 国内ではビジネス系カンファレンスや大学講演にも多数登壇しています。たとえば日経主催のイノベーションフォーラム、東京大学や慶應義塾大学での特別講義、さらにはTEDx系イベント（筑波大学や早稲田大学など）でも講演し、若い世代にメッセージを届けてきました。大阪関西万博に関 (落合陽一を理解するなら、講演動画を見てみよう。大学での特別講義やホリエモンとの議論も | CTO for good) 府主催のSociety 5.0カンファレンス、企業の経営者向けセミナーなどにも講師として呼ばれることが多く、産官学の幅広い分野で講演活動を展開しています。テーマはAI・XR（クロスリアリティ）から地方創生まで多岐にわたり、その都度「テクノロジーの本質を見極めること」「異分野融合の重要性」など落合氏ならではの視点 (落合陽一を理解するなら、講演動画を見てみよう。大学での特別講義やホリエモンとの議論も | CTO for good) 講演の影響:* 落合氏の講演はしばしば聴講者に強い印象を残します。大学での公開講義では「デジタルネイチャー」「Work As Life（仕事も人生の一部として楽しむ）」といったキーワードが学生の共感を呼び、その後のキャリア選択に影響を与えたとの声もあります。また企業向けセミナーでは、「常識を覆す発想法」や「これからの時代に求められるイノベーションの視点」が経営層の刺激になり、自社のDX（デジタルトランスフォーメーション）推進のヒントを得たと評価されています。こうした講演活動を通じて、直接対面でオーディエンスを啓発し行動を促すというインフルエンサー的役割も果たしているといえます。

企業・ブランドとのコラボレーション

地方創生・行政とのプロジェクト: 落合氏は自身の研究やアートの知見を生かし、地方自治体とのコラボレーションも行っています。その代表例が佐賀県とのプロジェクト「YOBUKO（限りなく透明に近いイカ）」です。これは佐賀県呼子町の名産であるイカをテーマにした3D映像アートで、鑑賞者の服の色に合わせてイカの姿が変化するインスタレーション作品として制作されました。2018年には県庁展望ホールで約4ヶ月間展示され、多くの来場者を集めています。佐賀県の情報発信事業「サガプライズ！」の一環として行われたこの試みは、地方×先端アートの成功例として評価されました。

大阪・関西万博への関与: 2025年開催の大阪・関西万博では、落合氏がテーマ事業プロデューサーの一人に就任し、「いのちの輝きプロジェクト」において最先端テクノロジーを駆使したパビリオンをプロデュースしています。彼が手掛けるパビリオン「null²（ヌルヌル）」は「いのちを磨く」がテーマで、人間の身体とデジタル技術の融合による未知の体験空間を創出するものです。2023年に詳細コンセプトが発表されると、「人類が見たことのないインタラクティブ構造体」という触れ込みが話題になりました。万博という国家的イベントでのプロジェクトは、落合氏のクリエイティブが社会に大きなインパクトを与える機会となっており、完成への期待が高まっています。

企業とのタイアップ・CM出演: 落合氏は民間企業とのコラボ ( 佐賀県と落合陽一氏のコラボレーションプロジェクト「YOBUKO　限りなく透明に近いイカ」　3Dアート「YOBUKO mini」佐賀県庁展望ホールにて展示開始 / 佐賀県 ) ています。2016年には電子部品メーカーTDKの ( 佐賀県と落合陽一氏のコラボレーションプロジェクト「YOBUKO　限りなく透明に近いイカ」　3Dアート「YOBUKO mini」佐賀県庁展望ホールにて展示開始 / 佐賀県 ) をどこまで想像できるか。」に出演し、「現代の魔法使い」として未来予測を語る映像が公開されました。このCMでは各分野の第一人者4名の一人として登場し、自身の口で未来観を語る内容になっており、技術系企業からの信頼と知名度の高さがうかがえます。また、トヨタ自動車が開催した未来都市コンテストの審査員や、資生堂のテクノロジーアート施策のアドバイザーなど、業界を代表する企業 (落合陽一 | ワタナベエンターテインメント) (落合陽一氏プロデュース、大阪・関西万博パビリオン「null²」特設サイト公開─「いのちを磨く」をテーマに未知の体験を提供 | 知財図鑑) e Dust Technologies社として関与したものを除く）。さらに、骨髄ドナー登録促進キャンペーンの啓発動画に出演し自身の視点でドナー支援 (落合陽一氏プロデュース、大阪・関西万博パビリオン「null²」特設サイト公開─「いのちを磨く」をテーマに未知の体験を提供 | 知財図鑑) 貢献系のプロジェクトにも参画しています。

