地域とアートがつなぐ時 #1｜長野県 安曇野 松川村でのアートプロジェクト
「アートは、社会でどんな役割を持つのか？」
大学に入学するまで、自由気ままに絵を描いてきた私にとって、この問いかけは最大の難問でした。
私が所属していた武蔵野美術大学 造形学部 芸術文化学科のテーマは「芸術文化と社会をつなぐ」こと。
芸術文化には、音楽や演劇、映画、アニメーションなどが含まれますが（参考：文化庁公式サイト「芸術文化」）、「両者をつなぐとはどういうことなのか？」最初はまったくイメージがわかず……。
また、「社会とつなぐ」ためには、社会におけるアートの役割を考える必要がありますが、難題を前になかなか答えを出せずにいました。
そんな時、学科の特色であるカリキュラム「アーツプロジェクト」の説明会に参加し、地域プロジェクトとしてアートに取り組む方法があると知りました。
このカリキュラムには以下の目的があります。
（前略）プロセスを重視し、既存の美術スペースから外に出て、社会的な文脈でアート・デザインを捉え直し、それらを媒介に社会を活性化させようとする取り組みです。このプロジェクト型授業では、ワークショップ、展示、パッケージデザインなど、学外の様々な機関と連携して、学生が積極的に企画・運営し、実践することで、マネジメントの視点と経験を培います。
「社会に出てアートやデザインを実践してみる」
「プロジェクトを通して、社会でのアートやデザインの役割を考え直す」
「企画・運営を経験し、実体験としてマネジメントを学ぶ」
説明を聞いて、アートに限らず、デザインも学びプロジェクトに活かせることも分かりました。
学生は誰でも受講できるのですが、「自分にできるのかな……」と尻込みしていたところに、恩師の今井良朗先生から「長野県 安曇野 松川村でのプロジェクトに参加してみてはどうか」とお声がけいただきました。
これは、松川村で毎年夏に開催する「安曇野まつかわサマースクール」というプロジェクトで、松川村・安曇野ちひろ美術館・武蔵野美術大学の3者でワークショップを実施します。
私は「安曇野まつかわサマースクール」への参加をきっかけに、
・地域の方々とコミュニケーションを重ねる大切さ
・関わってくださる方々と協働し、関係性を紡ぐ喜び
・地域での活動にアートやデザインを応用する面白さ
上記3つを特に実感しました。
「地域の方々の想いを最優先に考えながら、アートの手法を使って何かお手伝いできないか？」と試行錯誤する中で、「社会におけるアートの役割」の答えを自分なりに見つけました。
それは、「アートは、地域の方々の取り組みを少し後押しするもの」ということです。
こちらの記事では、
・松川村での「アートプロジェクト」に参加してどんな経験をしたのか？
・プロジェクト終了から10年経った今、どのように展開しているのか？
・今の自分にどのような影響を与えたのか？
について、何回かに分けてnoteに綴りたいと思います！
今回は、「アートプロジェクトって何？」という大筋をご紹介します。
そもそも「アートプロジェクト」って何？
「そもそも、アートプロジェクトという言葉を初めて聞いた」方も多いと思います。
そこで、Googleで「アートプロジェクト」と検索してみると、経済産業省の「×ART（かけるアート）スタートアップガイドライン」というページがヒットしました。
こちらのページがとても分かりやすいので、ガイドラインを参照し、「アートプロジェクト」について以下のようにまとめました。
・アートプロジェクトとは、地域におけるアート活動のこと。
・地域の公共空間や遊休空間等を活用して行われる。
・プロジェクトを通じて、アートの本質的価値を見出すことができる。
・地域におけるコミュニティの形成（社会的価値）や、地域のブランディング向上（経済的価値）など、地域に様々な価値をもたらす。
つまり、「アートプロジェクト」とは、地域資源にアートを掛け合わせ、地域を活性化させる取り組みと言えます。
ここからは、私が参加した長野県 安曇野 松川村の「アートプロジェクト」をご紹介しますので、「こんな取り組みなんだ」と少しイメージしていただけたら嬉しいです。
長野県 安曇野 松川村の「アートプロジェクト」
私が参加した松川村の「アートプロジェクト」は、
「安曇野まつかわサマースクール」（2011・2012年）
「松川村 絵本プロジェクト」（2012〜2014年）
の2つです。
2つのプロジェクトを立ち上げられたのは、当時、芸術文化学科の教授を務められていた今井良朗先生です。（現在は同大学名誉教授になられています）
各プロジェクトには6人以上の学生がメンバーとして加わり、今井先生にご指導いただきました。
▼今井良朗先生のWebサイトはこちら
「安曇野まつかわサマースクール」は2002年から10年以上続くプロジェクトで、小学生を対象にワークショップを行い、松川村の文化や魅力を伝えてきました。
2011・2012年のワークショップでは、松川村の食文化に焦点を当てた企画を実施。
松川村の行事食や伝統的な食文化の継承に注力する「松川村生活改善グループ連絡協議会」のみなさんに多大なご協力をいただきました。（行事食とは、季節の行事やお祭りで食べる料理のことです）
ワークショップは、松川村の食文化をテーマにしたカルタ（読み札）を作り、子どもたちが絵札を描くといった、楽しみながら村への関心を深める工夫を重ねました。
「安曇野まつかわサマースクール」でのワークショップや、「松川村 絵本プロジェクト」での絵本制作については、次回以降の記事で詳しくご紹介しますが、2つのプロジェクトでメンバーが尽力したのは「松川村の文化を知ること」。
松川村は農業がさかんで、有明山の麓に位置する自然豊かな地域です。
ところが、メンバーの学生は農業の経験がなく、村の方々にお話しを伺っても理解できないことばかり。
東京にある武蔵野美術大学から松川村までは、車で片道4時間ほどかかるので、訪問するチャンスは限られていました。
そのため、現地を訪れたら、農業体験に参加したり、村の方々と交流したりして、「松川村の文化を知ろう」と学生全員が必死に行動しました。
村の方々も、私たちが理解できるよう、多くの時間を一緒に過ごしてくださいました。
大変お世話になった松川村の方々とは、なんと10年以上も交流が続いています。
また、プロジェクトをきっかけに、現在でも松川村の行事食を作る体験など、地域での活動が活発に行われています。
「アートプロジェクト」には地域活動を継続する力もあるのだと感じました。
次回の記事では、「安曇野まつかわサマースクール」や「松川村 絵本プロジェクト」について、詳しくご紹介します！
10年以上続く活動の魅力や取り組んだ内容をお伝えしますので、またお読みいただけましたら幸いです。
こちらの記事は、今井良朗先生のご著書『ワークショップのはなしをしよう 芸術文化がつくる地域社会』を参考文献として執筆しました。
ご興味のある方は、下記リンクからぜひ詳細をご覧ください。
『ワークショップのはなしをしよう 芸術文化がつくる地域社会』
著者：今井良朗
発行日：2016年2月10日
発行所：株式会社武蔵野美術大学出版局
▼シリーズ「地域とアートがつなぐ時」