死に損なった２人のコンテンツ大学（現実を夢のように生き、夢を現実のように生きる）～～第１回テーマ：｢冷えた令和｣から｢微熱の昭和｣へ

第１回｢前半｣口上：歌謡曲の微熱

2020年冬から2022年夏までの２年半のコロナ禍。当初はリモートを嘆く声が専らだったが、リアル再開の頃にはリモートを望む声に反転した。反比例して、授業で歌謡曲を聴かせると「J-POPよりずっといい！｣という学生が激増した。60年代後半のアメリカンポップスを聴かせても同じだった。どうしてなのか｡

学生たちと討議して分かった。第1は「詩的言語」問題。16ビートにのせたJ-POPのリリックに比べ、8ビートにのせた昭和のリリックは情報量が半分。なのに喚起的=体験を思い出させる･想像させる。つまり散文言語ならぬ詩的言語。proseryならぬpoetic。だからプロが書いた。J-POPの歌詞は所詮は素人レベル｡

第2は「サウンドスケープ」問題。歌謡はtogethernessの中で聴かれた。茶の間・蕎麦屋・喫茶店・海の家・商店街…。だから歌謡曲の音を聴くと音風景を思い出す。音風景から当時のtogetherな風景を思い出す。今はヘッドホンやAirPodsで一人で音を聴く。音風景もそれで思い出せるtogetherな風景もない｡

だが学生たちには歌謡曲を聴いて思い出せる風景はない筈。なのに歌謡曲がいいとは? 尋ねて判った。歌詞はproseならぬpoem。だから文脈を惹起する。惹起されるのはtogethernessの微熱。その思い出はなくても、あった筈の微熱を代補する。｢昭和の微熱｣を想像してわくわくする。昭和を知るには歌謡曲なのだ｡

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第１回｢後半｣口上：｢ここではないどこか｣の微熱

サブカルチャー史を研究すると、PARCOオープンに伴い、区役所通りまたは職安通りが｢公園通り｣と名前を変えた1973年に、｢ここではないどこか｣から｢ここの読み替え(読み替えられたここ)｣へとコミュニケーション･モードが変わった。当初は｢シャレ｣(ビックリハウス！)だったが1978年から｢オシャレ｣に変わった｡

御存知のイエロー･マジック･オーケストラ(YMO)が象徴的だ。小汚い東京も、ウォークマンでYMOを聴けば、オシャレなTOKIOに早変わり（笑）。もちろん細野晴臣（ビックリハウスに常連で登場）一流のシャレだったが、伝承記憶を喪失した世代はマジガチで｢オシャレ｣だと受け取り、この勘違いゆえに大ヒットしたのだった｡

｢先日までの風俗街が、今日からはデートスポットに｣が当初は｢なんちゃって(笑)｣だったのが２学年下から｢マジガチ｣に変わった。ここを読み替えるためのカタログ雑誌(植草甚一編集宝島)が、デートマップ(POPEYEやOlive)に変わった。敢えて読み替えた記憶が消え、若者はナンパ系とオタク系に｢分類｣された｡

｢ここではないどこか→ここの読み替え→記憶喪失(マジガチ)｣。｢ここではないどこか｣は異界の観念と一体だったから異界が消えた。異界とは①悪所(色街･芝居街)、②裏共同体(やくざ界隈)、③もののけ界隈。総じて逃避所evacuationだ。それが失われて生き辛くなり、ひきこもり(当初は登校拒否)も生まれた｡

歌謡曲や60年代コンテンツの｢微熱＝眩暈｣は｢愛欲･情欲や、来るべき未来や、学園闘争｣を指したが、全てが消えた。例えば愛欲･情欲は死語になって性欲に縮退し
た。加えて、70年代末に生じた｢街の記憶喪失｣を見ると｢微熱＝眩暈｣が異界(色街･やくざ界隈･もののけ界隈)と元々一体だったことも判ってくる｡

異界喪失は新住民(土地に縁なき者)によるジェントリフィケーション(環境浄化)と一体だった。どこまでも続くフラットさ=つまらなさ。伝承記憶と結びついた⟨ここ⟩記憶喪失の｢ここ｣に頽落、生き物としての｢場所｣が機能的｢空間｣に頽落した。ゆえに微熱の回復を企てる者は60年代コンテンツを注視せねばならぬ｡

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第１回教材

アピチャッポン・ウィーラセタクン『トロビカル・マラディ』2004

黒木和雄『祭りの準備』1975

※本作のプロデューサはダースさんのおじいちゃんである大塚和[かのう]氏

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補助教材：

若松孝二『ゆけゆけ2度目の処女』1969

足立正生『銀河系』1967

鈴木清順『殺しの烙印』1967