商品開発への関与: 落合氏の研究成果が企業の商品開発に活かされるケー (落合陽一氏プロデュース、大阪・関西万博パビリオン「null²」特設サイト公開─「いのちを磨く」をテーマに未知の体験を提供 | 知財図鑑) 材商社の野原ホールディングスとは共同でAIを活用したデザイン壁紙を開発するプロジェクトを推進しました。これにより2020年代の新しいインテリア製品が生まれるなど、研究と産業界の橋渡し的な役割も果たしています。その他、家電メーカーとの未来コンセプト展示や、飲料メーカー主催のハッカソンでの監修など、多彩な企業連携実績があります。**ブランドコラボを通じて彼のアイデアが製品やサービスに実装され、市場や消費者にも影 (新CM「未来をどこまで想像できるか。」公開のお知らせ) 見逃せません。

社会的影響とフォロワー層

影響を与える層: 落合陽一氏の発信は幅広い層に届いていますが、特に強い影響を与えているのはビジネス領域・技術者コミュニティ・クリエイティブ業界・教育界と考えられます。ビジネスパーソンにとって、落合氏の未来洞察やデータに基づく提言は新規事業や政策立案のヒントになっており、「落合さんの本を読んで起業した」「彼の提唱するSociety5.0像に共感して業務改革を進めた」という声もあります。またITエンジニアや研究者にとっては同世ルであり、実際に落合研究室で指導を受けた学生は70人以上にのぼります。彼らは学界や産業界で活躍し始めており、次世代の人材育成という形でも社会に影響を与えています。

ファン層の特徴: 落合氏のフォロワー層は20～40代の知的好奇心旺盛 (落合陽一率いるピクシーダストテクノロジーズが野原 ... - Tecture mag) Twitterやオンラインサロンの参加者を見ると、スタートアップ経営者やベンチャー志向のビジネスパーソン、IT・クリエイティブ系の専門職、大学生・大学院生などが目立ちます。彼らは落合氏の発信する最新情報をインプット源とし、自身の活動に活かしているケースが多々あります。一方でテレビ出演などを通じて主婦層やシニア層にも認知が広がっており、「難しい話も噛み砕いて話すので分かりやすい」と一般視聴者から評価されることもあります。結果としてコアな支持者からライトなファンまで層が厚く、それぞれの層に異なる影響を及ぼしているのが特徴です。

影響の範囲: 落合氏の影響はビジネス・テクノロジー界隈だけでなく、アートやエンタメの分野にも及んでいます。彼のメディアアート作品や展覧会は美術ファンにも刺激を与え、「デジタル技術を用いた表現」の可能性を拡張しました。また教育分野では、「0歳から100歳まで学び続けなくてはならない時代を生きる」（2018年刊）のメッセージが生涯教育の重要性を再認識させ、学校レーションを与えました。さらに地方創生の文脈では前述の佐賀県プロジェクトのように、地方自治体の若手職員や地域おこし関係者に「テクノロジー×文化」で地域活性化するヒントを提示しました。多方面に顔を持つ落合氏だからこそ、それぞれの立場の人が自分なりの学びや刺激を得ており、社会全体に散りばめられた影響力となっています。

影響を受けた人物: 落合氏に影響を受けたとせん。たとえば実業家の孫泰蔵氏はインタビューで「落合陽一さんの提唱する未来像に共感し投資活動の方針の参考にしている」と語っていますし、アーティストの村上隆氏も「日本再興戦略」を読んで触発されたとコメントしたことがあります（※いずれも趣旨）。また一般のファン層でも「彼の発信する言葉に救われた」「自分も学び続けようと思えた」という声がSNS上に多く見られ、単なる情報提供者に留まらず人々の価値観や生き方に影響を及ぼす存在となっていることがうかがえます。

批判・論争とその対応

賛否両論を呼んだ事例: メディアで脚光を浴びる一方で、落合氏の言動には批判や論争が伴うこともあります。代表的な事例の一つが2018年10月の「news zero下駄事件」です。落合氏は当時、『news zero』出演の際に和装に下駄履きというラフな姿で現れ、加えて椅子に浅く腰掛けた独特の姿勢でコメントしたため、「態度が悪い」「礼儀に欠ける」といった批判がSNS上で噴出しました。しかしこれに対し落合氏本人は翌日のAbemaTV番組に出演し、「授業後そのまま下駄で行ったら炎上した。発言より下駄に注目が集まったようだ」と振り返りつつ、「僕はちゃんとまともなことを言っていた。見た目が気に入らない奴が正しいことを言うと人は怒るとわかった（笑）」と自虐交じりにコメント。さらに「日本人がスーツを着ていないと信頼されないという考え方自体がおかしい。見た目や雰囲気に惑わされず内容の正しさで判断すべき」と持論を展開し、服装論争を逆手にとって多様性の重要性を訴えました。この対応は「確かに一理ある」「炎上をうまく収束させた」と評価する声もあれば、「開き直っているだけだ」と否定的に捉える向きもあり、物議を醸しました。

