古典派時代の音楽についてのメモ
古典派時代（1750年~1820年）
バロック時代（1600年~1750年）とロマン派時代（1820年~1920年）の間に位置する時代区分。その双方と正反対とも言える性質も持っている。
バロック時代：音のデコレーション⇔ 古典派時代：シンプルで形式的
ロマン派時代：型破りもOK⇔ 古典派時代：形式美こそ至高
古典派時代を代表する音楽家はウィーン古典派と呼ばれる『モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン』の3人。全員が全てのジャンルで傑作を残した作曲家でもある。
古典派という言葉には「正当、模範的な」という意味があり、ラテン語のclassicに由来する。
音楽の特徴は形式を重視する傾向があり、特に交響曲に用いられるソナタ形式が発展、成熟した。
楽譜の出版が盛んになり、より作品が世界に広まりやすくなった。
＜この時期に起こったヨーロパのイベント＞
フランス革命（1789年~1799年）：この革命をきっかけにして、ヨーロッパの各地で市民革命や独立運動が広まった。
産業革命（1760年~1840年）：中流階級である市民の中から資本を持ったブルジョアジー（中産階級）が生まれる。経済的な余裕の生まれた彼らから、音楽の需要が大衆へと広がっていった。
ちなみに、ざっくりと言えばバッハの亡くなった1750年～ベートーヴェンの亡くなった1720年ごろまでが音楽の古典派時代。
古典派音楽の特徴
シンプルで分かりやすい：少ない音で素晴らしい音楽。聞き取りやすい。
洗練された様式美：ソナタ形式を多用。
後世のお手本となるようなジャンルの誕生：交響曲、協奏曲、弦楽四重奏
用語解説
〇ソナタ形式：提示部、展開部、再現部からなる楽曲の形式。交響曲の第一楽章で多用されるようになった。
〇交響曲：オーケストラのために書かれた楽曲。
〇協奏曲：独奏楽器とオーケストラの対話形式の楽曲。
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代表的な音楽家
モーツァルト（1756年~1791年）『フィガロの結婚』
神童と呼ばれ、幼少期より注目された音楽家。ところが、雇い主との折り合いが上手く行かず、フリーランス的な働き方を余儀なくされた。それでもたくさん稼いだが、戦争のあおりを受けて借金もしている。その生涯は短命で35歳の若さで亡くなっている。
ハイドン（1732年~1809年）『交響曲第45番ー告別』
交響曲を100曲以上も作曲。交響曲の父と呼ばれる。楽曲の中にはユニークな逸話や仕掛けが施されているものもある。温厚で几帳面、ユニークで人に好かれるタイプだが、結婚には失敗している。
ベートーヴェン（1770年~1827年）『エリーゼのために』
不憫だが情熱的な音楽家。持病の難聴が悪化し絶望するが、音楽への情熱が勝り、作曲を続ける。交響曲の完成度がとても高く、後世で活躍した多くの作曲家からお手本にされた。
＜感想的なサムシング＞
ヨーロッパの情勢と絡めると、ちょうど王族・貴族から民衆へ文化が広まっていく過渡期であり、ロマン派の音楽家の人生と比較すると面白い。
また、モーツァルトやベートーヴェンの残した楽曲は、今でもTV番組などのBGMとして使用されている。
次回は神童モーツァルトについて話したい。それではまた。
