『素晴らしい技術の裏側をのぞき見♫日本の伝統技法にチャレンジしました！』

植村なおみ

2025年1月24日 08:04

一度見たら忘れない、
立体的な菊や桜の花の絵！

桐の菓子皿や、
京都など寺院のふすまなどに描かれているのを
一度は見たことがあるかと思います。

これは日本画の技法の一つ、
『置き上げ』で立体感を出して描かれているのです。

その美しい様に、
いつも憧れていましたが…

なんと！
お友達に仏画師、岡本航先生を紹介してもらい、
『置き上げ』の技法を
教えて頂くことになりました(o^^o)

まだ20代の岡本先生は、
小さい頃から仏画を描いている凄い方♫

先生の素晴らしい作品が飾ってあるアトリエを訪れ、
菊の『置き上げ』香合を作ることに！！

そもそも『置き上げ』とは！

貝を粉々に砕いて作った粉、“胡粉”を“にかわ”で溶いて
それを塗り重ねて立体感を出す、と言う、
とても地道で忍耐力が必要な作業です。

岡本先生は、
仏画を描くために岩絵具やら顔料やらを溶く“にかわ”を
鹿の皮から自分で作ってしまうと言う、
なかなかの“猛者”。

この日も“胡粉”に
自家製の“にかわ”を混ぜて下さいました。

日本画の凄いところは…
まずは、その道具や材料を自ら作ること。

最初はボロボロと分離していた“胡粉”を
乳鉢でグリグリしていると、
少しずつ滑らかになって来ます。

この“胡粉”を、貝の上に塗り重ねて行くんです。

私はお茶会で出された
亀屋則克の『はまづと』の貝を持ち帰り
綺麗に洗ったものを使いました。

最初に貝に下書きをします。

塗っては乾かし、塗っては乾かし…
重ねて重ねて…
立体的に育てて行くのです。

まさに“亀の歩み”のような
気の遠くなる作業！！

“置き上げ”の技法を使った作品が高価なのも納得です。