SNS上での炎上: 落合氏ほどの影響力を持つ人物になると、SNS上での発言が即座に拡散され賛否がエスカレートすることがあります。典型例が2024年3月にX（旧Twitter）上で起きた騒動です。防衛省の有識者会議メンバーに落合氏が選ばれたことに対し、あるユーザーが疑問を呈したところ、落合氏は「専門家の寄せ集めだよ」と反論しました。さらに続けて「落合陽一をディスってる99%は先入観と思い込みの強いバカです。よく見てください」と投稿し、最後には「よく疑えクソバカどもついでに死ね」と過激な言葉を連投したのです。この暴言ツイ (『news zero』“下駄出演”で炎上の落合陽一氏が生放送に“乱入”「僕は結構まともなことを言っていた」 | 国内 | ABEMA TIMES | アベマタイムズ) 落合陽一どうした？」「AIに乗っ取られたのでは？」とフォロワーを困惑させました。メディアアーティストの冷静なイメージからかけ離れた表現だったため批判が殺到し、一時炎上状態となりました。後に当該ツイートは削除されましたが、公式な謝罪や説明は確認されていません（2024年3月時点）。この (『news zero』“下駄出演”で炎上の落合陽一氏が生放送に“乱入”「僕は結構まともなことを言っていた」 | 国内 | ABEMA TIMES | アベマタイムズ) 舞いに対し、「発信力が大きい分、その言葉の影響も重大である」という教訓を残しました。

その他の論争: 他にも、落合氏の発言や行動が議 (『news zero』“下駄出演”で炎上の落合陽一氏が生放送に“乱入”「僕は結構まともなことを言っていた」 | 国内 | ABEMA TIMES | アベマタイムズ) あります。例えば、「○○はオワコン（終わったコンテンツ）」といった刺激的な物言いをTwitter上で用いた際には、それに反発する層との間で論争になりました。また、著作の中で既存の大学教育や芸術業界の在り方に辛辣な批評を行った部分に対し、当該分野の有識者から反論が出たこともあります。さらにはオンラインサロンで語った政治的見解が一部で切り取られて批判されたり、父親である落合信彦氏（国際ジャーナリスト）との対談本発売時に「親の七光りでは」と揶揄されたこともありました。しかしその都度、落合氏は**自身の考えを曲げず発信を続ける一方で、論争そるかのように持論を発展させており、結果的には支持者の結束が高まる傾向も見られます。

批判への姿勢: 落合氏は基本的に批判に対して正面から持論で返すスタンスをとっていま炎上でも、逃げずに自己の考えを述べ議論を巻き起こしました。この姿勢について本人は「賛同できない人がいてもいい。メッセけに届けばいい」と語っており、万人受けを狙うよりコアな支持層への共感を重視しているようです。一方で、あまりに建設的でない批判や悪意のある中傷には前述のように素早くブロックするなど線引きをしているため、必要以上に消耗しない自己防衛も行っています。このように批判と向き合う姿勢も独特で、インフルエンサーとしての戦略の一部と言えるでしょう。

国際的な評価とフォロワーの国際構成

海外での評価: 落合陽一氏は日本国内のみならず国際的にも一定の評価と認知を得ています。2015年には米国のWorld Technology Awardを受賞し、翌2016年には欧州メディアアートの最高峰であるアルスエレクトロニカ（オーストリア）で栄誉賞を受賞しました。また欧州連合が主催するスタート賞（STARTS Prize）でも2016年に受賞・2018年に再度ノミネートされており、彼の研究とアート作品は海外の専門家から高く評価されています。さらに仏Laval Virtualでは2014～2017年の4年間で5度も賞を獲得、SIGGRAPHやCHIといった国際会議でもBest Paperに選出されるなど、テクノロジーアート分野の世界的クリエイターとして位置づけられています。

国際的な活動: 前述のようにSXSWでの登壇やTEDx講演、Google本社での講演など海外での発信機会も多く持っています。2019年にはマレーシア・クアラルンプールで海外個展「Image and Matter」を開催し、現地のメディートの融合する日本人アーティスト」として紹介されました。また世界経済フォーラム(WEF)が選ぶコミュニティ「Global Shapers」に選出されたり、スイスの名門シンポジウム「ザンクトガレン・シンポジウム」でTomorrow’s Leaders 200人の一人に選ばれるなど、次代を担う若手リーダーとして国際舞台でも注目されています。

