痛快！　JAZZある記

　いい音楽を聴きたい人間である。それは、ジャズに限らない。テクノであれ、ヒップホップであれ、ロックであれ、クラシックであれ、Ｊ・ポップであれ、ジャンルは問わない。いい音楽は、ジャンルを超越する。そう思っている。とはいうものの、指針となる本が必要である。手当たり次第に聴いて、これだ！　と思う曲に出会えればいいが、もちろんそれは、現在進行形で作られている音楽ばかりではなく、過去、膨大に蓄積された音源を含めての話なので、なかなか思うようにいかない。
　というわけで、ありきたりだが、巷にあふれているジャズ名盤ガイドに頼ることになる。そのおすすめに従って、聴いてみることになる。
　文学もそうだが、批評家は、批評家受けをするジャズ名盤をおすすめする。つまりこむずかしい理論で、すっきりと説明できるアルバムが好きである。まあ、ジャズの歴史におけるそのアルバムの意義を、わかりやすく解説するのが、批評家の役割なので、仕方がない。
　つまり、「意義」がないものは、名盤ガイドからはずれるのである。

　さて、寺島靖国さんは、ジャズ喫茶のオーナー兼マスターである（現在は、閉店）。その経歴からもわかるように、そういう批評家とは、出自からして無縁である。
　ジャズは楽しいから聴く。それに尽きる。歴史的な「意義」など関係がない。

　寺島さんの「愛と哀しみのジャズ日記」「JAZZ晴れ、時々快晴。」「痛快！　ＪＡＺＺある記」、あるいはまた、わんさかと出ている新書などを読んだ。

　ここでは、「痛快！ＪＡＺＺある記」を取り上げる。痛快！といえば、私にとっては、小沢健二の「痛快！ウキウキ通り」だが、この痛快！はどんな痛快なのか、と思ったからである。その結果、痛快なのは、ＪＡＺＺではなく、ＪＡＺＺ喫茶ある記（歩き）でもない。著者の文章なのだ、と思った。
　たとえばこんなふうに書いてある。

「まず、いい音を出すこと、それからハートを表現すること。この二つが揃えば、パーカーやコルトレーンのような天才である必要なんか全然ない」

　「ジャズは、心がこもっているか、アイデアに優れているかのどちらかだが、前者は残り、後者は残らない。評論家は本音で前者を聴き、建前で後者を推すのである」
　
　なるほど、なるほど！　痛快ではないか。