これからの競争社会を生き抜く上で不可欠な「哲学力」を鍛えるためのツール

映画というものは、一九七〇年代までは「愛（Love）」についての内容がないとなかなかヒットしなかった。その傾向が変わったのは、一九七七年に『スター・ウォーズ』がヒットしてからだ。

『スター・ウォーズ』は、一見するとＳＦ、もしくはヒーローアクションに見えるけれど、実際はきわめて哲学的だ。別の言い方でいうと、作中に「考えさせられる問い」が多く、また「描いていないこと」も多い。

最初の三部作であるエピソード４、５、６では、描いていないことがあまりにも多かった。だから、結局その他のエピソードが作られることになった。とりわけ一番最初のエピソード４では、描いてていないことがあまりにも多かったため、多くの人がそこに哲学的な問いを見出さずにはいられなかった。

哲学的な問いは、作中に「描かれていないこと」があることによって発生する。『スター・ウォーズ』は、最初の設定が大がかりだったため、一作品分の二時間ではとてもではないが描けなかった。そのため「描かれていないこと」が発生したのだが、それが哲学的な問いを誘発し、映画の歴史を大きく方向転換させたのである。

なぜなら、『スター・ウォーズ』を未曾有の大ヒットへと押し上げた立役者こそ、その哲学的な問いだったからだ。多くの観客が、そこに強い魅力を感じ、何度となく映画館に足を運ぶこととなった。

そのため、以降の映画は哲学的な魅力を盛り込まないではいられなくなった。そんなふうに、映画は『スター・ウォーズ』の前後で内容が大きく変わったのだ。

それ以前の映画では、いかに「描くか」に主眼が置かれていた。いや実は、黒澤明をはじめとしてそれ以前にも「描かないこと」に主眼を置いた作家や作品はいくつかあったが、そこではまだその価値が潜在的にしか認められていなかった。あるいは、きわめて特殊な好みとしか考えられていなかった。