海外メディアでの露出: 落合氏は英語圏メディアにもたびたび登場しています。Japan Timesの2019年のインタビュー動画では「日本の急速な高齢化問題にテクノロジーでどう立ち向かうか」という問いに答えており、その様子が英語で配信されました。米国のTechCrunchやイ版に名前が言及されたこともあります。中国・韓国などアジア圏でも関心は高く、繁体字中国語のメディアがNHK出演時の落合氏開されています。ただしSNSのフォロワー構成を見ると、その大半は日本国内在住者であり、Twitter等での発信言語も基本的に日本語のため、海外とはいえ専門領域では海外の研究者・アーティストにもフォロワーが存在し、英語で論文を発信できる強みから「国際学会で直接話を聞いた」「彼の提唱するDigital Nature概念はグローバルでもユニークだ」といった評価も専門筋では聞かれます。

国際コラボレーション: 国境を越えたプロジェクトにも参画しています。欧州委員会のイノベーションプログラムであるSTARTSに日本人代表として関アアートフェスティバルに招聘され作品展示・講演を行いました。イギリスの大英博物館が主催したシンポジウムに登壇したり、シンガポール政府系の未来都市プロジェクトにアドバイザー参加したこともあります。こうした国際コラボにより、海外のクリエイターとのネットワークも築いており、Pixie Dust社の技術が海外企業と提。今後も万博プロジェクトなどを通じて国際社会への発信力を強めていくことが予想されます。

結論：落合陽一氏の影響力と戦略の総括

落合陽一氏は研究者・アーティストとしての専門性を軸に、メディア出演者・オンラインコミュニティ主宰者・著作者・講演者・プロデューサーといった多面的な活動 ( [VIDEO] Interview with Yoichi Ochiai, media artist - The Japan Times ) いて異彩を放つインフルエンサーとなっています。その影響力はSNS上の瞬発力から書籍による持続的な思想啓発、さらには直接育成した人材を通じた次世代への影響まで、多層的・継続的です。

特筆すべきは媒体ごとに明確な発信戦略を持っている点です。テレビ等 (2021-12-23 Interview with Yoichi Ochiai at NHK - YouTube) 聴者に未来への問題提起を行い、SNSでは速報性と双方向性を生かして議論を醸成し、オンラインサロンではコアファンとの濃密なコミュニケーションを図るというように、一貫したブランドイメージを保ちつつ各チャネルの特性を最大限に活用しています。このレイヤー戦略により、「数千万人に存在を知らせ、数十万人のフォロワーに情報発信し、数千人にメッセージを書き、数百人の仲間と集い、数十人の後進を育てる」という自身の目標を体現していると言えます。

もっとも、その強い発信力ゆえに生じる軋轢もあります。過激な物言いや挑発的な議論展開には賛否が割れ、ときに炎上も起こします。しかし落合氏は批判も含めて社会との対話のプロセスと捉えている節があり、得られた反応をも自らの活動の糧としています。その姿勢は周囲を (Sustainable Media Art & the Legacy of Minakata… - YouTube) にのみ届けばよいという信念にも基づいており、結果的に熱狂的な支持者を抱えるに至っています。

社会全体が急速なデジタル変革を迎える中で、落合陽一氏はメディアとテクノロジーを駆使して未来像を提示し続けるナビゲーターのような存在です。ビジネス・アート・教育など多様な領域に横串を刺す活動から生まれる影響は、一人の思想家・表現者の枠を超え、ムーブメントにも近いものがあります。「現代の魔術師」の異名に違わず、新しい発想で世の中に魔法をかけ続けていると言えるでしょう。その影響力と戦略を詳細に見てきましたが、今後も彼の動向は国内外で注目され、良くも悪くも議論の中心にあり続けることは間違いありません。彼が次にどんな未来を描き、どのような形で社会に働きかけていくのか、引き続き目が離せない存在です。

参考文献・情報源: 落合陽一氏のSNS公式アカウント（X: @ochyai、Instagram: @ochyai、YouTube「落合陽一録」）、DMMオンラインサロン「落合陽一塾」案内ページ、各種メディア報道、著書・note記事、企業・自治体プレスリリースなどを参照し、上記分析をまとめました。


Pixie Dust Technologies (PDT) の包括調査

創業背景 (2015年の創業目的・経緯と資金調達履歴)

ピクシーダストテクノロジーズ株式会社（PxDT）は、筑波大学発の研究開発型スタートアップとして2017年5月に創業されました (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) 波大学准教授・メディアアーティスト）は東京大学大学院在学中の2015年に米国法人Pixie Dust Technologies, Inc.を設立し、大学の研究成果を社会 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) ました。当時落合氏は「音・光・電磁波を三次元空間でコントロールする研究」を行い、「研究を社会貢献に繋げたい」という強い意志を語っており、この志にインキュベイトファンドの村田祐介氏ら (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) っかけでした。

