𠮷田恵輔監督回を振り返る

2024年12月10日　宮台真司

吉本隆明と江藤淳が語るように、実作者が批評家を兼ねるのが、昭和の作法。映画なら、大島渚、吉田喜重、松本俊夫、足立正生、原正孝など。文学なら、吉本(詩人）や谷川雁(詩人）。吉本によれば、小林秀雄とその流れを汲む江藤淳も、文芸批評の文体が文学として体験されるので、実作者･兼･批評家です。

実作者である批評家が、社会学者や政治学者よりも、社会や政治について語れたのも、昭和の作法。上にあげた全員がそうです。吉本の言い方では、社会の流れに適応するよりも抗うことを、全員が企図していたからです。それが80年代の村上龍･村上春樹を起点に、社会の流れに適応する｢消費化｣が拡がります｡

文芸の消費化であり、映画の消費化です。実作の消費化は、実作者が批評家を兼ねなくなったことが、指標になります。実際に90年代半ばまでに、文芸批評誌･映画批評誌･演劇批評誌･音楽批評誌がほぼ壊滅します。理由は明白です。実作者が｢全体性を見渡した社会批評として｣実作を企図しなくなったからです｡

社会批評としての実作がなくなり、実作を社会批評として読む･見る人もいなくなりました。文芸や映画や芝居や音楽が、社会批評として体験されなければ、論理的に、これら実作に対する批評も需要がなくなります。結果、実作者･批評家･観客のトリアーデが無くなってしまいます。それが｢いま｣ということです。
　＊トリアーデとは３つの要素の組み込み合いのこと。

吉田恵輔監督作品を僕が繰り返し批評するのは、吉田監督の実作が、｢いま｣としては稀有な｢全体性を見渡す社会批評｣だからです。黒沢清監督作品や深田晃司監督作品への批評を反復して来たのも、同じ。吉田監督の(片想いの･暴力の･収奪の)玉突きという基本モチーフが｢社会批評としての実作｣を可能にします｡

片想いの玉突きというラブコメモチーフから出発した吉田監督は(｢当人が当日いわく｢ラブコメのネタが尽きたので｣)やがて否定性の玉突きにシフトします。お渡しした｢愛しのアイリーン｣評で述べた通り、この玉突きモチーフが、後期ハイデガーが近代を｢駆り立て連鎖｣として記述したことに、ピタリ対応します｡

いわく、昔の木こりは自らが属する小共同体の便益のために木を切った。複雑な分業編成に組み込まれた｢いま｣の木こりは、製材業者に駆り立てられ、製材業者はパルプ業者に駆り立てられ、パルプ業者は出版業者に駆り立てられ、出版業者は読者に駆り立てられ、読者は読書という気晴らしに駆り立てられ⋯｡

これは、面識圏に閉じた生活世界からの便益調達が、匿名圏(没人格圏)に開かれたシステム世界からの便益調達へと置換されたから。駆り立て連鎖は見渡せず、見渡せても起点がない。不景気循環を含めた景気循環に揉まれ、引く手数多の商売繁盛が、一瞬後に閑古鳥が鳴いて極貧に喘ぐ。近代はそんな生態系｡
　＊生態系とは｢前提付けるものもまた前提付けられている｣という連鎖全体。

生活者(一般人)は例外なく、原生自然を間接化する複雑な分業編成の生態系(関係性)に囲繞され、見渡せぬ駆り立て連鎖の中で行動している。吉本隆明は｢関係の絶対性｣と呼びます。生活者はそこで体験する痛みを｢なぜなのか｣と問い、他責化･他罰化または自責化･自罰化に勤しむ。吉本は｢大衆の原像｣と呼びます｡
　＊｢原像｣の呼称は｢それは仕方ない｣という含意。上から目線で批判しない。

当日話した、古谷実原作｢ヒメアノ〜ル｣の𠮷田監督による重要な改変(2016年)は、今話したような生活者の｢近接性(等身大)の体験｣を戒め、｢遠隔性(非等身大)の思考｣へと観客を誘(いざな)います。2016年以降の全作品が、｢遠隔性の思考(反省)｣を欠いた｢近接性の体験(脊髄反射)｣を防遏する社会批評に飛躍する｡

以降の吉田作品を、吉本隆明が見たら全肯定する筈。数多の痛みを他責化･他罰化または自責化･自罰化する登場者達は｢それは仕方ない｣と描かれる一方、観客は｢この映画を見た以上、物事を今までと同じ様な脊髄反射では体験できなくなり、駆り立て連鎖の生態系に思いを致すことになる｣からです。素晴らしい。

｢ヒメアノ〜ル｣以降の吉田作品は｢ソレを体験した以上、今までのように毎日を生きられなくなる｣。その意味で、レ･クリエーションの｢娯楽｣ではなく、見た人を傷付ける｢芸術｣です。傷付いた観客は、この社会が｢思っていたものと違う｣ことを体験、この社会でボジション取りする承認厨の頓馬さに気付きます｡