４本ジャ：ジャズ習熟のステップ

４０過ぎて本気でジャズ。

Blogとnoteを始めた理由の一つは「ジャズが上手くなっていく過程を残すこと」だった。

何故か。ジャズの先生や上級者に「どうやったら上手くなりますか？」と聞いても、彼（彼女）らには答えられないか、答えたとしても今の彼（彼女）らのレベルのマインドセットや練習内容で、初心者にはあまり役に立たないからだ。多分彼らは上達ステップを意識しないまま上手くなったのだ。

だから僕は、初心者から足掻きながら練習し、効いた／効かなかった練習、ブレークスルー、「上手くなったらこうなるだろう」「上手くなるとは、こういうことだろう」といった予想が当たったこと／外れたことを残そうと思ったのだ。

ジャズ理論自体は大して難しいものではない。分厚いジャズ理論書があり、難しそうなことが書いてある。でも、突き詰めれば１２個の音だけだ。

これが全て。

もう少し言えば、この１２キーから、ドから始まればメジャースケールでこれはアイオニアン。レから始めればドリアンとかモードの概念を引き出せる。白鍵を一つおきに重ねたコード（ドミソシ、レファラド）進行が曲の流れを決める。ドミナント（5度ソや4度ファ）からトニック（1度ド）に着地するのが曲の基本構造でジャズは２５１。黒鍵はテンション。#9, b9, #11 (b5), #5 (b13), b7。どのコードに載せるかによって風味が変わってくる。とかとか。

要領の良い人なら、１週間も理論書を読み込めば頭で理解できる。

頭では、ね。

ジャズ理論に取り組んで最初に「上級者はコード進行を見ただけでアヴェスケを瞬時に看破できるのだろうな」と思った。どうやら正しいようだ。僕も少しずつできるようになってきた。

ただし「イメージとしてアヴェスケの集合が見える？」という予想は外れだった。見えない。でもリアリティを感じる。「音が脳内に存在している」。アベスケ以外が消えるわけでもなかった。#11（キーCなら#ファ）、b9（キーCならbD）などにもリアリティを感じる。

それから楽器に習熟する過程も面白い。

昔「楽器に習熟するということは、脳に楽器専用の回路ができる＝脳と楽器がつながるんだろうな」と思っていた。（養老孟司がそんなことを言ってたかな）

どうやら正しいようだ。ただし「脳で思った通り楽器が操れる」のではない。どうやら楽器に習熟すると「楽器が存在しなくなる」。「自分が操作すべき対象としての楽器」でなくなる。一体化するのだ。

僕がピアノでピアノが僕だ。僕の思ったサウンドがそのまま出るのだ。脳内の音を実体化するツールだけど、他者ではなく、声帯とか手足（ジェスチャー）と一緒で、自分そのものなのだ。意思せずとも動作するツールなのだ。

僕はまだまだだけれど、楽器が上手くなるということは、楽器が文字通り自分の身体と一体化していくようなものらしい。

コード記号にリアリティを感じるようになってきた。当初は Gm7 C7 F^7 は単なる記号の羅列に感じられた。Gm7 C7 F7 と、Gm7 C7 F^7 の違いが即座に分からなかった（前者は（F7で終わるなら）こてこてブルース、後者は綺麗めFメジャー）。それに頭でこれはFメジャーの２５１だと理解できても、アドリブするまでワンクッションあった。パニクっていると手も足も出ない。今はこの進行をみれば何も考えずにFメジャーを弾く。ほぼ無意識。言語化されない。とはいえ#4度m7とかb2度dim7なんかはまだまだイメージできない。サブドミ（b7度7thとか4度m7thとか）が分かるかどうか。

抽象化。音にリアリティを感じると同時に、音を抽象的に把握できるようになるようだ。ドレミファソラシドではなく１２３４５６７１と捉える。例えばブルーススケールは１-b３-４-#４-５-b７。移調が簡単になる。僕が今分かるのはb3、#11くらいかな。どちらも強烈なスパイスだ。１、２年すればFのブルースフレーズを即座にbBでもbEでも弾けるようになると期待している。（今はまだ時間と練習が必要だ）

モードの意味と値打ちが分かってきた（抽象化からの流れだ）。どこを着地点として、どのスパイスを効かせるか。それがモード。まだまだ使いこなせないけれど。

曲を覚えること。始めた当初は無味乾燥なコード記号を丸暗記して指にコード進行を馴染ませることで曲を覚えようとしたが、すぐに「こんなもん数曲覚えるだけで大変じゃん。こんなやり方じゃダメだ」と直感した。初心者が覚えられるもんじゃない。一方、熟練者やプロの方は何曲も何十曲も覚えている。どうやらコツがあるらしく、それは「曲なんで大体は一緒だから」ということらしい（驚愕！）。どういうことか。頭では分かるよ。ドミナントからトニックに着地するのが大きな枠組みで（クラシックだってポップスだってそうだね）、その流れには5-1 , 2-5-1, 1-4-5-1, b7-1とかとか、一定のパターンがある。そこにたまにディミニッシュが絡み、テンション（b9、#7）が入ってくる。循環が入り、転調が入る。なーんだ。曲なんて一緒じゃん。ということらしい。それで実際演奏してしまうんだからプロはすごいね。僕はまだ「枯葉ならなんとか・・・」というレベルだ。先は遠い。（いつになるかは分からないけど、ブレークスルーの予感はある）