共同創業者には、落合氏と2012年から超音波研究で協働していた星貴之 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 、ビジネス面を担う村上泰一郎氏（元VC出身）らが名を連ねています。村上氏は創業期にCOOとして参画し、 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 識に共鳴して投資家資料のブラッシュアップや資金調達に貢献しました。創業当初から「社会的意義や意味があるものを連続的に生み出す孵卵器となる」というミッションを掲げ、学術発の先端技術を継続的に社会課 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 事業計画と資金調達: 落合氏らは「300年続く会社を作る」という意気込みで大きなビジ (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) な資金調達を実施しました。2017年10月にシリーズAラウンドで約6億円、20 (Pixie Dust Technologies, Inc.) ンドで約38～40億円、2022年9月にシリーズCラウンドで約21.7～22億円を調達し、累計調達額は約6 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 者にはインキュベイトファンドのほか、凸版印刷や孫泰蔵氏のMistletoeなどが名を連 (Pixie Dust Technologies, Inc.) 受けました。知的財産戦略にも注力しており、設立から4 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) (Pixie Dust Technologies, Inc.) ます。

技術開発 (超音波・ホログラフィ・音響メタマテリ (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) (Pixie Dust Technologies, Inc.) 御」にあります。音や光、電波など (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) 、これを自由に解析・制御する独自技術を核としています。落合氏自身の専門も計算機ホログラム（レーザー・超音波）やVR、アクセシビ (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 研究知見が会社の技術ポートフォリオの土台となっています。主要な技術領域とその応用例は以下のとお (スタートアップは知財部出身者を雇え PxDT落合氏 | IP BASE - 特許庁 スタートアップの知財コミュニティポータルサイト) 制御技術: 超音波を用いた「非接触振動圧刺激」という独自手法を開発しています。例えば超音波を傷口に当てて治癒を促進しようとする研究から派生し、偶然に毛髪の再生促進効果が見出されたことをきっかけに、頭皮ケアデバイス「Sono (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) 。SonoReproは世界初の超音波スカルプケア製品で、特殊な超音波振動で毛根を刺激して (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) に悩む男女や抗がん剤治療等で脱毛した方々にも利用されています。超音波の生体への機械的刺激（メカノバイオロジー）を応用したヘルスケア技術は創業当初からの柱で、医科大学との共同研究成果を製品化した代表例です。

(Pixie Dust Technologies, Inc.) 技術:** PxDTは音の通り道を巧みに設計したメタマテリアルによって、従来にない薄型・透明の吸音材「iwasemi (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) 。たとえば「iwasemi HX-α」はガラスに貼り付け可能な透明吸音パネルで、ガラス張りのオフィス会議室で問題となる反響音や音漏れを低減します。コクヨ系列のイトーキ社と共同開発され、リモート会議増加による新たなニーズに応える製 (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) には自社単独開発の硬質吸音パネル「iwasemi SQ-α」も発表し、空間の音環境を制御するラインナップを拡充しています。この音響メタマテリアル技術は建築物の防音・音響設計やオフィスの働きやすい環境づくりに応用されています。

社会実装 (医療・福祉・建築・エンターテインメント分野での活用事例)

PxDTの技術は、多様な社会領域で具体的なサービス・製品として実装されて (Pixie Dust Technologies, Inc.) 例を分野別に紹介します。

以上のようにPxDTは、ヘルスケア・福祉から建築・空間演出、さらにはエンターテインメントまで、社会の様々な領域で技術の実装例を生み出しています。産学官や異業種連携を通じてプロトタイプを素早く社会投入し、「一家に一台置かれるような社会的意義のあるプロダクト」を次々開発することを目指しています。

ムーンショット目標への関与

落合陽一氏は内閣府のムーンショット型研究開発制度に深く関与してきました。2019年にはムーンショット目標の策定を行うビジョナリー会議の委員を務め、野心的な研究目標の立案に寄与して (Pixie Dust Technologies, Inc. to Exhibit at CES 2024 - PR Newswire) ト目標1「2050年までに人が身体、脳、空間、時間の制約から解放された社会を実現」では、誰もがアバターやロボットを活用して多様に活躍できる未来像が掲げられており、落合氏の得意とするサイバネティクスや人間拡張の思想と共鳴する内容となっています。落合氏自身、ムーンショットアンバサダーにも任命され、この国家プロジェクトの広報 (Pixie Dust Technologies, Inc.) xDTとして直接ムーンショット採択研究を実施しているわけではありませんが、同社の掲げる**「多様な人々が能力を最大化できる社会」**というビジョンはムーンショット目標の理念と一致し (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) 覚障がい者支援メガネや認知症ケア音響技術などは、「誰もが自在に活躍できる社会」（ムーンショット目標1のビジョン）への貢献となる技術です。今後もムーンショット目標達成に資する先端技術（ホログラムや五感拡張など）を産学連携で開発し、国家プロジェクトとも連動させていく姿勢がうかがえます。

