まだ名もなきゲーム開発者が戦っていくための武器とは

ゲームを作りたい！
ゲームプランナーになりたい。
ゲームプランナーだが、将来はディレクターになりたい。

そんな人たちに、ひとつ武器を紹介したい。

自分でプログラムを書けて、絵を描くこともできる。
何なら音楽にも精通しているので、作曲してBGMもSEもつけられちゃう。
しかも、実家がお金持ちで、タワマンの一室を持っているので、収入を気にする必要もない。

という、天が三十二物を与え給うた場合は例外です。

そうでない場合は、おカネとヒトを集めなければならないのが、この世界。

そして、集めたヒトに対して、「このゲームはここが面白い」というのを伝えていかねば、モノは生まれない。そこで、大切になってくるのが面白さを言語化して、ヒトに伝え、ヒトを動かしていく力。

この「言語化」こそが天才ではなく、まだ名もなき僕らが再現性を以て、
戦える武器のひとつとして、提案をしたい。

えぇ、めっちゃ地味……
もっとパーッと強くなれる魔法はないの？
しかし、残念ながら現実世界に、はぐれメタルはいないのです。

ということで、ここはコツコツやっていきましょ。

まず、ゲームを作り始める前に、「そのゲームの面白さ」について言語化してみよう。あなたは、どんな時に、ゲームをプレイしていて、面白いと感じただろうか？

ここから先に行く前に、15秒ほどでいいので、最近遊んだゲームのことを思い返してみて欲しい。

なぜだ！
わかった！
やだ！

会話の選択肢って性格出ますよね。

さて、実際に思い出してみただろうか。
自分でもいくつかの例を挙げてみよう。

・大乱闘スマッシュブラザーズで、場外から戻ってきた相手をメテオで落とした時

・メタルギアソリッドで、敵の視線をくぐり抜けながら一度も見つからずに、ノーキル・ノーアラートクリアした時

・ペルソナ5Rで、ボス戦で敵の弱点をつき、行動不能にしたところで、＜SHOW TIME＞でクリアした時

・シャドウバースで、相手の攻撃を防ぎながら、スペルブーストを繰り返し、＜次元の超越＞を発動し、ずっと俺のターンできた時

これらの共通点は何だろうか。
「難しい状況下で、自分のプレイを通じて、目的を達成して、感情が動いた瞬間」というのがありそうだ。

なるほど、ということは、ゲームプレイを通じて、感情を動かすというのを言語化できるようになれば、ゲーム作りの一歩として役立つかもしれない。

そこで、役立つ考えが「MDAフレームワーク」というもの。
これは、「めちゃくちゃ・だいじな・あそびのかんがえかた」の頭文字です。嘘です。
正式なものは以下だけれども、特に覚えなくても生きていける。

1. Mechanics（=メカニクス）
　ゲームの構造、ルール

2.Dynamics（=ダイナミクス）
　その構造やルールのもとで、促されるプレイヤーの行動

3.Aesthetics（=エステティクス）
　それによって生じる、プレイヤーの感情

ゲームを作るなら、これの3番目の感情から逆算して作るのが良さげだ。
『メタルギアソリッドV』を例にみてみよう。

Aesthetics
潜入時のスリルを味あわせたい

Dynamics
プレイヤーは敵を倒すことができる。
しかし、銃弾には限りがある。発砲時に銃声が鳴る。
歩くと、足音がして静かに移動しないと気づかれてしまう。
移動は、立ち/しゃがみ/ほふくがある。それぞれ、移動の速さと引き換えに、見つかりやすさが増減する。

Mechanics　
敵に見つかると、増援を呼ばれ、一体多数の不利な状況になる。

しかし、これだけでは、一方的にコソコソするだけとなり、高ストレスなゲームになってくるだろう。戦場コソコソマンだ。
ここに、リスクとリターンの概念を取り入れてみる。

遠くから倒す（リスク低）
リスク　：倒した敵を他の仲間が見つけて、異変に気づく可能性がある。倒しそびれた場合、仲間を呼ばれる可能性がある
リターン：自分の姿をさらさずに、進める

近づいて倒す（リスク高）
リスク　：敵にバレる可能性がさらに高くなる
リターン：後ろから、ホールドアップすると、情報が手に入る（=捕虜の場所や、レアアイテム等）

少しイメージができただろうか。
オススメのやり方は、自分のゲームをいきなり作る前に、自分がこれまでやってきたゲームを、このMDAフレームワークで分解してみるのがオススメ。
遊んできたものは、必ず血や肉となり、そして新しいゲームの礎となっていく。

「面白さ」の共通言語が増えて、ゲーム開発がもっと楽しくなるといいなぁ。それでは、現場からは以上です！