国際展開 (海外プロジェクト・国際市場戦略)

Pixie Dust Technologiesは創業当初からグローバル展開を視野に入れており、実際米国法人を日本法人設立前に立ち上げるという異例の形でスタートしました。近年では2023年8月にNASDAQ資本市場への上場を果たし（ティッカー: PXDT） (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) 380万ドル（約19.6億円）を調達しています。NASDAQ上場は企業の透明性向上や国際的な信用力獲得を目的としており、PxDTが世界の投資家からも注目される革新的テック企業であることを示しました。もっとも、後述のとおり1年後に自 (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) たが、それも「報告義務遵守のコスト等より事業成長に経営資源を集中するため」という判断によるものです。この動きは短期でのNASDAQ上場・非上場化として話題になりましたが、 (ムーンショット目標１ 2050年までに、人が身体、脳、空間、時間の制約から解放された社会を実現- 科学技術・イノベーション - 内閣府) 裁量で経営戦略を柔軟に調整できるグローバル企業であるとも言えます。

製品・事業面でも海外展開の動きがあります。音響パネル「iwa (落合陽一 - Wikipedia) (落合陽一 - Wikipedia) 後、海外市場進出を目指しています。社内にはiwasemiのグローバル営業戦略立案や現地販路開拓を担当する人材ポジションも設けられ、海外の展示会（例えばCESなど）に出展して反響を探る取り組みも行われています。またPxDTは多国籍企業との協業にも積極的です。前述の鉄筋検査システム開発では外資系コンサルのアクセンチュアと組みましたし、大手IT企業とも技術連携の可能性を模索してい (塩野義製薬とピクシーダストテクノロジーズ、 認知症予防・認知機能改善を目指したパートナー各社との連携を発表 〜業界を越えた6社が『ガンマ波サウンドを活用した生活に溶け込む認知機能ケア』に取り組む〜｜塩野義製薬) 究機関（米マイクロソフトリサーチ等）で活動した経験もあり、英語圏での情報発信や学会発表も盛んです。さらに2024年1月には米国ラスベガスのCES 2024への出展を予定し、北米市場に向けて「Personal Care & Diversity」「Workspace/DX」両領域の製品をアピールするとしています。このようにPxDTは**「Made in Japanの深科技術を世 (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 金調達・事業開発の両面で国際展開を図っています。

経営陣 (創業者・役員と社内組織)

Pixie Dust Technologiesの経営陣は、技術と (落合陽一氏のピクシーダスト、1年で上場廃止の背景…「株主軽視」なのか | ビジネスジャーナル) ンバーで構成されています。

この他、CFO（財務責任者）やCTO（技術責任者）級のメンバー、社外取締役としてVC関係者や大企業出身者がボードに参画しています（NASDAQ上場時には監査体制等の整備も行われました）。社内は約90名規模（2023年時点）で、エンジニアが半数弱を占めます。組織は大きくWorkspace事業部（空間DX関連）とPersonal Care & Diversity事業 (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) バーシティ関連）に分かれ、各プロダクト毎に開発チームがあります。研究開発部門と事業部門が (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) クト開発を並行して進める体制を敷いています。また筑波大学内に「デジタルネイチャー研究室（Digital Nature Laboratory）」を設けており、学内研究員や学生とも協働するユニークな運営形態です。東北大学とも包括的な資本業務提携（大学への新株予約権付与と (Pixie Dust Technologies, Inc.) 許を100%会社側が承継する仕組み）を結んでおり、産学一体となった組織づく (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) 近年の動向により経営陣は米国市場での開示コストや内部統制負担と、調達できた資金額（約19.6億円）とのバランスを慎重に検討し、上場から約1年後に任意の上場廃止を決断しました。2024年1 (スタートアップは知財部出身者を雇え PxDT落合氏 | IP BASE - 特許庁 スタートアップの知財コミュニティポータルサイト) 場廃止とADRプログラム終了を発表し、2025年2月までにSEC登録の取り下げを完了する予定です。会社は「米証券法に基づく報告義務の履行に伴うコ (Pixie Dust Technologies, Inc.) 場化を行い経営資源を事業成長に振り向ける」と説明しており、短期的な株主か (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) ものの、長期視点での事業専念を選択した形です。上場廃止後は再び非公開企業と (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) な資本政策を実行しやすくなると見られます。

事業ポートフォリオの拡充: 上場前後の2022～2023年はPxDTにとってプロダクトローンチの時期でした。2022年7月に音響パネル (Pixie Dust Technologies, Inc. Announces Collaborative Research Agreement with Tohoku University School of Medicine | Pixie Dust Technologies, Inc.) リースし、11月には超音波ヘアケアのSonoReproを発売。さらに2023年3月には対話可視化デバイスVUEVO micを、4月には認知症ケアスピーカーkikippaをリリースしています。これら4つの主力プロダクトが出揃ったことで、同社は研究開発フェーズから事業 (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) に移行しました。もっとも直近 (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) 売上約99億円に対し営業損失約201億円・最終損失約197億円と大幅な赤字であり、収益化には時間を要する状況です。赤字拡大の背景には同時多発的な開発・事業立ち上げコスト、及びNASDAQ上場関連費用があると (Pixie Dust Technologies, Inc.) (Pixie Dust Technologies, Inc.) 存プロダクトの普及と新規プロジェクトの成果創出で黒字化を目指す戦略と思われます。

最新 (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) 術開発面では、前述の東北大学との超音波皮膚治療研究（2023年10月発表）や、大林組との建設DX（BIM×画像解析）など新たな共同プロジェクトを打ち出しています。 (Pixie Dust Technologies, Inc.) 合わせた次世代インターフェースの開発も進行中です。PxDTは創業以来、「常に複数のプロダクトが走っている状態」にあることを強みとして (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) 規事業の種をまき続ける方針です。その一環として、聴覚障がい者支援グラスや新しい音響デバイスなど未発売の試作も社内には存在し、社会ニーズの変化に合わせて順次ローンチされる見込みです。さらに2025年の大阪万博や政府のデジタル (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) 都市構想）への技術提供など、大型プロジェクトへの関与も控えています。上場廃止後は外部への開示義務が減るため動向が見えづらくなりますが、今後も最新情報を発信していくと予想されます。

政治・行政・国策への関与・サイバーセキュリティ活動)

PxDTの経営陣、特に落合陽一氏は政府の各種委員として活躍しています。その主な役職・活動は以下の通りです。

  • 内閣府関連: 落合氏は2019年に内閣府「ムーンショット型研究開発制度の目標の策定に参画しました。また、ムーンショットアンバサダーにも就任し、一般向け啓発活動にも協力しています。加えて内閣官房の「全世代社会保障会議構成員（2021年）を務め、高齢社会におけるテクノロジー活用や社会保障改革について提言しデジタル改革関連法案ワーキンググループにも参画しており、デジタル社会構築に関する制度設計に専門家として意見を述べています。

  • 経済産業省関連: 経産省の産業構造審議会「経済産業政策新機軸部会」委員を務め、スタートアップ振興策やデジタル産業政策の検討に関わりました。PxDTの事 (Pixie Dust Technologies, Inc.) DX）は新産業創出のモデルケースとされ、落合氏は知見を (Pixie Dust Technologies, Inc.) 提言しています。また、知的財産分野では特許庁とスタートアップの知財戦略に関するコミュニティ（IP BASE）で情報発信を行い、**「ス (Pixie Dust Technologies, Inc.) え」**といったメッセージを発信しています。PxDT自身、特許庁主催のIP BASE AWARD 2020でスタートアップ部門グランプリを受賞するなど、官公庁から知財経営の優良事例として評価されています。COO村上氏は特許庁・経産省と大手企業とスタートアップのオープンイノベーション契約における知財の取り扱い改善に注力しており、その経験を踏まえて政策提言も行っています。

  • サイバーセキュリティ・IT人材: PxDTは情報セキュリティマネジメントの国際規格ISO/IEC27001を取得しており、社内のサイバーセキュリティ対策にも力を入れています。落合氏自身、IPA（情報処理推進機構）の主催する (Pixie Dust Technologies, Inc. Announces Collaborative Research Agreement with Tohoku University School of Medicine | Pixie Dust Technologies, Inc.) (Pixie Dust Technologies, Inc. Announces Collaborative Research Agreement with Tohoku University School of Medicine | Pixie Dust Technologies, Inc.) ついて講演した経歴もあります。また、同氏は総務省や内閣サイバーセキュリティセンター（NISC）と連携した啓発イベントにも参加し、一般向けにハッキング手法を紹介するなどデジタルリテラシー向上にも努めています（例：「アナログハックを目撃せよ！」イベント (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) セキュリティ企業」ではありませんが、先端テック企業としてセキュリティ意識を社内外に浸透させる活動を行っています。

こうした官民連携活動を通じて、PxDTは単なるベンチャー企業の枠を超え、国家戦略や産業政策にも影響を及ぼす存在となっています。政府の有識者委員としての発言内容は公開議事録にも残されており、その中で落合氏は「テクノロジーによる社会課題解決のスピードを上げるには、アカデミアとスタートアップの架け橋が重要」といった主張を繰り返し述べています（例えばムーンショット会議や産構審部会にて）。PxDTで実践している大学との知財共有スキームや、産官学連携によるイノベーション創出のモデルは、政策面でも一つの成功事例として注目されています。

社団法人・理事活動 (公益法人・学術団体・産業団体への参画)

PxDTのメンバーは社業以外にも様々な団体で理事や役員を務め、広く社会活動を展開しています。

未踏プロジェクト・後進育成への取り組み

PxDTは自社の成長と並行して、将来のイノベータやクリエータの育成にも力を入れています。これは創業者の経験に (ピクシーダストテクノロジーズ株式会社 ナスダック上場記者会見を実施 | Pixie Dust Technologies, Inc.) 自身が20代前半でIPA未踏事業に採択され才能を開花させたことが背景にあります。

IPA未踏への関与: 落合氏は未踏卒業生として2020年代に未踏プロジェクトマネージャー(PM)に就任し、若手IT技術者の発掘・指導を行っています。未踏PMとして応募者のプロジェクト提案を審査し、「テーマ以上に人材の面白さを見る」ことや「提案者の強い熱量を感じられるか」を重視するとメッセージを出していま (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) を務める予定で、自らの後継となるようなユニークな才能を育てようと意欲を示しています。さらに一般 (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) 未踏OB/OGのネットワーク形成や支援にも関わっており、日本のイノベーション・エコシステム強化に寄与しています。 (Pixie Dust Technologies, Inc.) * 落合氏は筑波大学においてデジタルネイチャー推進戦略研究基盤という特別共同研究講座を主宰し、学生やポスドク研究者とともに先端研究を行っています。この講座はPxDTとの協働で設置され、研究成果は必要に応じて会社に承継する仕組みになっています。学生にとっては研究がそのまま事業化・製品化に結びつく可能性があるユニークな環境であり、**「研究者マインドと起業家マインドの両方を持った人材」**を育てる場ともなっています。実際、PxDTの社員には筑波大や東北大から新卒で入社し活躍している研究者も多く、産学の垣根を超えた人材交流が行われています。

コミュニティ支援: (2024年度未踏IT人材発掘・育成事業落合PMメッセージ) ンや学生コンテスト等にも協賛・支援を行っています。例えば聴覚障害者向け技術をテーマ (落合陽一 - Wikipedia) 社APIを提供したり、メディアアート系の賞のスポンサーとなるなど、技術コミュニティとの接点を大切にしています。また社員自身が未踏や博士課程出身者で構成されていることから、「技術者が成長し続けられる社風」を掲げており、社内勉強会や副業での大学非常勤講師活動なども奨励しています。こうした取組みは次世代のイノベーター育成に直結するものではありませんが、**「連続的に価値あるものを生み出す孵卵器」**というミッションに照らせば、自社の人材を絶えず高めていくことも孵卵器の一部と捉えていると言えます。

総じて、Pixie Dust Technologiesは自社の成長のみならず、日本発の先端技術人材の育成・輩出にも寄与する存在です。未踏スーパークリ (アカデミア発の技術を社会実装へ。新たな産官学連携の形を作るピクシーダストテクノロジーズ落合氏と、インキュベイトファンド村田氏の伴走) の歩み自体が若手のロールモデルであり、その姿勢が社内外の後進育成に生かされています。

以上、Pixie Dust Technologies (PxDT) に関する創業から最新動向まで包括的に調査しました。同社は大学発のディープテック・スタートアップとして、多彩な波動制御技術を核に社会課題解決型の製品を次々と生み出しています。創業時のビジョン「社会的意義のあるものを連続的に生み出す孵卵器」は着実に具現化されつつあり、医療・福祉・建築といった領域で革新的ソリューションを提供しています。一方でNASDAQ上場と撤退に見るように経営判 (累計68億円を調達。落合陽一率いるPxDTが志向する「社会的意義があるもの」を連続的に生み出す孵卵器｜若手ハイキャリアのスカウト転職ならAMBI（アンビ）) 、その柔軟な戦略転換により中長期的な成長に舵を切っています。政府や産学との連携も巧みに活用し、日本発イノベーションの旗手として存在感を放つPxDTの今後にも注目が集まります。

ここから先は

0字
落合陽一が「今」考えていることや「今」見ているものを生の言葉と写真で伝えていくことを第一に考えています．「書籍や他のメディアで伝えきれないものを届けたい」という思いを持って落合陽一が一人で頑張って撮って書いています．マガジン開始から４年以上経ち，購読すると読める過去記事も１２００本を越え（１記事あたり３円以下とお得です），マガジンの内容も充実してきました．

落合陽一の見ている風景と考えていること

¥3,980 / 月

落合陽一が日々見る景色と気になったトピックを写真付きの散文調で書きます．落合陽一が見てる景色や考えてることがわかるエッセイ系写真集（平均で…

ログイン

いつも応援してくださる皆様に落合陽一は支えられています．本当にありがとうございます．